最开始是被片名吸引的。

看了演职人员除了知道李莎冥子是湖南的主持人，其余的都不认识。片方的卖点是华妃跟四爷的感情故事，好反正也无聊打开来看看。

不看不知道，一看吓死你。

丑，年姝媛，荣宪，凝秀还是可以的。温宪的声音一出，分分钟跳戏。瑶君做了下半，贺兰做了很假很假的双眼皮，隔着屏幕老远我都能看出来是假的。康熙的妃子个顶个的丑。一共就三个妃子，荣妃还算是好看的，德妃那一张大胖脸，惠妃老的都能演康熙的奶奶了。惠妃的演员是梁丹妮，还是国家一级演员。如果不知道她，那说她老公你肯定知道，冯远征，演《不要和陌生人说话》的那个安嘉和。梁丹妮五四年出生，现在都63了，还演个瞪眼撒娇的妃子，实在是看不下去。

【详细】

9004487

出於戀舊原因暫時掛一個滿分 剛看完三集 有幾個點我必須發下牢騷

geoffrey現在只作為phil薯熟的drink/play buddy 而出現了嗎 每次他出現我的內心都是「三十年過去你是已經不用工作了嗎」

現在飯都是hilary燒 and of course 當你把這個劇adapt到現在的世界 大小姐就是個influencer instead of a weather girl lmao AND of course 作為一個初小學生ashley最在乎的就是全球變暖 ??

最後！carlton！我特麼被你嚇死惹 原本可愛的「白化男孩persona」估計是最難adapt到當下社會環境以及popular media裡的吧?所以我姑且接受了carlton黑化的原因 估計他的新角色蠻難寫的 但不論是九十年代的sitcom還是今天他們和peacock合作然後某車sponsor的drama carlton has always been a really good (almost the easiest) approach to the subject of social commentary especially when it comes to race 必須要回去sitcome看carlton小天使跳舞療癒一下我受到的驚嚇

??作為sitcom老粉絲給你提供一些彩蛋：

第一集就已經出現了的lisa就是原劇裡will smith談過最長 最認真的女朋友 那時是nia long 演的?? 她那美麗的pixie cut??

第三集will smith 出於某原因終於iconically把校服外套裏外穿了 我還是喜歡三十年前紅紅滴lol 我沒記錯的話 真will smith 有在賣og校服內襯的merch 有興趣的可以去看看

jazz的車???太 好 看 了 至於主角們家庭開的車 因為全是某車sponsor我不予以評價?? 但就jazz的車 真的看得我饞死

最後想提一下euohoria對新bel air的影響 minors現在party 是全部都是紫紅紫嗎 還有那個opening title ?渲染師出來打打架好嗎 你那是imovie直接輸出的金色3d 抬頭字體嗎

沒錯這drama確實偶爾cringe 並corny always 但我覺得沒啥大不了滴

我之後想到什麼我再回來繼續寫

在此緬懷james avery 你是我們唯一的uncle phil

其实这是部中规中矩的喜剧片，打三星足够，但是因为它的一些内核，我要给它四星。这个片子给我的感觉就是凡事不要冲动不要总用暴力去解决。电影里的妈妈虽然总是摇摆不定在两个男人中间，被大家骂她就是想找个保姆，一个原因是这片本身给她的发挥空间就不大这是个讲老爸的故事还有就是这个角色写的真的不好，以至于在最后前夫带着妻子来的时候她又有了攀比心，其实她一开始就已经提醒过老公前夫不是啥好人，但老公不听，于是她决定让柔弱的老公向前夫好好学习一下不过她没想到老公会被差点逼疯，而且由于前夫是孩子的亲生父亲，她也无法在孩子面前做出拒绝前夫这种在孩子眼里父母不和的举动，但是老公离家后，她把前夫也赶出了家门，这一点表明她还是有原则的。其实我也不喜欢这个角色，我也喜欢老公和前夫才是真爱，但老公和前夫确实是主角，相互影响，老公不再软弱，前夫不再依靠暴力解决变得有责任心，最后的舞蹈决斗真的很有意思。

整部片告诉我们家庭是需要付出需要有责任心的，孩子的成长也许很快但少不了家长一点一滴的呵护，你找个保姆照顾孩子就会错过很多。我记得电影里讲了很多老公如何照顾孩子的事，我听了真的觉得父母很辛苦很不容易，单单是接孩子上学就有很多规矩门道还要和孩子的朋友都父母打交道，和老师打交道，孩子的兴趣班等等，反正听了我是不敢生孩子了，也许我是个很自私的人我觉得我真的很难做到，为孩子牺牲许多的父母真的很伟大。

最后提一下，讨厌女主的观众可以看看定制伴郎，老实又软弱的主角最后将不爱自己只是想找个老实人安定下来的女孩扔在了婚礼现场去寻找真爱了，其实就是如此如果片中的老公也这样做，就不会遇见前夫以及有这部电影了吧。所以，到底怎么看一个人爱不爱你呢？

真的觉得这部剧演的很好剧情紧凑跌宕起伏能让观众的心跟着吊起来有些剧情甚至会想知道结果是什么真的很好看的一部剧至于假大空我觉得没有那么夸张男主也会犯错根本不是一帆风顺的至于结局中国电视剧都是往happy ending写很符合主流观的一部剧虽然在语言或造型上有些不足但也不至于一些人打一星真的很不尊重这部剧建议剧全看完再来评论谢谢

电影主人工张杰夫，卡西，米勒，张杰夫21岁生日，卡西和米勒，尤其是米勒强迫杰夫参加了个特殊的party，派对上发生了想象不到的事情，杰夫大醉，二人hold不住了，为避免杰夫迟到参加第二天的医生面试，想尽一切办法送他回家，过程中发生了系列不靠谱的事情，简直是太不靠谱了，那是一个离奇……

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美男堂 ??? (2022)

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男主感觉比女主还年轻好几岁 果然有些东西天生丽质难自弃呀

整体故事还是偏向喜剧的 看起来也很轻松愉快 没有虐心的部分

更奇怪的是不知道为什么开看头几集就觉得这个男配检察官肯定在剧中作为了一个隐藏的反派出现 结果就还真是这样 可能是因为类似的韩剧已经看过不少的原因

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上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

【帮朋友代发 原作者 by 阿拉丁神桶】

第一次为《了不起的儿科医生》这部剧真正动容，是邓子昂把为肝移植不眠不休准备多日的焦佳人吼出手术室的那一幕。

这个职业何其残酷，和死神抢人的斗争里，容不得半点差池。焦佳人将来还会有机会再站上手术台，但那孩子却可能再没有机会走下来了。她可以沮丧，可以崩溃，但邓子昂没有错，他们必须对生命怀有最崇高的敬畏。

“今天我对她不近人情，是为了明天她能对病人负起更多的责任。”

黄泉路是一条单行道。

生命当前，总有人必须要顶着这份残酷，负重前行。感知到这一点时，肃然起敬。

《了不起的儿科医生》里，很多小病人最终都走向了死亡。

诚然，人们总是希望看到好结局。了不起，似乎理当是一次次神乎其技的手术技惊四座、妙手回春。但在这部剧中，了不起三个字所承载的是一种面对他人生命的态度。

焦佳人的了不起，是她那一颗时刻与人共情包容他人的心。是她没有因为小宇的冷漠放弃对他的关怀，成为了孩子短暂而黑暗的一生中唯一的一点光明。是哪怕小童星丹丹对她施以恶毒的网络暴力，也依旧恪尽职守，最终抚平了孩子内心的创痛。

邓子昂的了不起，是他尽管经历感情世界的巨变，在手术台前也毫不分心的责任感。是他对肝移植全无准备，听说许医生倒下立即接手的果决。是他完成一场艰难的手术时看向孩子睡脸那句“加油”中的温柔。是他哪怕知道小杰的手术成功率几乎为零，也选择用双肩扛起这生命重量的坚持。

绝大多数时候，这部剧作都为我们展现着这群儿科医生平凡人的七情六欲，但在小生命面前又毫无保留地呈现出近乎神性的光芒。这份光芒来自于他们对生命的敬畏。

医生不是神，他们可能救不了所有人，但他们愿意为了你的生命，放下所有凡人会有的自私、欲望和胆怯，努力用双手去托举你未来的天空，那么对你来说，他们就是最了不起的神。

这部剧所呈现出的不仅仅是单向的帮助、单一的歌功颂德，更是医患之间相互传递的一种能量。

谷院长从灾难中救下焦佳人，在她已被摧残成一片废墟的内心里埋下了成为医生的种子。

谷佳人向来骄傲为自己而活，但当小旭的身体在她怀里一点点回暖，“…我感谢他活了下来。”

焦佳人用画笔把小宇眼中的世界变成了彩色的森林。

为朵朵许下的承诺令邓子昂胸前的襟章绽放出七彩的花瓣。

生命的共鸣、生命的相互渗透、相互鼓舞。从感受到救赎的那一瞬间起，就获得了把温暖更多地传递出去的渴望。

着重讲讲本剧最后一个单元，也是我非常喜欢的一段。

邓子昂时隔多年又一次败给神经母细胞瘤，遭受医闹划伤右手后，一度消沉。他怀疑自己，放弃自己，甚至想要逃避再次站上手术台。颤抖的手是他内心世界胆怯的写照，他麻痹自己，不是我不想再去做手术，只是我的手已经不允许我再拿起手术刀了。

这么多年来，他在朵朵死亡的那一天里无限轮回，随身带着朵朵给他的纸条，痛斥自己的无能，一次次从梦里惊醒，痛苦不堪。他知道只有变得更强大到能够战胜这个疾病，自己才能逃出朵朵带来的阴霾。小杰的到来，让他看到了希望。

小杰的母亲是他的初恋，朵朵是他第一个病人。他不想继续困在这最初的轮回里周而复始，他想拯救小杰的母亲，也想给自己一个新的起点再出发。

失败后，他骗别人也骗自己，说只是想尽力不留遗憾，从没有奢望过成功，可他怎么可能真的没有期待…

“我不该做这台手术，我错就错在，我给了别人一个假的希望，又亲手把别人推到了深渊里。”邓子昂这么说的时候，看似平静，内心却早已破败不堪。他又何尝不是给了自己一个假的希望，亲手把自己推回了绝望的地狱。所有的努力似乎都不过一场空。即使自己不断精进成为最好的医生，也依旧修正不了那个孩子的结局。

画面里黑白的镜头，苍白无力的约定，朵朵天真渴望的眼神，天台上倒下的身影，拉直的心电图，小杰的遗体…“我给了别人一个假的希望…”一切都没有意义。“谁规定我必须要做一个儿科医生…我到底是谁，这十多年来我是怎么活下来的…”

很多时候成年人的崩溃就在一念之间。

真正能帮助邓子昂重建精神家园的，不是一台成功的手术，不是安慰不是鼓励也不是陪伴，而是来到小太阳福利院，满屋锦旗让他再一次意识到自己所从事的这个职业，有着怎样神圣的意义的瞬间。送给自己的那面锦旗被孩子兴高采烈地挂到墙上，与福利院的锦旗交相辉映，就像又一个鲜活的小生命被高高托起。焦妈妈朴实而坚持的善举让他重新记起这些年来自己所做过的，自己说过的，不去想过去、不去想远方，摆在眼前的生命，能救一个是一个…怎么会没有意义？我是谁？我不只是朵朵的凳子哥哥，我是一个儿科医生。

他把朵朵给的纸条连同那份回忆一起留在云南，约定等自己成为一个真正了不起的儿科医生时，再来接她回家。她再也不是他避之不及的心魔，而成为驱策他前行的最美好又温暖的力量。

那个强大却疏离，总是把自己套在保护壳中，回避与小患者建立过多感情联系的邓医生，别上彩色的太阳花襟章，终于敞开心扉地微笑了。

很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味很有女人味

看过国内不少纪录片，很多导演为了让角色的表现更有冲击，故意让拍摄对象按剧本摆拍，虽说拍出来的东西不至于过分虚伪，但总让人感觉矫揉造作，让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道；在看这部片子之前，我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式

直到在b站发现纪录片《惟有香如故》，我才知道，那是尬的问题，原来就算在纪录片里，镜头下演绎的故事也可以如此生动且真实合理

导演将观众带入了一个全新的第三视角，精心琢磨出来的人物表情、言语、内心os，宛如亲身体验般展现在观众面前，故事里没有主视角、也没有路人，看的时候就好像，每个人物和事件都是按照史料和逻辑语言自动生成的，可以任意切换镜头，没有刻意，没有生硬，同屏数人的角色脸上 细致入微的刻画让人叹为观止

或者说，导演只是用史料和人性编写了一套分析算法，用AI式的第三视角在旁观着人类的历史

（PS：这片子配套推广真是稀烂，宣传平台根本不懂内涵啊 比如浪淘沙那集刚上线的时候b站给的封面标题是个啥啊（恼

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间，往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？“1980”这个年代又有什么特殊的含义？总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。（即将快乐地跑去听李健的歌）

——写于还在对未来感到迷茫的某一天

2015/11/17