你了解航空人吗?你想象中的航空人是什么样子?你知道航空人到底有多拼吗?
小鉴在最近追剧时,就get到了航空人不为人知的一面——原来航空工程师们不仅会设计飞机,还会自己烧砖!在砖极为短缺的情况下,为了建设自己的飞机强度实验室,他们撸起袖子开始自己盖砖窑烧砖,简直太拼了!
你了解航空人吗?你想象中的航空人是什么样子?你知道航空人到底有多拼吗?
小鉴在最近追剧时,就get到了航空人不为人知的一面——原来航空工程师们不仅会设计飞机,还会自己烧砖!在砖极为短缺的情况下,为了建设自己的飞机强度实验室,他们撸起袖子开始自己盖砖窑烧砖,简直太拼了!
互看不顺眼的汐月公主和北宣资王被迫和亲,李明月施展催眠术使李谦意外想起了过去的事情,两人携手经历种种事情,最终修成正果。基本上没什么虐的地儿,到处撒糖动不动就亲,换着花样儿的亲,超甜。女主可爱,男主越看越帅,但是最大的亮点还是董岩磊,一个浮肿的磊子,哈哈。最逗的是男主没事儿就把两个酒肉兄弟约一起攻克爱情难题,三个大老爷们儿一天到晚也没什么正经事儿。男二这个设定不太讨喜,第一眼确实挺好的,但是
互看不顺眼的汐月公主和北宣资王被迫和亲,李明月施展催眠术使李谦意外想起了过去的事情,两人携手经历种种事情,最终修成正果。基本上没什么虐的地儿,到处撒糖动不动就亲,换着花样儿的亲,超甜。女主可爱,男主越看越帅,但是最大的亮点还是董岩磊,一个浮肿的磊子,哈哈。最逗的是男主没事儿就把两个酒肉兄弟约一起攻克爱情难题,三个大老爷们儿一天到晚也没什么正经事儿。男二这个设定不太讨喜,第一眼确实挺好的,但是越看越反感,虽然最后他也算成全了女主吧,但是还是喜欢不起来了。偶尔想换换口味的,想无脑磕糖的可以看哦。
怎么说呢……从上一季开始就逐渐变差。之前牵扯了很多问题问题我都觉得是浅尝辄止地讲一下,没太深入。比如之前关于堕胎的话题,还有克莱尔的离开,包括林医生的前男友,都没有一个很完整的讲述,对于人物的发掘也完全不够。这一季更明显了,连故事的完整性都很碎。关于林的那场手术中间到底发生了什么的讨论根本没有具体深入进去,感觉就是为了增加人物之间的冲突而硬塞的一段剧情,无那个大语
怎么说呢……从上一季开始就逐渐变差。之前牵扯了很多问题问题我都觉得是浅尝辄止地讲一下,没太深入。比如之前关于堕胎的话题,还有克莱尔的离开,包括林医生的前男友,都没有一个很完整的讲述,对于人物的发掘也完全不够。这一季更明显了,连故事的完整性都很碎。关于林的那场手术中间到底发生了什么的讨论根本没有具体深入进去,感觉就是为了增加人物之间的冲突而硬塞的一段剧情,无那个大语。
对墨菲这个角色的探讨也逐渐走向平庸。每一季都有几个季抛型角色,然后就要有一段爱情故事的展开,然后又要莫名其妙地终止。
这个剧本来最开始对医院里面的各种政策的讨论和办公室政治其实还很值得一看,但是上一季那个收购的事情就是生拉硬拽,为了塑造坏人而塑造坏人,反派角色根本不立体。然后又为了增加一点看透,硬让负责收购的人和Andrew谈了场恋爱。Dr. Glassman的恋情和对他的后续影响也都没有进行任何深入探讨。
这一点真的很烦人,角色被写得支离破碎,每个人都有个既定框架,所有人就在这个框架里面活动,几年过去了就真的感觉对任何一个角色的讨论都没有再深入过哪怕一点点。
然后第六季第二集真的是到了一个顶峰。有一个极左素食主义非得跳出来说“不可以虐待动物”,然后Murphy来一句:这比我想象得要困难。就结束了,就这么凑巧,就这么幸运,这个时候刚好有了一个新的可用心脏,然后这个问题就到此为止。
我都想不明白编剧在干什么?所有的问题全都隔靴搔痒提一嘴过去,仿佛拿了个大纲就直接开拍。人物要动机没动机,要立体不立体,戏剧冲突全靠掰,没点天灾人祸这剧就进行不下去了是吗……本来第一季内容和节奏都很有意思,越往后走就越不行了。明明还有很多可以挖掘的点,现在就干脆不讲了,仿佛摆烂。
看得真的难过,在这么下去真的离弃剧不远了。
《小伟》是青年导演黄梓的处女作,导演本人看上去青涩、内敛,声音也软软的,带有浓浓的南方口音,是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候,黄梓还不到30岁,但故事已经酝酿了三四年,期间他四处找投资、跑创投,想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。
而这一切都始于家中的一次重大变故,即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州,
《小伟》是青年导演黄梓的处女作,导演本人看上去青涩、内敛,声音也软软的,带有浓浓的南方口音,是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候,黄梓还不到30岁,但故事已经酝酿了三四年,期间他四处找投资、跑创投,想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。
而这一切都始于家中的一次重大变故,即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州,又没有正式工作的时候,黄梓的父亲突然得了癌症,并于不久后离世了。
电影是导演的回忆,也是一个梦,大概逝去的亲人,只能在梦里相见了。
《小伟》的故事三个段落组成,每个段落对应一个人物视角,分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明,主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后,一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影,一家人既紧密相连,又各怀心事,而在这家人的爱与疏离中,我看到了一个中国家庭的真实面貌。
电影中,父亲患癌之后,种种问题扑面而来,首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒,联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局,告诉伟明他只是肝硬化,让他放宽心,于是在这段时间里,除了伟明本人真的感觉轻松,身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住,随着病情加重,病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天,他吐了血,那一刻他全懂了。
作为一个成年人,理论上,伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里,大多数家庭担心患者承受不住,纷纷选择了隐瞒真相,能瞒多久是多久,甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。
因为在我们的传统文化中,家庭是一个联系紧密的集体,更缺少个体的权利意识,家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。
问题是,这样的事真的可以被家人替代吗?
中国的家庭看上去联系紧密,什么事都要一起面对,以为这就是爱,却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点,如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中,父亲都可以为了儿子好去杀人,却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。
同样在《小伟》中,活在一个屋檐下,三人之间也有着或多或少的疏离感,病情暴露之后,父亲在家中养病,感到失落,开始自暴自弃,儿子在学校抽烟、翻墙、翘课,母亲则忙里忙外的,是最辛苦的一个。
然而从父子二人的视角看过去,母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里,母亲在门外冲他喊:“隔壁的婆婆走丢一周了,我不明白她家人为什么不去找她,你是不是希望我像她那样你就开心了?”这一刻,母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。
这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题,即女性在家里不受重视,女性在家中的劳动付出也不被看到。
导演本人也说过,他觉得中国社会的家庭,女性不是在一个主导的位置,所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。
现实生活中,女性在家庭中的付出常常是被忽视的,虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上,但是家庭中的劳动,既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位,还可能被家人们视作理所应当,认为女人们天然愿意为爱付出。
日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出:“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’( a labor of love)。无论用何种意识形态来粉饰遮掩,女性在家中所进行的工作是的的确确存在的,并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的,家庭中的劳动是有价值的,也是必不可少的,却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的,可即便有家人们的肯定和感激,也不能说这就该是女性做的事。
就在不久前,华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来,又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出,我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时,仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。
事实上,许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下,才处于无法平衡工作和家庭的困境之中,被迫中断职业生涯、回归家庭。
而在家庭的这种疏离背后,还有深沉的爱。电影里,慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的,就像伟明一时崩溃,把药扔到地上,慕伶也生气不理时,一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去,他们三人始终彼此关心,即使不爱言语。
电影结尾,伟明离世后,母子俩一起平静地收拾遗物,怀着共同的哀伤,生活继续,突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛,仍默默地注视着这个家。
绝症和死亡带来的哀伤,逐渐填满了这个家庭的裂缝。
而在电影之外,通过感受这个家庭的变化与处境,可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。
愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。
——首发毒药,勿转——
在官方得知下面的人活着的时候,为什么不投射物资下去。比如电源,资料,等等。鸟都能飞出来,所以弄个不会破的大气球包裹着这些不就行了??现在是第六集,就看看编剧怎么挖坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。
在官方得知下面的人活着的时候,为什么不投射物资下去。比如电源,资料,等等。鸟都能飞出来,所以弄个不会破的大气球包裹着这些不就行了??现在是第六集,就看看编剧怎么挖坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。
七分。每天追dvd版更新的孩子,最近不就北图和这个能看吗?
1.台词写得有文化。
2.然后三观都挺正的,除了于梦竹眼瞎,很多人都讨厌男主挺想杀男主的,大家对他态度的转变也特别顺畅,不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)
3.然后配乐很不错,感情戏BGM满分。
4.特别同意前期陈选错了表演方式,确实很赶客。
5.人物那么多,居然
七分。每天追dvd版更新的孩子,最近不就北图和这个能看吗?
1.台词写得有文化。
2.然后三观都挺正的,除了于梦竹眼瞎,很多人都讨厌男主挺想杀男主的,大家对他态度的转变也特别顺畅,不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)
3.然后配乐很不错,感情戏BGM满分。
4.特别同意前期陈选错了表演方式,确实很赶客。
5.人物那么多,居然所有人人设都能始终如一就真的很不错了。
6.配角表演:张万霖最好,永远狰狞,刘老师有突破;小阿俏有惊喜;倪大红前期真的没啥发挥余地(同样的还有梁兴义和杜玉芳)永远是问老三你怎么看,像问元芳,但是最近几部剧越来越喜欢他了,可他咋生出刘昊然捏?赵老师演得好像有点过;谭凯被写成了无脑;斧头帮帮主我还以为他要把依依认作干女儿呢唉,但是气势真强顺便吐槽漕帮帮主一口唐山话真的削弱了气势,完全没有二帮主的范儿,演戏给伊莎看那段那个手下比洪三还戏精哈哈哈;霍顿演得还挺好,贪婪和暴躁还有爱女儿都演出来了;富大龙太像个皇帝了,话说新隋唐里他的隋炀帝演得真好,角色不吸粉,死的时候都没啥难过的感觉;吴老拐真的是扫地僧啊,宝藏男孩;老乞丐、纳三少等无功无过。
7.喜欢沈青山的声音,好有磁性~可惜运气和齐林一样差,狗屎运都归了洪三不服气。
8.梦竹他爹三观好正,虽然对洪三齐林都看对了但是能支持女儿,一枚好父亲。
9.经费真的有燃烧,很多时候虽然拍的是主角,但是背景都不马虎。印象最深的是洪三带霍顿管家去找摆摊算命的老初,镜头从楼上扫到老初所在的楼下,楼上还正经八百在开戏,诸如此类的镜头很多,真的把上海滩的方方面面都摆给观众看了。这么一数我都想再给它?一分了。
10.于梦竹和毒玫瑰洋装好看!可惜丫丫整部剧就逃婚那里美了一回……
11.齐林的黑化过程真的刻画得很好,一点儿也不脸谱,他真的是慢慢慢慢坏的。
我很久之前就在思考,当风间和小新长大一岁,离开幼稚园,他们面临分道扬镳的必然局面,如此一来,童年友谊将何去何从?
先说说电影给我的整体印象吧。
电影看至前半部分,在一决胜负的马拉松之前,我感觉很糟糕,心情与对电影的评分跌至谷底,不用二倍速根本看不下去。
电影过分无厘头,让人难以理解。以往小新系列电影也有荒诞的喜剧色彩,但是本部影片的笑点很无聊。
我很久之前就在思考,当风间和小新长大一岁,离开幼稚园,他们面临分道扬镳的必然局面,如此一来,童年友谊将何去何从?
先说说电影给我的整体印象吧。
电影看至前半部分,在一决胜负的马拉松之前,我感觉很糟糕,心情与对电影的评分跌至谷底,不用二倍速根本看不下去。
电影过分无厘头,让人难以理解。以往小新系列电影也有荒诞的喜剧色彩,但是本部影片的笑点很无聊。
然后,小新的性格缺陷因为情节设置被显露放大,甚至ooc,小新的ooc在他和风间于宿舍内争吵时到达顶峰。在两人争吵的情节中,小新表现的过于蛮横和无理取闹。为小新设计的台词没有把握好度,两人的争吵我偏向甚至部分认可风间(当然风间也有冒犯的地方,但是仅就人物ooc和情节设计来讲,他说的话并不突兀)。
另外,屁股和马桶塞的画面大量出现,造成观感下降。我看过小新系列的所有电影,日常番也阅过无数,早已经习惯小新露屁股。可是本影片中小新用屁股思考的画面和动作,造成心理和生理不适,看着犯恶心。有些……软色情?可能这样说也不准确,但是找不到更确切的描述。
电影情节也单薄的无聊。槽点多、最无聊的一段在于侦探部的成立和调查真相的过程。
主角团四分五裂,人人异心,仅凭感觉包庇自己喜欢的或崇拜的人物,导致观影过程中心情持续down。
尽管这也为接下来的马拉松胜利打下基础,但是团队对于风间出事的敷衍调查实在让人寒心,到头来只有妮妮一个认真从头查到尾。
以上是对影片不足的个人见解。接下来说说影片所引起的我的思考。
首先是反精英甚至有一点丑化精英的电影部分主题(注意是部分主题而非全部)。思来想去,这大概和日本的躺平风潮以及内卷压抑的社会环境有关。亚洲孩子常常在竞争中度过他们的时光。成为精英是亚洲社会和许多亚洲父母对孩子的期望和理想。为此,每个年幼的孩子都要承受过大压力。影片体现了对于束缚孩子天性的内卷环境的思考与讽刺,立意是好的。问题在于,这部影片中,具有正常三观、力图上进的风间一如既往地成为被伤害的小丑角色。相对于小新等四个人来说,风间无疑是成熟的。他比他们看见了更长远的未来,他忧虑未来他思考未来。未雨绸缪明明是美好的品质,帮助朋友接触更高层次更优质的教育资源也是美好品德的展现——然而,他的朋友成为阻碍他前程的绊脚石。他也倒霉地被选中成为试验品。
为什么呢?为什么要让一个聪慧又善良的孩子成为小丑?现行动漫中,许多笨拙好运的主角因为一顿嘴炮输出就压过夙兴夜寐的努力配角,凭什么呢?
只想为风间鸣一声不平。
二是,白天因为小新的肆意妄为牵连风间辛苦得来的积分几乎清零,夜晚妮妮等人打扰风间学习。感觉风间像处在一个温暖的沼泽中,小新等人用真情留住他,同时也绊住了他走向未来的脚步。无助无力迷茫哀其不争,大概就是风间在面对另外四个人时的心情。朋友之间有玩闹是正常的,但是一定要把握好度。这一段剧情让我想到了影片《穿普拉达的女王》,女主角在顶级杂志社的主编手下当助手时,每天都过得很辛苦,其实如此,她仍然想着自己平凡的朋友,参与聚会、为他们带来礼物。她恶劣的朋友们明知道那位主编是多么的严厉苛刻,却仍然在主编打来电话时故意夺走她的手机,干扰她的工作。女主仓皇甚至惶恐,想要拿回手机的手一次次被她的朋友躲开。那一刻我真的为女主角感到不值。
最后,也是最重要的,影片充分展现了小新与风间的人生理念的不同与观念的重大分歧。不得不说,影片播放至马拉松开始以后,一路挽分,让我的印象逐渐好转。
实时直播赛跑的情节让我想起小新系列电影《大人帝国的反击》。可能在致敬?不过相似的情节所带来的震撼与感动远不如大人帝国。
其中关于青春是什么的台词惊艳到我。
青春的定义因人而异。
我印象最深刻的几句台词就是:
“青春是自卑感,
青春是此时此刻,
青春是曾经拥有,
青春是谜团重重。”
马拉松末尾阶段,风间与小新的争执体现了截然不同的两种人生观。
小新热爱当下。
可是当下还有多久?小新信奉及时行乐的道理,但是当下转瞬即逝,看着渐行渐远的朋友,小新是否会长大,会改变,会惆怅?
风间是个意志坚定的孩子,他向往未来。
我很喜欢小新,但同时也很心疼风间。他为了自己的未来而努力的时候,却一直被自己珍视的朋友拖后腿。
我很感动,直到最后风间也依旧坚持自己的梦想,他没有因为小新而放弃自己的人生理想。他是拥有自我的人。
我们都应该追求一个更加美好的自己,去迎接美好的第二天,美好的未来
不同的人生理念与不同的性格影响未来的人生道路,小新和风间的人生旅途注定会渐行渐远。
朋友相处的最佳状态是我们相互交流,相互影响,永不交融。我有阳关道,你有独木桥,我们各自拥有自己向往的美好的未来。
真正的朋友不会让你放弃你的人生,倘若你也把他当做真正朋友,那么你也不应该去干涉他的人生。每个人都有自己要走的路,你不能替他做决定,也不能替他走他的路。尊重与包容是朋友之间交往的最高境界。
我相信风间这个孩子一定会实现他的理想。
ISLAND 救赎之岛
第三篇 寻亲
ISLAND 救赎之岛
第三篇 寻亲
在开始解释剧情相关问题之前,还需先行说明本剧播出日程安排。本剧共有十二集,分为两部分,第一部分共六集,已在十二月末更新,第二部分定于二月二十四日在网飞平台更新。从日程来看,到了二月底,就已经是大结局公布的当口,在此之前,还需尽快厘清剧情脉络才好。
从结构来看,第一部分只是起了个头,刚开始让观众看了一波华丽的打斗,给了主人公来到小岛的原因,凑齐了四位主要角色,是没错,四人,不是三人,人都齐了,这才能开练,而后又开始讲故事,说的是本株赖大神和约翰寻亲的故事,为的是把小分队的进度往前推进。围绕在元情,哦不,目前待在元美瑚身边的众人都在暗暗出力,为的是要她尽快恢复记忆,遗憾的是,从目前请来看,收效甚微。两个故事的结果都不怎么好,就这样,第一部分故事恹恹地收场了。
到了第二部分会怎样?
往后看,开篇铺陈做成这样,对第二部分,保持谨慎的乐观。要不怎么说可惜呢,华语电视观众见惯大场面,就连布鲁斯·李和积奇·陈的打戏都见惯见熟,如何能够看得进炎情鬼追逐财阀女的戏份~如需华丽精彩打斗场面,建议下回聘请八爷袁和平做武术指导,这才能提高一点打戏的水准。
可是,为什么要讨论武术指导的问题?
因为到了第五、第六两集,之前的打戏又被提上讨论日程,五六两集恰好解释的就是观众收看第一集提出的疑问:
“我就不懂了,那个什么鬼的,干嘛要追着女主跑,好像欠他八百吊似的”
因为带领炎情鬼的人给了指示,只要吃掉元情的心,就能消除所有的苦痛。因此,这才是元美瑚一到岛上,就被那个穿着白纱裙的炎情鬼疯狂追逐的原因:
她要消除所有的苦痛,成为正常人。
不得不说,佯称救赎者为唐僧肉,号召底下的小弟都来狩猎,撒谎就能集中众人之力除去眼中钉,这也是一种本事。
【待更新】
这部剧的逻辑真的无力吐槽,要不是马德钟拉回了分,我看不下去了。首先为了给欧阳震华戏份,把重案组写得一点毛用都没有,反而交通部的欧阳聪能各个部门乱窜,手伸到重案那边破案。连最后审戴政君,欧阳聪都全程参与,那时候他还是停职状态。真是无语。聂先生和霍晋成都是戴政君搞定的,最后如果不是戴政君主动坦白,那还是常笑的功劳,又怎么能破案。其次,戴政君出发点是为了常笑和他
这部剧的逻辑真的无力吐槽,要不是马德钟拉回了分,我看不下去了。首先为了给欧阳震华戏份,把重案组写得一点毛用都没有,反而交通部的欧阳聪能各个部门乱窜,手伸到重案那边破案。连最后审戴政君,欧阳聪都全程参与,那时候他还是停职状态。真是无语。聂先生和霍晋成都是戴政君搞定的,最后如果不是戴政君主动坦白,那还是常笑的功劳,又怎么能破案。其次,戴政君出发点是为了常笑和他弟弟,反而最后常笑一句价值观不同就这么结束他们的关系,中间没有说过半点常笑劝他回归正途的戏份,就让他自己这么一步一步走下去。她根本不是真的爱戴政君,而戴政君爱她更多,不然他不会走入歧途。第三,警察为了破案把戴政君的伪装成盗窃,这种也能叫执法?从头到尾徐曦怡做了啥?关联点全是别人想出来的。最后发现戴政君拿到那个包包竟然是交通部的秦永熙发现的。但为什么把戴政仁写死在狱中,让戴政君再一次痛苦呢?第四,说到演员,万琦雯就是个花瓶,全程面瘫,光看脸和身材已经不能吸引观众。反而马德钟把这个内心复杂、矛盾又聪明的戴政君演绎得很好,除了外表高大帅气,演技相当给力,能把观众带入剧情。为什么以前没那么关注呢。陈滢作哭戏也不错,被马德钟逼问痛哭,又被拥在怀中那场很令我感动。欧阳震华这个老牌演员没什么说得了,正因为他演了太多类似的角色,人设永远是这样,搞笑中夹杂着聪明但并不出彩,所以,说白了对于我这个TVB老粉来说,他这样一成不变的演技和人设早已经不再觉得出众了。最后,还是要夸一夸马德钟,帅呀。
尼采说,在群山之中,最近的路程是从顶峰到顶峰,但前提是你必须有足够长的腿。
年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人,登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿,却仿佛被上帝捉弄,短得可怜——他是一个盲人。
一个盲人钢琴师
尼采说,在群山之中,最近的路程是从顶峰到顶峰,但前提是你必须有足够长的腿。
年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人,登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿,却仿佛被上帝捉弄,短得可怜——他是一个盲人。
一个盲人钢琴师,这本身听起来就无比荒唐。
电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释:你失去了视力,大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人,这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐,辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的,就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼,这代价未免太过沉重。
另一次是父亲临终前对他喃喃地说:你是长子,如果没有失明你本该继承农场。是啊,继承农场,从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦,旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实,普通,没有跌宕,没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人,生两个孩子便能延宕一生。
多么荒唐,这其中的荒唐在于,仿佛人生的重大转折,都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力,选择不要过人的音乐天赋,可以选择农场,选择不要台下众人的鼓掌。
然而事实却是,他是一个被命运捉弄,几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的,便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里,努力获得成就,赢得别人尊重,才不至于向命运摇尾乞怜。
米耶特拥有了他的长腿,也拥有了他的孤独。
他喜欢跳上狭窄的高楼窗台,听窗外呼啸的风声,听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由,一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候,他才不那么孤独。
他也喜欢在舞台演奏,那是独属于他的时刻,他一定无比享受被聚光灯注视,让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段,或激亢,或悠扬,或像月亮河般荡漾涟漪,或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候,他也不再孤独。
然而人生的大部分时刻他都无比孤独,由于在黑暗里,盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品,打电话急于找人分享,打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴,即使他已经声名鹊起。
米耶特只好独自下楼,找到楼下闲坐的流浪汉,把他叫到家里,将自己的曲子弹给他听。他的孤独感,竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。
另一次则是米耶特情绪激动,和女友在街头吵架。女友忽然赌气,甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖,是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家,天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲,却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字,在街头陷入最孤独的至暗时刻。
电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角,放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门,如同他人生中一次次被命运关在了门外。
电影也不断地在几个时空里插叙穿梭,时光偶尔回溯到米耶特儿时,让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他,要忘记琴键,才能创造出音乐。似乎双目失明,帮助他更好地忘记了黑白琴键,才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩,任马嘶失控,置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特,仿佛等待着命运的审判,万念俱灰,不知道是那时候死掉会不会更好。
终于,米耶特选择了云游,他纵身一跃,镜头主观地下坠后起飞,与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘,他不过才29岁,在这短短的时光内见了他起高楼,宴宾客,也见那楼塌了。短暂而又迅疾,令人唏嘘。
波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持,镜头平稳波澜不惊,却暗藏潜流,把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来,有叹惋,有疼惜,却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹,关于亲情原宥的思考,关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克,这次挑战盲人角色,让人忘记了表演的存在,与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。
人们看不到他的心里千疮百孔,只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损,只知道他在琴键上重获新生。他是长子,本该在继承的农场里朝天吐着果核,却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才,本该歆享老天赐予的禀赋荣耀,却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。
他是琴师,也只能与楼下的流浪汉分享孤独。
上帝赐予了米耶特一条长腿,也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿,登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。
最初知道本片2月26日要上映时,激动万分,决心要刷、要为童年记忆补票。
到了2月27日,看到豆瓣评分,6分出头,心里咯噔一下,不至于吧,肯定是隔壁两队40亿的水军。
终于2月28日,晚上在电影院里看着缓缓上升的片尾演职员表,啧啧,呵呵。
这剧情啊
最初知道本片2月26日要上映时,激动万分,决心要刷、要为童年记忆补票。
到了2月27日,看到豆瓣评分,6分出头,心里咯噔一下,不至于吧,肯定是隔壁两队40亿的水军。
终于2月28日,晚上在电影院里看着缓缓上升的片尾演职员表,啧啧,呵呵。
这剧情啊,真的是硬伤!
女主要成长、爱情要相互、好事要多磨,这些都能忍,但是故事线上有几点实在是难受——
最初抓杰瑞的动机太弱了,仅仅因为亚裔厨师长不明不白的自尊心,而且最后酒店婚礼上是他自己脑子发热锤了蛋糕,这才是后续让婚礼现场演变成疯狂动物城的导火索吧……
第一次的动物龙卷风把酒店刮得稀碎,也不交代下?然后第二次龙卷风又来了……
预告片和海报中的内容在哪里……
好吧,为了平复自己观影中的尴尬心理,睁一只眼闭一只眼,咱来看一些优点——
动画结合现实生活的特效不错,这才是猫和老鼠的精髓!肉眼可见经费在燃烧!所以剧情拉跨一些也不打紧,对吧,人要学会包容!
片中很多创意不错,沿袭了猫和老鼠的传统,比如汤姆吹气球般吹出名字,细心留意片尾写反的The End与之相呼应,这些小细节体现了制作组的用心啊!
无人机不错,电动滑板不错,各种新潮,各种好莱坞!
开头三只鸽子又唱又跳又rap,充满了美帝街头嘻哈感,再加上影片中时不时劲歌热舞、动次打次,咦?我感觉自己也想动起来了!直到汤姆杰瑞从监狱释放出现在婚礼现场时,印度舞曲响彻全场,被炒鱿鱼的经理晃动着脖子,这是要东北玩泥巴了!
难怪安排了印度婚礼,原来,这其实是一部印度歌舞片!
最近大概是闲到发慌了 突然刷到一部以雷剧著称,并贡献了一大堆表情包的芒果台神剧【不一样的美男子】抱着边看边吐槽的心态去看,结果发现,除了吐槽这剧还有吸引人之处,豆瓣打开一看,发现评分属实低估了。
最近大概是闲到发慌了 突然刷到一部以雷剧著称,并贡献了一大堆表情包的芒果台神剧【不一样的美男子】抱着边看边吐槽的心态去看,结果发现,除了吐槽这剧还有吸引人之处,豆瓣打开一看,发现评分属实低估了。
一大早便跑去支持了《上海堡垒》,电影刚开始没多久,以为是《安德的游戏》,看到后来才意识到这是场“儿戏”。
看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单,忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍,简直比电影本身精彩多了。
全部看完后,一瞬间觉得自己一开始的想法,还有点肤浅。
我这是被成功洗脑了吗?
一大早便跑去支持了《上海堡垒》,电影刚开始没多久,以为是《安德的游戏》,看到后来才意识到这是场“儿戏”。 看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单,忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍,简直比电影本身精彩多了。 全部看完后,一瞬间觉得自己一开始的想法,还有点肤浅。 我这是被成功洗脑了吗? Sir电影 2019年是中国科幻电影元年。现在“元年”已经过半,第二棒要交到谁手里?是这部——《上海堡垒》 独立鱼电影 《流浪地球》说自己「成了是英雄,死了是烈士」。《上海堡垒》则是「用小米加步枪,去对抗大炮」。 影探 以往看科幻末日战争电影,特效是好看,场面是刺激,可总归是少了点什么。如今,终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上,而世界由我们来拯救。那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。 第十放映室 《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置,小到道具的概念设计,每一步都是“零经验”的挑战。 我实在是太CJ了 希望大家把这当做一部国产科幻片看待,而非流量明星主演的爱情电影。 吐槽电影院 第一次看到片尾,在《世界末日》的歌声里,我泪流满面。后来想想都觉得不可思议,怎么哭得那么真情实感,像个300斤的孩子? 有部电影 而《上海堡垒》,就像是一个阶段性爆发,或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。 影视怪蜀黍 从立项、开拍、宣传再到上映,《上海堡垒》经历了漫长的六年。但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟,我们应该庆幸,《上海堡垒》最终得以与观众见面。 虹膜 《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想,再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。 北戴河桃罐头厂电影修士会 纵观跨度并不算长的中国科幻电影史,从软科幻萌芽的八十年,发展到2019的科幻元年,一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。如今,《上海堡垒》又开辟了新的类型:科幻战争片。 不散 所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出,如同电影里那条跨越了五年的短信一样,是一招化骨绵掌,击中每个人心底最柔软的地方。也无怪乎最后几分钟,观众哭成了狗。 X博士 通过这种改编,整部电影的故事线收缩,使得情节更为紧张有节奏感。 电影头条 与画面中的上海同时沉没的,是这座城市过去与历史,未来与希望,是日常生活,是无数欢笑、悲伤的回忆,是许多人生命中的一部分。正是这些,能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。 不存在 如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”,《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”,《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。 极客电影 滕华涛导演从角色契合度出发,搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合,大胆开拓新的科幻风格,这是一次勇敢而且走心的尝试。 奇遇电影 连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了,人们充满了好奇与企盼,终于可以通过一部电影来触摸星空,尽情遐想,感受科学的温度与力量。 看电影看到死 在《上海堡垒》刚筹备的6年前,还不曾有人看好国产科幻电影,可如今,看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂,真实地展现在我们面前,心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来,我们终将抵达远方。 -未完待续-
曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。
曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。
可惜了严歌苓评分那么高的原著。电视剧为了通过审查,采取回避原著中重大历史事件的方式,把原著改得面目全非,相当于把整个小说的灵魂抽去了。活生生把本来写小人物在历史中的悲惨经历,改编成主旋律加言情剧。这么一改,王葡萄这个人物从开始就变成不守妇道的人了。建议还是看原著吧。
可惜了严歌苓评分那么高的原著。电视剧为了通过审查,采取回避原著中重大历史事件的方式,把原著改得面目全非,相当于把整个小说的灵魂抽去了。活生生把本来写小人物在历史中的悲惨经历,改编成主旋律加言情剧。这么一改,王葡萄这个人物从开始就变成不守妇道的人了。建议还是看原著吧。