《麻醉风暴》又名《Wake Up》:“麻醉科医师就像在风暴里,拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己,再累也要清醒。”
《Wake Up》:1.麻醉医师在手术台上的清醒与否2.患者进行麻醉手术后的清醒与否3.医疗从业人员良心的清醒与否4.医疗体制的清醒与否5.整个医疗行业的清醒与否获奖记录:2015年第50届中国台湾电视金钟
《麻醉风暴》又名《Wake Up》:“麻醉科医师就像在风暴里,拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己,再累也要清醒。”
《Wake Up》:1.麻醉医师在手术台上的清醒与否2.患者进行麻醉手术后的清醒与否3.医疗从业人员良心的清醒与否4.医疗体制的清醒与否5.整个医疗行业的清醒与否获奖记录:2015年第50届中国台湾电视金钟奖:最佳迷你戏剧奖(《麻醉风暴》)最佳迷你剧集导演奖(萧力修)最佳迷你剧集编剧奖(黄建铭、王卉竺)最佳迷你剧集男配角奖(吴慷仁)主题曲:《麻醉风暴1》主题曲《一百万只蝴蝶》草莓救星《麻醉风暴2》主题曲《烂泥》草东没有派对巴赫那首曲子:Air–Suite No.3 In D Major,Bwv 1068中文名:G弦上的咏叹调,又名G弦之歌经典台词:
萧政勋:“对病患来说,我们只是穿着绿衣戴着口罩,搞不清楚长相的麻醉科医生,麻醉就像打针抽血一样稀松平常,病患不知道的是,麻醉科医师肩负的是,他们一睡,不知道能不能再醒过来的压力。每一天麻醉科人员不停地超时超量工作,将自己压榨到极限,麻醉科医师就像在风暴里,拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己,再累也要清醒。”“但是,她是议长夫人诶。”萧政勋:“那又怎样?不要忘记自己是医生啊。”萧政勋:“我只想单纯做个医师,政治对我来说太复杂。”萧政勋:“进了开刀房,麻醉医师主控全场。”杨惟愉:“比你的人生重要吗?”萧政勋:“我的工作是救人,没有其他比这个重要。”叶建德:“你们医院从上到下都有问题,就好像是集体麻醉一样,你知道吗?你们医院生病了。就讲这个过期的单挫林吧,你看它的背后竟然藏着一大堆的,便宜了事,狗屁勾当。”叶建德:“你是个麻醉医师,你应该最清楚,怎么让别人清醒。”杨惟愉:“本来医院制度就不是单纯的技术问题,而是政治问题。不管他们的目的是什么,非法的事情就是非法的。”萧政勋:“对,但是现在就是死了一个人嘛,谁要来承担?而且这是整个制度的问题,不是说证明我一个人的清白,它就可以改变的。你明白吗?”杨惟愉:“如果你无法改变制度,那你想改变什么?”萧政勋:“我想好好当个医生。”杨惟愉:“可是现在事情很明白,你连医生都快当不了了。如果你还要置身事外,那就一起成为共犯了。”叶建德:“你真的以为你这么伟大,你牺牲了自己,让评鉴过关,能改变得了什么吗?不会变的。只不过是从小牧场变成大牧场,里面的羊群还是羊群。你懂不懂?我告诉你,变态的体制是需要被冲撞的,有冲撞才会有火花,有了火花,才能引导往正确的方向去走。”
宋邵莹:“其实我常想起你,尤其是在我遇到一些不是很快乐的事情的时候,我一直很想跟你说谢谢,是你让我还愿意去相信人,虽然我常相信错的人。嘿,同学,你不是坏人,你应该好好对待你自己,你应该要想办法证明你的清白。”杨惟愉:“病人不能只依赖医生,自己要对生命负责。”林任宏:“我真的不懂,转院制度就是这个样子,为什么出事情要我们抗?”叶建德:“先别想那么多嘛,相信老师咯。老师不是说了吗?只要半年后我们考上了主治,还是可以回来医院跟着他啊。这么多年来医疗体制都是来这一套,出了事情高层希望火不要继续往上烧,当然是牺牲我们这些小的啊,很自私没错,但也没办法。这是体制下的SOP(标准操作程序),你懂不懂?”难道我们什么都不做,乖乖当体制下的牺牲品?叶建德:“不会的,你相信我。在未来,我们一定可以改变体制的。天黑,也总有天亮的时候嘛。”林任宏:“学长,我分不清楚现在是白天还是晚上,连你也骗我。学长,我等不到天亮了。”叶建德:“老师,你说的我都懂。可是我当医生越久,越发现医院运作的背后,还有很多的问题。这让我很疑惑,我该继续相信这个体制吗?”陈显荣:“建德,医生的终身职责是要救人,我们要对抗的是疾病,不是体制。有人的地方就一定需要制度来规范,体制病了,急不得,要从体制的内部慢慢治疗,明白吗?”
叶建德:“清醒点,你早就被这个体制同化了。你现在只不过是,体制里的一颗毒瘤。你根本就不配穿这身白袍。”陈显荣:“我在院长的任内,把一间普通医院,转型成为区域教学医院。我的终极目标,是成为一个医学中心。我曾经就教导过你们,在这种体制之下,你只有进入权力的核心,你掌有更多的权利,你才能拯救更多的人。就算是牺牲了一些人,也是不得已的。叶建德:“所以牺牲我跟任宏,是我们活该吗?我们该死,我们活该当你的学生啊。你杀了人了,你为什么就是不愿意承认你是杀人凶手?你说那么多大道理干什么,我不需要你的道歉。老头,我要听到你亲口承认,你是个败类,你不配当医生。”陈显荣:“我知道,我伤害了你们这些,当年最信任我的学生。我现在回来这家医院,我单纯的只想当一个医生,继续救人。”叶建德:“凭什么?凭什么你可以当医生我不行。凭什么?凭什么你可以当医生我不行。”林任宏:“我等不到天亮了,希望我的决定可以改变你们。”陈显荣:“叶建德,你是医师啊。”叶建德:“我郑重地保证自己要奉献一切为人类服务;我将要给我的师长应有的崇敬及感戴;我将要凭我的良心和尊严从事医业;病人的健康应为我辈首要的顾念;我将要尊重所托于我的秘密;维护医界的荣誉和高尚的传统;我的同业应视为我的同胞;我将不容许有任何宗教、国籍、种族、政见或地位的考虑介乎我的职责和病人之间;我将要最高地维护人的生命,自从受胎时起;即使在威胁之下,我将不运用我的医业知识去违反人道。我郑重地、自主地并且以我的人格宣誓,以上。”陈显荣:“天亮了。”《麻醉风暴》是一部短小精悍的迷你剧集,算是一部类型剧,通过麻醉医师萧政勋被卷入一场医疗事故而揭开医院一直被掩藏的秘密。整部电视剧集合了医患关系、骗保、复仇、医疗体制等一系列大热话题,它的标签同时还有:“医疗行业剧”、“推理悬疑”、“社会伦理”等。关于叶建德,从一开始他就已经违反了他当医生的日内瓦宣言,利用医学知识杀人,但他又不是传统意义上的反派,他曾经也是对医学满怀热情,坚信未来自己可以改变这个医疗体制,而最终却成为了体制下的牺牲品。这是一部充满现实意义和人文思考的剧集。没有绝对的好人,也没有绝对的坏人。有人麻木不仁,也有勇者在冲撞体制。一己之力搅动医院风云的叶建德,也在最后那句“叶建德,你是医师啊”被唤醒作为医者的仁心。
《一代宗师》11年磨一剑,票房4亿,Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了,老王58岁了,还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑?监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水,不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债,而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影,走的都是非常自我的文艺路线,拍的是情怀,不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说,我拍电影跟我墨镜
《一代宗师》11年磨一剑,票房4亿,Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了,老王58岁了,还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑?监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水,不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债,而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影,走的都是非常自我的文艺路线,拍的是情怀,不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说,我拍电影跟我墨镜从不离身一样酷,就是喜欢高逼格,看不懂或者觉得不好看没人逼你看。《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》这十部片子老王一部部拍来业界口碑都不错,什么金像、金马、戛纳拿奖横扫欧亚,担任戛纳和柏林电影节的评委主席更是终身成就的体现。老王的文艺情怀从不缺少电影人圈子的认同,可票房并没有那么风光。很多片子收回成本都难。一个最好的梨子就是当时云集了张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉、杨采妮这些超级巨星阵容的《东邪西毒》和《东成西就》,投资方很清楚地认识到前者叫好没问题,票房太危险,于是前者原班人马除了导演换成刘镇伟,一起拍出了这两部片子。《东成西就》仅用了27天就拍摄完成,王家卫拍《东邪西毒》时追求完美,拍了一个月依旧在拍最初的镜头。最后追加了很多计划外投资和拍摄档期才完成。刘镇伟曾在采访中说道,那段时间所有演员在两边同时演戏,非常痛苦。晚上去王家卫那里做戏,很忧郁的,神情好像快要死掉的那样。到我这里,则要发疯式地做喜剧。演员简直要精神分裂。结果《东邪西毒》素质之高震撼香港影坛,获奖无数,各路巨星演技惊为天人,剧本台词几乎每一句都可以拿出来当做金句,票房却凄惨可怜(直到过了二十年后投资方还不死心,拿出来炒冷饭推出个终极版重新上映,依旧叫好不叫座)。大众喜闻乐见的明星荟萃大闹剧《东成西就》票房热卖,投资方赚到了钱,明星们收获奖项和片酬,两个导演也都各取所需,三赢。大众的审美还是贴近生活的,换个说法就是接地气,比较Low。艺术片的艺术价值虽然高,能欣赏的毕竟是一小部分人。王导拍片喜欢大手笔用演技派明星、用近乎铺张浪费的档期一遍遍去追求完美,这些成本不是叫好不叫座的文艺片能消化得了的。相信老王也认识到了这一矛盾,经过8年的筹备和3年的拍摄,做出了巨大的努力并获得了成功:《一代宗师》。俗话说内行看门道,外行看热闹,这部片子确实做到了艺术价值与商业价值的双赢。58岁的老王,已过了知天命的年纪,Leo看这部《一代宗师》正是老王知天命之作,也是老王全力以赴对其导演生涯的一个阶段性总结。一代宗师这个名号,Leo觉得老王配得上。“人活一世,有的成了面子,有的成了里子,都是时势使然。”功成名就的老王,收获了无数荣耀,却没有换来很多金钱。捧红了那么多名利双收的明星,将近晚年也该为自己和下一代考虑一下现实的东西,香港一套半山花园别墅少说也得几千万真金白银不是。而作为一个导演,电影票房无疑是最佳的捞钱工具。冯小刚开窍了,《老炮儿》里不止有北京老炮情怀,还有吴亦凡、李易峰和什么TFBOYS。(导演是管虎,我记错了)滴!粉丝卡!9亿票房。徐克想穿了,《西游伏妖篇》有了面瘫吴亦凡。滴!粉丝卡!16.6亿票房。(其实我觉得这TM就是个烂片,再一次说明大众审美多么接地气)墨镜王,大概也是想明白了吧。“管他什么宗师不宗师的,追风赶月别留情。”其实不管老王以后的片子拍成什么模样,Leo觉得前面那十部就已经够我们“念念不忘,必有回想”。后面的,有期望,也会有理解吧。往好的地方想想,要是吴亦凡被王家卫用心调教成材,演技脱胎换骨。那可真是帮了一个现在只会卖脸、演技却令人捉急的孩子一辈子。
《交换人生》应该是今年春节档里“阖家观影”综合指数最高的一部电影了,家庭喜剧的内核,附上奇幻假想的设定,观看“门槛”是最低的。
《交换人生》应该是今年春节档里“阖家观影”综合指数最高的一部电影了,家庭喜剧的内核,附上奇幻假想的设定,观看“门槛”是最低的。
“性爱不仅仅是对肉体的渴望,在同样的程度上,它还是对荣誉的渴望。一个为我们所拥有的性伴侣,看重我们并爱着我们的性伴侣,变成我们的一面镜子,她衡量着我们的重要性和我们的价值。”——米兰·昆德拉《好笑的爱》
“性爱不仅仅是对肉体的渴望,在同样的程度上,它还是对荣誉的渴望。一个为我们所拥有的性伴侣,看重我们并爱着我们的性伴侣,变成我们的一面镜子,她衡量着我们的重要性和我们的价值。”——米兰·昆德拉《好笑的爱》
前几天看《一百年很长吗》的点映场,结束后的导演见面会讨论异常热烈,有个姑娘说,电影里展现的还不是真正的绝望,那些无法跨越的才是真正的绝望。我想,什么才能算真正的绝望?刚出生的婴儿就要做手术,又筹不到钱是不是绝望?欠了一屁股高利贷是不是绝望?P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢?背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢?创业失败自杀的时代偶像呢?
外部世界的困境的元素
前几天看《一百年很长吗》的点映场,结束后的导演见面会讨论异常热烈,有个姑娘说,电影里展现的还不是真正的绝望,那些无法跨越的才是真正的绝望。我想,什么才能算真正的绝望?刚出生的婴儿就要做手术,又筹不到钱是不是绝望?欠了一屁股高利贷是不是绝望?P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢?背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢?创业失败自杀的时代偶像呢?
外部世界的困境的元素始终是那几个:穷、病、老……但是真正的绝望是困境本身吗?穷令人绝望,可是那位创业者自杀时卡里还有十几万,这十几万也许足够让另一个为钱抓狂的人摆脱绝望。所以有绝对的绝望吗?还是说,人怎么理解困境,才决定了它们是不是真正的绝望?
那天萧寒导演回答这个问题时讲了自己的家事,生病的岳母病痛中执意要拔去针管,所有人手足无措中妻子抓住她的手,一下一下地抚摸着,像抚摸婴儿一样,老人渐渐平静。人有时候或许就只是需要那一点点抚摸,为了这一点点抚触,你就觉得还可以再活得久一点。
理解困境,不代表困境会消失,人的一生,总会有几次沟坎,需要你咬着牙拼命地捱过去,那样的时刻,通常是孤独的;一定要扼住命运的咽喉吗?也不一定吧,也可以在哪里摔倒就在哪儿躺平,接受被打垮,允许自己不坚强,但在内心最深处,你知道它总会过去,就像再长的隧道都会有尽头。
回到影片本身,《一百年很长吗》最初是从手艺人出发,电影展现的却是两个家庭一年间的动荡起伏,看似和手艺已经没什么关系了。可是,我记得阿合提老爷子虽然嘟囔着,过两年就不会有人买马鞍了,骑摩托车的人越来越多,可他还是把玩手机的孙子叫过来跟自己一起干活:你好好学,这是门手艺,永远有用,起码可以养活自己。这句话,从他“太爷爷的爷爷”教自己的儿子做马鞍子起,就一代代地这么说、这么做、这么相信的吧?是这种世世代代传递的力量,变成老爷子的信念,六十多岁的他,挺直腰板,像一个流落人间的老上帝,扛着一大卷皮子走过冰雪覆盖的街头寻找不争气的儿子,同时乐观地相信,好好地做马鞍子,就能把风雨飘摇的家庭带回正轨。
这是不是手艺带给人的支撑,他们隧道尽头的光?
凛冬将至,希望每个人都能找到并拥有自己的支撑,属于自己的隧道尽头的光。
毕竟,就像木心所说:
如果不满怀希望,
那么满怀什么呢?
流行真是三十年一轮回。八十年代,人们开始从黑灰蓝向鲜艳亮丽过渡。如今,早已不时兴发布什么流行色,转而崇尚彰显个性的穿着,春夏衣料也从过去最时髦的绸缎纱又回到早期质朴清淡的棉麻布。就像这部电影里出现的,八十年代的姑娘,谁没一条飘逸垂坠的大摆花色连衣裙呢??,而她们的女儿们,如今的衣橱里估计都是浅色的森系服饰了。1984年长春电影制片厂拍摄的《街上流行红裙子》,是那个年代众多展示改革开放初期人民
流行真是三十年一轮回。八十年代,人们开始从黑灰蓝向鲜艳亮丽过渡。如今,早已不时兴发布什么流行色,转而崇尚彰显个性的穿着,春夏衣料也从过去最时髦的绸缎纱又回到早期质朴清淡的棉麻布。就像这部电影里出现的,八十年代的姑娘,谁没一条飘逸垂坠的大摆花色连衣裙呢??,而她们的女儿们,如今的衣橱里估计都是浅色的森系服饰了。1984年长春电影制片厂拍摄的《街上流行红裙子》,是那个年代众多展示改革开放初期人民生活发生改变的都市电影之一。鲜明的时尚特色是影片最大的主题。女孩们为追求美好生活,勇敢迈出的那一步,是今天随便就能网购一件淘宝爆款的妹纸所想象不到的吧。其实特想买条复古的连衣裙,短泡袖或长泡袖,胸前圆领单排扣,腰间宽松收型,长过小腿的下摆可以像荷叶般随风飞舞,配双细带凉鞋,不用花前月下,镜前兀自也能开怀[哈哈]。
《邓小平小道》是一部传记电影,不要因为电影的题材和片名,就认定该片属于那种样板化的主旋律作品,这也是本片的导演雷献禾,以及编剧王兴东拍摄这部电影的原因。
《邓小平小道》是一部传记电影,不要因为电影的题材和片名,就认定该片属于那种样板化的主旋律作品,这也是本片的导演雷献禾,以及编剧王兴东拍摄这部电影的原因。
都市情感轻喜剧《超级翁婿》正在卫视热播,本人惊喜发现票房大卖14亿的《夏洛特烦恼》中扮演清新可人,拥有超级性感身材的校花秋雅的演员王智,王智这次领衔出演,迷粉们可以尽情欣赏王智真挚自然的演技。
都市情感轻喜剧《超级翁婿》正在卫视热播,本人惊喜发现票房大卖14亿的《夏洛特烦恼》中扮演清新可人,拥有超级性感身材的校花秋雅的演员王智,王智这次领衔出演,迷粉们可以尽情欣赏王智真挚自然的演技。
1. 好像是现场收音!演员原音!这点超级好评!非演员本人配音的戏一概不看,现场收音更好。2014年一部鹅黄柳绿的烂片都能做到现场收音,你们这些所谓的IP大制作凭什么左一个不可能右一个做不到,非要整了那么多年的配音戏,导致我远离国产剧那么多年。
2. 除了满地bug的剧情和超级辣眼睛的服化道景,其实主演演技都在线啊,而且古早味的狗血言情剧情意外很酸爽,也很紧凑,曲折离奇,详略得当,
1. 好像是现场收音!演员原音!这点超级好评!非演员本人配音的戏一概不看,现场收音更好。2014年一部鹅黄柳绿的烂片都能做到现场收音,你们这些所谓的IP大制作凭什么左一个不可能右一个做不到,非要整了那么多年的配音戏,导致我远离国产剧那么多年。
2. 除了满地bug的剧情和超级辣眼睛的服化道景,其实主演演技都在线啊,而且古早味的狗血言情剧情意外很酸爽,也很紧凑,曲折离奇,详略得当,一点都不水……
3. 建议翻拍,男二升为男一,女主最终爱上变态少爷不是更狗血更酸爽更大快人心吗哈哈哈。
4. 一直没有get到朱一龙的演技和颜值,小公爷没有,沈巍没有,罗浮生没有,居然在迟少爷这里get到了!把一个bug设定的人物演得有理有据令人信服,军装好看得不想眨眼。工厂被烧后他痛陈理想的戏,蓦然让我脑中浮想起一句:寄身于世上,原是那么好。可以做自己想做的事,跌倒了也不要紧,失败了也不要紧,就来此世间经历一回。
5. 片尾字幕为什么朱一龙是一番,而迟少爷又不是男主呢。
6. 越来越毁三观,男女主你们就死死地绑在一起吧不要分开祸害别人... 就连男二的深情也变得没眼看,痴情错付最可怜。
7. 虾米?男二亲手把孩子投井了?早这么决绝,打胎打了好几集干嘛去了?人家其他宫斗剧宅斗剧里,打个胎易如反掌跟吃饭喝水似的,你们家十八般武艺上阵都没打掉,这孩子叫什么悠悠啊,叫猪坚强好不好。没打掉就算了,生出来养那么大,为之沾上军火商,最后男二亲手给淹死了?太糟了太糟了,阿弥陀佛。
8. 哦孩子没死...男二拿的还是男主剧本。ok,fine。
9. 伪·夫妻观灯这场戏简直是全剧高光时刻,音乐突然变好了,摄影突然变好了,布景也突然变好了,灯会的热闹是真·热闹,烟火的迷蒙也是真·缥缈,完美衬托出人物如在梦中的惆怅低落到甜蜜欢乐的心情转换,氛围自然,富有意境。
纳兰惊梦/文这几天,《失孤》原型郭刚堂终于找到失散二十多年儿子的新闻一直是热点,主演刘德华也第一时间发来视频祝贺这家人的团聚,而更让这部电影的社会现实意义,远远超过了电影本身。
纳兰惊梦/文这几天,《失孤》原型郭刚堂终于找到失散二十多年儿子的新闻一直是热点,主演刘德华也第一时间发来视频祝贺这家人的团聚,而更让这部电影的社会现实意义,远远超过了电影本身。
最近看了一本书《杜月笙大传》,看完之后为了加深印象并作对比,又看了一遍老电影《大上海1937》,这部电影是陆港合拍的,是描写抗战爆发后上海滩爱国青年林怀部刺杀汉奸张啸林的故事,张啸林和杜月笙同为上海滩三大亨,所以其中有不少杜月笙的内容。影片1986年上映,由香港大导演张彻执导,上海译制厂配音。据说此片在香港票房不好,但在大陆绝对是轰动一时,因为那个年代这种动作
最近看了一本书《杜月笙大传》,看完之后为了加深印象并作对比,又看了一遍老电影《大上海1937》,这部电影是陆港合拍的,是描写抗战爆发后上海滩爱国青年林怀部刺杀汉奸张啸林的故事,张啸林和杜月笙同为上海滩三大亨,所以其中有不少杜月笙的内容。影片1986年上映,由香港大导演张彻执导,上海译制厂配音。据说此片在香港票房不好,但在大陆绝对是轰动一时,因为那个年代这种动作偶像剧很少见,不管正派反派都潇洒帅气,情节又曲折传奇,绝对让大陆观众眼前一亮,至少对我来讲是久久不能忘怀的。
当年看这部电影时注意力都集中在英俊帅气的男主角林怀部身上,他玩着单车杀汉奸的情节看着非常过瘾。还有一脸冷酷、刀比枪快的小刀杨藩,痴情又充满正义。甚至张啸林的四大保镖各具特色的技能都充满神奇色彩。这次看不同了,我主要是关注影片的历史背景。看后才发现,这部电影的真正主角是杜月笙,他虽然出镜率不高,但通过林怀部的介绍和其他人的渲染,被抬到一个很高的高度,这其实是一部向杜月笙致敬的电影。
片中林怀部的很多内容都是虚构的。他并非杜月笙的学生,他是张啸林儿子奶妈的孩子,可算张家的家生子,因为枪法好成为张啸林的保镖。后来他被军统策反,军统给了他五万块钱让他杀张啸林。片中故意渲染林怀部跟杜月笙的关系,让他讲了很多杜月笙的往事,好像是杜的嫡系弟子,受杜月笙之命杀的张啸林。其实不然,杜月笙并不想让人知道他跟杀张啸林有关系,毕竟两人是拜把兄弟,曾经情同手足,江湖人又不提倡政治正确而是义气当先,而且他确实跟此事没有直接关系,杀张啸林是军统策划的,只是杜跟戴笠关系好,预先知道此事没有阻止,还有军统的行动队长是他的门生而已。林怀部在片中的结局虽然很悲壮,但他并没有死,而是被关进大牢,到抗战胜利后被释放,一直活到解放后很多年才去世。
吴四宝的情节也多属虚构,他在青帮没那么高的辈分,他确实是被毒死的,但是被日本人或者李士群毒死的。真实的佘爱珍是个很泼辣的女子,跟片中形象不大相符。吴四宝死后她嫁给了大汉奸、张爱玲的情夫胡兰成,后定居日本。
我并非批评虚构,艺术作品允许虚构,只有没大问题就无所谓。
影片插曲很有特色,很有时代感。
我觉得这部电影是个奇迹,影片把黑社会头子杜月笙吹的很高,当年竟然能在内地上映,说明那时影片审查还不算严格。八十年代的文艺环境确实比较宽松。
本片主要演员大都是戏曲演员,徐小建,杜玉明,董志华,王正军,穆立新,范冬雨,都性格鲜明,可惜的是这帮演员都没怎么太火,后来慢慢就过气了。演杜月笙的杜玉明后来演过电视剧《雪豹》,我刚开始还没认出来,以为是计春华,从当年瘦削精明又带几分儒雅的形象变成一个秃头凶狠的土匪老大,反差太大了。而演小刀杨凡的董志华在周星驰的《功夫》里演一个老实巴交隐忍不发的油炸鬼,当年帅气精干的杀手变成了一个掉进人堆都不会认出来的中年油腻男,也是让人跌破下巴。穆立新给我印象最深的是《冲出亚马逊》。演吴四宝的王正军那时很年轻,我觉得他缺少一种凶狠残忍之气,颇有几分单纯。最可惜的是徐小建,那么帅,也演过不少影视作品,始终没有大红大紫,挺遗憾的,也很奇怪。
哈哈??看了抖??的小视频,来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。
但是吧,搞笑就是一段段的。像编剧的水平,在及格线附近来回串游。
大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。
老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执,探讨了国民党的兴衰、共产党之
哈哈??看了抖??的小视频,来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。
但是吧,搞笑就是一段段的。像编剧的水平,在及格线附近来回串游。
大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。
老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执,探讨了国民党的兴衰、共产党之所以发展壮大的原因。
……
也许编剧是想反映,无数个莽莽撞撞没有斗争经验的小人物,因为一个信念,坚持下来,打败了那些自认受过西方高等教育、有着先进理念的大人物??
其实,我就是来看个乐呵的。不必较真,快乐你我他!??
我妈看的时候我围观了一些,剧情简直卧了个大槽!也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧,主角圣母光芒照耀中国大地,圣母玛利亚见了都自惭形秽!还有逻辑,也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了
一开始周文周武两个人只有一个能去读书,周武各种要把机会让给他哥,美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙,得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了,你这时候就不用照顾瘫痪的母
我妈看的时候我围观了一些,剧情简直卧了个大槽!也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧,主角圣母光芒照耀中国大地,圣母玛利亚见了都自惭形秽!还有逻辑,也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了
一开始周文周武两个人只有一个能去读书,周武各种要把机会让给他哥,美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙,得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了,你这时候就不用照顾瘫痪的母亲和弟妹了吗?就这样跑掉,全然不顾母亲和弟妹,这是编剧笔下仁义道德的男主角??
周文把女知青给强奸了,还让人家怀了孕。可那又怎么样呢?在编剧看来那个年代一个女性的清白算什么,那必须为主角的“真善美”铺路啊。主角一家对女知青好一点,干脆就是人家几辈子还不完的人情,好家伙女知青就对主角一家连磕几个响头感恩戴德了呢,连带着强奸犯,那必须也得原谅啊!虽然我被这件事害得上吊自杀,面临着前途尽毁、大难临头的情境,可那跟主角的圣母光环比起来又算什么呢??
周武要自己妹妹离婚,好把户口迁到城里去。妹夫家不肯,提出要他们再寻摸一个媳妇给他家,不然这事儿不可能。那女主必定不能让这样没天理的事情发生呀,女主就提出她来替嫁。好家伙周武呢?兄妹俩进城迁户口去了,把女主丢在家里任人欺负。说这是个窝囊废不过分吧?
编剧的三观一定是让狗啃了,不然写不出这种脑残剧情来。两颗星是给郝蕾的,会接这种剧看来是挺缺钱的。央8可别再放这种恶心玩意儿给人民群众看了,求求了!!!
她美丽骄傲而气质脱俗,却被死气沉沉的家庭束缚着。贫困而死要面子的白人家庭,性格古怪的寡妇母亲,暴躁的大哥,怯弱的二哥,疏离而艰涩的生活。
他与之相反,父亲是西贡的中国财阀之一,锦衣玉食,却因为孱弱与黄种人身份,被她的家人看不起。他亦不可能娶她,家族容不得这般贫困的野孩子。
她美丽骄傲而气质脱俗,却被死气沉沉的家庭束缚着。贫困而死要面子的白人家庭,性格古怪的寡妇母亲,暴躁的大哥,怯弱的二哥,疏离而艰涩的生活。 他与之相反,父亲是西贡的中国财阀之一,锦衣玉食,却因为孱弱与黄种人身份,被她的家人看不起。他亦不可能娶她,家族容不得这般贫困的野孩子。 他们的爱,分不清是肉欲之爱还是惺惺相惜的精神之爱,在西贡火辣辣的太阳下,他们亲吻着,却像两只困兽的彼此撕咬。 是的,这就是杜拉斯的《情人》。且从原著和电影两面分析,还原与解析这段热带癫狂症般的爱恋吧。 提起三哥的军队,大家都知道有三大标志—— 抽烟,喝酒,烫头 哦抱歉串场了,是——光辉,阿琼,航母 大家都知道,三哥最近买了5架阵风,网民们沸腾了,幻想着用5架阵风吊打歼20 可怜他们无法想象,比阵风屌的飞机,我们至少有五百多架 其实三哥这一批中型机引进计划,可以追溯到二十年前了 没错,不是20年,不是10年 提起三哥的军队,大家都知道有三大标志—— 抽烟,喝酒,烫头 哦抱歉串场了,是——光辉,阿琼,航母 大家都知道,三哥最近买了5架阵风,网民们沸腾了,幻想着用5架阵风吊打歼20 可怜他们无法想象,比阵风屌的飞机,我们至少有五百多架 其实三哥这一批中型机引进计划,可以追溯到二十年前了 没错,不是20年,不是10年,是00年,那时候阵风服役前一年,f22还没服役,当时的阵风,的确是世界先进战机 当时的光辉,已经研发十几年了 没错,光辉战斗机,是1983年立项,比歼10还早 当时中国的主力,是7爷8爷 后来啊,01年,歼10首飞两年后,光辉首飞,三哥自信心爆棚,想用光辉压阵风的价格 2015年,首支LCA部队测试时发现了一百多项缺陷,作战能力不足拒绝验收。2017年歼20列装部队。去年官方公布第一个歼20旅现在歼20数量已经大几十架了光辉依然是半成品 山那边的对手,从歼7一直换到歼20,光辉还是那个光辉所谓世界第一战斗机指的是年龄 再说阿琼,阿琼立项是74年,当时中国的主力坦克是69,也就是59改 后来啊,中国陆续服役79,80,88,96,99,直到现在的陆地最强坦克——99A 三哥的阿琼啊…… 对标对象从战后第一代主战坦克,变成了现在的第三代主战坦克 再说航母,三哥现有的超日王号航母,本是前苏联基辅级航空母舰,这个玩意儿吧,它就不是个正经航母,它是前边带导弹发射器,只有一条跑道的杂交品种,舰载机是雅克38垂直起降飞机 为了坑……哦不,卖给三哥当航母用,拆除了舰首的导弹区,装了个滑越甲板,大家可以搜图,由于是杂交品种,这玩意儿舰岛在甲板中间,严重侵蚀空间 这玩意儿中国有两艘,都做成公园了 为什么不改成航母? 因为瞧不上 俄罗斯卖给三哥的舰载机,是米格29,这玩意儿有多垃圾?当初中国采购团去的时候,米格29当着采购团的面摔了一架 后来就买到了苏27 现在,咱们基于苏27家族做出了自己的重型舰载机,而三哥…… 总结一句话,三哥啊,就是好高骛远,不切实际 电视剧《问天录》主要取材于中国传统文化中“钟馗捉鬼”的民间传说,同时借鉴了部分经典神话传说及戏曲文学的元素,演绎出了蜀山恩仇、虎口脱险、血吻情缘、狼本有情、蝶影迷踪、绝世痴恋六个独立的单元故事,完美展现了少年英雄钟云飞(邢昭林饰)三兄弟斩血魔、斗虎妖、捉蝠妖、救狼妖、化蝶妖的精彩剧情,以及钟云飞与前世恋人念儿的旷世痴恋。其中,尤其是钟云飞大战“蝙蝠妖”的故 电视剧《问天录》主要取材于中国传统文化中“钟馗捉鬼”的民间传说,同时借鉴了部分经典神话传说及戏曲文学的元素,演绎出了蜀山恩仇、虎口脱险、血吻情缘、狼本有情、蝶影迷踪、绝世痴恋六个独立的单元故事,完美展现了少年英雄钟云飞(邢昭林饰)三兄弟斩血魔、斗虎妖、捉蝠妖、救狼妖、化蝶妖的精彩剧情,以及钟云飞与前世恋人念儿的旷世痴恋。其中,尤其是钟云飞大战“蝙蝠妖”的故事,对照近一年多来正肆虐全球的新冠疫情,且病毒溯源科研工作直指宿主蝙蝠,可谓是剧情与现实具有某种奇妙的巧合。该剧主旨鲜明,立意新颖,戏剧结构严谨,制作精良。从奇幻世界观的构建到人、神、妖不同角色的设定,从不同妖魔鬼怪的精巧构思到栩栩如生的制作呈现,再加上融入浓郁国风元素的服化道设计,无不体现出本剧根植于中华优秀传统文化的“国色”之美。 这部剧的整体口碑还是比较不错的,虽然不是制作非常精良的电视剧,但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的,而这个也可以吸引我们去观看。 一、 不可能的爱
就在这样一个大背景下,谢霆锋走上了属于他自己的从艺道路,这看似起点颇高却处处危机四伏的演艺道路在别人眼里是一条光芒万丈的星光大道,在他自己眼里却是一条只身对抗勾心斗角和栽赃非议的漫长旅程。
对于谢霆锋这些年的成长,大家可以借鉴百度百科,我就不详细说明了,一直对音乐偏爱有加的谢霆锋同时从未放弃从影之梦,而星途不平坦的他影途也并不平坦,烂片、烂角色接了一个又一个,但这都无可厚非,任何人都是这样的,黄秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角经验逐渐磨练出来的,现在回头看去,谢霆锋的电影之路大概可以分为三大阶段。
第一阶段大概是从98年的《古惑仔之少年激斗篇》开始,主要影片包括《特警新人类》《半支烟》《顺流逆流》《我的野蛮同学》等等,这些电影里的谢霆锋,大多扮演小混混或者不修边幅的社会青年和警察,很多角色像是专门为其设计的,不需要太多的演技,只需要留个长发穿身痞气的衣服去耍帅即可,那个阶段谢霆锋的演艺事业以音乐为主,电影只是予以辅助,可以轻易看出他在演技方面的青涩,哭戏非常假……谢霆锋不是一个天生的演员,缺少天赋,不像黄渤那样即使没受过专业训练也能浑身是戏。
第二个阶段大概是从《新警察故事》开始的,作为谢贤的挚友,成龙对于谢霆锋的提携自然不在话下,也非常重要,在这部电影里谢霆锋同样饰演了个小混混,却不再只是肤浅的耍帅,演技怎样先放在一边,他的敬业精神开始在这部片里显现,片尾一幕从摩天楼上滑下的戏,他在拍片时甚至险些被绳索勒到窒息,看来成龙对其的影响不只是演戏,还有玩儿命。
我一直固执的认为与其说是演戏,不如说是演人生,只有不断的提升自我的历练和修行,戏路才能逐渐丰富,演戏时才能更加投入心无杂念。相信2002年的遭遇带给了谢霆锋我们永远想象不到的成长,从那之后我们欣喜的看到谢霆锋由内而外焕然一新的变化,那个勇往直前的愣头小子不见了,取而代之的是仍旧勇往直前却更加成熟大度的谢霆锋,这时他需要担起的,不只是自己的未来,还有更重要的家庭。
在之后的《玉观音》《无极》和《情癫大圣》中,谢霆锋开始对自己以往的角色进行彻底的颠覆,开始塑造性格各异的人物,《无极》中的无欢是我在这部电影中唯一肯定的角色,谢霆锋对其阴柔且矛盾的心理刻画可谓入木三分,又同时不失英俊帅气,虽仍可见“演”的痕迹,但相比之前已经进步太多,这几部电影逐渐让观众接受了那个“演员”谢霆锋,也让挑剔的媒体和影评人开始对其刮目相看。
之后就是最重要的第三阶段,结婚后的谢霆锋肩负了更重的责任,昔日男孩已经成为男人,要开始为奶粉钱打拼,崎岖的演艺道路抑或可以说是人生道路被谢霆锋一次又一次的克服并原谅着,《男儿本色》和《证人》是迄今为止谢霆锋最好的两部电影,无论是戏里成熟而自然的小警察刻画还是疯狂到不顾一切的卖命演出,都足以看出谢霆锋强迫自己突破自我的决心,人都是逼出来的,谢霆锋把自己放在了命悬一线的绝境,不断的试探着自己的心理和生理的极限,证明着自己除了血统外的其它价值,拼命三郎的形象深入人心,掌声和赞誉也比比皆是,更是成为颁奖典礼的常客。谢霆锋对自己的定位非常好,他没有周润发那样的英雄气质,没有甄子丹那么好的身手,也没有张震那样沉默也是戏的气场,只好把自己放在一个比较低的位置,细心的观众可以注意到谢霆锋在电影里总是被打的最多的那个,但以前看他被打的时候会觉得皮痒肉不痒,现在则能切身感受戏里那个男人所承受的疼痛,这就是谢霆锋的进步。
做为今年国产贺岁片的重头戏,我很高兴能在《十月围城》里面看到谢霆锋的身影,要知道这样一部汇集了胡军、梁家辉、王学圻等老戏骨的电影是非常考验演技道行的,而谢霆锋果然没有辜负大家的期望,非常完美的完成了任务。在这部电影里,谢霆锋可以说是完全抛弃了以往英俊的形象,情愿让自己戴着化妆胶膜连续三天不卸妆,饰演了一个接近“面瘫”的年轻车夫阿四。
在封建思想牢固,社会动荡不安,民不聊生的清末民初香港,车夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹纯白的阳光,努力的发着光,他那颗赤诚的心和明朗无邪的笑容感染着在场每一个人。谢霆锋继续着自己的小人物戏路,阿四是个普通的不能再普通的20出头的男孩,有着单纯的不能再单纯的读书梦想,暗恋照相馆的漂亮女孩阿纯,对主人鞠躬尽瘁,对伙伴真诚仗义。而就在他得到了读书的机会,又成功的赢得阿纯芳心并提亲成功的时刻,“革命”到来了,他义无反顾的让自己瘦弱的身躯站在了革命的第一线,也许他还不能明白这次“革命”背后的重大意义,但对他来说,“革命”就是保护好自己的主人,哪怕是用生命去换。
这部戏里谢霆锋所饰演的阿四带给我们的感动不是大喜大悲,纯朴的他不会功夫,没有慷慨陈词的口才,也没有远大的理想抱负,可他还是让很多人深深的记住了。那种感动,是他看着一瘸一拐的阿纯时那发自内心的微笑,是他用所会的为数不多的汉字写给阿纯的情书,是他把衣服与三轮车系在一起时的坚决,是他最后纠缠住敌人时的撕心裂肺,“爱”的力量是强大的,即使阿四最后死了,这股强大的感染力依然存在,这不仅仅是阿四这个人物的成功,更是谢霆锋的成功。
《十月围城》比我想象的还要好看,文戏的铺垫少有的精彩,一点不觉拖沓,非常恰当的介绍了每个人物的背景和性格,这就像一个拉弓的过程,在逐渐剑拔弩张的过程中,高潮一触即发。而后面长达60分钟的打戏可谓是拳拳到肉,使人的神经始终处在紧绷的状态,每个人物的消亡都足以带给我们良久的震撼,甚至在春哥死的时候我都曾真心希望她能原地满血复活……在这个唯利是图的年代,用心演戏用心拍戏的人少之又少,我尊敬那些还在坚持的人们,这样的少数派最值得我们赞扬和歌颂。
这是篇不是影评的影评,用来表达我对谢霆锋这些年在电影方面的肯定。