这哪是一个倒霉男人的倒霉一生啊，这明明是一个克星和杰克苏的一生。

尔志强促成了大哥和尔春的死，几年内害死了家里两个劳动力，如果按剧中的逻辑，尔秋自闭是因为受刺激，那这跟他也脱不了干系，妥妥的克星啊。

再来说杰克苏，镇上凡是适龄女青年都爱他爱得要死要活的：首先，虽然晓薇的婚事有一大部分是因为她妈妈，其次是高波太混账，再来就是尔志强在里面搅混水；其次，志强先是对大嫂表忠心，后脚就娶了宝珠，给人希望，又让人失望；再次，宝珠这个人这不知道编剧是怎么写出来的，说她傻也确实是拎不清，在人家结婚前一天用假怀孕把男主骗到了手，然后得意洋洋地跟别人炫耀，是真的不怕露馅，结果大婚当天就被志强发现，怎么可能发现不了呢……话说志强嘴上说不喜欢宝珠，不愿意娶宝珠，身体还是很诚实……最后就是莫名其妙的黑丽丽，咱也不知道人家为啥对志强那么好，还极力促成志强和大嫂，一副毫无私心的样子，要说着剧里还有哪个女性角色可以看，也就她了吧。

愿你无论生老病死，都不忘如蝶翩翩。70岁，骨骼已经逐渐疏松，记忆力下降，身体柔韧度不足，体态丰腴。这样的一位老人，还能去学习芭蕾吗？一个孩子的母亲，远离职场多年，养育女儿长大后，作为妻子、家庭主妇。脱离职场的她，还能去工作吗？应届毕业生，周围的同学都渐渐得到了大公司的offer，努力尝试通过实习考核，却遭到了上司的利用，没能得到努力该有的回报，面对社会的考验，迷茫，不知所措。这样一个社会的新生，该要如何找到自己的方向？一个医生，第一次的手术失败，病人温热的鲜血曾撒落在他脚上的那双拖鞋，成了一场无法跨越的噩梦，自此离开了医生这一角色。该要如何，他才能跨越，重启生活？一对夫妻，没能生育一个孩子，一次次的失落与失望，政选也失败，拮据却也要上一个成人大学。该要如何，才能将生活的心原原本本还给生活？作为长子，从小便懂得家里贫穷，知忍让，被迫少年老成，无论自己遇到怎样的事，也都装作无事发生的模样，练就了中年成熟。该要如何，才能将曾经的少年找回？曾经的首席芭蕾舞蹈家，如何落得赋闲在一小小舞室，无法再站在舞台上光芒万丈？曾经是足球运动员，发生了什么让身为教练的父亲进了监狱，从此让曾经的好兄弟相憎？一个又一个引子，是蚕蛹的每一条丝，待到破茧成蝶翩翩起舞时，一切都将会有答案。

看完19集了，更新一下。其实电视剧的服化道只要不是太脱离时代背景就还得过去。民国剧或者说古装剧的一大核心主题就是反抗封建父权。这一点在晚清到民国时期体现的尤为突出。因为当时国家积弱积贫，风雨飘摇。进步的年轻人们追求清明的政治和自由的爱情，这些都是反传统，反父权的。在婚姻上，他们追求自由恋爱，要解放妇女，这就与封建父母相悖；在政治上他们追求民主共和，这就与反动当局相悖，不少优秀的民国剧都是围绕着两点展开戏剧冲突的。

就以《情深深雨蒙蒙》为例，陆家也是一个封建大家族，父亲是家中的绝对权威，家里也是有三个性格迥异的女儿，也是表现这些儿女之间的爱情故事。但是这部剧里面就有陆依萍反抗她父亲，朝她父亲要钱被她父亲鞭打，去歌舞厅唱歌，她会反抗这些压迫她的东西。

这剧里面的大姐呢？中秋宴上闹的这么不愉快，当着众人把自己最深的秘密抖落出来，她都没有大声的喊出来。我明白她要维持大家的体面，可是这样的体面有何意义呢？大厅里大家的嘴脸是何其丑恶呀！大伯一听说席维安说要和易家断绝关系，担心失去倚仗，赶忙说哪有女婿和丈人家断绝关系的，传出去不好听；易家的主人，这一切的始作俑者，易星华，当年沾花惹草，伤害了三个女人，可这么多年来却享受着作为一家之主的荣耀，有丝毫的愧疚吗？他就连对待自己现任的妻子都没有尽到作为丈夫的责任。他确实是一个成功的企业家，却不是一个合格的家族掌门人。对于易三，我实在不理解她的行为，她并没有那么想要公司的权力，大姐掌握公司也不会对她产生威胁，真是很不理解她为什么要在中秋节大家都在场的时候让众人难堪，事后还不觉得自己错了，完全不符合之前的聪明、大家闺秀的人设。

说回大姐，我还是觉得她太软弱了，虽然秦岚的表演很动情，但戏剧冲突还是应该有一种于无声处听惊雷的感觉，该爆发的时候爆发，作为一个压抑自己这么多年，内心极度隐忍的人，在内心最深的秘密被揭露之后就不可能在平静的和周围的人相处了，所以怎么还能答应父亲吃完饭再走的请求呢？看着这一桌面和心不合，自私自利的人，那还能吃下饭啊，隔夜饭都得吐出来了，还装啥装啊，要这体面干啥yue

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其实民国时期的电影也有很多的，大众应该是民国有一个大概的印象。这部剧的服化道太不真实了，一开始我觉得可能是电视剧的打光不想电影那样追求光线，导致每个人都像穿着华丽服装的精致的瓷娃娃。其实就是梳妆的问题。

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其实平时不怎么看医疗剧，完全因为闲闲来看的《Good Doctor》。后来看到海报发现树里也参演，超开心，毕竟上野树里是我第一个认识的日本女演员。当时因为喜欢BIGBANG追了TOP的一部网剧《Secret Message》，发现女主清新可爱看起来十分舒服，颜值完全撑起了诡异的泡面头，真是树里美如画啊(呃呃…好像有点走偏><)

只看了第一集就很感动了，感觉今年真是闲闲转型的一年！

第一次在《有喜欢的人》里看到闲闲(虽然当时闲闲黑得总让我感觉是不是屏幕亮度没调hhhh)，一笑两颗小虎牙，简直像夏天里的冰激凌那样清爽甜美。然后一发不可收，补了闲闲其他的剧。发现，无论是电视剧《死亡笔记》、《Orange》，还是电影《领居同居LDK》、《狼少女与黑王子》、《四月是你的谎言》、《女主角失格》、《一周的朋友》……清一色漫改人设，拥有美好外貌收获甜蜜爱情陪各种妹子看烟火大会的少年，于是被冠以“漫改小王子”的称号。标签这种东西在增加知名度和辨识度的同时，也是束缚住演员长久发展的绳索。闲闲不可能演一辈子的漫改，演技也得不到表现和提升，转型势在必行。

今年一月追了闲闲的新剧《致命之吻》，闲闲一改往日形象，出演为追到百亿千金攫取利益而“不择手段”的男公关。六月新电影《羊与钢的森林》饰演一名钢琴调音师。闲闲的转型和演技的进步有目共睹。

现在的新剧又是一个巨大突破。看得出闲闲为了演出自闭症及学者症候群的特征，有认真推敲过细节。

首先是在处理一些细节性动作和表情上。在巴士上，叠起包裹手术刀的手帕时，手指用力并拢，叠得一丝不苟。

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这不是我第一次看国产恐怖片，却是第一次去看夜场，很好奇在这个对恐怖片来说的黄金时段，感觉上会有什么不同。出乎意料的是上座率还不低，无外乎基本一对儿对儿的，倒也对口，毕竟爱情片和恐怖片都是情侣的首选。

众所周知，国产恐怖片可以有鬼，但不能是真鬼，所以不论是碟仙、笔仙、筷仙还是什么仙，之前出现了什么怪力乱神的画面，最后都得给圆回来。

影片倒是没拖泥带水，开篇就是一段碟仙的密室追杀戏，诡异恐怖的气氛渲染的很足，篇幅也很长，尤其洗手间那段，把观众吓得不轻，也确实出现了各种“鬼”，最后导演用戏中戏的模式给圆了回来，相比以往平铺直叙的那类恐怖片，足见作为“鬼王”的雷宇扬在叙事上结构上还是有一些心思和技巧的。

后半部分回归现实，着重在用演员之间的情感纠葛折射出演艺圈的一些现状，女星潜规则上位、男星涉赌过气、演员之间角色排位的争夺等等。让人唏嘘的是，这些艺校昔日同窗如今却在娱乐圈残酷的生态链下互相利用，最大的牺牲者当属里面痴情成狂的前女友了，原以为被潜规则后就能成为女一跟身为前男友的男主搭档对戏，却不想被人耍了沦为女二。结尾的绑架杀害更像是因情生恨的一场密谋，从这个层面来讲更像是一部爱情惊悚片而不是吓人的那类“鬼片”了。

在电影的这段三角恋里，导演并没有交代男主之前分手的原因，而是通过前女友的一些行为来展现男主在之前那段恋情里可能承受的压力，极端的爱情产生了极端的行为，一个人太过于陷在一段感情里出不来以至于得不到就毁灭，这样的话，没有男人不想远离这种女人。

演员阵容相比第一部全面升级，除了男主沿用了方力申，女配请来了香港的老戏骨惠英红，最大的惊喜当属张韶涵的加盟，这是她第一次出演恐怖片，也是五年后重回大银幕，对80、90后的观众来说，除了那些耳熟能详的歌曲，Angela带给我们的更是曾经台湾偶像剧鼎盛时的美好回忆。意想不到的是作为女二的新人孙艺铭戏份颇足，让人眼前一亮外。

就目前来说，相比很多赔钱的国产大制作，国产恐怖片投资回报比高，很多都自成IP拍了多部，每部的故事还都独立。虽然表现手法还处于靠一惊一乍来刺激观众情绪的阶段，但对特定的受众群体来说，看国产恐怖片就跟去游乐场玩鬼屋差不多，更多是娱乐至上，来寻求一种感官上的刺激和释放，就这点来讲，效果确实达到了，这也是为何国产恐怖片会乐此不疲地拍着。

看了两集，最想吐槽的是，这是最好的高中的实验班的学生吗？除了那个中考状元，其他人都是走后门进来的学渣吗？编剧知道刚上到最好学校最好班级的学生是什么样吗？那一定是个个踌躇满志的样子因为个个是学霸！想演绎飞扬的青春也不是电视剧开始那样子，编剧知道吗，优秀学生的群体一定不会是杂乱无章纪律涣散的，他们一定具备认真、有序的素质，因为把优秀当作习惯了，至少刚开学，人人都会好好表现。上课起哄，下课疯闹，甚至上课戴耳机？在逗我们吗？以为都没上过实验班啊？！

老公冲李成儒特地放了这部剧，瞅了一会，纳闷这哪个年代的剧，这简陋的布景和服化道，剧中人物的家要么像酒店，纯白的家具和床品，慎得慌，要么就超简单空空荡荡，只有桌子沙发，无生活气息的摆设。只有李成儒的大别墅家阔气点。还有那为了家族利益联姻的男人和女人，可怕夸张的演技，男的一说话就要做点辅助的大幅度动作。那个大家闺秀整容脸都不忍直视，翘起来的下巴，还有悲痛到声嘶力竭的时候，那狰狞的五官，她的外眼角明显因为缝合而随着五官做表情是绷着不动，整个脸就很扭曲，吓人。家族联姻，但是两人住的房子却特别小而局促。总得来说，就是粗制滥造的一部片子，肉眼可见的大家都在敷衍，演员们做完动作说完台词就收工，谁也不指望它能火啥的。查了下居然是20年的片，是10年前拍的积压下来没播的片吧？一定是的，我觉得

火花还是剧版好看，这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的，但放在这部剧里却有疏离感，好像一群人在拼凑故事，而不是生活，又或者实在是剧版太棒了，使电影光华尽失。

小林子的帅是因为剧帅，而苏打的帅是站着不动就很帅，这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好，连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。

情节也删减了很多，当然考虑到电影时长问题也不是不能理解。德永与神谷相遇的时候说了一句我为你报仇，剧版里什么都没有说，这种无言的声援更让人感动。再下来就是剧版里让我看了好几遍看到一直流泪的太古小哥那一段，真的是震撼。电影版效果弱化了很多，神谷没有不疯魔不成活的洒脱劲儿，小哥的表演也不精彩。剧版里的长镜头也是非常美妙，太多太多的伏笔最后才有感情的爆发，电影很多都很突然。

火花啊，还是要节奏慢一点，十年光阴的故事，一起走过的那么多人，两个小时真的太快了。

这电影刚看完时感觉很感动，因为我小时候好喜欢的一个故事竟然能够影视化，而且我已经不太记得小说细节内容，所以一时觉得还不错，因此萌生了重新再看一遍这部小时候很喜欢的作品。不看想不起，一看才发现电影和原著简直云泥之别。小说比这部电影精彩100倍。

以下内容不但包含了电影的剧透也包含了小说的剧透，如果有想看小说的朋友们，请谨慎阅读。

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一，电影里的皮皮鲁没有小说里机灵。

先说福尔摩斯被锁起来那场戏，小说写的是妈妈以为鲁西西养狗了，所以把鲁西西的卧室锁了，就坐在那里等鲁西西回来质问她。而皮皮鲁这时正躲在自己的房间里，根本没有暴露，因为他不能让妈妈知道是他的狗，别看皮皮鲁躲着没出来，但其实他也想好了要是妈妈要伤害福尔摩斯，他再跳出来保护它。

电影里演的是皮皮鲁刷一下冲出来挡住妈妈，真是生动演绎什么叫此地无银，妈妈一下子就认为是皮皮鲁养了狗。在小说里确实是罐头小人放福尔摩斯从窗子出去，但是提议放走福尔摩斯的是艺术家而不是歌唱家，而且最重要的是！说到这我就要说了，电影里的歌唱家简直是没什么作用，小说里好歹还做了首《落后生之歌》来点缀一下，结果电影里也没有这首歌。

其次罐头小人做事也很严谨，他们不但救了狗而且还把窗子也关起来了，后来妈妈打开门没看到狗时，看到狗不翼而飞的瞠目结舌，比电影里罐头小人还没来及关窗子妈妈就闯进门有趣多了。

在小说里，鲁西西回家后妈妈还质问了鲁西西养没养狗，鲁西西说没养，打开房间看到狗影子都没有的时候她还反过来质问妈妈，狗呢？鲁西西并不像电影里那样文静懂事的样子，而是有些古灵精怪的，敢于质疑大人的。小说后面还有她顶撞老师的情节，也很精彩。

再说皮皮鲁和罐头小人的相识。小说里皮皮鲁是靠着自己几次侦查发现罐头小人的存在，原著写的是他发现了福尔摩斯被刺伤的那根针，还有碎布头，后来有一次他把红房子带到自己房间侦查时又遇到了妈妈，妈妈搜查了红房子可是什么可疑也没发现，皮皮鲁算是保护了罐头小人。等妈妈走后，他才正式见到罐头小人，原来小人们害怕妈妈搜查红房子，早都躲进皮皮鲁的外套口袋。而电影里演的是，鲁西西翻窗户的时候和罐头小人说话，这一幕被皮皮鲁撞见了，由此皮皮鲁发现了约翰。不得不说电影这样一演，皮皮鲁的机灵劲儿都没了。其实后面还有皮皮鲁和鲁西西一起想主意对抗学校的各种情节，兄妹两就没有闹掰过，而不是电影里演的鲁西西竟然不顾罐头小人危险去考试。小说里的鲁西西是绝对不会不管罐头小人的。

二，皮威和鲁雁(也就是爸爸妈妈)根本没有电影里演的那么不堪。

电影里的鲁雁总是胃痛，因而以此亲情绑架孩子，让孩子考好试，一定要考第一名，不要气妈妈。小说里的妈妈根本没有亲情绑架过孩子。电影还设定了爸爸是因为孩子放弃了最喜欢的工作，小说里没有这样的设定。电影里演的妈妈和鲁西西说，爸爸为了你，放弃了自己最喜爱的工作，你凭什么不放弃自己喜欢的事情。说实话这句台词或许很现实，但我不喜欢，这种苦情戏不是郑渊洁的风格。

电影里给人一种那样的感觉，就是爸爸是一个温和的人，而妈妈是一个严厉的人，事实上小说里面不是这样的。小说里的爸爸，是很威严的爸爸，会严厉的对皮皮鲁和鲁西西说话，而不是像小电影里面演的和蔼。小说里面爸爸曾经暗暗跟踪鲁西西想要去捉住鲁西西养的狗，但是由于上尉的帮忙，爸爸没有找到福尔摩斯。而且爸爸发现福尔摩斯的时候，上尉在福尔摩丝的身上爬着。并且上尉对爸爸喊话，不要再冤枉皮皮鲁和鲁西西。爸爸还以为是狗会说人话，惊诧了好久。爸爸对妈妈说了这件事，妈妈还不相信，我觉得这个情节特别有趣，但是电影里面也没有演出来。其实在小说里面，爸爸和妈妈后面也已经察觉到有一股神秘的力量在儿子和女儿周围，但是他们不去戳破，这一点，我觉得非常的难能可贵。

而且小说里的妈妈是一个讲诚信的人。皮皮鲁有一次和妈妈打赌说只要他能够考试考第一名，妈妈就得答应他，让他养狗。果然呢，皮皮鲁在博士的帮助之下得了第一名。所以福尔摩斯就养在家里了，但是电影里面好像没有这个情节。

说到这里就还有一个情节，就是作弊的那场戏。小说里罐头小人们根本就没有帮助那么多的孩子作弊的。很多人也说的挺好，这种大范围的作弊，其实我觉得不要这样拍比较好。在小说里面，只有博士帮助皮皮鲁作弊考了第一名这一次，后来再也没有过。而且皮皮鲁在接受了博士的帮助以后，就痛下决心要当真正的第一名。而不是像电影里面演的那样对成绩依然无所谓。而且小说里还有一个有趣的情节，就是这次考试当中，鲁西西并不是电影里演的那样，因为打瞌睡而没有考好。是因为鲁西西自己觉得考好了以后，就不像个差生的样子，所以她故意考不好的。所以小说里的鲁西西，真的比电影里面的鲁西西要有趣多了，她很有自己的想法，真的是一个古灵精怪的小女孩儿。

然后就是在会见外宾这场戏当中，其实爸爸和妈妈都是站在皮皮鲁和鲁西西这一边的。小说里写的是学校因为皮皮鲁和鲁西西是落后生。所以不让他们会见外宾。但是爸爸和妈妈知道这件事情以后很生气。这次他们是站在自己的孩子这一边的。他们非常支持自己的孩子，去做这件为中国人争光的事情。皮皮鲁和鲁西西会见外宾的那一天，爸爸和妈妈都为自己的儿子和女儿找到了最好看的一身衣服，将他们打扮的漂漂亮亮的去见外宾。他们走的时候，爸爸妈妈和福尔摩斯还在楼上目送他们出门儿。

小说里会见外宾这件事情结束以后，皮皮鲁和鲁西西的学习热情达到了最高点。他们每天晚上都会刻苦学习，倒是福尔摩斯孤孤单单没有人陪他玩儿。这个时候，爸爸妈妈看着福尔摩斯内心当中做出了一个反思，他们觉得以前扔掉皮皮鲁养的小动物，这种行为实在是太过分了。他们觉得自己以前是在剥夺孩子对小动物的爱，他们察觉到一个人学会爱的能力是非常重要的。这时候，他们真正的接纳了福尔摩斯，这时候成了他们两个陪福尔摩斯玩耍。这个情节让人看了，觉得非常感动。

三，就是创造了李小曼这一个反面角色。

我也看了其他人的吐槽，我觉得他们说的挺对的，把一个小孩儿演的那么坏来衬托主角的善良和美好，这种手段也太拙劣了。学校里面的大火，这也是电影里面原创的情节。其实我觉得还不如按照原著拍会显得更有趣一些。

总结

其实我觉得这部电影刚看下来的时候，觉得还是可以的。但是看过小说以后，就觉得这部电影拍的真的是不如小说里那么精彩，不但人物刻板，而且把人物的个性也改的不如小说里那么生动有趣，强烈建议大小朋友们都读读皮皮鲁和鲁西西这个系列。

我觉得电影拍的失败之处就在于这部电影是当做儿童片来拍的，如果是把它当做奇幻片来拍，那么应该就不会拍成这样。其实为什么不能当做奇幻片来拍呢？国外的纳尼亚传奇，哈利波特，等等很多小孩子当主角的电影，都不是只面向少年儿童而是面向全年龄段的观众。那么皮皮鲁和鲁西西为什么不能拍成面向全年龄段的观众呢？总之，我希望这只是皮皮鲁和鲁西西系列影视化的一个最低的起点，希望以后还能看到影视化的更好的作品。

電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》，學得還是挺到位的：人家拍了5部，我們拍了9部，而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了，下面簡單介紹一下：

影片共有9部，分為：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年——1990-1999。

首先我們的學習對象就錯了，我們學的是70年代的苏联電影，當時改革開放已經十幾二十年了，苏联也已解體，所以影片從拍攝手法到思想觀念都很落後。片中用大量片段表現領導人怎麼運籌帷幄，歌頌領導人的偉大功績，具體到最重要的戰爭場面，很水，像放煙火。而且立意也沒有人家深刻。

前苏联電影《解放》，描述的是衛國戰爭，從库尔斯克會戰到攻佔柏林，是抵禦外侮保衛祖國的反侵略戰爭，炮火硝煙中女護士流露出對戰爭的厭惡，到今天看來都很深刻，體現出戰爭的殘酷。而大決戰系列拍的是第二次國共內戰，是中華民族內部的手足相殘，用歌頌的方式去表現，於情於理都不合適。戰爭本身是一種災難，不存在什麼正義或者非正義，何況是內戰，打贏了右怎麼樣呢？戰爭造成的損失和傷亡部也得讓全體中國人名來埋單嗎？不能讓類似的事情再次發生，這纔是後人應該記住的，而不是沉浸在前人的所謂輝煌戰績中不能自拔。

《中國人民解放軍戰史簡編》記載：在整個解放戰爭中，國軍傷亡171.1萬，被俘458.7萬，投誠63.4萬，起義84.7萬，改編29.3萬。合計807.1萬。投誠、俘虜和擊斃旅級或少將以上高級將領1686名。我軍陣亡26萬，失蹤和被俘19萬，負傷85萬，合計130萬，包含支前民兵。

電影對戰爭的殘酷性表現得不夠，通篇我沒有看到一個一槍爆頭、鮮血飛濺或者殘肢斷臂滿天飛的鏡頭，就連拼刺刀的鏡頭都是回避的。片中充滿了濃厚的革命樂觀主義，給人們造成了一種錯覺：我們的軍隊英勇無敵，只要衝鋒号一響，憑著一腔熱血，直接A過去，就能獲得勝利是的。現在只要一有什麼新聞，網上就有人叫囂著打這個打那個的，就是這些電影給慣得。

當然影片也不是一無是處：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《大戰寧滬杭》，算系列中拍得不錯的，首先電影時長控制在兩個小時，比較有戲劇張力，而且有一定的人文情懷：

《鏖戰魯西南》中，劉伯承問警衛員天氣情況，要求他正確回答，表現出我們已經不再是游擊隊，而是正規軍了，隊伍要打勝仗，就要不斷學習、不斷進步，軍隊的高級指揮員在打了勝仗的情況下，也不能忘了獲取新的知識，戰爭勝利後，烈士下葬，釘釘子那一下又一下的聲響，好像是在告訴觀眾：戰爭是殘酷的，是會死很多人的，不是RTS遊戲。

《挺進大別山》中，劉伯承有一句臺詞應該被人所記住：“老百姓不是命中注定要跟我們走的。”當老鄉告訴他邨裏有軍隊剛砍了兩棵棗樹修工事的時候，他立刻反應過來，是敵人，因為我們的軍隊不會砍樹。這並不是表明我們的戰士覺悟多高，而是因為軍紀嚴明，警衛連長剛剛因為拿了店鋪裏的一匹布、一袋麪被槍決，沒有人敢犯法。

最好的是《大戰寧滬杭》，影片用歷史膠片和老兵回憶的方式推進劇情，可以說是小人物戲份最重的一部。解放上海時，我們因為要保護市區，不能用重武器，導致部隊傷亡很大，於是戰士們想不通，提出了“到底是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命”這種要人命的問題時，27軍軍長說的那段話，現在的當權者也應該好好聽聽：

“你們問我為啥不開炮？問我是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命？好，我現在問問你們：如果旁邊的房子裏住著你們老婆孩子、父母雙清，一顆炮彈落下來會是什麼樣的後果？你們敢下開炮的命令嗎？你們大家都低頭看看，心口上寫的什麼？中國人民解放軍，解放軍是解放人民的。誰說大樓是資產階級的？明天就是無產階級的，上海就是我們的家。400萬父老鄉親兄弟姐妹，都是我們的親人。”他們會拿老百性當親人嗎？

5班最後一個戰士在彈雨中倒下，此時，一聲嬰兒的啼哭忽然響起，一個新生命降生了，上海也快要解放了，一個新的時代就要到來了，似乎也帶一點兒宗教意味。

最後一部是《席捲大西南》，影片最大的進步就是同期收音，著重表現劉鄧之間的友情，鄧小平和鐵路專家商議成渝鐵路的建設，預示著戰爭應該結束了，“中華名族的血流得夠多了”，片中唯一一句有分量的臺詞。

1998年，美國斯皮尔伯格拍出了經典主旋律戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，而我們81廠的主旋律電影卻繼承了20多年前落後的拍攝手法和思想觀念，絲毫沒有意識到我們已經是正規軍，不再是游擊隊了。

2007年，馮小剛拍《集結号》，找81廠做特效，被拒絕，他們認為片中解放軍不夠正面，最後特效是韓國人做的，做得很棒，可以說81廠錯過了難得的一次轉型機會。

主旋律電影一定要有人文情懷，這樣纔有人看，像《愛國者》、《光榮戰役》、《拯救大兵瑞恩》、《風語者》，都是不錯的主旋律電影—。我們也不指望內地能拍出像《現代啓示錄》、《黑鷹墜落》那樣帶有反思的主旋律電影了，《集結號》勉強算一部吧，但有一個現實是要面對的：美國的主旋律電影是拍給世界人民看的，中國的主旋律電影自己人都懶得看。

“彈棉花呦彈棉花，半斤棉彈成了八兩八，舊棉花彈成了新棉花，彈好了棉被那個姑娘要出嫁。”81廠這床舊棉花，因為沒有人能彈，沒有人敢彈，最終成了爛棉花，被歷史所淘汰。