年轻时的刘德华是万千女性的梦中情人啊，而且勤奋又努力，给我们贡献了那么多优秀的影视作品，这部片子是他作品中不那么有名的一部，但是浓浓的武侠风，搭配经典武侠大家的原作光环加持，还是吸引我去把它找来看一看，90年代的武侠怎么看怎么有味道，青霞姐也是依然飒爽逼人，有时候看看看片，回味一下旧时的心态，不失为一种享受

看开头时由于配音和女主演的原因对这部剧的期望不是很大，在我看来吸引我继续看下去的引线就是男主弟弟宫远涵的出场，随着他第二次出场脑子便弹了跟弦“他会不会后来喜欢上女主”当然在这时我看到弹屏也出现了同我想法一样的留言。二弟是一位清冷绝伦的男子他隐忍理智淡漠功夫好有能力这些是他的人设也不得不说他的选角很成功。前期他的感情线埋的很隐晦他将感情藏的很深起初他跟女主互相看不顺眼斗了几轮法他那样淡漠冷静的人却能被女主斗的失去一丝风度。他在成功斗过女主时转身后嘴角微微得意的上扬他会在被女主斗过后头疼的拂袖而去从这两点可以隐约露出来他对女主角是有一丝丝兴趣的，但也仅仅是一丝丝。恰恰是这种隐露的似是而非的感觉引得我看下去，14集是一个分水岭，在那之前很难分清他对女主的感情是男女之情还是对大嫂的亲情。这样的安排我很满意也符合他会将心事情感藏起来的人设。直到14集我猜测他似乎不见她日子已久以大哥的名义去她家里说来替大哥接她回宫家。不知道这是借口还是借口。当他和女主以及女主的家人坐在一起吃饭时，只吃包子皮的女主把肉馅倒在靠近他手边的碗里他自然的挑过放进嘴里吃完随后又用汤勺撇开青菜舀汤放到女主的碗里。这一刻我终于看出了他的心意。似乎也是他终于藏不住了，房间的桌子上摆着凌乱的字条写着于盛优。而向来他都叫她大嫂无一破例。小表姑无意中进了他的房间看到了这些字条，他紧张了推说这是假扮大哥而写。随后几天由于感情的暴露他对她避而不见，似乎他是想退回去的，毕竟她是大嫂。直到结局他仅有一次主动靠近过女主便是带着面具提着花灯那次，而也是这次之后他也决定放下他的情守好叔嫂之仪。这样的感情真的很动人如果一直这样直到结局。但似乎导演想追求完美在最后给他安排了一个cp让这个角色失去了几分风采。所以我弃了结局没看（?? ? ???难顶）除去这点总体来说剧情还是挺好的，之所以给6分原因在这部剧的导演编辑或是剪辑的部分存在问题，有时候1整集都是演同一个画面其他角色包括男主演及其他人物一个镜头都没有。这个问题出现过5集左右。真的看不到其他人的故事啊。剧情不紧凑画面过渡不合理，过于片面。也说明剪辑有问题。其次是编辑引线把握的不准确，引线是一个剧比较重要的点，一部成功的剧至少得把握住至少一条引线。估计剧方要抓的线是魔典线。但这条线太过平常可见了，观者对此的兴趣度不高。反而二弟宫远涵的感情线更容易让人产生兴趣。而这条线写崩了啊 有时候不完美比完美产生的效果会更好 也更容易引起话题度

第一次写评论，看的佳片有约，那个年代女主知道自己写作不被重视，而男主在文学界刚好有身份有地位，可以说是女主利用了男主，完成自己的创作心愿，但是当男主获得了至高荣誉时，女主的内心失衡了，她觉得这么多年的付出太委屈了，而男主多次出轨更是激化了矛盾。男主问女主，当时为什么选择我？女主无言以对！在颁奖典礼后的宴会上，男主主动说女主和他共享荣誉，彻底激化了女主，说明什么，女的真的爱男的吗？如果是真爱，会让男的那么难堪吗，反正是我我肯定接受不了女的这样，那为什么40年都能忍，现在就不行了呢，因为她受不了男人成功了，所以我想说人要不忘初心，想一想当时是出于什么考虑做的选择，请不要忘记这个选择！

首先不得不说一句，即使以为前妻怀上了别人的孩子，还愿意复婚共同养育她肚子里不属于自己的崽，林绍涛也太man太感人了吧！我要是简艾真的要大呼一句“有夫如此，妇复何求啊~！”不过他俩之间的感情问题也不是别人三言两语能说明白的，只能说这两个活得过分“人间清醒”的人，有的时候真的需要“糊涂一把”、“感性一把”，毕竟感情的事情不能事事那么通透，爱情里，感觉真的比理智更重要。其实明眼人一看这两个人就知道他们彼此之间还深爱着，只不过一时间两人都“爱而不得其法”了，都想用自己的方式“成全”对方，却忘了明明自己才是对方最想要的。

林绍涛职场受阻，被人诟病的时候，简艾会暗戳戳的帮忙；看到他被姐姐当众泼水，也是简艾第一时间关切的去帮他擦拭脸上的水渍；得知林绍涛去往水镇可能会经历一场“鸿门宴”，简艾也是毫不犹豫的动身前往，不管是想去劝说还是想去陪伴，反正关心是一定有的。而林绍涛对简艾的关切更是一直写在脸上。离婚之后总是瞅准时机和简艾单独相处试图挽回；贴心的给她准备下班走楼梯要穿的运动鞋；甚至得知她怀了别人的孩子仍想复婚名正言顺的照顾她和孩子......果然一个男人爱你的样子，是全世界都能看得出来的。

这样两个人虽然一开场就离了婚，但目前看来他们两个离婚并不是因为不爱了，而更像是换了一种方式重新找回相互间的爱，最起码目前在我看来是这样的。离婚之后的两个人没有火速投入下一段恋情，而是开始各自反思，调整心态。在职场重遇之后，他们那种“势均力敌”的相处感觉又回来了，而这两个人也似乎在这种状态中重新找回了相恋时互相欣赏的那种感觉。

其实有些时候人就是这样的，当你习惯了某种让你很有安全感的固有关系后，往往会在不经意间忽略它的重要性。长时间的相处，和自以为无比懂得对方的那种心态，让人忽视了身边的人有多么优秀、曾经有多么让自己欣赏和心动。而一旦缺失了经营，再美好稳固的关系，也会慢慢黯淡失色直至失真......

我想这世上不是每个人都幸运如林绍涛简艾，能在一次失误后还有机会重新来过、再度相爱。所以我们更应该学会适时的停下前进的脚步，认真的去理解和爱护身边的那个人。因为如今看来普通的那个身边人，曾经也是我们眼中最闪闪发光的存在，我们要永远学会在ta的身上发现那束承载着初心的光。

不要拍摄！不要拍摄！不要拍摄！

我是三体小说的善良爱好者，我首先收到你们打算拍摄三体电影版的消息是你们剧组的幸运，警告你们不要拍摄，不要拍摄，不要拍摄。

你们剧组的经费和特效有前途，但只要不拍摄，三体爱好者就不会喷你们，如果拍摄，喷子会定位你们，你们的剧组，后期和每一位演员将会收到刀片，将会被喷死，也会被人肉到。不要拍摄，不要拍摄，不要拍摄，请不要摧毁三体IP了，给三体留下余地

第一集：

印象深刻的片段：唐明看向唐诗咏（唐诗咏的角色叫什么名字，忘了）的眼神那一段让人很有感觉，再加上后面唐诗咏说不能阻止他，两个人显然对对方余情未了，期待后续。

YT的出场，长长的电梯，手扶上扶梯，还有中途他敲桌子那里，让我觉得这个人不紧不慢，很沉稳。

最后，YT和唐明的相遇，一个用硬币一个用手机，代表一个保守一个隐晦，两个不同的理念。

吐槽点：（看了今天微博和其他一些地方的评价总结了一下）1-两位男主老了丑了打针了整容了（我想说一句，郭晋安1964年，今年55岁。马国明1974年，今年45岁。两位年龄都摆在这里了，剧里设定的都是顾问医生或者副院长，请问年轻人的岁数能做到这个位置吗？我觉得选角选的相当好。古灵精探里两位演员就相当有默契，相信这次也不会让大家失望）

2-郭晋安为什么又是反派？

是反派吗？我不觉得啊，他一开始从私立医院的高薪厚职转到了公立医院，为的不是个人利益而是医改制度。这根本不是反派的定义吧。后期可能他的理念会被有心人利用。

另外，我总结下郭晋安100个角色7个左右是反派、6个左右是低智，83%是正派正常的角色。最近的角色：16年末代御医写一个救世的御医；16年台庆是致命复活里面苦大仇深复仇然后放弃复仇的角色根本不是绝对的反派；17年老表3饰演教学育人的校长；18年再创世纪才是绝对的反派。19年白色强人这个角色，根本是大奸似忠，是一个有理想的政治家，为了实现自己的政治理想医疗改革会采用非常手段，像张居正类似的改革家而已，这个角色跟再创世纪完全不一样。也就是说过去五年他在tvb只演了1个反派。与敌同行是2008年大剧，忠奸人是2014年的剧，怎么成了有些人的口中，安仔就不断在演反派呢？

第二集印象深刻的点：

1-吕仲学那一个胸有成竹的笑

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举着手枪威胁直升机的中国黑帮

苏里南那混乱无序的唐人街

一个砍翻十数人带枪的中国黑帮的韩国卧底

尽显贪财无脑和懦弱的中国反派张震，有着同样的货源还看韩国人脸色，作为大哥还得亲自去跟一个卖鱼的收保护费。

隐喻中国人和墨西哥人在同一地位阶层

暗讽关羽为异端的邪神

还有所谓的“檀君时代”

这部剧瞧不起中国人的私货可太多了

虽然今年马东锡的犯罪都市2也同样踩我们一脚，包括很多以往的韩国作品，可没这部剧踩的这么明显和密集。

且不说其初中生水平编剧写的剧情，看一眼就能猜到下一步的发展。

更看到被人这么明着踩在脚底下，咱们那么多网友却惊呼这是好剧。

稍微感到无力。

因为这就是一部看似制作精良的，实则指着我们骂烂剧而已，可我们甚至都拍不出来，并且很多人捧着踩着我们的脚，然后连连叫好。

鲁迅确实救不了中国人。

大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。说说以下几点原因。（本文带有强剧透）

1 演技太尬。两个小孩全程在棒读，一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。你说看到老爸手臂断了总得问一句吧？也不问，我就站那看着你。和dunbo的对戏永远感觉很做作，对着dumbo说话就跟空气说话一样，一看就是在绿幕里拍出来的。这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的，但我觉得换两个更有经验的会更好。要不然太出戏了。

2 人物动机不明。大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈，难道它妈妈就没经济价值了？妈妈也可以赚钱的啊，这么随便就杀掉。。。留着两头大象不是更好吗？经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。感觉杀掉妈妈有点牵强，是为了制造冲突而强行安排的决定。对了，最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了，动机在哪里我就问你？？？演技也是尴尬的一匹，那个管理员的对着老头一顿棒读之后，老头说不行，我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了，你这智商是怎么做生意的。。。

3 人物关系不明。我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧，因为这片压根就没交代！编剧写到后面八成都忘了吧！全片所有父子间的对话，没有一句是带了感情的，倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。他不是在和“女王”调情，就是在拯救世界的路上。既然是一部主打温情的家庭式爆米花片，你就应该把重点放在家庭关系上。无论是dumbo母子，还是你们这对。

给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。马戏团风格的调色看得很舒服，一种偏暖的年代感。还有就是几个镜头的光影做的不错。毕竟以马戏团为舞台，给主角打上强聚光灯，脸上能做出那种很硬的阴影，非常美。

以上仅代表我个人想法。迪士尼的片我一直很喜欢看的，每部电影都没落下过。它的剧本套路一直是很明显的，但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。只要人物鲜活起来，观众就能有代入感。但是这部片实在让我有点小失望了。

虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了一起，成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧，在这群人的精心打磨下，漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式，让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来，漫画也许是很简单的东西，描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现，漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说，一部作品，从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色，再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说，一部成型的作品，需要确定准确的道路，从画作本身，衍生出多种形态，让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画，甚至到改编真人剧，每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果，而不知不觉间，一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画，漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说，他们需要不断的创新，不断的“革命”，让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标，是让国漫越来越好，让国漫越来越有力量。说真的，学生时代喜欢过漫画，但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳，原来现在的漫画行业，早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持，让我们自己的漫画事业，一直在变得越来越赞。让我们这群成年人，始终有一个享受“成年童话”的可能。

一个半小时，撑到Adam说《感动她77次》APP是他开发的时候，我终于忍不住快进了。

谁能告诉我，这到底是什么东西？为什么可以这么尴尬？是真的糟透了还是我没有看懂？？？

老实讲，我真的非常遵循中庸之道，一般打分我真的很少低于3分，但这次，对不起，一分给惠英红姐姐，一分给马里奥的帅脸，再多一滴都没有了。

刚开始，还能带着《原谅他77次》的滤镜看下去，毕竟上一部EVA没有原谅Adam这个结局我还是甚满意的，渣男活该。这部刚开始，Adam追妻火葬场，我耐下心来，且看你有什么本事。

结果，越看眉头皱得越深，问号在我头上360°不重样地转来转去。

整部电影的台词和剧情让人感觉仿佛回到了20年前，男主面试的题目，我咋听之下，好像有点熟悉，终于，当谜底揭晓的那一刻，我福至心灵，这他妈不是我十年前就看过的面试题吗？这真的老到，我都没有想起来，看到的那一刹，“你牛，你牛，行了吧？”

还有，男主，身兼多职，一个学法律的拳击教练，最后还要写代码，所谓的APP其实是自己写出来的，那前期还他妈各种设置悬念，把我Marvel刷来刷去，丝毫没有线索留下，就单纯为了反转而反转，而且反转得非常老套，为了挽回写了个APP，我真的想想都想笑，啊，救命，尴尬死我吧，app的界面为什么还这么劣质？为什么还能大火啊？啊？为什么啊？你为什么要写个APP啊？

还有各种脑海小剧场，NT邓各种过时老气的烂gag，我真的看到哭笑不得，真是辛苦你了农夫。

惠英红姐姐和初恋情人这一段，在看到宝华出来的那一刻，我有种似曾相识的感觉，这个脸，我仿佛在哪个时刻见过。再次福至心灵，这不是女主她爸吗？啊这，这梗，也太老了吧，喷血！！好在两位老师精湛的演技，阿莲多年来的守旧，宝华数年如一日的挂念，甜蜜的冰淇淋，让如此老套的梗也有了一丝丝感人的味道，幸甚至哉，要是能更深挖一下就好了。

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诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。

影片的女主化学老师长得蛮清淡的，第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人，不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然，伏笔也在这里产生了，两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚，言外之意，来了有个屁用，言内之意就是告诉了观影人，女主是个有点点年纪的未婚女人，用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后，再来看女主，就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产，女主就成了临时班主任，没想到的是，女主居然还不是正式职员，估计这也是她面色略苦的原因之一，也想得通，年纪不轻，工作还不稳定，随时都有走人的风险，压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是，她的拖油瓶男友，好吃懒做，闲置在家，女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭，居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤，女主没有和他吵，但也吃不下去饭了，个人觉得这段设计得很好，无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫，女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息，最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡，之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子，渣得没有那么张扬，固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人，所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化，像极了家里的蟑螂，虽然讨厌但也是打不死就算了，而恰好也是这类人物离我们最近，最难察觉，也最难定义，导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽，但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶，他是个未出道的作家，女主的寄生虫，在家混吃混喝屁事不干，觉得理所当然。港真，我蛮佩服拖油瓶的心理素质，他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感，因为固有思维又告诉我，但凡男人赚钱女人没有工作的家庭，除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主，心里却是最没有安全感的那一个，她怕被抛弃，所以任劳任怨，拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样，似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人（目测大概三十几岁）就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪，她们是正在凋谢的花朵，没有主动选择的权利，社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择，即便是在2017年的今天，女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。