太自我了，看了几分钟一开始就我我我我我我，拍的是纪录片，你怎样管我屁事。你爹怎样管我屁事。好好拍该拍的，别扯那些有的没的。差评，不过我会继续看下去。然后再来赞你或者喷你，什么叫纪录片，拍个纪录片非要跟演戏似的。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

我知道很多片其实挺好，但评论很差。我看片也不太相信评论，但这部片我相信了，看评论一边倒就放心了。我看有人说这部片介于《墓地邂逅》和《昆池岩》，我就笑了，这两个基本甩这脑残疗养院三条街。 一惊一乍，我是来看灵异，看鬼的！你就给我看这？从头到尾虽然有几个灵异镜头（可能是鬼），但几乎都是刹那的瞬间一闪而过根本看不清。一个好好的灵异题材，最后反转成了一男一女杀人狂，好吧杀人狂就杀人狂吧，为啥那个女的是个鬼？就很谜，是不是导演觉得为了回归片名 “灵异”上？反正看完感觉挺浪费时间的。恐怖片爱好者不建议观看，除非是伪记录片发烧友可以打发时间看看。

这部戏的中心就是这两个人，袁剑伟让所有的剧情都为两人心理的刻画服务，一场戏对应一种心态变化，多余一笔不要，让观影的人在代入与猜测间徘徊，让演员能够在狭小的空间里集中塑造人物。舞台剧改过来的intenseness有种欧洲片的氛围，角色双方与对方角力的同时，更是对自己欲望的探索和挣扎。海报上虽是两人呼吸之间的吻，实则只是两个世界路过彼此的一个摩擦。这部戏选对了演员，便是成功了一半。剧情从正常的一面开始叙述——事业有成的牧师，与仰慕上司的职员，这两者的存在都不稀奇，男人能对应男人的野心，女人会理解女人的试探。宗教的存在为两个角色的性格加上了一层重要的滤镜——Marco讲诱惑时，自己心里在压抑着诱惑，他做牧师与总干事，其实都是把自己想象成上帝，他要服务，他不能骄纵，他越上升便越贴近他的神。他不认为这是贪心，因为他以苦行为代价，他过去经历并抵挡过去的所有不够好的女人，都是供给他完善自己的牺牲品。Michelle对牧师的暗恋，其实混杂着她对神明的敬仰，牧师是神的使者，从牧师口中说出的理念与布道，让她更加轻易地神化了眼前这个男人。她不是安于暗恋的人，大学时的教授、工作时的上司，乃至基督，她总能轻易被身边权威的男性所吸引，又想方设法去接近他们的「好」，汲取他们的「好」，她享受着被「好」所青睐的滋味。这使她更加敏感，因为她自己本身不够好，便尤其怕人指出自己的身份。我不知这是不是所有宗教信徒的统一矛盾，但戏中两人，明显都是挣扎于信神与信自己之间，因为有宗教所加的道德约束，便更加努力掩藏起自己内心黑暗的一面，不认可，不正视，相反将之理解成要接近神所必经的阵痛。两人互为养分，互相都只是用以自我补完的道具。在那辆车里，Marco的矛盾触发了Michelle的。Michelle渴求认可，便问爱不爱她，Marco听到后酒醒了一半，他害怕对Michelle许诺，因为她不值得。那一刻他将心里的自负寄托于神为借口——你谁也不是，你所做的一切都是有目的的，因为你站在神的对立面，不是我的。一心自我提升的Michelle即刻崩溃了，他戳中了她最难启齿的本质，戳破了她日夜累加的幻想，戳碎了她的身份。她气不过，想不通，无法梳理这一矛盾。Marco与Michelle都是自负的人，他们把自己心中的事实、正义、准则，强托于上帝身上，在两人两个版本的故事背后，站着的是他们心中两个不同的上帝。Michelle因身份破碎所遭受的挣扎，被她的神归咎于那个说出真相的牧师，她需要通过世人的肯定来坚定她没有错的执念，便将他告上了法庭。Marco至高的道德感抑制着自己认为Michelle无价值的本心，他理想中的自己决不会因为被诱惑而接受了诱惑，他一定要是喜欢Michelle的，才会驱车带她去山顶。他这样重复地告诉自己五年，在那间房里被一杯红酒泼碎了这一层假象，那一瞬间他清楚地认识了自己，一如五年前倒在路边嚎啕大哭的Michelle。所以说，这部戏的宗教成分并不是隔靴搔痒，当你选择「信」宗教时，究竟你信的是谁？______________________________________几周后的追加：每個人都有矛盾，每個人的矛盾都定義了他的視角，而一個人的視角則決定了他的選擇。他的矛盾愈深，視角便愈固執，也更難意識到自己看法的片面性。《暗色天堂》故事線的必然性在於，男女主角各自的矛盾恰好接合了對方的（Marco的自大與Michelle的自卑，Marco與女下屬的歷史，Michelle與男性權威的舊賬），加之兩人都將精神寄托於神明，神明的旨意又全憑各人理解，從而加深了兩人的固執。整套戲中，男女主角從始至終立志追求一個「事實」，並試圖將自己的「視角」解釋為事實，比如，他對我說早安，他一定是我的Secret Angel。他們尋求神明對自己視角的認可，比如看到神諭，比如選擇自辯，從而越陷越深。從男女主角各自的視角看，一切都好像合理，但誠如導演所講，「There's no truth, there's only perspective.」事實是不可求的，正如上帝不可求，這在各個宗教里都有相似的表現。佛法里的「不可說」，道家的「大道無形」，以及其他宗教里神明的權威，都是構架在一個「真理」的基礎上，你越求真，越知道真不可求，就愈發敬重神明。人類的弱點，是人類永恆陷在自己的視角當中，卻又渴求客觀道理的存在，因此人類總是需要宗教。一個吻的觸發並不牽強，因為哪怕換成言語互通，固執的人始終都會固執。Marco與Michelle都沒有做到的，是認清自己觀點的局限性，和理解自身的矛盾，為什麼總是招惹女下屬，為什麼總想接近權威。Marco最後似乎醒悟了，而Michelle則更加困惑。但困惑是恆久的，因為誰都不比誰更接近真理，區別只在於，Marco承認了自己無法接近真理的事實。執著與放下，這是每個人必須面對的輪迴。

该剧根据金庸同名小说《神雕侠侣》改编，讲述了南宋年间，内忧外患，武林上互相仇杀。郭靖与黄蓉一家却在桃花岛上过着宁静的生活。及后，为了寻访黄药师而重返中原，巧遇杨康之子杨过，郭靖见他年幼乏人照顾，把他带回桃花岛抚养。后因杨过个性顽劣，郭靖送他到重阳宫拜师学武。杨过个性倔强，常常触怒师父，为避祸而闯入后山禁地，被孙婆婆救入古墓，得古墓主人小龙女收他为徒，授以古墓派绝学，并与小龙女研习玉女心经，彼此心意相连，渐生情愫，可惜这段师徒之恋却为世俗所不容，更因迭生变故而被迫分离。杨过先后得西毒欧阳锋、东邪黄药师、北丐洪七公等江湖奇人传授武功，练就一身武艺。期后，他一心寻访小龙女和找出父亲的死因。该版是最早版本的《神雕侠侣》，现在已成为一经典。刘德华和陈玉莲主演的杨过和小龙女，刘德华将杨过狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓，陈玉莲饰演的小龙女白衣翩翩，不食人间烟火。

影片节奏较快，内容也很多，表现手法也不错。虽然用了两个多小时，但很可惜在叙事逻辑和表现上还是有些不足。给人一种有很多话想说，却开了头没说完的感觉。其他方面有很多评论都说完了，但是导演和编剧们似乎有额外的态度想含蓄表达。

案件既然是有原型的，那么案件的最终结果自然不会和原型相差太大。但是能感觉到导演和编剧对这个案件的最终判定有自己的想法。

影片中的交锋有两部分。一是律师之间的交锋，二是陪审团成员之间的讨论。律师这一块我觉得演的挺好，各自站在各自的立场上阐述事实。问题出在陪审团成员里面。陪审团对张显宗的定罪，投票结果是8-1有罪，对唐文奇的定罪投票结果是9-0无罪。这个结果略显滑稽。因为对一个板上钉钉、铁证如山的张显宗，有一个人“没有任何理由，就是想要自由”地投了一个无罪票。而对于证据不明确、有表演嫌疑的唐文奇却一致投了无罪票。从导演在庭审结束之后的那几个小片段可以看出，导演认为陪审团给出的最终结果是有问题的。反思也好想象也好，总之是导演不认可最终的判罚，说白了就是不认可对唐文奇的判罚。

陪审团里面的几个年轻人，张口法律、闭口哲学，尤其是那个小伙子，质疑陪审团制度，引经据典，给人一种很理性、很冷静的性格，但最后并没有起到什么作用，还是在唐文奇姐姐的声泪俱下的影响下投了无罪票。还有最后说话的那个退休女教师，以不愿意“凭自己的感觉就决定一个人有罪”的心态，违背自己的感觉给唐文奇投下了无罪票，那么不就说明她自己的感觉是唐文奇有罪吗？

影片最后一个镜头是唐文奇坐在床上，满身是蜘蛛网，身上也有蜘蛛爬行。结合唐文奇本人自述因为这些事情会做噩梦梦到蜘蛛这个情节，可以看出，导演认为尽管唐文奇已经无罪释放，但是他的余生必会陷在自己的噩梦里。说明导演认为唐文奇参与了谋杀，而不仅仅是个处理尸体的傻子。导演着重阐述了陪审团成员的态度和观点交换，给我的感觉是导演认为陪审团制度并没有还原真相、维持正义，反而在媒体、家属的舆论和感情攻势下做出了错误决定。进一步说明，导演认为老百姓在专业领域的决策上并不一定能起到正面作用。有人提到有陪审团成员在影片中还提到了某些运动的口号，但是口号提的再响亮，最后也无法还原事件真相，也无法维持正义。从导演对判决的负面态度也能看出，导演对“ 冤狱比放过有罪的人更不公义”这个观点也是持否定态度的。

说起乔祖望，他是那个年代很多中国男人的缩影。（没有引战的意思，也不想挑起性别对立，只是想表达那个年代很多男性都是不管家庭和孩子的，当甩手掌柜，我也没有指“全部”男性，剧里的姨夫齐志强就是个很好的人）乔祖望的人设自私自利，尖酸刻薄，虚荣贪财，好吃懒做，对儿女不管不顾，任何事都不能为他的这些缺点洗白。但我一直好奇，乔家几个孩子知道乔祖望的为人，为什么还总是一起聚在家里？很明显他们对这个老爹爹还是有感情的，逢年过节家里气氛也不错，不管怎样乔祖望给了他们家的感觉。乔三丽和婆家吵架之后二话不说带着孩子直接回乔家，乔祖望抱过孩子，那一刻我感觉乔祖望也没那么罪大恶极了。三丽四美生孩子的时候乔祖望也是到场的，当姥爷比当爹有点进步，四美进产房的时候大家都在推床，老爹爹一个人拎着被褥跟在后面，那场面有点好笑。

乔家几个孩子母亲早逝，生活辛苦，但至少温饱问题是能解决的。乔祖望一人挣钱养家，在自己身上花钱从不抠门，猪头肉下酒菜，三天两头喝酒赌博，澡堂子第一天开门就要去。我听老家的人讲过，那个年代很多家长都这样，因为他们的观念里觉得小孩很好养活，哪里懂什么营养的概念，觉得那么点的小孩不懂事也吃不出好赖，给好东西吃也是浪费，所以好东西都是大人抢着吃。

三丽被欺负，他的第一反应也是拿起菜刀去讨说法，但最终还是被钱摆平了，带着三丽去吃了顿屈辱的小笼包。实际上在过去不少家长遇到这种事也就是选择给点钱算了，不会去报警。而且你们有没有发现，这个乔祖望只是嘴贱，其实没什么真能耐，少年时期的乔一成让他给自己加生活费买白球鞋，他一百个不乐意，但还是给了。长大后几个孩子谁都能怼他几句，尤其是大哥和四美，再气也只会撂几句“你是我爹”这种幼稚园级别的狠话。

你别看乔祖望是个烂人，但有点社交能力。自己家人不待见他，但在外面也能混几个狐朋狗友，帮二强找到工作，邻居吴姨也是成天一口一个乔锅锅的叫着，遇事能帮忙。大哥两次结婚他表现都不拉垮，虽然无比嫌弃叶小朗的农村父母，但嘴上也帮着打圆场。和南方的婚礼就更是超常发挥了，看见不待见的老二媳妇出席也没当场发作，发言致辞更是高度有了。

我觉得乔祖望根本不懂爱，晚年的那段黄昏之恋也根本算不上什么爱情，他只是老了想找个人照顾自己。同时也是给自己撑腰，算是告诉子女，别觉得我老了无依无靠，我还有能耐呢，我还是一家之主想干嘛就干嘛。这么多年不续弦也不是对妻子多么忠贞，只是像他自己说的一样，觉得女人麻烦，本质还是抠门。至于他到底爱不爱自己的儿女，还是那句话，他不懂什么是爱。他觉得自己赚钱把孩子养大没被饿死，那子女就应该花钱赡养自己，这就是过去那个年代一些人的想法，父母子女的关系仅停留在“生养”的层面，没有什么真正的亲情和爱，更不懂教育。

乔祖望不是大奸大恶之人，但听过这么一句话——“文艺作品里喜欢把恶描述得很神秘，其实恶很平庸，因为它平庸、普遍、真实，才让人害怕和厌恶。”乔祖望确实没做过什么伤天害理的事，但他对他的子女留下的伤害无法磨灭，孩子身上的性格缺陷都是来源于他这个父亲的失职。就像一成永远都记得那顿屈辱的小笼包、那个凑不够医药费的夜晚、那场死活不肯换屋的对话。但是，当他再回到这个空无一人的老堂屋时，脑海里应该也会想起那碗加了鸡蛋的面、那块手表、最后的那张房产证。怨恨了一辈子的父亲，终究老成了一张旧报纸。

我想这样的一位女性，你不能说她不坚强，她一定有着超人的正义感和直面真相的勇气。如果不是因为偶然的发现，开始在这一场炼狱，她也可以是一个阳光的华裔美国女人，过着优裕的中产生活，时不时去个美丽的地方度假。我可以想象，这样一颗敏感的心，怎样被70年前的悲惨和耻辱折磨。历史的阴影太真实，以至于现实中的阳光很虚幻，很可疑。现代文明的美好外表，就像是腐烂食物上涂的一层漂亮糖霜 。历史的车轮滚滚前进，那么多的血泪，早已化作扬起的尘埃，会有多少人在意那上面附着的卑微灵魂？我不明白为什么要把原名里的“rape”（强暴）翻译成屠杀，这大大削弱了书名的内涵。因为“屠杀”的对象是肉体，而被“强暴”的，是女性的身体，是一个城市，是一个民族，是人性的善，是人类引以为傲的文明。我向来讨厌委婉用语，比如我讨厌把“做爱”，“性交”说成“那个”，把“死”用别的词替换。我讨厌语言的粉饰作用，我讨厌小时候作文里写的：我们的生活甜得像蜜糖，我们的世界美得像花园。可惜在许多情况下，语言都是谎言的工具，掩饰着人类的丑恶，贪婪，残忍，软弱，自欺欺人……我们，越长大越TMD明白，语言是多么无用的东西，而要从卷帙浩繁的谎言中找出真相，是多么困难的事！人类比动物先进，有法律，有宗教，有信仰，有科技，有媒体，有各种各样的学术名词和思想流派……可是有时候，我觉得“禽兽不如”这词，用在人身上很贴切。禽兽世界固然是残酷的，可这残酷依照的是自然法则。动物界弱肉强食，生长繁衍，生死轮回的过程，并不会被疯狂的欲望推到极恶的境界。智慧赋予了人类羞耻感和尊严，于是也有了无尽的欲望，有了痛，有了极端的罪恶。我不相信死后的天堂和地狱，因为天堂和地狱已经存在于人世间。所幸，面对人世间的地狱，人类还有一个强大的本领，那就是无视，麻木和遗忘，或者干脆编织出好看的“文明”，盖住以往的创口，即使创口还在流出恶心的脓液……如日本的强大右翼所做的。这一本领体现在个人身上，那就是对安逸的贪恋。我这样说不是在批判谁，因为我也是一个软弱的小女人，曾经的伟大理想早已消失不见，只盼着幸福稳定的小日子，有个好男人和漂亮屋子。有些问题太沉重，超出负荷；有些真相太黑暗，难以直视；有些梦想好宏大，却衬得地球上的人儿好渺小。有句话是，人在黑暗中呆得久了，自己也成了黑暗的一部分。所以我景仰张纯如，虽然一些人批判她的作品充满暇疵，未能做到完全的客观，但她冒着危险，潜入人性的无底黑暗中，最终搭上了性命，却让许多被污辱和被伤害的，终于没有被遗忘。

first影展落下帷幕，我却对于这次唯一的三日观影加观看盛典之旅有些回味，想在这里写些东西。知道老家西宁有这个影展已久，计划了这次回家度假加观影之旅，7月31下了飞机饭都没吃直奔影院，先看了《浊水漂流》尺度之大故事之精彩不再赘述，想讲讲《老郑》这部片子。张颂文老师是大器晚成这几年才因为一些优秀作品被人关注起来的演员，我在不清楚这个片导演是谁的情况下预估了该片会好看就预约的观影，结果观影完后真的让我拍手称快，泪流满面。张颂文老师扮演的老郑是一个这个社会中看似极其少有存在的人，他生活在一个西北边远小城市而又貌似十分的爱干净（我不想把它说成是洁癖因为国人普遍对于环境卫生的要求本来就很低，老郑只是看不惯不文明行为而已），他会因为别人吸烟别人乱丢垃圾别人的不文明行为抓狂崩溃，他不会巴结领导被提前内退甚至在退休宴拒绝和领导干杯被同事灌酒。会有不少人也许会觉得哇靠这人是个loser是个神经病他活该混的那么惨活该要去自杀他就是一个彻头彻尾的loser呀。然而,仔细品味下去后我又会发现其实老郑是这个社会中很多中年甚至青年困惑中的你我他，我们多数人生活里的不堪都或多或少的有老郑的影子，他说他自己被所有人时时刻刻的欺负，这个世界都在欺负他，老婆也因为他的窝囊带着孩子离开了他。的确，看上去这个世界对他很不友好。但其实现实中：爱干净，不会喝酒不善社交，不苟同于上司领导，事业无起色，被至亲抛弃背叛，被绝症折磨等等这些难以是努力就能改变的现实，也都或多或少的在每个成年人的生命里存在，只是有些人生的不堪少一些，有些人什么都不堪罢了，老郑刚好是后者。所以我认为这个电影已经十分的写实。就像影片一开头，老郑把邻居乱扔装满垃圾的垃圾袋踢回了邻居门口一幕，我和我同行的朋友说这不是我本人吗哈哈我上周才教育了邻居租客要保持环境卫生。当然，影片里的老郑更仗义更搞笑更极端，他干了我们多数常人也许想干又不敢干不可能干的事儿，所以他很可爱很真实很勇敢，这份真实是来自于导演把我们很多人想干又不可以干的好事情让老郑这个有些过了头的“街道侠”全部干出来！笔者我本人也想拿张纸去把路人吐在地下的痰和鼻涕呼到那些不讲公德的人脸上，但我只能脑补，因为我不敢，你们也不敢吧，哈哈。这是一个类举，我已经剧透太多太详细了，其实我不想没上映就剧透这么多我对不起导演啊！可我实在觉得first影展瞎啊！观众无脑拉踩的伪文青也太多了吧，我为王晓丰导演鸣不平啊！老郑这个故事特别的可爱自然，又特别的无力和真实，后面一步步的剧情发展和承接都挺自然的，我个人的感受是好笑也好哭，我的今年目前最佳！一部好的电影不是说要堆砌大量的长镜头大量的留白大量让人昏昏欲睡的不明所以才叫做文艺电影，不是说请到一个大器晚成的优秀演员来演一个真实可爱有趣又无力感满满的完整好故事就叫做伪文艺真商业就叫做降维打击其他文艺入围影片！！电影是拍给普通观众看的非纯娱乐文化作品，是拍给一个个花了钱走进影院多数并非专业科班出身的普通人看的，我不去管什么运镜什么致敬什么有专业深度的东西，我只管我看到的东西里能带给我一些真实的感受，贴近真实生活的东西，走心的东西，让我快乐的段子，让我流泪的共鸣，那它既然也是低成本并无太多投资和包装的高成本商业影片，那它为何不能就是一部优秀的文艺院线电影？？？张颂文老师的片酬会很贵吗这怎么就是商业片了？？但，我不想看到昏昏欲睡的所谓高级还不能提出任何批评的诡异电影！这些问题我真的想问第15届first影展的评委会。我第一次写豆瓣长评，逐字逐句都情真意切，我的first15最佳：老郑飞到天上去了！王晓丰导演，我喜爱你的这个作品！请继续给我们有趣真实走心的故事创作！谢谢！我也极力推荐大家在该片上映时候能走进影院感受一下是否你也感受到了和我一样感受的真情故事！

干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

【详细】

14891399

文/满囤儿

近几年90后陆续杀入社会，其中不乏通过创业而实现迅速暴富的例子。各种“喜提XX”在社交网络上流行开来，弄得人心惶惶越发浮躁。80后当年北漂时的各种辛酸哭诉，突然变成了后辈眼中的一种矫情。其实，虽然创业给年轻人提供了更有挑战性的事业发展选择，但肯定不是所有创业者都能一路顺风。北漂沪漂深漂依然会遭遇或长或短的困难期。只有困难期咬住牙挺过去的人才能收获成功。11月11日全国上映的爱情喜剧《分睡契约》，就描述了年轻创业者在成功前所遭遇的困难期，堪称一本困难期咬牙坚挺指南。

【详细】

12963515