看到一半的时候，突然有一种感觉狼其实不是一位赏金猎人：从他强大到不讲道理的武力值（Puss能轻易击败体型和自己差无数级别的巨型石人，却在面对他时完败）；他随处可见的身影（三人组在被追杀时欢呼人群中那双充满杀气的红眼睛）；说自己见证了Puss的每一次死亡；再加上那标志性的镰刀，以及Puss最后一条性命的暗示，等等等等，隐隐约约感觉到了他应该就是类似死神的角色。这时，虽只是初见端倪，但是已经开始感叹编剧构思的奥妙。果不其然，在黑暗森林，狼也直接给Puss摊牌了，他就是死神本尊。而“死神”只是中文翻译，没听错的话原用词对狼的称呼一直是一个简单的“death”，就是“死亡”这个抽象概念，编剧也跟你摊牌了，“狼”就是把死亡这个抽象概念给具象化了。

是啊，其实我们所有人都是Puss——我们都只剩一条命了。稍微不一样的是，从出生那天，我们就只有一条生命。所以其实从我们出生开始，Death就时时刻刻在我们身后悄悄跟着。同样和Puss相同的是，我们也都会对死亡产生恐惧——生物的天性如此。

对死亡是恐惧，但是我们不该活在死亡的阴影之下。就像电影里的Puss，如果我们每天的生活只剩下对死亡的逃避，这不就是人们所说的苟且偷生？这样的生活有什么意义？这样的生命有什么宽度？

被死亡阴影笼罩的Puss，就放弃了自己的生活。他成为了Pickle——甚至已经放弃了自我，而也在后面被死亡追逐时甚至一度抛下了Dog和Kitty，抛下了友谊与爱情。这大概就是一个反面教材吧，我们不应该出于对死亡的恐惧就放弃追求自己美好的生活——我们应该大胆活着，用友谊与爱情来填满它，用我们生命的质量来印证死神的无能。

Puss和Desth第一次见面时，因为作为一只猫，拥有9条性命，他忘记了生命的珍贵。这也是Death找上门来的原因：既然你意识不到生命的珍贵，那你跟着死神走向死亡不是理所当然？而影片最后，即便Puss战胜了狼，他也只是战胜了对死亡的恐惧，就像“死神”本人所说：你摆脱不了我，我们还会再见面。没有谁能战胜死亡，这是大家最终统一的归宿。EVA：生是死亡的开始，死是现实的延续。生和死或许表面上二元对立，但是二者其实缺一不可，他们相辅相成相得益彰，任一方失去了另一方就没了任何意义。正是死的存在，才能体现出生的可贵。

而生命应该怎样度过呢？Puss前八世的生命，除开他其中几条命的挥霍，他自己又真的满意吗？《荒野生存》最后告诉我们：happiness only real when shared，只有分享才能带来真正的幸福。这是建立在人与人的联系之上的，与他人的connection，与他人的羁绊。Puss前几世的生活看似精彩，是人们公认的侠盗英雄，是家喻户晓的传奇角色，但是他后来也意识到了这并非是真正的幸福。与Dog和Kitty在一起才是。

说说许愿星。“许愿星”是贯穿全篇的线索，是大家的最终目标，是主线任务的终极奖励。而角色们到最后也都发现了，许愿星或许成了一种执念，这个人为设定的“目标”，它的“意义”全是被人为赋予的。也就是说，在不顾一切狂热追求它的同时，它已经丧失了自己的意义。而真正的收获是在旅途上的。Pussy终于摆脱了死亡的阴影；Kitty终于找到了那个她可以信任的人，她的得意郎君；知足常乐从没有渴求过许愿星的Dog反而是最明白的，他在旅途上已经收获了自己梦寐以求的友谊；而Goldilocks，也终于突破了A.T.Field 打破了心之壁 成功得以补全（doge），熊人家庭收获了前所未有的理解和亲情。

人生也是如此，所有的“目标”，都是我们人为赋予的“意义”。对他们的盲目追求，只会迷失自我。真正的收获，都是在前往这个目标的人生路途上。

电影值得夸奖的地方还有好多…

但是写不下去了，已经够为难自己这该死的表达能力了…

真的好喜欢这部电影，在电影院看到Goldilocks一家最后真的热泪盈眶。直接提前预订我的2023年度最佳。

最后，感觉把抽象概念具体化的拍法真的很高明也很吃香吧，从前几年的《头脑特工队》开始，到杀疯了的《心灵奇旅》…不过这回，在喊了一万年迪士尼皮克斯yyds过后，终于轮到梦工厂站起来了。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

amc丧尸剧《行尸走肉》第八季即将于10月2日开始播出。在经历了第六季结尾和整个第七季的压抑情绪后，瑞克和他的伙伴们终于在第七季最后一集狠狠地吐了一口闷气。

第七季的最后一集，瑞克的团队又一次赢得了胜利。

从《行尸走肉》第一季开播到现在，瑞克带领着他的伙伴们已经在这片被灾难和人性吞噬的残破世界里坚挺了8年的时间，卡尔都从一个小男孩长成了会谈恋爱懂得牺牲的小男子汉。

这8年里，瑞克的老伙计一个接一个地离开，新朋友一个又一个地加入。他们摆脱了行尸的威胁，杀掉了黑化的瑞克搭档肖恩，干掉了伍德伯里的总督，剿灭了终点站的食人族，历经千辛万苦一路走下来。

终于来到了一个还算靠谱的社区——亚历山大，却又遇到了凶狠残暴的尼根和他的救世军。

这次瑞克团队遭遇了前所未有的挫败，最亲密的战友接连死去，敌人的强大让瑞克看不到抗争的希望。

甚至在第七季的最后一集，简迪斯带领她的拾荒者在瑞克的背后给了他的团队最绝望的一击。

但是，依靠其它社区的协助，瑞克团队奇迹般地又活下来了。

虽然尼根和简迪斯的威胁依然存在，但是缓过气来的瑞克团队，必然将再一次获得胜利。

究竟是什么因素一直支撑着瑞克的团队从2010年一直杀到2017年未逢对手？

抛开瑞克一行人的主角光环，瑞克和他的团队一直都依赖三个缺陷在获得胜利。

他们不懂管理

在正常的社会里，高效的管理，是《三体》中的歌者文明、三体人那种，权威领导下的管理模式，每个人都绝对服从，分工协作，在权威的带领下实现高速发展。

在《行尸走肉》里，总督的社区，尼根，都是这种管理模式，所以他们的实力强大。

瑞克团队也一度想要尝试这种模式。

第二季第13集，瑞克在杀死自己的好朋友肖恩之后首次遭遇团队成员的质疑，这让瑞克抛下了“如果留下，就别再想要什么民主。”的狠话。

【详细】

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此前的《捉妖记》还算是颇具野心，初步的构建了一个人妖世界，为了讨喜，设立胡巴这样一个角色来卖萌也无可厚非。

但到了第二部，开始只拿胡巴主打卖萌，还加入了一个笨笨来打配合，就很可耻了。弃宏伟的人妖世界设定于不顾，有的只是像上集一样的剧情:某某妖王又派人来抓胡巴，然后理所当然的又失败了。

妖界如今什么形势没有说，梁朝伟与李宇春的爱情拍着拍着突然就没了，过气小妖王胡巴到底如何颠覆人妖两界，天师阁怎么回事没有讲清楚，找爹又找到中途放弃。

故事低幼，逻辑不可推，散乱无章，又胡凑剧情。中间有一大段严重偏离主线，到最后导演估计一拍脑袋想起来了开头抓胡巴这事，就让云青画风突变变成了妖怪，来了场仓促的收尾大战。

每个人物都单薄得像个符号，只会讲笑话抖机灵的傀儡，到处装疯卖傻，片子还时不时地来个胡巴的深情眼神特写，实在审美疲劳。

故事讲了近两个小时，看似讲了很多，但其实什么都没有讲。人物没有什么发展，世界观也没有怎么拓充。说是续集，充其量只能算是个加长版的番外。

在这竞争如此激烈的春节档，《捉妖记2》势必被口碑更好的《唐人街探案2》和《红海行动》双双逆袭，重蹈去年《西游伏妖篇》高开低走的覆辙。

PS:一开始的歌舞贼尴尬，导演你是想不到怎么开场吗？

昨天晚上通宵了看了《马兰谣》，看剧中不止一次被感动的热泪盈眶，也好几次看得心潮澎湃！今天特意查了一下，这部剧在金鹰优秀剧提名中，然而却遗憾落选了！前几天看到《漂亮的李慧珍》入选十大金鹰优秀剧，我是难以置信，凭什么一部反应平平的翻拍的韩国剧，就这样轻易摘取国内三大国家级奖项？甚至我还爆了粗口，国内的编剧，导演，制片，演员都在做什么？竟然让一部翻拍剧给比下去了？看完了《马兰谣》，我知道我错了，国内不是没有优秀的剧。但是，一个难以介怀的疑问随之产生了，如果有评委或者工作人员看到本人写的这些，麻烦你们告诉我《马兰谣》比《漂亮的李慧珍》究竟差了什么，为什么比不上一部翻拍的韩国剧，诚心请解惑，恳求！！！这可是真人真事啊??????????????

从大家观剧的评论来看，看不懂剧情的人很多啊。中国母亲，母爱的伟大，只要有一丝希望，她们两个母亲都不希望放弃救赎自己的儿子，因为那是最亲的人，另一个面就是中国女人的无私，在无可救赎的时候，最终在面对大义，公理，道德，气节多重选择的时候，她们不得不放弃对儿子的错爱，不得不杀身成仁，这是中国女人的伟大。其实剧中还有很多值得圈点的人性光照，确实是一部好剧。从原著，到编剧，到导演，到演员都在淋漓尽致的还原着抗战年代中国一个小村寨的起起落落，一群介于百姓与官僚，介于主义于党派，介于学生与军人的中国女人真实写照；在小爱与大爱之间徘徊选择，在规律束缚与道德桎梏之间突破重围的社会底层的真实写照。

都说这是印度战狼，以印度人的角度来看，还是不错的，不过站在我们的角度，就感觉一般了。

就是复仇，甚至于出现了鞭尸情节！

这部电影上映的时候，印度又一次复仇，飞机被整落了，飞行员被俘虏，有点尴尬！

大到世界，小到国家！家国情怀，民族情节，没有对错！

电影中协同作战的战斗技能，国仇家恨的情绪舒展，还是不错的!

节奏尚可，不知道哪个大哥翻译的，在线翻译一样，不过不用看翻译也能看懂的电影，是好电影吗？

一般般的电影！

喜欢黄老师这个作品，于情于理都是好作品。

人终有一老，功名利禄青春健康一无所有，却要度过二三十年漫长的时间，没人关注这段时间，没人替老人说话，也没人知道那是什么滋味

你在乎不在乎，老年生活都是一个部分

你喜欢不喜欢，这个作品都说出了大多数人应该知道的话

你承认不承认，都躲不过要面对这里面说到的问题