张彻最出名的是那些新派武侠片，但是青春片也拍了一些，比如年青人，还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题，男女主角凌希和辛蒂都算是富二代，家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威，非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的，可是在儿子出走之后，也没有尽到父亲的责任。台词很好，放到现在依然通用，年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排好，你应该这么做那么做。至于儿女们自己怎么想的，儿女们如果不喜欢这样的安排，用一句我吃过的盐比你吃的饭都多就全部扼杀了。再不行就施以杨志卿这般的暴力和卢迪那样的冷暴力。还有一个细节，凌希如罗密欧般攀上了辛蒂的窗台，从下面走过了一堆中年夫妻。凌希说，看梁山伯与祝英台流眼泪的是他们，但若是自己的儿女是祝英台的话，他们会比祝员外更残忍。剧情有些老套，叛逆的儿女总是想做艺术家，或者是摇滚歌手或者是画家，这里的陈美龄是民谣歌手。凌希则比较好，只是想做一个修车工人，这是男人对于机械的迷恋。后半段凌希加入江岛的帮派后，剧情就走形了，最后还让美少年痛快的死在小船上。最后介绍一下陈美龄，香港人，十几岁开始唱英文歌出名，娃娃歌后。后去了日本发展，在日本站稳脚跟。后来80年代在香港发行过几张粤语唱片，并在大陆办过归来的燕子演唱会，其中一首草原牧歌红遍大陆。之后与丈夫金子力结婚，当时的伴郎是安倍晋三，婚后去美国读了两个博士学位，返日后做了大学教授。日本演艺界的成名的象征是红白歌会，以下四位华裔艺人进入过，这四位是：翁倩玉，欧阳菲菲，陈美龄和邓丽君。都是入选三次。有一年红白歌会陈美龄和邓丽君同时入选，算是华裔歌手在日本的巅峰了。陈美龄大姐也是邵氏演员，二姐陈曦龄是著名儿科专家营养师，哥哥陈宇龄是香港培力集团董事长，也是一门四杰

他说:街灯绰绰，人影划过，夜半惊醒，茫然不知何处。

那段时间他很瘦，脸颊凹陷，奔波两地，被四面八方的压力逼迫得无法喘息，他说很累，半夜行程途中躺在车上只想抓住车顶的那一方空气。

他说不能放松，背后还有那么多期望，所以他比谁都要努力，逼迫自己向前，逼着自己站在街舞，演唱会和李必的世界里，他做得很好。

19年，街舞第二季了，开了自己的演唱会，李必不负期许担起了神童的称号。

他站在了2019年年末感谢所有人，说19年对他很好，但他最该感谢地是自己，感谢那段时间所有深夜的星辰和丈量，成果不负努力。

我们也很感谢那些年很累很努力的你。

塑造出一种老子离了谁都能养好禾禾的气势，但是啥事都撑不起来！跟肖旭一样废物点心！

一、不懂得团结所有力量

禾禾刚一确诊的时候，就知道白血病除了配型，剩下就是烧钱的事，肖路上赶着来送钱，人不要，气势汹汹的说：“你光配个型就可以，别的啥也不用管”，不让人家亲近孩子产生更大的动力有钱出钱有力出力，你方一诺人民教师、爹妈退休老人能不伤筋动骨的凑出钱来？

二、对老二工具人的后续不清晰

方一诺光想着减少自己的愧疚感，跟肖路生孩子之前一再跟老谢说离婚，不想拖累他，是，她这想法是没错，然后呢？先说跟老谢离了婚，老谢跟禾禾没血缘关系，离了婚意味着禾禾一下子就没有爸爸了，不光爹没了，那么疼她的爷爷奶奶辉辉哥哥都没了，禾禾的心理会特别受伤，还没死呢爹没了，不光伤心，照顾禾禾一下子少了好几个壮劳力，她爹妈能受得了连轴转吗？再说就算孩子怀上了，一旦生下来，甭管能不能救禾禾，假如肖路表示出为难无法抚养老二这个工具人，势必方一诺是第一责任人，就她这个经济情况，和一对爹妈，没有兄弟姐妹帮衬，能抚养两个孩子？

三、她起到什么明确的作用了吗？

还是那句话，说话气派，谁也不求，一点巴结和讨好任何人的意思都没有，大家还要上赶着对她好，凭啥？又是一个戴着主角光环的白莲花形象。先说董帆，年纪比她小那么多，到最后结局的时候，发挥自己报社的影响力，帮助小影，帮助白血病儿童增加影响力，而且还时不时去看看禾禾，完全支持肖路救孩子。再说老谢一家子，不光起到了劳动力作用照顾禾禾，时常还要给方一诺做顿好的补身体，到最后结局谢家大姐和老两口凑巧也给禾禾拿手术费，在方一诺流产的时候，照顾安慰，没有恶意的去想方一诺是故意流产的。闺蜜社会姐，放松她心情，全力站在她立场考虑事情，也是在她推动下，老苏做了配型，最后救了禾禾，也凑钱拿手术费。前婆婆高彩屏，虽然后期看禾禾次数不多，但也是方一诺她妈不希望她总来的原因，毕竟身份尴尬，又大大咧咧。最后我重点想说，一个是肖路，肖路这人前期是不行，消极逃避家庭责任，无条件扶弟魔，和老妈和稀泥，不操心家里事，还闹了个乌龙出轨计，方一诺坚持离婚，离婚前那些事都算他不对行不行，离婚后呢，尤其是禾禾得了白血病，他一个月挣2.5w，全国来说这都算高收入人群吧？他在后期，既有能力给孩子出手术费，也有爱心陪伴禾禾，这不比方一诺嘴上功夫强？还有就是老谢，虽然咱也不知道他到底为啥这么爱方一诺，时间长深度深，啥事都不是原则性问题，能一退再退，他虽然钱不多，但是人家敢卖房啊，这么豁的出去的后爸上哪儿找去？不光啥事都先考虑方一诺的立场，照顾她，给她营造一个稳定的大后方，不比她这个亲妈付出的少！

最后再说说方一诺这个亲妈，一帮子人帮她救禾禾，最后连个工作都没保住，自己兼顾不了就辞职了，不能坚强一点吗？如果这个不是电视剧，她没主角光环，这个故事就该是这样：

跟肖路离婚，她不让见孩子，行，人家不见，转脸就二婚生子了，禾禾确诊白血病，肖路因为自己有妻儿，而且跟禾禾没感情，无法全力拿钱救禾禾，只能拿出很少的钱。她为了救孩子，私下求肖路生二胎，肖路勉强同意，老谢得知真相，跟方一诺离婚，方一诺被迫与老谢离婚，由于老谢被背叛的愤怒，不再去看禾禾，他父母姐姐也不再接触禾禾，只有方一诺和她爹妈轮流照顾孩子非常疲惫。禾禾非常伤心，除了身体的病痛，她不知道自己做错了什么爸爸不再来看她。终于二胎怀了，生了，但是与禾禾不匹配，最后巨大的希望落空，禾禾死亡，方一诺和父母只能沉默的抚养这个二胎，肖路没法管，只能偷着给点抚养费，方一诺有自尊，她不要。所以只能一边上班，一边抚养，没心情再进入感情，爹妈后悔为什么让孩子活成了这样。老谢在离婚后，也找到了全心全意爱自己的另一半，幸福生活，有了自己的孩子。

天生在中国这么火其实极大地归功于营销号的毒辣眼光，把泰剧+穿越+傲慢与偏见几个套路揉在一起做噱头。嗯，没错，庸俗的本仙女就爱这种梗，即便是无脑泰剧，只要合了我的梗，再清水再无cp感也能追下去，至于认不认真看，投不投入，就要看剧集本身的质量了（毕竟生活太无聊了）。前两年也是被营销号炒火的“人生波动”说实在并没有很带感，只是男主前期恨女主，后期爱到不行，强迫囚禁……嗯，有点意思，再加上男女主角外貌实在是出众，所以跟着看了几集，但是不得不说，看泰剧别带脑子，也别太认真，泰剧那种一个言语误会十几集互相折磨的套路看看就好，完全只是为了满足观众恶趣味存在，没法入心的。这一部《天生一对》，这么说吧，看到结尾，男女主角大婚时的头像定格，在画框的下方，出现了“天生一对”字样的时候，真的甜甜地笑出声来，甚至想要流泪。因为这个故事，已经超出泰剧“恶趣味”的范围了，写爱情，也写家庭，（历史不予置评，毕竟我大天朝历史杠杠的，刀光剑影都尽付笑谈之中，不是这种小儿科的宫斗能比的），氛围祥和温暖，每一集都能让人开心地翘起嘴角。

哈哈哈，结尾男二又做了一把死，说“要是date你母亲当初坚持让janwa做你妻子，那我可能就会娶karagate，然后你老婆就是我老婆，我老婆就是你老婆了”虽然这话就是单纯开玩笑，但是仔细一想，这剧一播出，女二就被泰妃网友骂“死janwa"极大的原因就在于前期男主那反应，完全就像与女二互生钦慕，他妈妈也十分满意的模样。没错，本仙最气的也是这一点啊，男主甜甜的笑和偷窥不仅仅是对我们可爱胖妞，他对女二也那样笑过啊。看到这里就气不打一处来，原女主也是很可怜，一到未婚夫家里，除了未婚夫父亲，其他人都一脸轻视，date也是，这时候应该已经和女二互生好感了，所以对女主角毫不犹豫就摆臭脸（妈呀，不知道后期打脸啪啪响吗？）但是仔细想来其实挺能理解的，按剧情进展，男主这时候应该才刚成年，女二应该就是他理想当中的妻子，贤淑又漂亮，同时完全符合对古代女子的标准，又因为家族地位显赫所以难得拥有学习知识的机会，这就更可贵了。女工诗文无一不通。最难得的是，人还很有涵养，善良温柔，可以说男主的少男心一开始就系在女二号身上了。反观女主原主，和男主素不相识，却莫名奇妙绑住了男主，让他在情感上毫无选择的自由，一开始就激起男主逆反心理。我想他是试过去接受她，了解她的，可是他越了解越发现这个女孩儿，虽然有美丽出众的外表，但是心如蛇蝎，为人虚伪又凶狠，而且性情古怪，又毫无活力，不爱出门。连基本的交际都不会，直白到有些愚蠢。时间一长，全家上下，没有一个人喜欢、接纳这个女孩儿。他也顺水推舟地将和这个女孩儿的婚期在默认当中不断推迟（虽然说这对原主很残忍，但不得不说，男主角对爱情的态度还是很果决的，也就有了后来他发现真爱是女主之后对于女二毫不留情的拒绝）

如果说对女二是纯纯的心动、钦慕加欣赏，那女主角出现之后，这些很有可能
会发展为爱情的小心动都相形见绌。他发现曾经厌恶的女孩在暗月咒的影响下虽然没死，但是变得很奇怪。她不再虚伪地故作姿态，而是把喜怒哀乐都挂在脸上，一会儿哭，一会儿又甜甜地笑，觉得男主得罪了她也不会再强装温柔，而是牙尖嘴利地怼回去。对身边的一切都充满了好奇心，明明被全家人讨厌，被伯母嫌弃，被男主痛骂，被仆人鄙夷，但是转头就忘了，又会张着星星眼，可爱地问东问西。就像微博上很多粉的形容一样，这种爱情就是“她在闹，你在笑”。他一个古代人，哪里接触过这样可爱动人会撒娇的小女子，身边都是被传统观念规训下的闺房女子。所以嘛，在撒娇攻势之下，不苟言笑的男主角也忍不住频频痴汉笑。微博上炒的比较火的是胸咚，但是去看剧的人，真的会觉得他们爱情中的每一个阶段都很甜，不只是几个套路，这里就不得不夸下我美贝和泡泡哥的演绎了，两个人之间的感觉真是刚刚好，一个热情可爱，一个矜持却又忍不住被吸引。泡泡哥几个阶段的变化真的演的超好诶。刚开始的怀疑和敌意，到后面慢慢温柔的语调。不记得第几集，妹子绑了麻花辫要出门，被伯母说没规矩，不让她出去，妹子坚持自己，完全
现代人思维
，觉得自己开心才是最重要的。两个人互不相让。kunp就柔柔地解释了一下，一下子妹子就动心了啊“原来这个坏脾气的严肃男人还是一个
体贴的绅士啊~”后来，妹子就越来越发现这个男人不是她
一穿过来时展现出来的粗鲁、暴怒、没修养。明明很怀疑，仍然会耐心地
解答妹子的每一个疑问，讨厌也会绅士地伸手牵
在船上站不稳的妹子下来。就连喝酒斗鸡，放浪形骸的纨绔
样也都是故意装出来的。然后妹子没有疑虑了，就开始甜甜地作弄他。下船的时候故意晃一晃，差点害他摔倒。故意杀个回马枪，把
痴汉kunp逮个正着。哈哈哈，泰式假摔刚开始看真的很出戏，还有莫名其妙的配乐
、慢镜头
，难以忍受的泰国话，好吧……我刚开始真的看不惯
啊，奈何妹子pope哥太甜，两个人化学反应太强啊。

所以嘛，d站上那些骂少爷渣男的黑子
可以消停了，还不容许人家在真爱出现之前有一点少男的小悸动吗？就像女孩子希望男孩子能够有修养、有知识，为人绅士一样，男孩子也希望自己的另一半能够聪明可爱，最好还要有些才华，能够风花雪月。所以Kunp在发现妹子会作诗的时候完全被虏获了啊，他觉得自己的浪漫妹子是可以懂得的。就比如你突然说了月色好美，而你老婆却只想着今晚吃什么……这种婚姻注定了难以契合的。但是妹子不一样啊，她心里有自己的小浪漫嘛，所以后面各种看月亮。kunp的下线被妹子越来越低啊，到最后总是纵容她到各种各样的地方玩儿，甚至让她参与到政治生活当中来。

当然了，骂胖妞的也大有人在。觉得她一惊一乍、不淡定、不守规矩、老是惹事，还很鲁莽。好吧，我承认我觉得这些我都不是很喜欢，因为这就是个平凡的女孩儿会有的反应，至于老是惹事，也不是任性。古时候和现代最大的不同就是不能够永远随心所欲地做每一件事，有无数无形的规则在制约着胖妞的行动，但是她的思维方式本身没有转过来啊，所以才会频频发生状况。但是好在，她遇到了善良的一家子，遇到了自己命中注定的夙世情缘。

想起来，一部天生一对真的是把我拉进泰圈啊，先是找美贝和三少的表演视频来看，虽然我个人觉得他俩电视剧里的cp感不强，但是耐不住两个人都是偶像型明星啊，所以在各种表演中表现力一流，最喜欢47周年台庆合唱的“两颗心都为了你”泰剧的主题曲啊。还有48年台庆泡哥那一车出场时“魔幻时刻”的主题曲，都超好听。哈哈哈，当然，最好听的是天生的主题曲，听说泰国现在大街小巷都在循环啊，最爱《你啊你》女版的，毕竟这是本剧最甜的后期出现的插曲，常常伴随着男女主有爱的画面出现。然后是男版的，最开始就被这首曲子俘获，每每响起，两个人都在甜甜地看月亮。然后是Lydia妹子的片尾曲，超棒的吟唱。这两天听了泰国政法大学乐团版的片头曲觉得巨棒啊，推荐大家去微博搜，把历史感完全演绎出来了，和原剧的喜剧特色完全不同啊，仿佛在诉说一个转世轮回，跨越历史长河的爱情故事。不由自主会联想到最后男女主十几年后的庭院拥抱，心心相印，毫无保留。

上一世我斩除六根，积福修德，只为了这一世的花好月圆。

上一世我们心照不宣，却又生离死别，这一世，在另一个时空的月色中，我们相守、相爱、永不分离。

这就是命中注定的爱情，纵使截然相反，仍然会互相吸引，相互契合。期待美贝和泡泡哥的下一世圆满——《命运》

P,S：不搭天生也可以啊，泡贝可以三撘四搭五搭啊，他俩真的是非常难得了，两个人的气质互补，相得益彰，一个娇媚动人，一个谦谦君子，哈哈哈，最喜欢娇俏妹子搭成熟稳重男主啊~最难得的是，跟泡哥在一起美贝完全没有以前被吐槽的年龄感，本身相貌上的娇艳可以很好很可爱地展现出来。期待期待，第二部再见啊~~~~

这部剧我是冲着唐晓天去看的，这是傅沛的表演者，很帅，超喜欢他的颜值！结果感觉一般般吧，没什么水花，随便看看罢了。3星吧，目前豆瓣是6分。

一、演员颜值

1、男主是唐晓天，很帅

2、女主黄日莹，没了解过，结果发现好漂亮啊，有人说像李若彤？反正很经看

3、饰演涂思雅的演员，金璐莹，好好看。

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虽然看完觉得很感慨终于看完了但是还是觉得说最后这一季确实不是很好，其实这季很多东西都在进步，但是我反倒觉得故事这块弱了很多，也许有可能是我没有认真看它的文字部分，也许是它真的有很多bug，我觉得确实时间穿梭这个概念还是不是玩得很好，我觉得要是硬揪还是有很多bug的，而且感觉很多地方都挺强行的，坷拉的行为都让我觉得一愣一愣，具体就不讲了，感觉就是张赖子，哪里需要给哪里。然后迪克，为什么不把寇森留下来，还能重建?而且为什么要留下来，看上去只要按一下就好了。还有加勒特死的也太怨了，简直剧情杀，杀完还强行洗一波，然后一群人瞎搞时间线，本来还说不能破坏怎样怎样，结果最后留一堆烂摊子也没人管，一想确实剧作不是很过关啊。还有一堆机器人，一开始那么反对，现在到这里大家一起狂用，寇森也是仗着机器人就乱死，本来不用死的但是当然最后那一段还是很暖心的。然后一开始的旧时代的美术做的还是很有味道的，还有能看到初代几人一直演到最后还是很开心的，虽然我只看了几个月没有那些追了七年的观众那样的感觉，但看完还是很感慨的

虽然但是还是觉得9.3稍高了点。

以上，个人观点，不喜勿喷！！！蟹蟹

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

1.总体演员发挥并不差虽然说到两辑《十月初五的月光》的演员比较肯定是旧版本好，但并不代表新一辑的演员演出就是一团糟，其实他们也不太差。米雪与石修两大戏骨在头五集一直带领着剧情的推进，最深刻的情感位都在这两位身上，他们也可以做出以老带新的良好局面。2.何依婷，胡鸿钧 稍显逊色何依婷其实她在恰到好处演出君好的任性，只不过要比佘诗曼就真是还有一段距离。同样的情况也适用于胡鸿钧，张智霖演的文初那份天真、纯朴，好像也是难以超越。3.姚嘉妮演得出色另外不得不提的是饰演万朱莎华的姚嘉妮，虽然旧版的陈曼娜可以说是令人深象最深的角色，但姚嘉妮却演出了另一种风格，除了霸道之外更加上一种干练的感觉，是一种现代女强人的角色。"我万朱莎华就最讲道理?嘞！"4.不怕剧本会过时？新版《十月初五的月光》在剧本上有些许改动，并不影响主线的发展，例如地点由澳门的十月初五街变成香港流浮山，君好由女儿变成了Q姨的孙女，万朱莎华与Q姨由姊妹变成母女，连文初也可以拿着电话变得可以说话。5.剧情大致一样主线上依然是君好、文初和礼情的三角恋情，但将20年前的剧情再搬一次到现在拍摄，真的好吗？时装剧同样的套路当然可能会感人，但放在现今就会变得老土。如果纯粹想拿《十月初五的月光》这个牌头吸引人，其实是不是可以想一个关联的剧本？电影版也拍了一个君好与文初的后续吧？其实，《十月初五的月光》最大原因是前版的经典是大家的回忆，重拍又没有太大新意，纯粹拿个故事再翻炒一次，也会觉得这是在破坏经典，演员表现好与不好实在是躺着也中枪。1.总体演员发挥并不差虽然说到两辑《十月初五的月光》的演员比较肯定是旧版本好，但并不代表新一辑的演员演出就是一团糟，其实他们也不太差。米雪与石修两大戏骨在头五集一直带领着剧情的推进，最深刻的情感位都在这两位身上，他们也可以做出以老带新的良好局面。2.何依婷，胡鸿钧 稍显逊色何依婷其实她在恰到好处演出君好的任性，只不过要比佘诗曼就真是还有一段距离。同样的情况也适用于胡鸿钧，张智霖演的文初那份天真、纯朴，好像也是难以超越。3.姚嘉妮演得出色另外不得不提的是饰演万朱莎华的姚嘉妮，虽然旧版的陈曼娜可以说是令人深象最深的角色，但姚嘉妮却演出了另一种风格，除了霸道之外更加上一种干练的感觉，是一种现代女强人的角色。"我万朱莎华就最讲道理?嘞！"4.不怕剧本会过时？新版《十月初五的月光》在剧本上有些许改动，并不影响主线的发展，例如地点由澳门的十月初五街变成香港流浮山，君好由女儿变成了Q姨的孙女，万朱莎华与Q姨由姊妹变成母女，连文初也可以拿着电话变得可以说话。5.剧情大致一样主线上依然是君好、文初和礼情的三角恋情，但将20年前的剧情再搬一次到现在拍摄，真的好吗？时装剧同样的套路当然可能会感人，但放在现今就会变得老土。如果纯粹想拿《十月初五的月光》这个牌头吸引人，其实是不是可以想一个关联的剧本？电影版也拍了一个君好与文初的后续吧？其实，《十月初五的月光》最大原因是前版的经典是大家的回忆，重拍又没有太大新意，纯粹拿个故事再翻炒一次，也会觉得这是在破坏经典，演员表现好与不好实在是躺着也中枪。

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这剧其实挺好的我先说，不然也不会看到第七集。

但这不影响我看到第七集被气疯。

当然有一半是弹幕的问题。

我生气，这其实是观点之争，跟电视剧本身的关系倒没有那么大。

那么就来说为什么生气。

一，李峋的做法与人设问题

二，观众对李高二人的看法问题。

李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。

老高说得没错，这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地，但本质上，基地这群人是共同奋斗的伙伴，而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。

既然是伙伴，那么共同做项目的时候，就需要一起商量，如果不认同，就要说出理由，如果觉得自己的思路更好，就请说出思路，而非“我觉得不够好”被二比一否了之后，就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由（“太花哨了”属于消极理由，是否定性的而非建设性的）

毙方案是很简单的事情，但前提是，说出为什么要毙方案。

甲方和合作伙伴是不一样的。

甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案，但合作伙伴不能这么干。

何况连甲方这么否定式毙方案的时候，乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。

一味否定式毙方案，而不提出建设性意见，只一味否定式打压合作伙伴，而不愿意把自己的更好的思路讲出来，这是个人都不会服气的。

何况老高本来就是很有能力的人。

各位，我们都知道李峋是男主，李峋是天才，李峋有丰富的对商经验，于是我们对他绝对信任。

但其实，老高也很优秀的。

老高不是天才，但也是妥妥的学霸的。

他刚刚大一开学没多久，没有过任何编程与对商经验，但上来就加入了李峋的核心项目组，而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。

换而言之，老高是可以教出来的。

老高踏实认真，勤奋肯吃苦，聪明有能力，也慕强也信服李峋，只要李峋愿意教，老高一定愿意学。

但李峋，不愿意教。

什么叫教？其实不用手把手那么复杂，对于老高这样的聪明人，拿点国际国内优秀作品给他看，带他上几次竞标场，让他见识到优秀的东西是什么样，老高都不用他教，他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。

老高只是见识浅罢了，他唯一缺乏的只有视野。

想教他，带他见见世面就行。

想教老高这样的人，那可太简单了。

但李峋不。

他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。

于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案，他一声不吭招呼都不打就给换了，事后还要打压一句，如果不是我换标书，你的标书都过不了筛选。

于是老高辛辛苦苦熬夜做网站，他除了提出否定判决以外，连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改，老高得不到理由坚持自己的方案，他说，那好吧，就用你的吧，让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条，最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人，最后说，你要做的，就是听我的。

李峋并不想教老高。

老高从李峋这里学不到任何东西。

李峋唯一对老高做的，就是打压他，否定他，让他自己怀疑自己，最后打断他的脊梁骨，最后，无条件地听他的。

换句话说，李峋是在训狗，不是在对人。

这样的人，优秀，天才，有魅力，但在这样的情况下，我必须说，他这种想法是可怕的。

他把不如他的人都训成听他话的狗，而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他，却也是可以培养的优秀的人。

他把人毁了。

而弹幕还在说，李峋是救了他们，老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。

不是这样的。

这件事的根源，分明就在李峋。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高肯定星星眼看他，从此更加佩服他。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高一定能从他的思路中学到东西，成为一个更加优秀的老高。

到那个时候，才真是老高说的，一群小伙伴，一起学习，共同进步，共同创业打拼，一起实现梦想。

那明明是最美好的结局。

但李峋不。

李峋不需要老高成为更好的老高。

李峋只需要一个听话的老高，或者，一条听话的、会敲代码的狗。

李峋只需要下面人去执行他的方案，而从来没有拿人当人看。

他从根本上就从来没有看过老高。

这谁能服气。

这是李峋的性格缺陷。

人从来不是完美的，李峋有这样的性格缺陷也很正常，那不是错误。

天才难免不把普通人当人看的，这很正常。

但，不要合理化这种缺陷，不要把这种性格缺陷造成的伤害，一股脑地说成是老高的错。

在我看来，老高在这件事上，几乎没有任何错误。

是李峋的性格缺陷造成了这一切。

希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。

主角也是会有性格缺陷的，主角也是会犯错的。

换而言之，主角也是人。

是人就会有缺陷，有错误。

这不是什么丢人的事情。

不要美化主角，把主角当作神一样绝对完美的存在。

不要分明是主角的错误，却仅仅因为他是主角，其他人是配角，就硬要说那是配角的全责。

这不公平。

希望观众都能摆脱唯主角论。

希望大家都能明白，所有人都是人。

配角，主角，都是人。

是人，就有人的复杂性。

从不存在纯粹的黑与白。

剧情不够严谨，问题主要出现在ptu警察这边，盲辉一出场就明显不是正常人，盲辉被警察押上楼抓人就是陷害盲辉。盲辉被黑社会追杀，警察没有给予保护。后来盲辉明显落魄，但警察们连个面包连套衣服都给不了盲辉。还有警察小兵们，只关心自己下班，还不停地嫌弃盲辉，感觉警察都毫无人性和善良，整部电影看完反而觉得警察比黑社会还坏，到最后，任达华强行中刀，盲辉女友身亡，还褒奖任达华做警官为大众有人情味，这顿褒奖非常牵强！

解读《我可能不会爱你》之一：两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过，如果要准确、清晰地理解主角情感，首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景，但是，从他们的家庭现状，以及他们口中关于过去的只言片语，依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭，最开始的时候，从本质上说，只存在一个家长——爸爸，其他全部都是“孩子”。因为妈妈是骄傲的公主，妹妹和大仁都是懵懂无知的小孩，只有爸爸是忠实的仆人。第二集中，大仁的妹妹有言为证：爸爸活着的时候，天天伺候公主（妈妈）要被骂。所以，这时的家庭，就是一种1V3的格局：一个爸爸伺候三个孩子。等到大仁稍微年长一些的时候，他就会与爸爸一起承担“仆人”的角色。剧中的大仁，在生活中充当妹妹与妈妈之间的润滑剂，就是这种“仆人”角色的延续。那么，他为什么会和爸爸共同承担呢？原因有二：1、从个体的角度看，大仁作为一个小男孩，自然会以爸爸为榜样，内化爸爸的行为模式——仆人。同时，作为一个小男孩，大仁尤其希望得到妈妈的爱，而爸爸的行为模式是妈妈喜欢的，所以，对母爱的寻求，加深了内化“仆人”模式的程度。2、从家庭的角度看，之前的家庭内部格局（1V3）是不平衡的。因为爸爸不仅要伺候三个孩子，还得忍受妈妈的责骂。就算爸爸的承受能力再强，内心肯定会存在怨气，既然无法通过口头宣泄，那这些怨气就会无意识地笼罩在整个家庭。这种不平衡所营造出来的张力，也就驱使大仁无意识地加深“仆人”模式的内化程度。当大仁能够成为另一个仆人，原先1V3的格局就变成了2V2，这样就平衡了。家庭的紧张氛围也就缓和了很多。当爸爸去世，大仁的家庭就变成了1V2的格局，于是，整个家庭的氛围，又会变得有些压抑、紧张，这种感觉很符合剧中一开始所呈现出的大仁家庭。当温柔可爱的白叔，若有若无地加入到大仁家庭的时候，整个氛围又缓和很多。因为白叔虽然不是正式加入，但原先不平衡的1V2格局，至少变成了稍微平衡的1.5V2格局。至于大仁的妹妹淘淘，与妈妈之间剑拔弩张的关系，也是大仁家庭内部动力的一个缩影。家庭中只有一个爸爸，三个“孩子”势必都要争夺爸爸的爱。大仁，在个体心理动力和家庭心理动力的驱使下，无意识地退出了竞争，苦逼地和爸爸一起做了“仆人”。而淘淘，因为一直没有退出竞争，所以一直与妈妈针锋相对。第二集中，淘淘与妈妈发生冲突的诱因可见一斑，淘淘就是因为妈妈不停地责怪爸爸才会与妈妈起冲突。而且，在生活中，淘淘一直把妈妈称作“老公主”，嫉妒愤恨之情溢于言表。唉，这就是一场活生生地争夺父爱之战啊！那么，淘淘为什么没有退出竞争，像大仁那样承担“仆人”角色呢？这背后的动力与大仁的动力是相辅相成的。1、从个体的角度看，淘淘作为一个小女孩，自然会以妈妈为榜样，内化妈妈的行为模式——公主。同时，作为一个小女孩，淘淘尤其希望得到爸爸的爱，而妈妈的行为模式是爸爸顺从和喜欢的，所以，对父爱的寻求，加深了她内化“公主”模式的程度。2、从家庭的角度看，大仁是淘淘的哥哥，在淘淘还没来得及感受到家庭动力不平衡的时候，大仁早已经无意识地把家庭格局调整为2V2。所以，既然格局已经平衡、家庭氛围已经缓和，淘淘只要安心接受爸爸和哥哥的服务就好了，根本没有任何动力促使她做出改变，反倒是有动力促使她维持“骄傲公主”的现状，加深“公主”模式的内化程度。总体来说，幼时的大仁，一直生活在“男人伺候女人”的家庭环境中。于是，“男性（仆人）-女性（公主）”的脚本，就会在大仁的内心生根发芽。随着年龄的增长，大仁会在家庭中亲自实践这个脚本，实践的正向结果就会促使大仁把这个脚本逐渐内化为自己人生的固定经验。而且，随着这个脚本的不断内化和深入，它会逐渐泛化到其他的人际关系中，即不论对象的性别，自己都是仆人的角色，这也对应了剧中提到的“配角”。大仁所从事的职业——热心服务机场旅客，也是他内在“仆人脚本”的另一种演绎。这个职业，就是大仁的本色出演。所以，我们根本无法分清，到底是职业成就了大仁，还是大仁成就了职业。二、又青的家庭至于又青的家庭，与上述分析类似，个体心理动力驱使大哥内化爸爸的“懒人”模式——依赖家人、好吃懒做，驱使二姐和又青内化妈妈的“女王”模式——照顾家人、独立能干。但从家庭内部动力的角度看，情形就比大仁的家庭稍微复杂些。大哥出生时、二姐出生之前，家庭是1V2的格局。虽然家庭动力的不平衡驱使大哥内化妈妈的“女王”模式，但个体的心理动力却驱使大哥内化爸爸的模式。一般来说，内因起主导作用，而且，1V2所诱发的不平衡的家庭动力强度应该不会像1V3、1V4那么强，所以，在大哥的内心中，爸爸的行为模式会占主导，妈妈的行为模式只能是辅助。细微观察一下，剧中的大哥还是有一些霸气外露的，至少他还掌管了一家卤味店。这就是“女王”模式的影响，也是爸爸所完全缺乏的。二姐出生时，家庭是1V3的格局，因为大哥毕竟还小。那么，个体心理动力和家庭心理动力都驱使二姐内化妈妈的“女王”模式。不过，因为二姐不是主角，所以我们在剧中只能看到一点点二姐“女王”模式的痕迹，尤其是对比一下二姐夫卑微的状态，就可以感受到二姐的霸气了。但是，由于天分不够、胸大无脑，所以，无法像又青那么优秀。如果有脑的话，应该会与又青不相上下的。又青出生时，家庭是1.5V3.5的格局，因为大姐毕竟还小。那么，个体心理动力和家庭心理动力都驱使又青内化妈妈的“女王”模式。值得一提的是，剧中程爸经常把程妈称作“庸妇”，虽然现在看来，这似乎是一种爱称，但程爸一直期望又青做一个优秀的女人，告诫她不要像程妈那样做一个“庸妇”，可见，这种称呼在某种程度上是发自内心的真实看法。所以，爸爸的这种期望，也成为又青内化“女王”模式的另一种心理动力。剧中，又青在工作中所表现出的女强人形象，就是“女王脚本”的一种演绎。又青会为女同学打抱不平，会关注同事的感情，会允许上班的同事请假，会慷慨地送大嫂衣物，会做饭给爸爸吃，会帮妈妈扔垃圾……这些都是“女王脚本”的作用。总体来看，整个家庭的成员，从强到弱，分布如下：妈妈最强、又青次之、姐姐中间、哥哥较弱、爸爸最弱。这与剧中人物所呈现出的状态也是吻合的。三、两个家庭如前文所述，两个家庭的氛围，在最开始的时候，都是不平衡的。不过，随着家庭内部动力的驱使以及孩子年龄的增长，两个家庭才逐渐恢复了平衡和融洽的氛围。那么，在孩子们年幼之时，这种一度不平衡的家庭氛围，一定会给他们造成不好的影响。这种不好的影响，就是两个家庭的孩子都是缺乏安全感的，尤其是大仁与又青。从大仁的家庭看，妈妈作为一个骄傲的公主，肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱，还得分成三份，所以父爱也是不足够的。更悲催的是，大仁不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人，这样的大仁是苦逼的，内心安全感的缺乏是必然的。从又青的家庭看，爸爸好吃懒做，对又青也是不怎么管的（剧中原话），所以，幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱，还得分成四份，所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐，但可以想象，又青年幼的时候，他的哥哥姐姐也不大，又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以，又青不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下，还要为照顾家人出一份力量，内心安全感的缺乏也是必然的。大仁与又青内心安全感的缺乏，是导致他们无法跨越朋友关系的关键所在。这是整部剧的核心主题，也是最让人感到纠结和虐心的核心问题。具体分析请看下篇博文吧。哈哈哈。四、总结1、大仁的家庭，男性弱势，女性强势；又青的家庭，也是男性弱势，女性强势。虽然两个家庭的强弱表现形式不同，但强弱的性质是一致的。2、家庭内部动力的平衡，是靠家庭的所有成员来维系的。不和谐的父母关系所诱发的不平衡，就会驱动着孩子承担相应的责任。这个过程，不是意识所能控制和把握的，它们都是在无意识中悄然发生着。虽然父母都不希望孩子过早地为家庭分忧解难，但是，不平衡的动力会在不知不觉中把孩子拉扯进来。3、父母关系是家庭中的首要关系。父母互相关爱，孩子们才能获得足够的父爱与母爱，这样，孩子们才能健康茁壮地成长。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------解读《我可能不会爱你》之二：一段“主仆式”的孽缘终于，开始涉及此剧的核心啦！大仁与又青，我来啦！哈哈哈！一、大仁与又青：拥有就是失去的开始整部剧的主线就是大仁与又青之间的关系，其他的关系都是围绕这个主线展开的。大仁与又青，是“最好的朋友”，十几年一直维持“好朋友”的关系，却始终无法成为恋人。各位看官们最揪心的就是，明明两个人是天造地设的一对，为何彼此都无法迈出那关键一步——大仁不停地压抑自己，又青有意无意地回避与忽视。第二集中的小剧场《收信快乐》，有一段台词，是理解这段关系的关键点。在此贴上：“你知道吗﹗﹗我花了一辈子学一件事，拥有就是失去的开始，但终究我还是学不会。我没有办法接受，拥有青春，其实已经开始在失去青春；拥有婚姻，其实已经开始失去婚姻；拥有名声，其实名声也会失去；拥有了财富也一样，健康也一样，就算养一只狗也一样。拥有爱，天啊﹗失去爱更让人无法接受，为什么我们一生追求的东西，其实都在得到的同时已开始失去呢﹗如果我不曾拥有，那我也就没什么好失去的了不是吗？”拥有就是失去的开始——这就是暗藏在大仁与又青心中的恐惧。彼此都害怕失去对方，所以，他们努力地维系朋友关系。换句话说，正是因为他们太想拥有对方，反而不敢靠的太近。再换句话说，在他们的心里，爱情没有友情坚固——友情可以永远地拥有对方，爱情则有可能失去对方。因此，“最好的朋友”，这种关系的背后暗含了两层意思：1.大仁与又青非常契合，契合到如胶似漆，期望永远相随相伴；2.大仁与又青都不相信爱情的坚固。“永远相随相伴的期望”，在“不相信爱情坚固”的干扰下，最终形成了“最好的朋友”。那么，大仁与又青为什么会有这样的期望？他们又为什么不相信坚固的爱情呢？下面就围绕这两个问题进行两个主题的解读。二、大仁与又青：公主与仆人的完美契合其实，每个人早在幼年时期，就已形成内在的人际关系脚本。以后的生活，不过是在一个更大的舞台上，自动地、不知不觉地重复演绎这些脚本。引用剧中反复出现的一句俗话——狗改不了吃屎。玩笑之中，确是一种无奈的真理。回到剧中，大仁与又青，之所以如此契合，契合到希望永远的相随相伴，就是因为他们俩一个扮演了公主，一个扮演了仆人。公主需要仆人伺候，仆人也乐意伺候公主。离开仆人，公主不再是公主；离开公主，仆人也不再是仆人。也就是说，在亲密关系中，大仁自动地演绎了仆人的脚本，而又青也自动地演绎了公主的脚本。青梅竹马两小无猜的背后，是两个人内在脚本的完美契合。追根溯源，内在脚本的形成还是源于他们各自的成长经历。追溯的过程在前一篇博文里已经得到详述。需要注意的是，前一篇博文中提到的“女王脚本”只涉及了“照顾他人、独立能干”的形象，实际上，这个脚本还包含了另一种形象——霸道任性、需要呵护与照顾。这就是大仁所说的“骄傲公主”，在这里也可称作“公主脚本”。因为又青的内心是缺乏安全感的，所以，这个所谓的“女王”，其内心是很脆弱的。从本质上说，“女王脚本”是在用外在的强大防御内心的脆弱。于是，当又青面对亲密关系时，她的防御会降低，就激活了“骄傲公主”的形象。如果抛开亲密关系的氛围，她的防御就会增强，从而激活女强人的状态。可见，一个人，无论是感情还是工作，其实都无法摆脱幼时形成的内在脚本的影响。当大仁与又青相遇，各自的内在脚本便自动地被激活，于是再也不想分开，希望永远相伴。这便是“公主仆人一相逢，便胜却人生无数”，一段主仆式的孽缘啊。三、大仁与又青：我不可能爱你前面提到，大仁与又青觉得爱情没有友情坚固，或者说，他们俩都不信任爱情或婚姻，害怕爱情或婚姻破坏彼此之间的关系。这种感觉有些不合常理，但这种感觉背后的心理动力，则是二人内心安全感的缺乏。这种缺乏，也需要回溯到他们的成长经历。1.大仁的成长经历从大仁的家庭看，妈妈作为一个骄傲的公主，肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱，还得分成三份，所以父爱也是不足够的。更悲催的是，大仁不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人，这样的大仁是苦逼的，内心安全感的缺乏是必然的。第二集中，大仁的妹妹一语道破：“你都不会觉得自己很可怜吗？你这一生都要被女人折磨耶。你看，你的那些同事，你妈，我，还有程又青。你比爸还惨。”大仁只能付之一笑。大仁已经感觉不到自己可怜，因为可怜的感觉会让自己很痛苦，尤其会让幼时的自己痛苦，所以，大仁只好将这种仆人式的可怜“合理化”，就像他说爸爸把妈妈捧在手心是一种幸福。很多时候，我们的合理化解释，都是为了避免让幼时的自己承受痛苦；而当我们能够合理化的时候，也就代表我们已经开始习惯这种模式——正如大仁把伺候霸道任性的又青看作一种幸福。2.又青的成长经历从又青的家庭看，爸爸好吃懒做，对又青也是不怎么管的（剧中原话），所以，幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱，还得分成四份，所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐，但可以想象，又青年幼的时候，他的哥哥姐姐也不大，又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以，又青不仅没有得到足够的关爱，反而在各种心理动力的驱使下，还要为照顾家人出一份力量，内心安全感的缺乏也是必然的。此外，即使妈妈辛苦地照顾一家人，爸爸还是把妈妈称作“庸妇”。虽然现在看来，这是一种爱称，但是，对于幼时的又青来说，如果一个好吃懒做的爸爸成天喊着妈妈“庸妇”，又青会觉得这是爱称吗？所以，当妈妈摔伤住院、爸爸亲自熬汤服侍妈妈后，她说：“我以前都不知道你爱妈。”可见，几十年来，又青对父母的爱情一直是持否定态度的。四、大仁与又青：一个小结如此看来，正是各自的成长经历，使得大仁与又青缺乏安全感，使得大仁与又青感受不到爱情的坚固可靠。而如此缺乏安全感、感受不到爱情坚固可靠的两个人，怎么可能会轻易相爱呢？而且，越是爱对方，就越是不敢去表白，因为实在太害怕失去对方。爱情太危险，我们不如一直维持友情吧。所以，他们俩，谁都没有勇气第一个突破朋友关系，谁也不敢第一个迈出那关键一步。因此，对于自己最爱的人，大仁只能说：我不可能爱你；又青说：你不可能会爱我。而且，我们在剧中可以看到，他们的周围充斥着婚姻破碎的例子——离婚的离婚、外遇的外遇、丧偶的丧偶。这种外部世界的婚姻破碎，实际上对应了内心世界安全感的缺乏，对应了内心世界对爱情或婚姻的质疑。就像内心快乐的人看到的世界都是快乐的，内心悲伤的人看到的世界都是悲伤的。五、大仁与又青：恋爱模式不是不爱你，而是不敢爱你，而是害怕与你分离。这就是主题曲的内涵，也是这段孽缘的内涵。正如前文所述：一方面，内在的“主仆脚本”让他们希望永远和对方在一起；另一方面，内心安全感的缺乏让他们不敢触碰爱情。那么，随着年龄的增长，两全其美的办法就是：找一个“还不错”的对象恋爱，同时，让恋人也接受自己的好朋友。一旦恋爱关系危及朋友关系（99%是必然的），那恋爱就得结束。——这就是大仁与又青的恋爱模式。另外，为什么大仁的恋爱期与又青的恋爱期会交错进行，从来没有两人同时空巢的时候呢？因为，如果两人同时空巢，朝夕相处，两人相爱的几率便会大大增加；而如果两人同时恋爱，那两人的距离又拉得太远。所以，最好的状态的就是“一人恋爱，一人空巢”。可见，避免同时空巢，实际上是他们在无意识地避免两人相爱；避免同时恋爱，实际上是他们在无意识地避免两人分离。也就是说，他们一直在努力寻找相爱与分离之间的最佳距离，一直在努力维持“最好的朋友”的关系。既然大仁与又青不敢相爱是因为他们害怕分离，那么，当他们意识到彼此即将真地要分离的时候，他们自然就要相爱了。所以，当任何一方发现即将失去对方的时候，发现的一方一定会努力向前，被迫迈出那关键的一步。作为仆人的大仁，肯定是不忍心让作为公主的又青意识到自己将要与她分离，所以，最后只能靠“意识到分离”的大仁，做出那一步勇敢的跨越——大仁说：“可不可以让我做你的朋友，但不只是朋友。”（泪奔哦……）六、大仁与Maggie正如前文所述，对于大仁与又青来说，“一人恋爱、一人空巢”是最好的状态。当又青空巢时，大仁就开始不知不觉地恋爱了。而且，习惯了仆人角色的大仁，在Maggie面前，体验到了做王子的状态。这种角色偶尔转换的新鲜感，也使得大仁默默地接受这段感情。不过，大仁的脚本毕竟是仆人，所以，与Maggie在一起的时候，大仁基本上处于冬眠状态——自己的仆人脚本没有被激活，所以大仁很无感。还是那句话：顺从的仆人，只有遇到霸道的公主，他才会有来电，才会有感觉。够贱、够自虐吧，但是木办法，内在的人际关系脚本早已根深蒂固，难以改变。当Maggie主动要求为又青张罗对象的时候，大仁是很不满的，并对Maggie提供的人选予以否定。从表面上看，是大仁爱又青；从内心深处看，是大仁不想与又青分离太远。他只想维持“一人恋爱、一人空巢”的状态。当又青与大仁真地同时恋爱了，他们的冲突就越来越多。因为他们之间的距离有些远了，这诱发了两个人无意识的分离焦虑。就像一个孩子，如果离父母太远，他就会焦虑不安、不停地哭闹。在这种焦虑情绪的驱使下，大仁与又青就会很容易发生矛盾与冲突。最终，习惯处于弱势的大仁选择了妥协，选择了与Maggie分手。他们又恢复到“一人恋爱、一人空巢”的状态。七、Nic、威哥与又青Nic的外形虽然是个小正太，但从内心来看，他与威哥是同一类型的——温柔的霸道。这正是对又青造成致命一击的地方。前面提到，又青的内心缺乏安全感。尽管在外人看来，她是一个女强人，但在内心深处，她依然是一个小萝莉，需要呵护与照顾。所以，大仁的呵护、Nic与威哥的照顾，就是吸引又青的核心要素。只不过，大仁的呵护是被动的，而Nic与威哥的照顾是主动的。如果说，大仁与又青是仆人与公主，那Nic、威哥与又青就是王子与公主。顺从被动的体贴，平淡如白开水，渐成习惯；霸道主动的温柔，激情如香槟，怦然心动。所以，在平淡如水的温吞环境下，偶然的一瓶香槟，必定会让又青“招架不住”。不过，王子与公主终究不如童话中那般最合适。十二集中，又青的妈妈一语道破：“一个家哦，一定有一个唱歌的，旁边的人都在帮他伴奏。那如果你和丁立伟，两个都在唱歌，两个都在抢麦克风，这样子怎么行啊。”婚姻也像跳双人舞，需要有一人引领，一人跟随，这样才能跳成一曲和谐的舞蹈。一个是王子，一个是公主，难免要争抢麦克风，摩擦与冲突自然少不了。如果一个是仆人，一个是公主，那公主就是引领者，仆人是跟随者，关系就会非常和谐、稳固。所以，一开始公主（又青）会很享受王子（威哥）霸道的温柔，但是，时间久了，还是仆人（大仁）的顺从体贴更合心意。毕竟，白开水才是真实的生活，香槟只是一时的调味品。八、东北大乱炖：各种关系和问题1、大仁的磨叽很多人都在吐槽大仁的磨叽，吐槽是因为不了解磨叽背后的心理动力。磨叽，体现的是大仁内心的冲突与挣扎：一方面，希望和又青永远在一起；另一方面，害怕爱情会破坏与又青的关系。这种冲突与挣扎的根源，就在于大仁的安全感缺乏——没有十足的把握，他是永远不敢表白的，永远不敢用嘴直接说出“我爱你”的；即使稍微有点勇气，他也只能用短信来试探。所以，他总是犹豫不决，磨磨唧唧，错失良机，阴差阳错。可见，我们的成长经历多么重要，幼时的感觉与印象也是不可磨灭的，虽然我们似乎忘记了，但它一直存在着，对我们的生活有着深刻的、不可撼动的影响。2、又青的自私很多人都在吐槽又青的自私——明明已经模糊地觉察到大仁的爱，还要有意无意地去忽视，期望在与威哥交往的同时，还能继续保持与大仁的友情，期望威哥能够接受自己与大仁的“纯洁”友谊。唉，这种恋爱模式，前面已经分析过了。最苦逼的还是“仆人”大-仁-哥，即使自己再不爽，也要努力维持自己与又青的关系，也不忍心让又青觉察到自己与又青的距离。不在沉默中爆发，就在沉默中死亡吧。3、工作与情感——普通朋友与亲密爱人其实，大仁在工作中并不是很磨叽，要不然，他不可能步步高升。但是，他一遇到情感，就会变得磨磨唧唧黏黏糊糊的，就像山药。又青在面对外人时，也不会总是耍公主的脾性。但是，她一遇到情感，就会变得霸道任性。有人说，威哥是个特例，其实不然。虽然一开始又青表现得像一个小女人，那是因为她的内心需要安全感，威哥的主动让她很沉迷。一旦熟悉了、习惯了，又青就开始霸道了，要争抢麦克风了。但是，又青发现她抢不过威哥，于是又青郁闷了、凌乱了。现实中，很多人都是如此，面对工作是一种状态，面对情感是另一种状态；面对普通朋友是一种状态，面对亲密爱人是另一种状态——这就是“关心则乱”。面对外人，我们很容易保持理性，不会陷入其中；面对亲密关系，我们的情结就会自动地被激活，沦陷而不自知。所以，很多人在工作中游刃有余，但在情感中会捉襟见肘。不过，不论是哪种状态，都能在我们的成长经历中寻得端倪，发现线索。4、看待婚姻的新角度有人说，既然又青不相信爱情的坚固可靠，那为什么她会同意威哥的求婚呢？原因很简单，就是因为又青不够爱威哥。因为不够爱，所以即使婚姻破碎了，自己也不会那么痛苦。既然失去不会那么痛苦，自然就可以放手结婚了。但是，又青太爱大仁，而恋爱或婚姻有可能让她失去大仁，失去大仁是她无法承受的痛苦，所以，她宁可与大仁维持最好的朋友关系。由此，我便联想到，现实生活中存在很多彼此将就的婚姻。这种将就的潜台词会不会是这样的呢——反正我不是很爱对方，离婚了也不痛苦，那就先结婚吧。不是所有人在将就的同时，都有一个“最好的朋友”在身边，所以，他们的将就，可能是因为曾经在恋爱中所遭受的创伤。第一次深爱过，分手了，受伤了，留疤了；下一次，便不敢爱的那么深；如果再有下一次，就更不敢爱的那么深……最终，找个“还不错”的人，将就着过完一生。因为，即使再分开，自己也不会那么痛了。突然想起一位同学所说，“人一生在爱情方面的能量总量，本来就是有限的。无论这对后来者有多不公平，但也没办法了。后来者也不必心存芥蒂。想想，你自己又何尝不是如此？”（完，9000余字，谢谢观赏！）

读研时，和初恋时隔五年以后在北京重逢。那时她已工作，我还在读书，常常在教室里接到她的电话。时隔多年，她笑的声音依旧纯真活泼像清泉，她见到我仍然兴奋得有说不完的话。

我们走过五道口灯火流动的街市，在书店里买过一本法语辞典，她带我去过一家有鲜竹笋的火锅店，还在麦当劳里用笔记本一起看了场电影。

我挑选的电影是诗人和导演阿巴斯的随风而逝，片头荒凉的伊朗高原，她似乎有点难融入。忽然间，她的母亲打过电话来，听见她坚定的说，我和CB在一起呢。电影只看完一小段，诗意的部分还没有展开，送她回合租的地方告别。那年，我感到我们彼此之间，彼此由于六年时空——或许还有大学的不同经历——产生的细微的隔阂。

这一集太精彩 了，简直是反转 反转 再反转。我来帮大家捋一捋故事叙述的经过【以下是完全剧透，预警】part1 23:26处。女邻居梅哭哭啼啼的来到娜塔莎家，我们知道她和老公查尔斯感情变淡，不如以前，还和娜塔莎分析她的推测，其实从我们的视角就能看出来不太对劲，漏洞百出，娜塔莎看出来字迹不是查尔斯的，也一直安慰梅查尔斯不是这样的人，为什么查尔斯经常给娜塔莎写信和贺卡在梅看起来这么正常，经过豆瓣大神的解释，这就说通了，查尔斯和娜塔莎是兄妹！梅临走之时，我们知道，娜塔莎还有一个老年痴呆的老爹，忙于上楼照顾。结果一转，原来梅早有怀疑，但不能确定二者有奸情，于是用家里座机拨通老公电话，搞笑的是用前言不搭后语的录音和丈夫对话，知道二者准备私奔，并雇了杀手杀梅，梅真是要一口老血喷出来了，急中生智后，用娜塔莎家的螺丝刀将门牌号改为9号，杀手抵达。Part2 17:12处。娜塔莎在给老爹洗澡，我们通过对话知道这是个沉迷歌剧的有些老年痴呆的老头，有点傲娇。而女主人要和查尔斯移民葡萄牙重新开始，并把老爹安置在类似于敬老院的地方。女主角欲言又止，说这对谁都好。然后，我们通过电话对话得知，娜塔莎通知房屋中介抓紧时间来看房，否则如果她自己联系的看房客先来就先处理房屋了（看来天底下哪里的房屋中介都一样话很多呀，哈哈）。杀手进屋。女主人以为这个是搬家公司，作为观众，我们真是揪了一把心。在一番手忙脚乱之后，杀手把娜塔莎击毙，并急忙粉刷墙上血迹。房屋中介来。Part3 9:30处。房屋中介一抵达便开始喋喋不休，顺便diss一下其他地方的房子。这简直是一个现代中介推销房子的写照，还知道自编自导自演，装作有电话打进来，房子很抢手的景象，营造出这房子很好，你再不下定金，下一秒就被其他看客买了。尴尬的是，他麻麻打进来了，这简直是天下一个妈，做什么吃什么的话题长久不休。接着杀手被逼急了，想赶紧结束这单生意，同意买房。但你说你动手动脚干吗呢，非要掀开盖布，发现女主人死了。于是一番激烈的战斗开始了。二册被泡沫膜糊住脸的时候太逗了，我说关键时刻怎么开始摁气泡呢。中介看到女主人死了不是关心其他，而是关心房屋报价，汗颜。中介死后，杀手处理尸体，放入厕所并把女主人尸体裹入地毯中。心想终于完成任务了，结果洗澡的老爹大声呼喊，我觉得杀手都快哭了，毕竟只给了一个人的钱啊，怎么这么多人啊，等他看到是个糊涂的老爹松了一口气。Part4 5:12处。杀手冲了一杯——蓝色毒鼠强coco。杀手真是疲惫至极了，我们通过对话得知，老人有一儿一女分别为查尔斯和娜塔莎。结果门铃响了，杀手简直要到崩溃的边缘了，那骚气的枚红色睡衣简直不能更美了。刚开始二册穿睡衣出现的时候我还以为是变态呢，哈哈。女邻居又出现了，我在想她怎么又回来了呢，或是拿丢失的录音笔或是觉得时间差不多了，看看女主人有没有被杀？但是没想到杀手一下子杀了仨，耗费了这么久还没走。女邻居心理一定是恨死自己了。老爹的毒鼠强已经开始发作了，然后紧接着搬家公司来了，杀手心理一定一万句MMP。然后暴露了真相，强迫女邻居按照他的指意做下一步。Part5 00:39处。搬家公司看着房屋售卖的指引就进来了，并没有看到修改的9号门牌号。我们看到女邻居的演技超高。第一遍看的时候，总觉得我们以为的女主人很奇怪，对话很尴尬生硬，还情绪失控痛哭，是感情不和吗，后来才得知她被杀手控制住了。杀手进屋的时候，那身睡衣简直要被闪瞎了。他们急忙要送搬家公司走，杀手简直不像再杀一个人了，他已经控住不知他寄几了，哈哈。结果镜头一闪，雾草，这喝了毒鼠强的老爹咋下来了，并吐了一口老血。搬家公司小哥简直了，这一会都碰到的什么人，急忙拿毛巾中，看到了中介公司和女主人的尸体。女邻居急中生智，杀死了杀手。全剧终。如果按照这个顺序拍完，很多人顶多觉得这集勉勉强强及格。但是顺序一打乱，整个提升了不止一个档次，简直完美，perfect！这种反转的好处是，一步一步揭开真相，而不是按照顺序叙述事情的经过，否则一点惊喜都没有。为编剧和演员的演技打call。好的演员就是演谁像谁，而不是演谁都是他自己。两位演员的扮相每次都不会让我出戏。

打4分是因为，最近注意力老是不集中，粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力，旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上，前十集埋下的情节细节，后来都被作为故事展开不可或缺的点，似乎编剧编的很精密，没有任何一个动机和人物是从天而降的，好评；矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。

2.不过在表演过程中，会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制服反派』...显得十分的港派哈哈哈，想起了十几年前看的类似『肥猫寻亲记』之类，就...大家知道演员要表达这个意思就好了哈哈哈3.主人公更接近当代青年的写照。与英雄主义相反，甚至有点无能；无高尚的品质，但是不猥琐；像是平平凡凡的身边的人，不值得倾慕却有那么多的瞬间与主人公产生共情。『每一部剧都是社会生活百态的一面』主人公选择上我打95分。4.类似阿帆/还有刑侦日记的劲峰，都是反映在常人看来有精神方面问题的正面角色。如果尝试从这个角度分析港剧应该会很有收获。

5.分类为喜剧，会从很多情节里感受到熟悉又陌生的喜剧感。当然，似乎看着『能力不及自己（较无能的阿基）』『社会生活能力不如自己（阿帆）』还有笨贼，在演戏，都是觉得笑点满满的。

6.最后马马虎虎的结局，一点都不爽，只想打1分哈哈哈

最后的最后，还是觉得粤语很好听哇

对于《我控诉》电影本身，如果抹去导演姓名，这是一部缺乏亮点的优秀古典电影；如果加上导演姓名，此部影片所让人联想的现实事件也是不言自明的，即波兰斯基的“罪”。因此引出了这样一个问题：作品和作者是否可以、是否应该分开？首先，我看过波兰斯基的几乎所有电影，我认为多数人和我一样，不会否认波兰斯基的电影的优秀。对于他“犯罪”的事实，即便看过纪录片之后，我们逐渐接近事实的真相，即便存在司法不公的可能，即便波兰斯基也有自己的难言之隐，但是我们应该尊重法律。因此女权发起抵制、阿黛拉离场是合理的，我们支持她们勇敢发声。但即便我们发起抵制，也应该针对他的为人，而非他的作品。正如当今失德艺人都会收到惩罚，且作品也都会被封杀，但其出发点是艺人的道德，而非作品本身的好坏或其人的才华，其目的在于维护社会道德。一位有罪之人，我们势必让他受到应有的惩罚，甚至可以剥夺他的创作权，甚至生命。但是我们是否就应该否定他所有才华呢？人才，是可以分开写的。我们可以从历史中窥见一斑。贪官秦桧，修订的《四库全书》丰富了我国文学史；罪人秦桧，对书法艺术和宋体字的推广贡献亦不可谓少；马丁路德金，私生活糜烂放纵，通奸嫖妓皆沾，却是黑人民权运动领袖……古今中外，人与才相分离的例子不胜枚举。民国时期，世人对多情才子胡兰成曾有这样的评价：“其人可废，其文不可废。”此言可谓切中了肯綮。阿根廷女权领导者之一、竞赛单元评委会主席卢奎西亚·马特尔曾在评审团发布会上表示不会参加波兰斯基电影在本次电影节的晚宴，也不会起为波兰斯基获奖而祝贺，但她认为影片出现在威尼斯电影节上是正确的，会公正地评判这部电影。也许对于舆论中的大众以及无法完全了解真相的我们来说，对于波兰斯基，也许可以持这样一种看法：其人可废，其才当惜。艺术与道德的边界该如何把握，这也许是个哲学问题，发人深省。若不仅限于艺术，再推而广之，可以考虑这种极端情况，如果一个人作出的社会贡献趋于无穷大，其犯下的“罪”又趋于无穷小？能否否定其人的一切？其中必然存在界限，但这个界限却是难以度量的，只能由主流社会价值引导。

国产剧为什么难看就是太“假大空”“高伟正”最重要的就是三观不正！各种直男思想，在提倡男女平等多年的社会中竟然还有主流电视剧在宣扬女人就应该相夫教子不该出去抛头露面工作即使事业做到很成功仍然要被指责没有照顾好家庭，有高学历的女性如果只是在家难道不是一种教育资源的浪费吗！！那个电视剧就是《周末父母》刘恺威看夜光剧本那个啦。从真实生活到电视剧果然都是深深的套路！不讲男主女主，就讲男二女二都是公司高管年薪百万，然而家里的父母为了能多分到一套房竟然逼着离婚，结果婚离了房子不拆了（呵呵，你以为你能道高过zf）男二在离婚那天莫名其妙发一通火第二天就带离婚前就勾搭上的女人开房，真是搞笑了！到头来还怪自己老婆非要和他离婚才导致出轨的，对，你不会走路你老婆把你绑别的女人床上的，呵呵！或许有人会说这就是现实，是的现实可能就是这么残酷但是今天你是电视剧不仅仅是娱乐在某种程度上也宣扬了一些价值观啊最后没有自圆其说就是精神污染！