开场误闯前夫婚礼，倒也现实，平常我们去吃饭都经常会遇上旁边办婚宴的，这个切入点不算很亮眼，但也不讨厌。一连串的冲突，人物接连登场，人物关系理得清、剧情脉络清晰，足见编剧功底。看下来，编剧特别擅长一杆打死一船人，也就是说冲突一起杀伤力大。

第一集吸引我往下看的是任重演的前夫。

这部剧亮眼的设定，女主第一次婚姻心有余而力不足带不好孩子，无法适应婚姻(但我觉得没充分发挥好这个设定）。外婆女儿外孙女仨女人同一屋檐下。殷桃和刘以豪组CP。

悬浮的设定:1、女主住在前夫的楼上。2、女主和前夫像朋友一样相处(既然处得那么好何必离婚)。3、女主和前夫的现任成为朋友。4、既然和刘以豪组CP就不要设定女主有个十多岁的女儿，殷桃和刘以豪不是没有CP感，败笔在于十多岁的女儿，不是不可以，是观感不好，也挺难服众。5、问题的关键就在刘以豪，他霸总形象太深入人心，放在生活剧里简直就是乱入

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。

从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。

导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。

起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间，并要求他闭上眼去聆听感受，在我们的认知里，特工、间谍敏感多疑，眼睛是敏锐洞察的放大镜，但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗，维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素，给予了观众特工更为常人的普通面。

【详细】

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【槽点太多，以至于只好写长评】

一、

作为一个独自观影会时不时回放后退的人，

一部戏100分钟，我大概有60分钟的剧情是用2倍速看完的。

前半个小时我很多次想要放弃了，但是我想，对释小龙有点信心吧。

于是我开始了倍速播放，直到我看完。

然后我问自己，为什么我要看？

想了半天，只能想，我是冲着情怀来的吧。

某音上看到释小龙和郝劭文合体，童年的记忆在疯狂CUE我。

剧名《逃学威龙》，这很周星星。

然后好几个眼熟港剧老演员，又是在星爷剧里常见的角色。

比如《武状元苏乞儿》里饰演赵无极的徐少强；

比如《九品芝麻官》里饰演常威的邹兆龙。

不得不说常威是真香啊，真·功夫片·反派专用角色。

不然打戏靠释小龙一个人真出不来。

哦，对了，全片唯一出彩的打戏可能也只有最后宅子里的那一小段了。

所以，来都来了，坚持着往下看了。

二、

其实，我宁愿你叫个《逃学威龙之决战上海滩》，都好过《逃学神探》。

你告诉我，你跟“神探”有几毛钱关系。

或者说，虽然片名叫《逃学神探》，但是，千万别把它归类到悬疑推理去。

就，没必要。

青帮师爷搁那儿找谁杀了我女人谁捞了我货呢，然后放着个明线索不管，白老师搁现场偷拍呢，偷拍完了挂真名登报呢，然后被开除了，然后塞去了学校。人家在学校里活得逍遥自在呢。

白老师也是真心大啊。

我不理解。

哦对了，你青帮地盘真是人人都能进去。

还有，这个青帮大姐大从进场到提起酒瓶反手砸过去整个角色的动作和画面，我总以为我在看GTA过场动画，真的。

然后是这个锁凶的纽扣。

问题1，李金虎通过掉落的纽扣，发现了目击者是何满君，杀了就完了，特地把纽扣塞回死者手里干嘛？有必要？

问题2，你李金虎人设立不立得住就先不提了，按你这本事，黑吃黑，自己再倒卖货物，你想杀一个学生，你哪儿不能杀，你特地整个“黄包车小巷杀人事件”，你累不累？

问题3，你堂堂圣马丁学校，学生非富即贵。校服就他妈一套？你随便某宝买个衣服人家都知道配个纽扣，家里没个保姆佣人不能给你缝一缝？最后刻意反转还给你来句，我看了缝线的方式不同，欺负现在大家都不干手工活儿呢？补颗纽扣得多复杂的手法还能让你辨别出不同来？

问题4，巡捕房的人蠢就算了，神探你不能蠢吧？你也靠一个纽扣高高兴兴就进去找嫌疑人去了？感恩剧情还说出了我们不能光靠一个纽扣锁凶这件事。那你后面抓于美珍的时候你咋抓得这么理所当然呢？作案过程推理没毛病，动机也没毛病，作案条件呢？灌醉酒，带出来，一刀捅了，回去。换回同样的衣服，再叫个车，还要跟黄包车师傅对话，黄包车师傅也得是个耳朵不好的货，听不出来一个女人的声音。哦，对了，眼睛也得不好使，就黄包车的那个车棚的高度，你走过去跟人说话都看不到胸口插一把刀的。另外这姑娘力气得多大啊，一个喝醉酒的正常青年男子，说抱就抱上车了，从下车走到太婆面前问烟再走回来，这时间，这距离，真的不会太为难她？

问题5，李金虎最后说我一开始就想在器材室干掉你了，要不是于美珍进来你还能跟我搁这儿说话。那么问题来了，即便男主角，妈耶，我唯独忘了男主角叫什么名字了，即便释小龙去器材室是一个巧合事件，凑巧你看到他来了，你临时起意要杀人了。哥，学校里呢，你在学校里动手杀人这么随意的吗？而且还上着课呢。你真这么随意你前面杀何满君搞那么多事情干啥？而且还是你自己叫于美珍来拿器材的，你咋想的呢？

其余的剧情梗是不想再吐槽了，写着写着就问自己，干嘛要为一个烂片写那么多字浪费那么多时间，打个总结吧：

释小龙我还是喜欢的，打戏没得说，但是演技吧，甚至不如在《听见下雨的声音》里的表现。

白老师颜值还是可以的，个人观点，这姑娘甚至连百度百科都没有。

郝劭文还是继续某音直播带货吧。可爱的乌龙院小和尚就留在我的记忆里吧。

但是，这个片，是真的烂。以上。

哦，再补充三个必须得提的槽点。

1，知道你要靠伤验人，但是，你们验完就抱一块儿完全不管旁边，多少离谱了。喜剧效果不是这么出来的哥哥。

2，最后群架场面从一开始我就脸就黑了。深井冰啊！一个警察带着一帮中学生去跟青帮打群架，你们看不起谁呢！何况这帮学生家里还非富即贵你们稍微有一个带点脑子都不会跟着去干这种蠢事儿啊，我动用家庭背景都好过这出啊。徐少强也是真敢让手下去干架啊，干了前面市长部长儿子你揍了你都怕得要死，你现在敢让手下提着斧头去砍人了！

3，带个面具致敬黑侠，也是真他妈没必要。黑侠这个人设更加立不住。说起来这种法外执行人的角色竟然过了审，也是神奇。

再次以上。

END。

虽然男女主cp感不是很强，但还是被这种青春热血的群像剧情吸引到。我本人是那种很喜欢看着一群人一起努力奋斗的剧的人。看着木羽院的大家一起建房子还蛮有意思的，而且角色之间的互动也很搞笑，就是尬中带着笑点 让人忍不住想再继续看下去的感觉。女主陈朗月和男主李清风之间是那种有点俗套的相爱相杀的关系，但是看他们“相杀”的部分比看他们“相爱”上瘾多了哈哈哈。我甚至去搜了剧的产出，被这几张图精辟到了，总而言之这部剧给我糟糕的生活带来很多欢乐～

【详细】

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跟着老婆看，看到我呕吐，剧情莫名其妙，人设刻板做作，张雨绮的演技还是演电影去吧，电视剧真的齁不住啊，什么醉酒演技，什么脑残人设，败坏路人缘啊，还有小孩的演技，我认为不是小孩的问题，可能在导演和编剧的眼里，只有用蠢和傻才能表现孩子的天真和幼稚？我真的看了离了个大谱，有人说这个电视贩卖焦虑，我觉得高抬这个电视剧了，凡人不配这种焦虑

《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。

乌云遇皎月 ！！！

这不是个甜甜的偶像剧吗？

剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊！

谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊！我越看越害怕，越害怕越激动，越激动越想看，当然这结局不是我能研究懂的。

但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮，好牛啊～

跟着弹幕猜神秘人，听各种时间旅行的词汇，时空折叠的原理，脑子都是懵的。

但我这好喜欢男女二啊！那么好的沉鱼落雁cp每次都是一见钟情，沈队的眼睛看到鱼就不会转了，真的这俩怎么这么可爱吖！

而且这两对的吻戏都好欲好心动！

反正这剧就是我看不懂但我大为震撼，真的很不错，但怎么没有宣传呢？

我是因为喜欢男女二所以来看的，男女主的哭戏却虐哭我，真的很好。

周末补了《能文能武李延年》，有评论说看了这个单元才明白思想政治工作、支部建在连上的重要性，倒是提醒人想到30年前的《大决战》三部曲。辽沈战役里，八纵丢失阵地没有及时汇报军情，101大怒要处置司令员，罗去战场找八纵司令员段苏权，先是严厉批评，“我知道不止一个人向你建议，等夺回阵地再报告，那样的话就好说了是不是，既然打仗可以靠侥幸心理，那还要你们司令员干什么”。然后是对部下的安抚“你已经有了思想准备，要撤掉你的司令员职位，也就不做组织上的处理了”，继而委以重任“抓紧调整部署，锦州再见”，当然这背后有顾全大局、临阵不换将的考虑，最后要走的时候罗又来了一句“就这样走了，连个手都不握？”寥寥几句，罗展现出教科书级的政工工作水平。所以说，《大决战》三部曲好是好在文戏，90年代初电影的战争场面跟今天无法相比，文戏是真的值得细细品。

三部曲里没有被神化的领导——主席被林在锦州长春之间的举棋不定气得扣错扣子，从不肯轻易让步却听了粟裕的意见改变了让华野南下的计划，在雪地里站了2个小时要周哄回去…我们看到会发脾气、会给自己找台阶下的大大小小的领导。

没有脸谱化的敌人——呈现部分头脑清醒的敌军将领对于局势的判断（肯定敌人的强大不是更能说明我们自身的优秀吗？）；还原了傅作义从抱有成立联合政府的幻想、两边下注，到打或不打、谈或不谈之间的挣扎，到最终决定和平解放的妥协…对站在对立面的多方势力的刻画反倒更强化了历史真实感。文戏可圈可点的地方实在是太多了…平心而论，30年后的今天，我觉得很难再拍出这样可以称之为神作的主旋律片。一是受限于如今的言论尺度，二是宏大叙事并非影视市场的主流，市面上近年的战争片、年代片普遍更倾向也更擅长聚焦，从历史长河中选取一个截面、甚至一个点展开一个故事，《八佰》《长津湖》《我和我的XX》《功勋》都是如此，视角拉太远很容易拍成沉闷的纪录片，有没有人愿意冒这样的风险又同时具备这样的能力，很难说。幸好，还能看到《大决战》，真的yyds咱就是说。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。