假的四大天王那里喝不到真的忘情水，这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。

很早之前就听过卢正雨的名字，但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想，为什么这家伙这么多镜头，莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他，可以说是一个低配版的星爷本人。

原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映，心想星爷师徒打擂台有好戏看了，后来的结果我们都知道了，这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。因为这个事对这部电影没敢抱太大期望，毕竟春节档的电影质量摆在那里，能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。

结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。打五星不是因为这部电影好到完美无缺，而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎，这一部已经是难得的能看的电影了。卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。甚至可以说，比起如今的星爷本人来，卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷（其实确切地说，是我们熟悉的那个星仔）。

在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后，星爷追求的就不再是拍喜剧了。《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛，但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型，近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。

差不多十年以前，黑周星驰的消息遍地都是。如今至少从对待卢正雨的态度来看，他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。不过身为观众的我却是个狭隘的人，凡事喜欢从利益的角度去分析。星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀，在我看来是因为两人并不构成竞争关系，因而没有利益冲突，甚至还能互补。如我上面说的，星爷早已转型，他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人，但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空，于是卢正雨就恰好补了这个空缺。

《绝世高手》的整个观影过程中，全场笑声不断，我自己也狠狠大笑了几次。第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段，很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外，范伟的演技也功不可没，那种大巧若拙、大奸似忠的感觉，让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈，滑稽的感觉就出来了。同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。

那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好，而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷，许多东西都能猜到了。虽然欠一点惊喜，但是这至少说明这些笑点都埋对了，所以观众和导演才能产生默契。不过也有极个别略显尴尬的时刻，比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段，掏出一把老年证、残疾证之类的证件，虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆，二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为，但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。再就是“江浙沪包邮”那个段子，后面又扯上飞机什么的，拖得未免过长，会令观众产生疲惫感。

整部电影的结构模仿的是《功夫》，给人的观感也类似《功夫》。堕落街就是猪笼城寨；黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人；和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥；去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神；跟汤母相爱相杀的杰瑞，作为堕落街的守护者，对应的是《功夫》里的包租公包租婆，不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了，所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了，毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。

【详细】

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【首先请 历 史 粉 和 漫 画 粉 不要在我楼里喷脏，想看历史去翻史书，喜欢漫画就看漫画，我评论的是电视剧】

看完8集了，没想到2021年古装剧能做得这么干净有力量。是少见的“剧情推着人走”，而非次要角色们拖拖拉拉水着剧情。

【更新：14集了，故事节奏快到我感觉稍微低头回个消息就会错过很多，这竟然是能出现在国产剧身上的品质.？恳请跟我起初一样抱着怀疑不屑心态的朋友们打开看看，真的非常不错】

【20集更新：首页正好有一位我很喜欢的博主也看长歌行看上头了，这里贴一条她微博及其评论，个人比较赞成！

【详细】

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首先，本文没有兴趣再聊关于阶层斗争的隐喻，全网影评都在说这个观点。像极了一堂政治课上训练出来的小学生作业。

然后，也不聊设定的问题，因为如果你不接受戏剧的假设，你进入戏院看的是戏还是戏院的房子呢？所有的虚构都有和现实条件的冲突问题，如果这个问题如果困扰你，你将无法欣赏任何虚构前提的作品。你将永远陷入到：“”我看你咋骗我，我就是不信“”的倔强情绪中。这是毫无意义的观影角度。

重要的是理解其人背后的冲突本身。这个冲突展示出来，是不是有意义，有意思？或有一些新的发现。从这个角度来看，这部电影做到了。面对一个这样的机构，上下层无法交流，明明每个人一道菜，但是30层以后就没法吃。你是继续支持这个状况，还是改变？

阶层隐喻这个是个简单的外貌，里面一些关键细节才是表达之中需要思考的。

比如为什么要护送冰激凌和小女孩？为什么要反抗而不是思考如何吃饱？

假设建造这个垂直自我管理中心（电影里的官方对这个监狱的名称）的人是出于好心。维护其运转的所有工作人员也都是一心向善。提供给所有人一道菜，每个人找到自己的吃就行了。那么，这个系统是ok的。这个系统唯一需要的是你们每个人管理好自己。这个被电影里称为“自我管理垂直中心”的意义就在于提高每个人自我管理的能力。这就是饥饿站台设计者的初衷。假设被关押的人充分交流过基础设定，问题不大。因为经过充分的沟通，所有人都能知道升降台的每一道菜都有归属，谁也不用抢。有人去抢，都会完蛋。

但是呢，没有可能所有人知道所有信息。面对当下，一个信息越来越混乱的社会。每个人就会像这个电影里描述的样子。人的理性是基于对世界的充分认知，可是信息混乱的，残缺的信息如何有理性呢。

每个人活在一个自我的隔间里，享受着越来越精准的个性化推送，只和自己认可的人交往，不断拉黑意见不同的人。然后和不同自己的人充满矛盾，仇恨高阶层，欺辱瞧不起下一个阶层。

哪怕物质是充分的，依然活在恐惧的未知里。就好像现在的社交网络，很少聊一些真实观点，一旦聊出冲突意见，都会自我保护。然后分析对方的阶层立场，我们都在使用一种语言，但很少互相听得进去。聊着聊着就会生气，就好像前几天出现的ao3，根本不是聊问题了，就是互相干死对方罢了。就像这个电影。当有人对于内容观点不同都会吵起来。而不是关心对方到底要说什么。

所以，言论环境的发展趋势是：要么没有观点冲突，要么只要有冲突，先动手的那个才能活，因为谁先举报谁就能致对方死地。或者想个办法论证对方有其他极端言论。

再想想，如果这个内容是个游戏，游戏不该是无穷无尽的活下去，那是开心农场的游戏目的。通关的办法应该有2个要么上要么下。首先你想到的肯定是如何到达顶层。但是升降机上升是在你昏迷的时候。而且速度飞快，压碎内脏，向上不行。所以，如何活着走向更下楼层，沉底并还活着成为唯一选项。

上下求索，没有别的方向。所以，如何让工作人员知道这个系统的荒谬才是正解。如何从内部瓦解系统的运行才是制止昏迷的唯一办法啊。否则杀了再多人，也有可能被安排在底层啊。新进来人怎么办呢。

这个系统失去意义而最终瓦解才是这个电影的意图。所有的电影呈现的是冲突，而不是冲突的答案。所谓答案，是观众自己的角度。

电影里也给出了这样的暗示。所以要护送冰激凌。让一个无人问津的冰激凌使得厨师长质疑自己的意义。当所有食物都无人问津呢？厨师长至少会崩溃。这就好像一个鉴黄师发现有朝一日世界上再也没有一张黄色图片的恐惧，他会怀疑自己是否还活在现实里。

让垂直升降机背后的所有人质疑这个机器的无意义，才是打通关的要害。所以这部电影不是在聊你在困难的环境里怎么靠大逃杀的努力活下去。聊的不是玩家之间的竞争。聊的是当你面对这么操蛋的无法交流的系统，怎么办的问题。不要在无畏的求生欲操控下害死自己。每个人为了活着率先弄死对方的荒谬性才是唯一的问题。

听几个朋友聊这个电影，目标都放在拿重机枪、渔网进入这座大楼。我就纳闷了，你们是不是就想这个地方干死几个人爽一下呢。那么为什么不在现在就大开杀戒？在这部电影里，如何活下去根本不重要。因为怎么活下去都是在吃别人的剩饭和尸体上的蛆。创作者是在自问自答。如同我们笑话堂吉诃德一样，思考自己是否活的真实而理性，人类有没有必要继续如此荒谬重复恐惧？

所以，杀人杀更多人根本不能让人活下去，除了护送冰激凌嘲讽管理者。让小女孩活着，才是最终让这个垂直地狱意义崩溃的终极办法啊。说到现在，你也会发现这已经不是一个简单的吃鸡电影了。

看了很多关于饥饿站台的观后感。要么重复一遍剧情，要么思索阶级斗争，要么带入其中享受大逃杀快感。大多数思考都是聚焦于解决这个极端情况下具体解决问题的办法。有一种做题求解的习性，像极了为拿点分数努力的学生。

问题就在于此，是不是去考试去竞争，本身就是问题的本身？那么如何让荒谬的考试不要继续。这不是一部关于要求你拿出答案的电影。

思考问题究竟是怎么开始的？思考当下，我们生活在一个物质生产能力越强，互联网越来越发达的环境里，可是，我们为什么越来越害怕彼此了呢？

我们也越来越需要吃鸡和僵尸电影来安慰自己的恐惧了。

wx：liaoliaopian

初看片名感觉是自己喜欢的推理探案题材，仗着《前任3》的票房余威，本人还是认真支持了一把《大侦探霍桑》不看不知道，一看吓一跳。

真是摸着良心说，配角的表现都比男主角出色。尹正、于洋、郭晓东、罗家英的角色戏量虽然不及男主，但总能挑出一两个桥段让人有记忆点的。但整部影片中对男主的塑造、案件的设计反而感觉像闹着玩一样，不痛不痒，既没有丝丝入扣的推理设计，也没有细致入微的人设刻画，感觉男主就是一副还算养眼的衣服架子，从片头飘到片尾与那些风马牛不相及的跑酷、共舞、易妆搅和在一起，给观众端上一锅大杂烩。真没看到这个声名远播的大侦探有何过人之处，完全是花架子摆式，在易产生视觉疲劳的布景和烦人的电影音乐中，匆匆忙开始，匆匆忙结束。女主好歹也是谋女郎出道，参演这部作品真感觉要败光《归来》所有的好感了，当初在《归来》中的舞蹈表现一去不返，放在本片中丝毫让人看不出一点惊艳所在。男主和女主的人设都没立好，编导还妄图在结尾玩一个反转，只能是在烂尾上再添一笔更烂。

真心想找编导讨个说法，下回再拍类似质量的电影，咱就别起这么响当当的片名了，欺骗行为很是不齿。

讲述了活泼开朗又受到同学欢迎的山田浩一，与不善交际的青海满，虽然个性南辕北辙，但两人也因此相互吸引着。某天早上，浩一不幸发生车祸，成为了尸体与小满如以往上学生活着，但是班上同学却渐渐开始忘记他的存在……原本是在短视频刷到吐槽这剧第一集就主角出车祸死亡，引起兴趣看的结果这一看就变成了每周更新后有空闲就追。最喜欢的画面就是片头和第一集两人初相见一见钟情的时候，阳光青春爽朗。其实这剧最开始看的过程并没有太大感触就当打发空虚，然后的然后……这大结局就更新了，隔了一段时间没看之前内容其实不太记得了，这就是追更的缺点，点开时并未意识到严重性。直到看见小满和浩一在床上哭的时候，明明当初刚被车撞的时候浩一都没难受哭过，一直笑容灿烂如向日葵一样的浩一在真的要与小满生死相隔时浩一忍不住害怕与不舍地皱着脸哭了……该死的！TVT浩一能不能别走啊，不要走啊！浩一为了不让自己的尸体留在小满家里独自一人走回了车祸时死亡的地方，在那马路旁的野草地上躺着孤零零地等待着真正死亡的降临。然后之前不记得的两人相处画面就零零散散的浮现脑海让人揪心惋惜，明明是如此相爱的恋人。这剧真的是凌迟一般一刀刀地割着心，看之前的剧都没被虐哭，结果看到浩一哭就忍不住跟着哭到片尾还停不下来，明明这剧有很多地方有不成熟情节没设计好的但是却在最后让人被扎一刀并且从一开始就知道这刀会落下来的……现在一边哭一边翻微博看看咋舒缓情绪，呜呜呜心好痛TVT又通宵看了第二遍??连贯起来看之前觉得没太大感触的情节和萌动感居然变强了!

第九集 玛丽安小姐的恋爱课

女性的恋爱是一场劫难，运气不好的话，阴影一辈子也逃不掉。运气好的如玛丽安小姐，也经历了说走就走的私奔，及时止损回到姑妈家，这趟冒险没交很高的学费，她以极小的代价教会女性观众，至少从她的案例中学到下面几点：

1.当对方让你跟娘家人切断关系时，这个男人绝对不能要！为什么？断掉你的后路的男人，就是要控制你后半生，你回头来不及，指望他一个人时，他想怎样对你都行。这样的男人，可以说居心很险恶。

2.没有经历过任何考验对方对待利益态度，金钱价值观的事情，不要信任他，在一片爱与和谐的社交场合，无法真正了解一个人，只有共事相处过，知道对方对待金钱和对待人生前途的态度，是和自己一致的，才能考虑发展亲密关系。

3.律师先生其实不算是渣男，他对玛丽安小姐就是一种好奇心和占有欲，留一条后路给自己在纽约的打拼，他没想到玛丽安这么认真，原本只是选择的一个而已。男人的承诺，这种，在做决定时，女人不应该考虑，更多考虑自己和他在一起，自己能怎样增值？获得怎样的生活。玛丽安恰好没想好，她只是想逃离姑妈家而已，暂时的权宜之计，通过私奔解决暂时的困惑，并没有长远计划，也没有自己的事业规划。她刚刚开始的慈善事业，一旦离开了纽约富人圈，就再无可能开展，玛丽安小姐没有事业心，走马观花，到处玩玩儿，自己还没想好人生方向时，就不要考虑为了有事情做而走入婚姻，女生真的要明白这一点。

律师在私奔当天没有出现，就算是渣男业界良心，当然他也权衡了，一旦自己结婚了，身价也会掉下来，他并非为了玛丽安考虑，只考量自己的利害得失，男人在婚姻的事情上，非常理性，谈恋爱怎么都行，真的要结婚，男人考虑的要比女人长远很多，精打细算很多。

4.女生身边要有智慧的朋友，能在你头那发热的时候，帮你一把，不是那种嫉妒你生怕你过得好的损友，是真的朋友。玛丽安躲过这一劫，全靠她表姐拉了她一把，还有小姐妹佩吉陪伴她。失恋的时候，尤其需要女性朋友的陪伴。

这个戏的编剧应该开一个写作班，她是个会写戏的编剧，（是会写戏，不是会编故事）。

很多人会编故事，但是不会写戏，很多人相反，因为写戏和编故事是两个工种。

编剧是把已经成为故事的材料，组织成戏，写故事是编出情节、事件、人物，其实都有各自的工作难度，也需要不同的才华。

这个剧的编剧也是《唐顿庄园》的编剧，她很擅长把一个事件按照戏剧的方式一点点推进呈现，按照生活的节奏走，她很少一下字给出狗血离奇的事件，都是慢慢进展，从正常变成不正常，从普通变成狗血。比如故事主线之一，雄心勃勃的罗素夫人要打入纽约上流社会，从开始的巨大阻抗，不被接受，各种拒绝，看人脸色，到第六集里，接待纽约著名交际花老娘舅，这个过程是戏剧式缓缓推进，而不是用突然的大事件砸下来；编剧能把这个过程写得很有耐心。

《唐顿庄园》里面写大小姐接受未婚夫，写了好多集，多到观众有点儿不耐烦，可是越长就越期待结果，这是编剧，不是编故事，编故事急于要结果，编剧却要呈现发展过程。

是不是越磨叽就越有戏呢？磨叽的，注水的戏很多，比如一些注水国产剧里常见到没完没了的聊闲天儿，情侣俩不必要的撒糖，婆婆妈妈吵一会儿架，可是都算磨叽，但不等于有戏，这样的戏每部剧里，都有，但不能太多了，太多观众就散了。

有戏就是有戏，磨叽就是磨叽。什么是有戏？镀金时代里有很多范本，在故事情节推进中总是有着人物的心思，性格，欲望，事件情节在进展，但都是有人物的事件和情节。比如这场阿格妮斯姑妈怒闯罗素家午宴这场戏，按道理，这个大事件可以演得非常狗血，事件不是重点，姑妈的愤怒被罗素家的气场，整个的风向动摇，这也像是姑妈的一个转折点，她或许会更加顽固抵抗，成为罗素家的反对派，或许开始了解这位富人邻居到底怎么回事。这个事件里纽结着姑妈的人物心理微妙变化，这样的戏才是戏。

塑造人物形象都是在事件情节中，不会让事件和人物各自孤立，都是在一起的裹挟。第一集最典型的让事件带出人物，不是单独为人物性格呈现写戏。姑妈怎么看待投奔自己的侄女，两个姑妈一番对白，性格、前史都出来了；玛丽安小姐在火车站的事件，写了人物傻白甜的个性，佩吉的出场也是事件带出来，而且这一系列的事件都是连续，不是单独写的。只有一件事，玛丽安老爸去世，家里破产，不得不投奔姑妈，带出来四个重要女性角色出场，这个事件进程中，也呈现了各自的性格和人物关系。

通常也有编剧会单独为了人物出场写戏，但不能出场四个就写四场戏，彼此没关系，事件不连续时，观众就不会再看下去了。除非是那种平行多线的结构，像很多美剧的犯罪悬疑剧，线头很多，最后再收。不过中国观众会更喜欢单线索连续的故事。但很多编剧做不好一个事件纽结人物和人物关系，是因为太难设计这个连续事件了，也太难呈现人物关系了，需要生活经验，阅历，和对人性想象力。某种程度上，编剧的黄金期是35岁以上，年龄没有上限，越理解人性，生活经验越丰富越能写戏。嗯，是写戏，不是编故事！

《镀金时代》里的事件也有为了推进情节设计的戏，比如坏人，罗素家的女仆的戏，都是为了情节变化，真心不爱看；但她的很多写在主角身上的戏，充满了人物心理活动，人物之间的心理较量。一集有一、两场这样的戏，这一集就值得观众追下去了。一整季的剧集里，每一集保持几场戏剧张力拉满的戏，有人物心理的戏，就能进入我私人的优秀剧集行列。

电影的主旨是通过网络犯罪来进行洗黑钱，三位影帝级别的人物（林家栋、郭富城、任达华）贡献了一场“教科书”般的精彩演绎。

特别要说说林家栋，近两年的作品，比如《手捲烟》、《智齿》给人的印象十分深刻。在这部电影中，将陈明志这个反派角色演绎的是淋漓尽致、拍手称赞，一方面因弟弟身患残疾，需要使用药物的救助才能勉强度日，不得不加入幕后老板庞老大的麾下，替他不断地通过银行洗黑钱。另一方面则是他与郭富城饰演的网络高手卓家俊的对戏为影片的一大亮点，原本拉拢卓家俊成为新的替罪羊，但事情却反其道而行之，卓家俊为找到陈明志洗黑钱的犯罪证据，提供给任达华饰演的孙警官，从而引发了一连串的故事。

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

1、中规中矩，人保活。

如果不是黄政民的演技，这会是一部烂片。

2、剧本上过于臆想化，剧本逻辑有问题，而且不怀好意。比如尹这样的大人物怎么会被人本人扔在军舰岛等着被救，比如宋仲基这个角色太刻意了，不要说韩国的电影就没有主旋律，只要是日统时期一定会有美军、民主的影子。综上，我不认为这是一部优秀电影。此外，当一个民族不断的把鹰派和鸽派放在一起对比，用共产主义去衬资本主义，并大放特放给大众看，那基本上这个民族走向极端就是必然的。如果是主旋律电影，观众可以选择不看，如果是商业电影，洗脑式的播放，那影响是显而易见的。

比如，宋仲基用邮局里的电台就能发给总部消息？这恐怕小学生都编不出来吧？这个剧情甚至成为本剧核心的故事线之一，并促进了黄政民的转变。

再比如，为什么尹在被以宋仲基视角揭露前，他会突然加一句，“同志什么什么”，这就是对共产主义的刻板贬低。不言而喻。

韩剧韩影总是会有一个形象，敢于去揭露一些阴暗的东西，不与为流，然后打破了现有平衡，最终影响全局。当看多了，就会发现，这种精神其实就是缺啥想啥。这个行为本身，也根本不计任何后果，但是观众看着爽，戏剧冲突强，这样一来，以致所有电影所有情节都要有一个被边缘化又自称只有我是正义的形象。所以，那些韩吹，真的没必要了。

韩国文化是整个儒家文化的一个分支，他们很向往士大夫一身为公挑战权威的理想形象。这和它古代长期是中国的附属国有直接联系。现在当你看到，他们在电影里怼天怼地，你会惊呼，啊，真敢，真牛，然而，你去实际看看，去韩国实际生活一年，会发现，他们其实走得太偏。太偏就意味着，有很多问题，根本不是独立的平衡的。而是，自我毁灭的，寄生的。只是借助了全球化和西方支持，他们现在占据了媒体话筒，并几乎用韩流启蒙了中国90年代到2000年代的潮流和影娱。实际上，一切都是肤浅的，这种肤浅也不是不好，只是不是很好的。

要知道多数寄生的正义，都是被玩弄的正义。

士大夫在封建时代难道不是被权利斗争利用的一方么？而一旦皇权消失，士大夫却不能保证国泰民安。所以，士大夫到底在斗争什么？他们真的是为民而斗么？才不是呢，他们是在为士大夫阶层在斗。

所以，要共产主义，所以要搞社会主义。因为资本主义下，永远，只是利益阶层之间的互殴。

有人说，社会主义大同世界太理想了，但要清楚，如果他存在不合理，为什么会诞生？如果不以此为目标，那么以什么为远大目标？为了一时口舌之快么？为了一时先声夺人么？

现在，大家能理解我认为这样的电影不行的根本视角了吧？

3、当然，本部电影的声光和运镜是国际水准的。