《三夫》并不是情色片。“情”几不可见，“色”更谈不上。所有人都是粗俗的、鄙陋的，除了小妹，带着一种近乎变态得游离的美。

一旦套上政治这层壳，电影反而有些无趣，仿佛那些纯粹的带着汗液、潮湿的欲望都得被诠释成更深层抑或悲悯意味才行。

对性无节制的需求和对绝对自由的追求，本质上没什么高低之分。从前看似肉体囿于一叶渔船，灵魂却顺着海水行向无穷尽的世界。离了水，就是笼中的鸟，日光照进大楼的天井，一片死寂。

在开放式货车箱里，一堆透明海洋球上不管不顾地呻吟着，高楼广厦如同海底的石柱或是珊瑚礁，哪怕是假象中的自由也好，终于可以放声，不再压抑。

所谓性到底是什么的符号。洪常秀说过，他电影里的性爱都是令人尴尬或者不快的。因为性和男女之情并没有绝对、直接的关联。而爱情以外的尴尬，倒是能直观在性不合上体现。《女性瘾者》里，性是冲破桎梏，性欲和性瘾不分男女，而耻感却只将女性牢牢钉住。包括我在内的很多人，都在观影过程中感到生理不适，因为诸如韩国很多优秀的情色片，性爱镜头总是尽可能地美、尽可能地表达男女之间超越语言的更深层的爱恋。可是《三夫》有的只是欲望，不含杂质的欲望，小妹的“痴”让她对于性瘾连耻感都无丝毫。这对她甚至说不上交易，又或者她才是真正的买方？

影片里有三位丈夫对着小妹的下体上香的镜头，没有比这更讽刺的了，医生一句“她的器官极其难得，百万女性中才有一个”，男人们好像“毕恭毕敬”起来，而他们恭敬的对象，却不过一个局部的器官，就像对着《女性瘾者》或是《平行母亲》的海报朝拜，能欣赏的却只得眼前的画。

要我说，《三夫》成在他想以性喻世，败也在他意图给最原始的本能赋予更多含义。性，过于敏感，不同于贪欲或是饕餮的食欲，它足够抓眼球又能戳中众人心中共享着的“秘而不宣”。所以拍得美也就罢了，不美就有太多角度来指责。

但我不觉得陈果在“用”曾美慧孜，如果把“小妹”换成“小弟”，本质并没有区别。刨开一切，“性”从来也没什么美感，难道《国家地理》拍了蜗牛交配，就能体现大自然的神奇了？需要一些纯粹的丑，就像酷暑中的菜市场，肉摊上动物的脏器，吊扇驱着蚊蝇，气味难闻。转头进了火锅店，脑花肥肠，一个不落。

打四星不为别的，丑男当道，绝对不能让真正的大帅哥被埋没！内鱼苦古现偶丑男久矣，我实在是不想看到那一个个歪瓜裂枣了。2021年由衷感谢刘学义大帅哥拯救我的眼睛，让本i古装的我第一次感受到了现代剧的张力，竟然开始对一个明显是老套的“霸道总裁爱上我”体裁的现代剧上头，真的是又甜又上头。没有打满五星的原因是剧情确实有点土了，感觉好几个桥段都熟的不能再熟了，就好多套路都已经用的不能再用了，我还以为是有小说蓝本，本来还想补补，结果是原创，这年头原创剧本还确实是少数，现在好多剧都是什么什么小说改编，原创还是挺敢的，不过下次还是别写了哈哈哈（狗头保命）不过我都是把夜色当下饭剧来看的，所以剧情逻辑啥的其实我不是特别在意，只要别太崩我都能接受，但是两位主演还是贡献了很好的表演（其实人类的本质还是看脸），刘学义和张予曦都是浓颜系的帅哥和美女，还是蛮配的，尤其是刘学义的身材是真的好嘻嘻，还有人鱼线和八块腹肌呢嘿嘿嘿。

我看了一下之前他演的好像都是古装剧，现代剧真的还蛮少的，这么好的身材，隐藏的可真好。截止到今天看了10集了，感觉不错，还会继续追，希望后面剧情能发展的快一点，感觉男主线还没有交待清楚，感觉男主之前应该还有一段悲伤的过往，希望后面两位的颜值和剧情不要让我失望。最后，为刘学义大帅哥打call！！！这几天真的是沉迷刘学义大帅哥的颜值无法自拔。

【详细】

13987793

1童年

童年时候父母经常吵架，在他成年的时候两人才分离。我认为对于他来说，这种捆绑式但是日夜吵架的环境对他肯定是造成了一定的影响。比如说他在外表上非常礼貌，会借别人钱，并且会帮助grandma，也能够在工作场合和其他同事们相处。(如果这里有问题的话，他们肯定会采访同事并且当作画像的材料，由此证明肯定是没有什么问题。)其实是可以说明Dahmer在某种程度上来说是一个自我意识非常强，并且是一个取悦他人的人。取悦他人的人一般指从这种父母双方不和谐的家庭中长大，内向，情感内隐，并且很难具备这种设置个人边界感的能力。但不意味这种取悦他人的人其实无法意识到自己这种习惯，当意识到的时候，其实是很容易向另一个极端转变的。于是，第一起案件，是发生在母亲离开的时候，他个人没有说太多他的感受，但我个人认为是他这种取悦他人的这种被迫感第一次被放逐，于是有了通过掠取豪夺他人性命来取悦自我的第一次他个人所谓的“成功尝试”。

并不是说所有相对环境和相对性格的人都会有这种的行为模式，这里只是指他这个最极端的例子，分析他的心理动态。

2 性格养成

dahmer这个人应该是一个极度内向的人，甚至是无法和他人相处的一种人。用现在的话，应该是社恐最大成就者。这种性格不意味着他不需要朋友，他需要，但是并不知道有什么合理的方式能够与他人共处，从而他就通过下药，杀人的方式将他人的生命保留在自己身边。杀害他人可能是他对亲密关系的解读，即如果杀了甚至将对方变成活死人了，他们就可以一直在自己身边而不会走。

未完待续

我自己认为他们让dahmer聊了太多案件的细节其实并没有解析他或者作为一个朋友去了解他，从社会心理学角度去解析他的内心世界 。比如说，他在做某些动作的心理活动是什么，他在酒吧玩的时候，他是怎么去挑选对象的，他有没有尝试过信任别人，从而开展一个正常的关系。对他影响最深的人或事。他是怎么看待他的父亲母亲的。如果他不是这样一个人生，他想象中的人生是怎么样的。我太想知道这个人内心其实是在想什么了。我自己觉得他是个掌控欲非常强的人，但他的人生一直在分崩离析，节节败退，直到一个无法掌控的结点，被辞了工作，父母双方其实对他的关心和照顾也很少，这个时候按下了他以每周的作案速度作案的最终按钮。甚至是说他一旦焦虑，就会通过作案去获取他对世界或者是他的人生的掌控感。

一场疫情让全世界都看到了武汉之所以被称为英雄的城市的原因。这里的人民坚韧、不屈、有大局观、有牺牲精神。疫情最肆虐的那几个月，是每个武汉人的努力，支撑住了这个城市。城市的意志，就是人民的意志；城市的精神，源于人民的精神。12月26日全国上映的《江水无声》，用电影的方式呈现了一个武汉家庭里真实发生的故事。这个故事能让我们感受到武汉人的精气神，能让我们以小见大，感悟英雄的武汉是由无数个不平凡的普通人组成的。

【详细】

14091437

本剧披着金融职场剧的外壳却主要在讨论人性和西方社会中所谓的privilege。毕竟投行嘛用金钱把人性的丑恶欲望都照得一清二楚的。

同为伦敦打工人（同时也创过业），虽然不在金融领域，但非常能体会编剧对各个角色的塑造的良苦用心。一看豆瓣评论才发现原来这么人讨厌女主，然而同在异国打拼事业的少数族裔的我其实对她的选择和倔强都太理解了。毕竟黑森林法则，在无背景无学历无颜值还是扎着辫的移民有色人种，各方面都毫无优势的情况下想要在大城市靠自己打拼出一方天地（注意不是简单的过日子），一心打好自己手中的牌当个办公室甜妞是不够的（一般就等着公司以ethnic diversity的政治正确的原因来给你用爱发电吧），所以这也是野心勃勃的Harper做的：极力去发现那些可以产生杠杆效应以小搏大的机会，所以编剧在描写Harper的时候也多次描写她在工作成就中一点点养成的“赌徒心态“ - 从与女客户的求助谈判的情节到压力大就到老虎机前散心的镜头 。同是从金字塔底端奋斗到投行高管的Eric可以说是像是看着曾经的自己一样看Harper，所以当Eric被Harper揭发被踢出局的时候，我当时还在想他会如何报复，但第一季结尾设计得太巧妙了，因为Eric大概也推测出了Harper当初被赶鸭子上架同时出于自保所以对他违规行为的揭发，他捏准的是Harper是那个能在关键时刻让他卷土重来的那张牌，因为本是同根生都是踩着别人往上爬 “吃相不好看”的两个人是心心相惜的，他最后也如愿做到了。所以全剧我喜欢的是编剧对二人关系的情节处理。

另外一种常见的大城市外来少数族裔性格就是“小镇做题家”型的奋斗逼Hari了，很心疼他的结局虽然drama但也值得警醒，不要用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。没有影射任何人的意思，但曾经朋友圈里天天打卡跟伦敦说早安天天汇报学习/面试/社交进展的鸡血学弟学妹们很多最后也没能在英国获得一份工作offer。

对比之下，反观我们privilege组：说着PR，从小在伊顿读书，牛津毕业的少数族裔Gus则是在谈笑风生中去寻找真正适合自己的天地了；Yasmin在职场中逐渐从在投行体验生活的白雪公主的形象一步步“探索到了”原本阶级背景赋予自己的对人脉建立和运作的能力；另外Robert这样的男孩在现实生活中不要对亚洲人发表种族歧视言论我已经谢天谢地了。他们的privilege撑起了全剧感情线的半边天，毕竟也只有这帮孩子还有时间谈恋爱。

另外对于Daria和Sara的角色理解，说实话 Daria 和 Sare这两个人是非常常见的hypocritical （伪君子）。Sara打着男女平权和种族多样性等各种政治正确的旗号打造着同样以小部分人为主导的办公室政治，所以她根本不care Gus和Harper是谁，而是在意他们的种族和性别多样性是否能让公司tell a better strory, 所以来自上层的Gus不屑一顾的揭穿她而Harper则是在最后“Do you know me? like personally know me”的问题中发现了Sara虚伪的真面目。哈佛商学院毕业的Daria虽然看似给了Harper无数次工作机会，但其实大多数也就是正常范围内line manager对下属的提携和帮助，站队Sara的她同样也只是更在意这个“政治正确”的narrative是否完整，所以她要做的是让Eric出局同时让Harper服从（然而更多是因为harper是少数族裔加女性）。这两个角色设定多少也有点代表白左思想的意思。各位体会吧。

2020年爱奇艺的《坠爱》，台剧再一次把我带进了剧情里。主要讲述了牵红线姻缘的月老，在天上被一个石头精石三生陷害，代替石头精去人间受该受的惩罚。在天上，原本月老李月和忘川河边的舀水师者赵湘君背着天神偷偷相恋，而石三生一直误以为是自己和舀水师者赵湘君才是一对，陷害了月老李月就以为自己和相君之间就会幸福。其实湘君并不爱石三生，后来赵湘君也下凡想着救李月。在凡间的李月，以石头精的身份活着，是一名专打离婚官司的律师，游天乐。因为一次次的偶然遇见了方多米，两人在一场误会被迫牵了红线，相爱，被迫分开。在这部剧里，我觉得没有什么让人痛恨的角色。感觉每个角色充满灵气和善良……说说这部剧里的石头精石三生吧，刚开始觉得这个石头精好坏啊，借着爱之名都干了些坏蛋做的事。最后自己心爱的湘君，在人间爱上了一个月老使者丁显扬，最后丁显扬死于石三生手里，而赵湘君看见心爱之人被石三生杀害，在石三生误杀下，也死去了。游天乐跟方多米的爱情线，原本是石头精和方多米的。在一次与李月大战中，受重伤，被天神救好，让他下凡去接受惩罚。他的惩罚就是爱上方多米，最后为方多米而死。记得石三生最后消失前的话:我的心早就跟跟着湘君一起死了。石三生在经历了失去湘君之后，一心求死，可能死也是一种解脱吧。可恨之人必有可怜之处。一往情深，情不知所起。爱一个人何必卑微到尘埃里的。本剧中最惨的人，女主，安心亚饰演的方多米，一个漂亮的女孩，就因为在弦月海滩看见一个受伤的人，救下ta，有了后续的纠缠难舍难分。方多米是一位调香师，恋爱史不是很好。生活在一个原生家庭，妹妹方千芮从国外带回来的男朋友是自己的初恋男友白思礼，各种狗血，当月老使者试图给方多米和白思礼牵线，线断了。记得当时当时方多米说她以方千芮姐姐的身份告诉他，一切都过去了，要好好对方千芮。女主由于牵线的缘故，不知不觉中爱上了游天乐，两人都互生喜欢。然后相恋了，后来由于石三生带来的危险，唯一的办法就是让游天乐喝了忘川水，忘记在人间的这一切。这忘川水，是方多米亲自喂给游天乐的。方多米这个好女孩，永远先考虑别人。

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

这世界不是非黑即白，这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘，无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援，声音却埋没在人海里，只能通过暴力填补空虚的内心，宣泄无处诉说情绪。

“喜欢是什么？”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时，欧巴桑不予理会，只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时，欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融，却理解不了常人的情感，于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。

祈祷是什么？生是什么？死是什么？这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里，只有三个人在一起互相取暖的时候，人生好像才拥有意义。

我是为了苏打关注的这部电影，想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁，前途不可限量呀。

??以下皆为个人主观感受

更新：第四集感觉终于找到了搞笑和正剧的平衡，我刚想说制作组支愣起来了，结果第五集又拐上了新歧途…制作组可能对改编和喜剧有什么误解吧（捂脸

有人认为城堡这段原创剧情很精彩，打戏很爽，但是我觉得这更像画蛇添足。抛开炫酷的画面，从整体来看，这段有荒诞喜剧效果的“烽火戏诸侯”和前4集的日常正剧风格形成了诡异对冲，风格基调一下混乱了。更别提我觉得租城堡玩间谍游戏这个剧情，展开做根本不如原作好笑。总之，这波加戏或许有对原作剧情分集考虑，但结果是它就像是OVA特别篇被强行插进正片，这种违和感有人质疑再正常不过。

制作组的确证明了自己能【改编】，会做夸张的喜剧【画面】，但在风格上表现出了比认准日常向更可怕的摇摆不定，这点我认为监督要背大锅。

我个人是有点失望?? 毕竟是半年番，希望制作组继续努力吧…

————————————————————

动画改编整体对我来说算是差强人意，当然动画的制作十分精良，还有超神的OP和ED，这都是我给5星好评力荐的原因。但是作为一个漫画党，我还是想在第三集过渡章这个时间点谈谈目前在动画主题选择上的一些遗憾。

目前来看，比起原作的荒诞喜剧+日常，动画制作组选择向正剧+日常的方向靠拢。这也是我担忧的问题，因为如果动画制作组简化喜剧元素，强调日常的风格继续延续下去，对作品内核的改动可能是致命的。原版漫画的巧妙之处在于，荒诞喜剧的风格化用了以间谍、杀手、人体实验这些元素为依托的故事背景，既避免了这些现实甚至残忍的元素过于沉重，又利用剧情的荒诞感反衬了家庭日常相处的温馨。而动画制作组选择的正剧向，为了剧情合理性对原作进行了一系列改动，包括但不限于约尔踢盘子动作变化，手榴弹拉环求婚，高墙改斜坡。我们暂且不讨论每个改动的效果，在不魔改剧情的前提下，现实化的处理人物会引导观众去思考剧情的合理性，合理的演出处理和荒诞的剧情可能会产生违和感，作品风格无法统一。我真的担心现在这个正剧走向，圆不回来原著后面很多设定的。借泛式的话说，按现在这个风格走下去，我想象不出来妈妈脚踹轿车要怎么表现。

当然毕竟才三集，这都是贷款担心。也许动画制作组是想用前三章的“正常”反衬之后的“夸张”也说不定。正好下一集入学考试，我也期待着“优雅”名场面动画制作组能啪啪打我脸。希望间谍能越做越好，不辜负了这么豪华的制作阵容，精彩的原作，和诸多观众的期待！

《开心鬼上错身》讲述小诗有一只很可爱的狗叫Magic，在他去美国探亲期间交由朋友阿杰照顾，阿杰只顾自己快乐，并不喜欢Magic，以至离家出走。遇到了开心佛后，让它过了49天人的生活，其中有苦有乐，当看到主人小诗却无法表明自己的身份。在它生命的最后一刻，为了保护小诗而中弹牺牲，此时小诗才发现它确实是自己心爱的Magic……

生活中没有谁有真正主角光环，两三个死党，一个寝室的兄弟，偷偷暗恋的女生，上课的点名，社团学生会正是这些琐碎组成我们的走上社会前最后的净土。一起同过窗没有通过“大人”的视角来理解大学生活。那时学霸学习，学渣该着。那时的我们有着小目标，小聪明，单纯的看着这个世界，慢慢了解世界的真相，或喜悦或苦恼。看着主角就像看着曾经的我们。虽然曾经傻的离谱，但是却是一段无悔的青春。

有人说这一集很“水”，我不同意。虽然本集的核心剧情推进不多，但在演绎手法和思维深度方面都称得上可圈可点。

作为《行尸走肉》又一位“元老角色”米雪恩的告别演出，这集的拍摄形式其实和S9E5瑞克的告别很像，同样回答了“我是谁？”、我“从哪儿来？”、“要到哪儿去”三个问题（当然品质有所不及）。

【详细】

12424544

我是来看犯罪片的，结果一整季给我看家庭关系片。

看了很多美剧了，发现美剧一个普遍特点，剧情墨迹，注水量超高。

再就是无论什么题材的，家庭关系的戏份都占有很大比例，甚至超越了主体本身。

如果你选题是家庭关系的，很多人恐怕根本不会去看。打着罪案片的名义贩卖家庭关系剧，不大合适吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

沉浸式体验最大的问题就是，你会混淆了虚像与现实，Neo们在二十年前就拼命打破母体，在这里重新被植回了大脑。

即使记忆可以具象化，它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久，记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化，这种篡改就更容易变成真实而存留下来。

当然，这都不是本片需要讨论的，这部电影本质上是一部爱情片。从Mae在逆光中出场，Nick的一脸花痴开始，基调就定下来。所以其他逻辑就可以不管了。富二代不想让人分遗产，杀人就杀人，为什么一定要偷记忆卡片。你爸爸偷情有什么关系，只要情妇和孩子都销声匿迹了，你财产就无忧了。另外想毁掉卡片也有很多方法，这一个生意少到都快养不活自己的小店，想毁掉很容易，一把火就能烧干净，即便被人发现蹊跷，也不知道是为什么。你这样就单单偷走一个卡片，和给人家通风报信有什么不一样。

另外回忆的影像是第三视角也多少让人感觉突兀，这是记忆，不是录像回放。你的还原是基于你脑海中的印象，并不是场景重现。所以你忘记的东西就应该是没有了。可电影里表现的就像是一场真人秀，每个人都有一个follow PD跟着。

整部电影从人物到剧情都并不出色，最出彩的就是最后的跨时空告白，单看这一段的确是可以催人泪下。但Mae的动机不充分，她所做的行动的每一步都没有足够的理由支撑。因此虽然美丽如Rebecca Ferguson，这个人物还是不能让人产生多少的情感连接。

结尾躺在仪器里的Nick双鬓斑白，面带笑容。Watts带着孙女一边整理东西，一边跟她讲述，我选择了向前看，他选择了往回走，我们都找到了幸福。所以巴卡显然不是本片里最厉害的毒品。

是不是大女主根本不重要

在当下颇受瞩目的中生代女演员里，孙俪算是有代表作的那类。

她演过不少深入人心的角色，甄嬛、芈月、周莹等等，也拿过不少电视剧方面的重要奖项。但可能因为连着接了几部大女主戏，不少人给孙俪贴上了类似的标签。

她曾在接受采访时说过，“大女主”这种说法，可能来自市场的需要，“是不是大女主对我来讲不重要，重要的是这个戏、这个角色，真的有吸引我的点，会让我想要去演。这对演员来讲很重要。”

换句话说，被角色吸引，想演，是孙俪接戏的标准。但看了两集《安家》之后，我猜测她演这个人物还有一部分挑战自我的尝试。

因为，房似锦根本就不好演嘛，没光环，不讨喜，甚至普通到有点眼熟。

【详细】

12288631