听说《默读》播了，火线围观！第一集开场：基因检测？啥玩意？费嘟嘟出来了，改名了凑合吧，这妆容、这锁定小下巴的打光、这时不时的邪魅一笑……费总在演舞台剧？居然在看心理医生……摁住叉屏的小手手，再看会再看会。大自行车吊儿郎当出来了，天选骆队来了！这大皮夹克blingling……呃改名的裴总听朗读者了，嗯？变清理者了，这啥……案发现场再看看。天啦，无法忍了，白月光陶然居然顶着一头黄色卷毛！叉屏叉屏！等等！裴总闪亮登场，和骆队针尖麦芒旗鼓相当唇枪舌剑暗流涌动，配上陶陶习以为常无奈又宠溺的温油表情。哇，那味来了。蹲，蹲，蹲！U raise me up，来自天堂的背景音乐来了，可以。裴总催眠，异次元空间场景搭建，炫酷！藏污纳后几十年的度假区项目计划书，算是提前登场吧。越来越可以了！

骆队带小屁孩吃食堂，名场面还原。骆队白衬衣只身入龙潭虎穴，那痞帅的味儿来了，可以可以。小裴晕血，没了吸血鬼一般的大红唇，颜值回来了，病娇味十足！求求了，后头把口红擦擦吧。广场大屏，又是名场面还原！

最心水的公园长椅，热心市民裴先生一脸嫌弃的打电话，捡到快不行了的老大爷，啊哈哈，姨妈笑开启。看了好久，怎么才四集？一集时长居然长达50+分钟，真给力！

锁定，追起来！可以可以。

骨语是几年前看的一部破案剧，当时剧荒，我自己又比较喜欢这种破案类的剧，个人觉得目前为止看到最后让我非常震撼的悬疑剧是《沉默的真相》，看完后久久不能平静，很压抑，心疼，无奈....后来骨语出来了，看到主演是当时饰演《琅琊榜》夏冬的演员，好奇就去看了，当时觉得里面的男主真的是我非常讨厌的性格，不过还是耐着性子看下去了，整体还是不错的，案件令人深思，剧情完整，情节紧凑，虽然看起来剧组的经费不足，哈哈哈。

今年偶尔在小红书看到《骨语2》定档，很激动，终于不再剧荒了，怀着很期待的心情天天追着看，刚开始看了几集，真的有点失望了，虽然里面各个单元剧集增加了好多眼熟的配角，但是每个案子作案手法和动机让人觉得挺幼稚的，莫名其妙的犯罪，莫名其妙的被抓，莫名其妙的结案，甚至有些案件都没有说清楚为什么犯罪（譬如一个老实男人想要抓邻居家的小女孩，结果害死了小女孩的奶奶，那这个犯人害小女孩的目的是什么，难道因为国家规定不能播出？），甚至有个案件都没破案就跳到了下个案件，当时弹幕都在说，是不是剪辑问题，当时我安慰自己，或许这个案件有个大反转，静待结果，but......就这么平淡的捉到了凶手，然后整部剧end。

说实话，是有点失望的，可能抱的期望太大了，已经很久没有类似《法医秦明》（张若昀、李现版）这种法医剧播出，刚开始大家都在抱怨剧情的时候，我还在想，大家不要对剧过于苛刻，剧情有瑕疵是可以包容的，看到越看到最后我越沉默了，对比隔壁另一部破案剧，骨语2确实质量...期待以后有更多更好的悬疑作品输出~

为什么我看女主傻了吧唧的呢。不太喜欢反正，女配都很有特色，都不是好看的那种，但演技都还行，顶多我还能看进去，只不过要是把每集最后的几分钟弄成一集就好了，不然断断续续的，看着挺烧脑的，然后故事挺老套的，就没啥新颖的地方，当一个偶像剧看确实不错！周柯宇真的挺宝藏的，在里面就是有点晒黑了吧，但还是很精神的！！

女主和男主选的很好

我刷微博看到了一个片段

然后为了这个片段，找了一中午

找到后，充个会员就开始看了，挺麻烦的

女主、男主选的很好

但是剧情，有点太赶了，像是要赶紧拍完抢档期一样

基本能想到的，就肯定会出现

该反转就反转，看得出来是有经验的团队拍摄的

但是推进太急、剧情过干、铺垫太少、转变太快，但是一个网络电影。可以拍出这个效果。真的是演员选得好

其次内容硬伤，因为有下一部原因，所以可以不计较。

电影内，那个师弟演的有点猛，用力过猛

如果可以将时间控制在1小时40分

铺垫和转变自然一点，再琢磨一些桥段

这部电影院线上映也可以拿个名次

演员选的好

1.她应该是在洞口喝下小女孩给她罐子里的水的时候和佛母签订了契约，当时画面没有声音，但可以看到女主很愤怒，对着小女孩怒吼并砸烂了罐子。

2.契约内容就是小女孩6岁时候要献祭给佛母，她跑去云南问了大和尚，了解了情况。然后把小女孩送走，因为她不想和一个祭品产生感情。

3.6年之期一到，她接回了女儿，刚开始用各种言语麻痹自己，安慰女儿，让女儿用回了真名，可惜的是她还是和女儿孩建立了感情，发现自己舍不得献祭。

4.于是她想用释放佛母+分摊诅咒的方式（砸烂镜子，摆正祭坛，制作录像带）救女儿一命，可惜估计没成功。

5.这女人做了个视频差点没把老子眼睛晃瞎，富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善，24字社会主义核心价值观注定打倒一切牛鬼蛇神！！！

6.第五条没有任何意义，但我是一个迷信的人！

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

这是我看的露思的第三部戏了，从春花秋月，到陈芊芊，到喜欢你。市面上卖萌装傻假甜的女明星那么多，可露思不是这样的，我也具体说不出她和别的女演员有什么不同，但她的甜份和憨气恰到好处，一直都特别的真实。甜的如此让人揪心的，还有东宫的彭小苒。

一开始看她这部戏的预告，还在想露思为什么又接了这样的角色，憨傻的陷入爱情的少女，是非常不讨喜的角色。因为憨傻演不好的话很容易就会变成真傻。而且她自己已经演了几次这样的角色了，居然还在继续接。除她以外不知道有多少女演员在演完这种角色以后被全网群嘲。

但第一集看完她说韩语的片段以后，我就又沦陷了（捂脸）。每次沦陷在露思的可爱里，都让我觉得自己的内核会不会是个老爷们？

第二个把我齁死的片段，是陆龟毛用自己的衣服把她遮住，然后露思开始疯狂的少女心喷发那一幕。陆龟毛走了以后，露思穿着他的鞋，绊倒在门槛上，然后还是甜兮兮的从地上蠕动起来趴在沙发上继续发梦。

这百分之百就是女人在陷入爱情时候的憨傻状态。精神也不正常了，智商也不在线了，理性荡然无存。没道理可讲，也不顾及旁人的眼光，一心一意，一心一意的就装着那个男人。

想起自己十七岁时发傻喜欢上的那个人的时候，一到雨天就犯鼻炎的我，忽然天天拼命的盼望着下滂沱大雨。因为下了滂沱大雨的话，全班谁也出不去玩儿，就只能够呆在班上，这样我就可以和他呆在一个空间里。

女人爱的时候越是这么憨傻，心碎的时候才会绞痛人心。要把美好的东西毁灭了，才算悲剧不是吗？

所以看她在餐厅娇羞的给陆龟毛拱自己做的琥珀核桃，才会让人那么动容。看她大哭着和服务员计较价格的时候，才真的揪心。

讲真好几年没在看爱情轻喜剧的时候看哭过了。但每次看露思的戏都能跟着哭。我觉得就冲这一点，我这个白嫖粉儿也得出来给她打个4星推荐。

我也觉得很可能她一直接这种角色是因为她可能有一部分是本色出演。但那又有什么关系，如果她本身就是一罐琥珀核桃，我干嘛要求她去演别的角色？

五个字概括这部戏，甜就完事了。

最早听说电影《泪痕》，是2018年，在祖父的葬礼上，听人讲述他的生平时，提到了两件我一直都不知晓，却在那一刻肃然起敬的事：一是主修胡兰大桥，二是在担任老家的县委组织部长时，给这部电影的编剧介绍了故事主人公的原型（wenge中冤死的县委书记的家人）。于是在参加葬礼后，特意观看了这部和我的家乡，也和我的家人都距离如此之近的作品，算是对祖父生平的一种纪念和致敬。

影片改编自真实事件，讲述了wenge结束伊始，一位因受冤而自杀的县委书记得到平反的故事。作为90后，虽然那段历史并不遥远，但往往距离越近，便越是难以在众说纷纭的评述中挖掘其真相，没有真切经历过的我们，只能在拟态环境中想象和还原其面貌。而影片，恰是为这一想象提供了冰山一角，让我们从一名基层干部的遭遇，窥见宏大叙事中无法看到的，历史洪流中的个体命运。

如果稍微了解一点我国社会的意识形态争论，就不难发现，对于wenge这段历史的描述，左派和右派往往呈现出截然对立的看法，在后者清一色的批判和主流社会谓之“动乱、浩劫”的定论之外，偶尔也可以看到前者以“理想主义”之名进行的微弱辩护——作家马社香在《前奏》一书中，将该事件的起源归结为领袖对当时社会领导阶层腐化的洞悉和担忧，“青年左翼人士”赵皓阳更是用“屠龙的勇士变成恶龙”的隐喻，直白的来表达在他眼里，伟大领袖发起这场“革命”的初衷。

我一向以为，单一的视角往往无法解释宏大的历史，因为任何一起zz事件，都一定包含着复杂且多元的内涵：它包含了大人物们的理想抑或野心，包含了一个又一个个体或群体为不同诉求而进行的表演，更包含了复杂的人性和无数鲜活生命的悲喜与血泪。

面对复杂的世界，本质主义常常会告诉我们，事物的本质隐藏在现象之内，于是，我们只能透过肤浅的现象，才能洞悉真相。然而，现代以来哲学讨论的一大进步，就在于认识到事物是其全部元素的集合，比起抽象的所谓“本质”，事物的真相更在于其全貌。面对复杂的历史，也许只有不加评述的还原，才能看清其真容。

而wenge是否如左翼所说，是理想主义的？我想，它至少是包含理想主义元素的。在我关于祖父的记忆里，他二十多年的退休生活始终伴随着奔波和劳碌，他曾一次又一次的带领着家乡的退休干部们，向他无法认同的官场现实发难——要么替体制内的工人们讨要工资，要么揭发“关系户”的“易子而仕”。而那个年代的老干部里，他的这种一身正气和理想主义其实并不少见，甚至在改革前的那个时代，整个社会都是弥漫着理想主义气息的，而wenge，在一定程度上，则是将这种革命理想主义推向了极致。

在人类历史上，极致的理想主义引发的灾难并不少见，从欧洲三十年战争到两次世界大战，再到当下仍然频频发生的亚伯拉罕诸教之间的冲突，我们都可以看到极致的理想主义的影子，人类社会有太多的罪恶，是假以“崇高”之名进行的。所以在经历了两次世界大战后，西方主流哲学思潮往往试图对一切“崇高”进行解构，并在极大程度上促进了现代性对传统价值的消解。

而在我国，经历了10年由“理想主义”引致的灾难后，现代性对传统价值、世俗化对革命理想的冲击，都伴随着80年代的改革同步上演。有意思的是，如同西方资本主义市场经济的最初确立，是依靠zf强有力的“重商主义”政策的推动一样，70年代末至整个80年代，对于改革前的制度、思想以及理想主义的解构，并不是以世俗化的名义，反而也有着强烈的理想主义色彩，正如《泪痕》中所描绘的，那时对“四人帮”的“揭露”，对wenge的批判，都被赋予了“崇高”的情感色彩。及至80年代中后期，个性的解放和个人主义的表达，也同样带着一种理想主义的悲壮，而不似现在，个性和自我，似乎已经等同于物欲，等同于消费主义，甚至当切·格瓦拉的头像出现在小资气息十足的杯具和T恤衫上时，连“崇高”本身，也被资本赋予了商品的属性。

我一向承认，个人主义的觉醒是一种进步，尤其在东亚社会，即使经历了一次次革命的洗礼，经历了现代化的变迁，传统价值观的束缚仍然无处不在，尤其当族谱、祠堂、甚至缠足都在我们这个社会部分的回归时，个性的解放在现今仍然有着极重要的意义。然而，我们也需要看到，在追求世俗物欲应得到尊重的同时，如果完全丧失了理想主义，个人反而更容易被奴役，同时，当“精致的利己主义”和“极致的理想主义”一样，成为我们走向另一个极端的信号时，一味对崇高的消解也更容易招致另外一种灾难。

而对于作为个体的我们，找到对某种价值的追求，则是我们对抗生命本身的虚无，最好的方式。我们需要的，是在世俗与崇高之间，找到一个平衡点。

1.好几年前就开拍的片子，中间发行环节出了什么问题？各种配置和环节明显都是为院线准备的，怎么拖到2019年底才觉得院线无望，所以到网络碰碰运气？

2.按照此片演员配置，拍摄投入，应该在爱奇艺能拿到相当不错的宣发位。但事实上并没有？哪里出了问题？基本上很难感觉出爱奇艺对此片有资源倾斜。难道发行方没和爱奇艺有过沟通？

3.编剧杨庆以往作品现实主义风格明确清晰，写这么个剧本，其成色如何自己心里没数？

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《摄影机不要停！》的火爆相信所有影迷还记忆犹新，18万人民币成本豪取1.8亿票房，投资回报比高达1000:1，是当之无愧的年度黑马。

这部电影为何如此成功我们暂且不表，在前作上映不到一年的时间，《摄影机不要停！》竟然拍摄了续集。

这部名叫《摄影机不要停！续集好莱坞大作战！》的作品，作为TV番外篇在日本电视台上播放，讲述了《摄影机不要停！》拍完后半年，电影中的剧组筹拍新一部电影的故事。

【详细】

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