之前看了一点某些平台电影博主推荐的《藏地奇兵》,放出豪言说国内版《古墓丽影》什么的……当时就觉得很可笑,不过还是想着看完了再说(涉及轻微剧透)1,角色:没啥大牌明星,最眼熟的反而是反派(由吕颂贤饰演),但不错的是,演技没啥掉线的地方,基本都是正常发挥。但是达叔的角色完全没有啥作用,可有可无,电影改的少了太多达叔的剧情,纯靠着方言来出演了。2,卖点:影片前期宣传主要是两点,一是秦岚担任出品人和
之前看了一点某些平台电影博主推荐的《藏地奇兵》,放出豪言说国内版《古墓丽影》什么的……当时就觉得很可笑,不过还是想着看完了再说(涉及轻微剧透)1,角色:没啥大牌明星,最眼熟的反而是反派(由吕颂贤饰演),但不错的是,演技没啥掉线的地方,基本都是正常发挥。但是达叔的角色完全没有啥作用,可有可无,电影改的少了太多达叔的剧情,纯靠着方言来出演了。2,卖点:影片前期宣传主要是两点,一是秦岚担任出品人和艺术总监,纯粹瞎转型,只是个噱头,没啥实际意义,艺术总监弄的一塌糊涂,还是老实的当演员吧,起码演技还是不错的。3,剧情:基本没啥剧情……不看这个电影也能明白的剧情,还是老套路,神秘的家人消失留下了一个神秘传说,三人组去寻宝,最终打败了一个反派。
最大的败笔是高潮部分没上去,最后该出青天剑了,结果戛然而止,甚至大反派最后直接被几行字幕告诉大家判决……
最后:三星的话,两星给剧组的辛苦努力,一星给实地取景拍摄。
2月11日晚,我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷,心情有些复杂。而她犹豫了许久,终于忍不住问我,那个点木星和炸空间站是为什么?真的是刘慈欣写的吗?
同事是纽约长大的95后,哈佛计算机系本科毕业的华裔,能听懂中文,很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆,当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组,第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说
2月11日晚,我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷,心情有些复杂。而她犹豫了许久,终于忍不住问我,那个点木星和炸空间站是为什么?真的是刘慈欣写的吗?
同事是纽约长大的95后,哈佛计算机系本科毕业的华裔,能听懂中文,很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆,当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组,第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说这次的电影是刘慈欣小说改编的,她和我一样,都报以了极大的期望。
但是,她问的问题,与我父母在观影后提出的问题相通。在许多没有什么科幻阅读经验,又抱着热情前去观影的长辈口中,这个问题以一种非常朴素的形式提出。
怎么几个人自己拿主意,就把事情解决了呢?
这样的疑问,在大部分影评中都被有意无意地忽视了。我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问,说他们没有看过什么好莱坞大片,还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。
大V是名校理工科博士,年轻有为,他的意见“自然”更值得重视。但是,紧接着,他又写到,父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。
《三块广告牌》是去年的金球奖得主,威尼斯电影节的最佳剧本奖。故事发生在一个偏远的美国中西部小镇,无论是地理位置还是社会形态,比《流浪地球》中着力还原的北京,上海,离普通中国人都更加遥远。但是不少中国中老年人,竟然更能“看懂”偏小众,偏文艺的《三》,而不是偏大众,偏商业的《流浪地球》。而令他们感到困惑的地方,竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。
这让我意识到了问题的存在。
在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆,究竟是怎样的一种存在,能在让一部分人狂欢的同时,让另一部分人——不分国籍,不分年龄,不分学历的一部分人,看不懂呢?
作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者,我开始觉得这个问题的答案非常简单。但是在大量的专业或者半专业评论中,我并没有发现太多的分析与讨论。
同时,作为一个科幻圈的边缘人,我完全承认本片的历史意义,也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。这部电影的意义,以及它引发种种效应,早已超越了电影本身。我个人也非常喜欢电影中的特效,概念设计,场景表现,配乐等等。在影片第20分钟,长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远,直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光,配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐,我坐在大荧幕前发抖,因为在那一刻,我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。这是科幻的终极目的之一。
但是那些越出色,本片在剧情上的问题就越明显。作为一个写小说而非做特效的人,我甚至感到羞愧不安。真的可以更好的。完全可以更好的。而在本片上映之后,所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。
但是诡异的是,无论是批评还是辩护,很快就变成了对于姿态的批评与辩护。鲜少有人真正关注,批评的内容——剧情本身。
作为小说写作者,我不太了解影视剧行业。本片列出的编剧有八位,我无意批评任何一位,也不想将矛头指向编剧群体。我知道,比起编剧中心制的美国韩国影视行业,国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下,可以说是挣着卖白菜的钱,操着卖白粉的心。我也知道,一部电影,最终的剧情呈现,可能并不仅仅是编剧群体的责任,导演,剪辑,制片,发行......可能都需要承担责任。
所以,让我们把祂——这个应该对剧情负责,接受研究和批评的聚合大脑,进行一个抽象后再实体化。让我们把祂叫做——
小明。
我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语,不会讨论任何“这不科学”的问题,也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容,除了一些类似影片的情节点引用。
虽然我看过流传出来的剧本,但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的,影院上映的全片,不是流传出来的剧本。认真看过剧本的读者会发现,这没有区别。
本文的目标,是像美食作家王刚老师一样,让读者用最直观也是最深入的方式明白:
小明为什么这么做。小明哪里出了问题。小明本可以怎样做。
希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。如果读者像我一样,还读过《三体》,《乡村教师》,是大刘的老读者,那么再好不过。
因为这样才能更好理解小明。
如前所述,本片剧情问题的核心非常简单。简单到一句话就可以概括。
人物的设定与其行为不匹配。
再通俗点,就是你是什么人,就应该说什么话,干什么事。而本片中没做到。
这个概念,是任何一个理智的读者都能理解的。更遑论业余或者职业的写作者。在通俗小说或者电影中,因为需要在有限篇幅内,把大部分精力放在剧情推进上,给人物发挥的空间往往没有传统文学中大,所以在电影刚开始的阶段,需要一些强有力的,甚至是有些陈词滥调的场景和事件,把人物的形象快速树立起来。
本片中,开场我们很快知道,主人公是刘启,年龄20出头,职业是机修工,性格有些叛逆,和父亲,姥爷都有些心结,渴望自由,证明自己,甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏,从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。能力方面,自称天才,但是更像是中二青年的嘴炮,而非真实证据。
很好,一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演,我个人觉得无伤大雅,可以看做一种接地气的融合尝试——当然,并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”,从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。
但是,比起小明在主线剧情处理上的重大问题,这些令人尴尬的细节可以忽略不计。
以下,我们将抓大放小,分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题,是如何造成了主线剧情的三个最大问题,从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。
我非常难受地发觉,特效组花了大量资金,无数血汗打造出的逼真的机械装甲,宏大的宇宙场景,本想让观众完全沉浸其中,但因为小明的几个明显问题,令一个本来可靠的世界轰然坍塌,稍微理性的观众都瞬间出戏。
这就是小明的责任。
CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现,征用刘启一行驾驶的373号运载车,运载火石到杭州,重启发动机。
在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内,小明花了不少力气,表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。48分钟到54分钟,救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景,虽然剪辑略显凌乱,但是意图是体现了的。48分钟,刘启要求先拉人上去,救援队要求先上火石,王磊上尉权衡后,表示一起上。52分钟,救援队的刚子为了火石牺牲,56分钟,救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷,继续运火石,引起刘启的不理解和强烈反感,双方争执。刘启和救援队分道扬镳,救援队分给了刘启等物资,让他们去避难,自己继续前行。
然后出了问题。
61分钟,发现杭州地下城已经失陷之后,之前一直冷静理性,大局为重,甚至先上火石后上人,放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征,竟然在这里,以“不能再死人了”为理由,打爆了火石。
而且不只是一个队员的问题,竟然连救援队的队长王磊上尉,也被表现出情绪控制。如果说空扫雪地还可以勉强理解,那么,紧接着下达的“解散”命令,令我在宽容前一个小时无数的细节之后,第一次明显地意识到了,小明的问题。
作为靠着小米加步枪,绝对服从命令,绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人,作为用血肉做长城,用身体做沙袋也要完成任务的中国军人,作为去食堂吃饭都要排队,叠被子都要叠成豆腐块的中国军人,在这里的表现,令人难以接受。难以接受也就难以共情代入。难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。
那么小明为什么要这么干呢?他就是不想弘扬主旋律,也不用故意抹黑救援队吧?
答案很简单。几分钟后,王磊上尉和救援队成员的脸,被一束车灯点亮了。同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。
这束车灯来自刘启。
之前还是中二少年人设,不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启,在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色,感召冷静理性,饱经沧桑,觉悟很高,本应该反过来教育,引导刘启的王磊上尉。
这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。
按照小伙伴的话讲,从刘启和救援队分离,到打爆火石,是一条教科书一样失败的B线。哪怕随便出了点什么意外,导致火石爆炸,都比现在让救援队失去理智,打爆火石要好得多。这个不合常理的编排,让人发觉了小明在这里的目的,就是为了凸显主角的光环,把刘启线和救援队线再合上。这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解,更不要说对人物产生共情。
我本来对王磊上尉的期待,是一个像《三体》中章北海似的角色,理性,智慧,坚韧,或许有些不近人情,但是最重要的,是像所有中国军人一样,明白什么是大义。对刘启的影响是亦师亦父亦友。通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲,以一个“精神父亲”似的形象,让刘启对于十年未见的父亲的选择,对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们,渐渐由不理解到理解,最终接过王磊未竟的任务,挥泪前进,继续发动机重启计划。
这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。虽然不算出奇,但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象,以及刘启的成长经历,为后面与父亲的和解打下基础,并且情感贴合实际,能引起观众的共鸣。从上甘岭到抗洪救灾,中国军人的坚韧顽强,绝不退后,稍微点一点,谁不懂呢?
可是小明偏不。哪怕废掉救援队一行的形象,废掉之前的人物构建,废掉能使观众共鸣的自然情感,也要让刘启主角团闪亮出场。
小明说你行,你就行。
这也让我开始思考,小明究竟应该在影视,小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。
我想了半天,一个或许通俗易懂的答案,是治疗师。
如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解,应该都知道,一个进行战斗的团队中,有负责拉仇恨的坦克,有负责输出的DPS,也有负责给所有人加血的治疗师。作为一个八年老治疗师,我知道,最好的治疗师,是让所有人都感受不到存在的治疗师。坦克和DPS在战斗中全力以赴,各司其职,完全不需要关注自己的血线。
小明也应该是这样。电影或者小说中,人物应该按照自身和环境的设定,以及一些基本的人类理性逻辑,采取合理的举动,而不是为了任何理由,凸显自己的存在感。
一个平庸的小明,让人物做出的行动都是完全符合预期的,平平无奇。一个优秀的小明,可以通过巧妙安排伏笔,线索,做到意料之外,情理之中,给读者以“对啊,我早该想到的”的戏剧性体验。
而一个不合格的小明,罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识,用自己的手去粗暴地操作人物。小明的手出现了,观众疑惑了,这些人为什么会突然这样?电影啥意思?我没看懂吗?
“哦,这个就是个电影嘛,主角是他,那就是这样咯。别当真,看着玩就好。”
小明,你对得起在艰苦条件下,做出精美布景和特效,极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗?
场景出现在84分钟左右。74分钟,饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西,转向发动机就已经重启。
在这里,地面线故事线的主要推动又转移了一次。从36分钟到65分钟,主要推动是运火石去杭州。从65分钟那个转折开始到74分钟,主要推动是运火石去苏拉威西。这两个主要推动的情节,都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了,将情节直接转入下一个任务。虽然不算太好,但是也尚可接受。
这种较为简单粗暴的情节处理方式,实际上让观众感到,刘启他们所携带任务其实也没那么重要,对刘启等人的期望也就降低了。这里其实也算符合片子到这里的主题构建,即集体主义拯救人类。全球性的救援嘛,一小队普通人,能做一点是一点,能帮上的忙就尽力帮,决定不了整个计划的成败。这也跟观众的社会常识相符。
然而小明又一次让我大跌眼镜。
在84分钟,镜头闪回,刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话,木星由氢气构成。道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球,提示同样是氢气构成的橘红色木星。
我隐约有不好的感觉。
而刘启又一次承担了关键先生的角色。他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球,以及氢氧混合爆炸的初中化学知识,进而振臂高呼,宣布自己的发现,然后点燃木星!
就我所知,不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。而我则一瞬间感觉到穿越。我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。
熊孩子靠背初中知识点拯救地球,我觉得这是《乡村教师》。
你也不能说小明完全搞错了科学原理。氢氧混合的确可以爆炸。木星大气层的确存在90%的氢气。地球大气层则包含21%的氧气。但是问题在于,如果真的这么简单,一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到,整个地球的科学家和工程师都在干什么?
有人说,后面的剧情补充了,以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。但是请注意,在地面线的主线里,所有的人是不知道这个信息的。无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一,担任了硬件工程师职责的老何,还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉,都把刘启当成了科幻电影中常见的,解决关键问题的天才科学家的角色,完全认同他的想法,并实践了他的想法。注意,还是一拍脑袋的想法。
而且还成功了。
小明,咱们是认真的吗?
事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。因为科幻与奇幻,玄幻相比,最大的区别就是故事的发展,尤其是技术设定相关的发展,应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。我们可以设想完全不存在的技术关键,但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。
关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学,Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。在此我不再讨论。
我想要说的是,从人物设定上来看,就算我是一个完全没有学过化学的人,看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想,不管它对不对——大概率是不对的,如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。更遑论支持与执行。
这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。
类似的场景,我们看一看其他影片怎么做。在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下,应该是什么样的人物,做出怎样的行动,才能产生信服感。
《星际穿越》。退役宇航员父亲重新踏上征程,在星际探索中克服艰难险阻,终于进入黑洞中的五维空间,给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。女儿进行一番演算,在研究所挥洒稿纸,大声宣布,我发现了!
这不是一个很现实的设定。我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。但是至少,在这里,解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。运用的知识也是普通观众可能看不懂的。但是就是这些“看不懂”,这些高于普通观众的专业人物设定,加上合适的场景渲染,让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。
《火星救援》。除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆,在影片的高潮场景,负责解决关键技术问题,为下一步行动提供指导方案的,是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔(Rich Purnell)。影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想,甚至是他与实验室主管的冲突和解。技术方案是利用地球引力当弹弓,弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。这个轨道的计算,即使对于天才航天动力学家也十分复杂,所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动(Rich Purnell Maneuver)。
这才能让观众感到真实。虽然观众不懂航天动力学,但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。电影通过讲述故事,让观众理解人物设定与人物关系,以符合常识的方式,顺利地解决技术问题。
而在本片中,刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工,属于他的事情本来应该很少。第一件,开车,修车。第二件,在影片最后高潮的时候,发挥自己的身体灵活性,冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。
但是小明在第一个关键情节点,让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。还不够,在第二个关键情节点,让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。
回想刘慈欣的所有作品,科学家,工程师,宇航员,军人等等性格成熟,头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。即使是《中国太阳》,《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品,小人物本身也对科学,对技术充满了尊敬,小人物的行为也是遵循理性的,并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。
因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中,人类对科技的尊重,对理性的追求,是人类得以生存发展的保障,也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。
唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。
所以我无法理解小明在想什么。为什么选择了一条高难度的路线,让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物(注意,不是主视角人物)出现,并且担任了这么多本不属于他的责任,让刘慈欣式的严肃理性主人公,变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。
有很多评论说,本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界,宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。
我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄,但是我知道,为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。
因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得,那些拯救地球,拯救人类的宏大决定和高难度行动,很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影,至少人设要有点超越性的能力,这样才能让整个故事逻辑成立。普通青年拯救城市不靠谱,会变成蜘蛛人的青年,拯救城市是不是就好一点儿?
一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定,故事是不是就合理多了?
万一人真能变成蜘蛛人呢,是不是?
所以在好莱坞超级英雄电影里,穷人靠变异,富人靠科技。而在《流浪地球》中,我本来的期望是,通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性,以及中国科研工作者,尤其是航天工作者的兢兢业业,鞠躬尽瘁,加上适当的科技设想,去替代超级英雄的那一部分能力。
然而小明的选择,是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异,也不靠科技,靠拍脑袋。他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上,却做出了超级英雄也做不到的事。
如果承认他的人设立起,那么塌陷的就是整个世界观。
虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错,坚守岗位完成职责,默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物,但是无法忽视的是,提出技术行动方案的架构师,是刘启。甚至在所有危机结束后,贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。
更不用提李一一和老何刚出场时,那些镜头中,有意无意的狼狈表现。我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉,我只是作为一个科幻写作者,感觉很难为情。本来我们可以像《火星救援》那样,把我们的航天八院,表现成与JPL类似的人类希望所在的。我本希望看到对科研工作者的真心赞颂,甚至是动人渲染的。
小明,你这是为了什么呢?
当我看到,许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时,我好像有点儿明白了。
于是我更加难受。
107分钟。
在84分钟过后,我意识到,小明可能并没有考虑到我这样的观众。所以我对于小明是半放弃的状态,行吧,你说啥就是啥。我试图放空大脑,去看震撼人心的视觉特效,甚至连小演员们略显青涩的煽情表演,在我眼里都比小明的问题可爱得多。他们的表演虽然有些尴尬,但至少还在合理的人设范围内。
但是在107分钟,小明第三次让我目瞪口呆。
刘培强中校,在领航员空间站工作了十多年的高级航天员,在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下,怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室,违反联合政府规定,手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站,冲入木星。
在冲入木星之前,还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上,说,回家。
如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏,问题二让我感到好笑出戏,那么问题三,是让我愤怒而出戏。
我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。并不算太多。但是,在我有限的观影经历里,从未过有这样怒刷存在感的小明。
我在二刷,三刷时反复研究这一段。我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白,事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代;我也知道MOSS给出的0%可能并不准确,因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后,MOSS拒绝一切交流。但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。
所有观众在这个时候都知道了,就是0%的行动,刘培强也会成功——因为这是个商业电影。还是大年初一上映的。小明一定会出手,完成一个大团圆结局。
至于什么理性精神,什么世界构建,什么人物动机,什么关键抉择,什么木星洛希极限,都是编的,什么0%的行动计划,就是-200%,情况再绝望,都没关系。
电影在107分钟就已经结束了。小明使出神之一手,让刘培强的人设完全崩塌,也最终消解了整个电影和观众共同构建的,却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。
观众跳出来了。圆不上了。剩下的垃圾时间,小明爱干啥干啥吧。
刘培强,作为一个中下级军官,做出了与他身份和职位,能力,思想境界都不符合的事情。而且竟然还做到了,竟然还成功了。
小明说你行,你就行。
这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。这一次的不匹配,比刘启的前两次都更要惊天地,泣鬼神。
你爸爸还是你爸爸。
虽然我不太能理解小明的脑回路,但是在我浅薄的揣度中,刘培强的非理性行为,是为了扣“回家”这个主题。
但是,我们真的需要这么来表现“回家”吗?
要表现中国人的归乡情结,方法和例子都太多了。春运中,拼尽全力也要挤火车回家,是正常操作。有家不能回,为了更高尚更重要的东西坚守岗位,抚摸照片怀念亲人,也是高级一点儿的正常操作。为了回家看儿子,完全丧失理性,把全人类的希望都搭上了,靠小明之手强行结束故事,这真的不是在黑“回家”吗?
我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事;我们的老课文有《夜走灵官峡》,宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家,告诉我们,爸爸妈妈说,不管哪个人都要朽(守)住康(岗)位;我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》,列车员在春运期间坚守岗位,和孩子在站台上见个三分钟,就算回家了。
这些例子可能土,可能俗,但是这情感是真实的,动人的,合乎逻辑的。中国人可能是最懂舍小家,保大家的民族了,这种感情与科幻无关,在无数个场景中都通用,都能打动人心。但是小明为什么不用呢?
提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。同样是需要刘培强牺牲自己。
行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道,需要引航员号空间站进行引导。刘培强坚守岗位,作为最后一个未休眠的宇航员,在天上引导地球避险,同时执行火种计划。高潮部分是为了修好失灵的引航装置,比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统(张双南教授的文章),进行危险的舱外行走,但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程,他再也回不去了。刘培强下定了决心,在维修即将完成时,打开最后的通话系统,跟刘启和解,道别,刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起,万众一心,通过天上,地下的一起努力,完成对地球的拯救。刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务,欣慰微笑,对刘启说,儿子,别哭,爸爸终于完成任务了,这就回家了。
这是个非常典型而简单的情节线。其实在95分钟到107分钟前,地面线,世界救援队大团结的情节是很令人触动的,也比较好地表现了集体主义救地球的主题。但是就是在107分钟,小明让刘培强表现出的,以个人情感为动机采取的,匪夷所思的行动,让这十多分钟的建构再一次塌陷了。
如果这不是个人英雄主义,我不知道什么才是个人英雄主义。人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性,以个人情绪感受为行动的第一目的,做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。
这非常,非常地不专业。
在刘培强念出三体中的“前进三”的时候,我感到非常讽刺。
因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。我相信,在不存在小明之手的世界里,章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。
相反,刘培强的行为让我想到了一个人。一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。这个角色是善良聪慧的,是一个在平常标准下的可爱女性,但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上,所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动,可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。而她甚至不是为了家庭。
在这种意义上,刘培强,是一个低配的程心。
按照刘慈欣的冷酷理性,刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。这是符合逻辑的故事发展走向,充满了刘式美学的疯狂深刻,然而它并不符合大年初一的商业电影需求。
所以小明再次开挂了。用不应该存在的神之一手强行挽回了故事,视观众的理性思维为不存在,让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。
小明也完全破坏了刘慈欣的世界。
人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应,使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮,但是内核却是背道而驰的。这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑,从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感,只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众,而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。
特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事,视觉呈现震撼人心,但是小明拖了后腿,没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。
而没有人的世界,是不成立的。片中,刘培强说过,不是吗?
很难吗?不难。这部片子小明本来可以躺赢的。强大的原作设定,飞跃级的视觉概念设计和呈现,观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情,刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型,对小明来说,都是很好操作的。甚至是本片主旋律的情感处理,小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。
参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。在和写作者小伙伴的讨论中,针对各个情节点,我们还有更多,更好,更合理的各种梗概。
但是小明为什么不这样做呢?
我百思不得其解。
于是,我想出了两个结尾。交由读者判断。
假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点,现在,请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事,自己来当一当,这个小明故事的小明。
科幻电影的工业元年虽然开启了,但是那跟小明关系不大。小明还处于原始社会,各种各样的原因,无法交出一个至少是达到平均水准的故事。
小明太不专业。
这是国产的锅吗?是没有钱的锅吗?不是的。
我们在94,95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》,《北平无战事》。
甚至在年轻一代的手里,我们有首秀《心迷宫》的小明,全业余乡村演员班底的青涩演技,几乎不存在的布景和摄影,五万十万借钱拍,硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分,被视为新一代的领军人物。
我们也有首秀《绣春刀》的小明,小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试,类型上不被人看好的过气实验,同样的非现实主义题材,但是在打造精密的细节,复杂的世界设定和美学架构的同时,在作出迎合年轻观众的努力同时,仍然有着过硬的故事和人物逻辑。
是科幻,甚至是科幻美学的锅吗?
有人说是。我不太愿意评论。《火星救援》,《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了,超级英雄的设定逻辑也分析过了。各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星,宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学,那我确实无法向父母解释这个科幻美学。
我连自己都无法说服。
那......这只能是刘慈欣的锅了?
呃......看过《流浪地球》原著,甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后,你还相信吗?
刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。请注意采访的问题和回答的语气。总结一下,有四点。
第一,科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。好的科幻电影往往是原创的。
第二,中国科幻影视缺编剧,非常缺。
第三,中国科幻影视要多元化。
第四,中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。
这个采访说的非常客气也非常明白了。
正是因为我爱那些星辰大海的情怀,爱那些震撼人心的特效,爱那些超越日常体验的科幻美学,我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样,变成一部电影,小明不及格的遮羞布。
流量小生电影从红火到遇冷的时间,有心的读者可以查一查。
小明是影视工业化的生命线。不要求多高,至少,要达到正常的专业水平。人物设定,故事逻辑,情感动机,这些东西跟科幻关系不大,而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。
不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。在迎合青少年观众的同时,不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。
弱小和无知不是生存的障碍,傲慢才是。
在我们这个年代,像钻石一样珍贵的东西不是钱,不是情怀,甚至不是希望。
是专业。
这么些明显的问题,这么些简单的修改方案,四年的筹划时间,小明怎么会看不到呢?
小明当然明白。小明要做的,是一件大事。
一件从来没人做过的大事。
小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。小明深刻地理解刘慈欣的思想体系,尤其是在《三体》中提出的思想体系。小明敏锐地感觉到了,刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。在《三体》中,人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟,做出群体非理性的举动。
比如让程心,一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。
小明想要致敬并且超越偶像。小明也想表达自己的存在感,表达不被重视,待遇低下的愤怒。
于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角,中二青年刘启,让他完成了刘慈欣作品中本该是军人,科学家,工程师完成的任务。顺便黑了一把《乡村教师》。
小明又设计了一个低配的程心,刘培强,靠着酒瓶子上头,完成了拯救人类的重任。
小明对着偶像,完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。彻底讽刺,异化,消解了刘慈欣式的理性宇宙。
并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。
获得了巨大的成功。
小明赢得了一场40亿票房的赌注。
小明站着把钱赚了。刘慈欣无话可说。并且,小明站在高处,看着观众因为情怀,因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心,自豪感,忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核,绝对信任小明操纵的世界,相信靠着个人情感,靠着刘培强和刘启就能拯救地球。
就像人们信任程心。
无关学历,无关文理,无关专业。在这场前所未有的情怀大战中,科幻人落泪,影评人沉默,少数说“看不懂”的大爷大妈,声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。
小明不怕。小明知道,刘慈欣说过,弱小和无知不是生存的障碍,傲慢才是。
小明用打破第四面墙的形式,以影片上映后,现实世界的种种现象作为结尾,完成了对偶像的致敬,并且超越了偶像。
而我们甚至不知道祂的名字。
只能叫祂,小明。
事了拂衣去,深藏身与名。
我对小明佩服得五体投地。这是真正的伟大。
现在,读者朋友们,请以人物的设定,和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。
你喜欢哪个,又相信哪个呢?
我小的时候,看过一部童话,讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路,最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟,就是人类的幸福。而一路上的危险,就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍,有记忆,有黑暗,有愚昧,有死亡等等,我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了,但青鸟还是飞走了,象征着幸福是如此短暂易逝。
看完这部片子,我
我小的时候,看过一部童话,讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路,最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟,就是人类的幸福。而一路上的危险,就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍,有记忆,有黑暗,有愚昧,有死亡等等,我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了,但青鸟还是飞走了,象征着幸福是如此短暂易逝。
看完这部片子,我知道这是另一部《青鸟》,而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻,远远比《寂》多,而剧情的疏漏却很少,这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样,这部深得象征主义的精髓,是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。
那团黑暗的物质到底是什么?超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出,看到了它的人,会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般,或者像看见了终极的恐惧,或者极致的快乐,而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响,反而成了“它”的信徒,四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”,无处不在。
我理解“它”是人性中的最脆弱的部分:对至亲的极度思念(随他们到另一个世界),对极致快乐的渴望(过量毒品致死),对极致黑暗的恐惧(恐惧导致精神压力过大自杀),看似荒谬,但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡,因为人类的本性是如此脆弱,不能抗拒比性快感多十倍的毒品,甚至也不能治愈“抑郁症”,唯一的办法就是“把眼镜蒙住”,凝视深渊时,深渊也在凝视你,而你无法与深渊抗衡,那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”,倒不如说是创作者精心设计的象征。
那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子,鸟的颜色恐怕不是一种巧合,同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl,这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》,鸟一直都被装在盒子中,即使最危险的时候,马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子,悉心保护。当“它”到来时,鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时,第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后,三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子,这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。
其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分,怀疑和警惕一切陌生人事,拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全,但却故步自封无法进步,人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道,大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着,他们是无法踏出小屋一步的,也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良(也就是圣母)的部分,则让黑暗进了屋,连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢,坚强,善良,希望(给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景),以及自我牺牲(最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里)。马弗里,其实就是代表着人类的软弱,逃避(不想面对有孩子这个事实,甚至怀孕仍要酗酒)和怀疑的本性,在责任感(有了两个孩子)和希望(黑人的影响和河下游那个世外桃源)的驱使下,经过重重考验(激流等等)逐步变得勇敢,坚信(最后的树林里,不被“它”的声音迷惑),终于获得了幸福。
而最终那个门,不就是《圣经》中所说的“窄门”么?
综上所述,我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影,而不是一部撞车之作,这部片子最终会得到大多数人的认可,我有这个信心。
全部看完补:
全看完了,结果还可以!!最后有彩蛋!我s的歌!!
这部电影好多康熙咖!
我蔡康永还是最爱我小s的!!
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值得30元以下去电影院支持下小s!
正在看吃吃的爱这部电影,还有15多分钟散场。我觉得挺难过的。因为没有1分钟能走入我心的。(所以我来写影评了,正播到小
全部看完补:
全看完了,结果还可以!!最后有彩蛋!我s的歌!!
这部电影好多康熙咖!
我蔡康永还是最爱我小s的!!
--------------------------
值得30元以下去电影院支持下小s!
正在看吃吃的爱这部电影,还有15多分钟散场。我觉得挺难过的。因为没有1分钟能走入我心的。(所以我来写影评了,正播到小s哭着坐在床上吃面)
还不如在大银幕上放两集康熙来了的好看。我觉得小s完成的还不错,她的表演不会让人看不下去,但是……林志玲和她比起来好像会演戏了点。
我觉得难过,因为从我第一次看康熙到现在起码10年了,这是小s的第一部电影,我有点担心这会成为最后一部。
怎么说呢(天啊,我隔壁的小姐在看到小s和林志玲抱着哭居然也哭了……)
可能觉得不走心只是我自己的感觉。
这部电影应该讲的是亲情,姐妹情。与追求存在感。如开头说的“我是怎么才感受到我活在这个世界上呢?”
电影开场是群魔乱舞……很尴尬也没有拍出什么逻辑,然后就入正题了。我没懂小s的科幻梦境是什么,但是我更多是觉得这是蔡康永扑街了。
其实蔡康永拍的不差,镜头啊颜色啊都挺舒服的。
这部剧!最差的是编剧!!!写的什么烂剧本,前面45分钟已经足够离场了。后面勉强及格。
我的小s,演一个像prada里面的人前坚强人后落幕的角色,演一个欲望都市一样的熟女的爱情悲喜剧;哪里不好!
为什么要演一个像18岁出去闯荡的女孩子啊!气质哪里符合??最后还挂了,红包给了吗????
真是一个烂剧本毁了一部电影。
看完这部电影,我觉得蔡康永可能真的比较爱林志玲。
最后想说:
1、比起那些差的电影,这部吃吃的爱,不差。
2、最后镜头,梦对调了,然后然并卵。
3、小s综艺 姐姐好饿 希望大家支持
4、这部电影我身边的小姐哭了,说明可能还不错在有些人眼里。
5、以后小s再拍一部,我肯定还买票看。
6、实际电影2-3星,4星给我的小s。
7、情怀一下,希望喜欢小s的,康熙来了的,去支持下电影好吗。我不希望票房太难看。那小s会伤心的。
不吹不黑啊,好好说一下这个影片。
之前没充会员,b站上看剪辑视频。还特意找了歌来听。也是这样看到《男狐聊斋》的剪辑。
说实在的,我先被安利了女主朱丽岚的颜。我比较喜欢她的古装扮相,只觉得无可挑剔。我个人觉得李一桐和她有点像,但李一桐的古装太甜了,总觉得违和,不是我喜欢的类型。而朱丽岚好像长在我的喜好上,笑起来也甜,但没那么甜。
基于此,以及看过的童话故事基
不吹不黑啊,好好说一下这个影片。
之前没充会员,b站上看剪辑视频。还特意找了歌来听。也是这样看到《男狐聊斋》的剪辑。
说实在的,我先被安利了女主朱丽岚的颜。我比较喜欢她的古装扮相,只觉得无可挑剔。我个人觉得李一桐和她有点像,但李一桐的古装太甜了,总觉得违和,不是我喜欢的类型。而朱丽岚好像长在我的喜好上,笑起来也甜,但没那么甜。
基于此,以及看过的童话故事基础,来看的《人鱼江湖》。
老实说,比我想象的好很多。因为在b站看视频的时候,大家都说,精华就在剪辑视频里,没什么好看的。但我看着还行。
看之前,我其实有几点误会。
一是,我以为男主像《海的女儿》剧情一样,是误会了敌国公主是救他的人。这个剧情在童话里没啥,演出来就很扯了。而且误会这种事,很讨厌,就像《华胥引》里沈岸与宋凝,你根本说不好,他是真的不知道,还是难以置信想保持原状而装的。
二是,我以为女主和男主并没有相爱。那她说的“来参加你的婚礼……”和“原来在感情里……”这两段话就是鬼扯了,只能算她一厢情愿。那编剧也是存在故意煽情,也就是说瞎矫情的问题了。
但好在,它都没有。
以下涉及剧透,注意!
女主鱼姬,救了男主阴情,却被武林盟主之女岳真真截胡。女主救他,是他好看;女配救他,是他衣着华贵。此为前情。
(诶,没有一个是因为男主内心而爱上他的……爱情?不存在的。)
鱼姬为他上岸,拿母亲遗物雪莲向海女巫换了一双人类的腿。
(雪莲可救人一命,是鱼姬的第二条命,换算过来就是,她拿一条命换来的上岸机会)
而男主阴情此时被岳真真救醒,但他记得救他是鱼,他假装不知。岳真真也看上了阴情的身家,有意于他。而阴情在等岳真真的父亲岳盟主回来,他此行目的就是交托一样东西给他。
鱼姬为了救命之恩的报酬找上阴情,言明自己是他的救命恩人。岳真真与他对质,说是她在河边发现阴情,把他带回来救治。
(这里我一直觉得有bug,很明显,毫无冲突,一个把他救上岸,一个把他带回家。俩人啊,可以说都是救命恩人。虽然后者有意施恩,在他将醒的时候将他打晕,但男主按理是不知道的)
阴情不愿认鱼姬为恩人……我好像平铺直叙的在讲梗概,行吧,我想起来了,我是在写影评。
总之,就故事而言,虽然有bug,但男主不是个傻子(被人骗了救命之恩),也不是个阴谋家(为了谋夺权势娶女配)。
而女主,虽然过于天真,台词说话比较夸大,比如“原来在爱情里,先被留下的那个人,每天都过的像凌迟一般”,但勉强还可以接受。毕竟她受过的最大的挫折,就是这件事了,人在受苦的时候,不都是老觉得自己最苦么?
(虽然她是在人家结婚第二天说的,所谓的每天也就两天)
我之前看到有人说女主台词功底不好,其实我还挺喜欢的,挺有感情的,就是不知道是不是原音,起码比好些小花感情丰富。
第三个bug是,女配岳真真,作为阴谋腹黑女配,她对男主动心,想要做他妻子,好好过日子,我可以理解。但才新婚之夜离开,你就“你既不仁我便不义”的态度,这也变的太快了吧?好歹再吃点冷板凳?
也可以说是女配过于骄傲。但,电影好像没怎么反映女配这一点。而且,男主那方势力更大啊?人家不能有点脾气吗?
第四个,就是女主怎么说死就死,绝世神功就这么完了?这个问题,我也不明白。
第五个吐槽点,就是男主不让人吃鱼。是谁的错谁知道啊,而且不让人吃鱼,和去找雪莲,两者没有递进关系,好像就只是个结局。
单就故事而言,还可以,就是有些部分经不起推敲。就只是讲了个故事而已,但结局还是狗血了些。
就画面而言,色调什么都不错。有种大唐的感觉,虽然和风气息挺重。也算是为了画面美观而精心设计,看得出来。衣服不细究的话,很漂亮啊,妆也是。不看剧情,几乎每一帧都可以做壁纸。
总体来说,小成本,质量不高,但有可取之处,费了心思,能说是烂片,但的确是一部认真的烂片,期待进步。
近日看到一条引人发噱的微博,几则夫妻对话,讲的明明是同一件事,两人的重点却完全不同。其中印象最深的一则,丈夫告诉妻子他工作受伤,小婷把他送到急诊室,目前情况挺严重,可能要截肢!妻子却脱口而出:“小婷是谁啊?”乍看实在好笑,虽然有些夸张,但这也说明了女人是直觉先行的动物,而男人往往着眼于事实,因而对于女人的反应总是丈二金刚摸不着头绪。没办法,男女就是大大不同。热恋时,对方说什么都好,在一起久了
近日看到一条引人发噱的微博,几则夫妻对话,讲的明明是同一件事,两人的重点却完全不同。其中印象最深的一则,丈夫告诉妻子他工作受伤,小婷把他送到急诊室,目前情况挺严重,可能要截肢!妻子却脱口而出:“小婷是谁啊?”乍看实在好笑,虽然有些夸张,但这也说明了女人是直觉先行的动物,而男人往往着眼于事实,因而对于女人的反应总是丈二金刚摸不着头绪。没办法,男女就是大大不同。热恋时,对方说什么都好,在一起久了,步入婚姻之后,一切就慢慢不一样了。男人开始觉得女人无理取闹,不过是鸡毛蒜皮的小事,却老是动辄得咎,最后已经不是让不让步的问题,而是心理压力的问题。男人想逃,女人就紧追;女人越靠近,男人就离越远。于是,各种恶性循环,导致最终关系破裂。说好要牵手一辈子,最后却连一刻都不想再触碰。原本最亲密的感情,却慢慢成为最想逃离的束缚,许多走不下去的婚姻皆是如此。电影《控制》﹙Gone Girl﹚,那对貌合神离的夫妻就是其中之一。妻子在结婚五周年当日失踪,原本就感情不穆的丈夫错愕之余,只能硬着头皮想办法找出妻子。没想到在搜索的过程中,丈夫竟从被害者家属渐渐变成涉有重嫌的罪犯。然而,悬疑电影的定律通常是:看起来越像凶手的,往往不是凶手。【男人永远不知道女人在乎的是什么】尼克﹙班艾佛列克饰﹚与爱咪﹙罗莎蒙帕克﹚原本是一对恩爱夫妻,回溯两人相恋的时光,和所有心有灵犀一拍即合的爱情一样美好,彷佛天造地设的佳偶,水到渠成后,自然步入婚姻。然而,婚姻生活却不如预期,从彼此相爱到渐行渐远,从无话不谈到话不投机半句多,慢慢地,佳偶变怨偶。这似乎是常见的婚姻状况,有些人选择睁一只眼闭一只眼,有些人却无法视而不见。不能忍耐,就必须做点什么。人会改变,爱情也会,但婚姻不许改变。或者应该说,越真实,越幻灭。我们爱的经常是想象中的对方,对方爱的也是想象中的你。而婚姻,就是一个从美好想象走到真实状态的残酷过程。有些人经过磨合,更了解对方;但有些人磨合不了,只怨对方不了解自己。爱一旦生怨,过去的爱,也就真的成为过去。想要维持婚姻的不变,两人就得做出改变,偏偏自我认知中,需要改变的,往往不是自己。事实上,相恋不等于真正了解,结婚也不等于永结同心。最初相恋时的心有灵犀当然不容否认,但那仅是爱情的一部分,随着时间过去,更多相处细节在对方心里的撞击,才是爱能否继续的关键。电影中,爱咪写的一本日记,成为犀利冷酷的视角,隐藏在真真假假的背后,是经年累月下对丈夫日益深刻的怨恨。而状况外的丈夫,打死都不会知道妻子真实的想法,就好比两人同在迷宫之中,妻子都已经走到最核心之处,丈夫却始终徘徊在入口。曾经再怎么心有灵犀,也抵不过往后日日夜夜的无心。已经没有爱的夫妻,大不了就是离婚。然而,比没有爱更糟的是爱变成了恨,当恨成为爱的支点,两人的牵扯就不仅是表面所见那么简单。偏偏恨往往比爱更持久。爱,能让人心甘情愿改变自己;恨,则是想尽办法改变别人。男女之间的战争往往源于:男人永远不知道女人在乎的是什么?而骄傲聪明的女人也绝不会善罢干休!【“真相”是经过控制的结果】这虽然是一个家庭的失踪事件,但透过群众的聚集与媒体的煽动,它摇身一变成为轰动全国的社会案件。明明事不关己,但每个人都能说出一套自己的看法,眼中所见再加上一点想象与媒体评论,“真相”眼看就要呼之欲出。事实上,没有人在乎事情的真相是什么?却能对别人的生死大事轻易就大放厥词。人言可畏,正是因为你明知道他们是错的,但所有人却把错全指向你。就好比你被关在疯人院,你拚命地说自己没疯,别人却更肯定你是疯子。其中印象最深刻的是尼克明知会被修理仍硬着头皮参加一个热门的访谈节目。媒体最擅长操控人心,但只要你能操控它,一面倒的结果就可能彻底反转。人们想看的不是真相,而是一场精采的“表演秀”,谁有更好的表演能力,谁就能反败为胜。所以,“真相”往往不是真相,而是经过精心控制的结果。【如影随形的颤栗,最是恐怖】大卫芬奇的电影,从不让人失望!本片改编自吉莉安弗林﹙Gillian Flynn﹚的同名小说。没看过小说,直接看电影的效果更惊悚!一开始,步调缓慢冷静,随着剧情抽丝拨茧,观影的我们不知不觉变成了不明所以的丈夫尼克。妻子﹙敌人﹚明明消失了,却彷佛如影随形的鬼魅,冷不防就挨上一拳!比死更恐怖的是,时时被死亡阴影笼罩,却不知道什么时候会死?就好像有人把手放在你的脖子上,不出力,也不把手移开。台湾将片名译为《控制》,个人觉得相当精准!这世上没有真正的完美,就像人与人之间难有全然的了解。自以为了解对方,想控制对方的一切,拥有的也不过是想象中的完美,真实依然是越离越远的心。了解人性与掌控人心确实是最厉害的报复!但控制不是爱,恐惧也不是爱。如果不在乎有没有爱,只想活在自欺欺人的世界,当然,那是你的选择!
一天内拯救西安终于上了,不枉我等了这么久,这个剧太符合我的口味,服装造型场景设计以及台词太吃的下去了,演员选的也好,雷佳音把张小敬演活了每一个眼神动作台词我觉得非常到位!易烊千玺把李必高冷清净端正的感觉演出来了,好多人说弟弟台词不好,确实跟老戏骨比稍显稚嫩,但是也能看到他的努力。这部剧我吹爆每一位演员和幕后制作人员感谢你们还原了长安,西安人听着坊名地名倍感亲切!
一天内拯救西安终于上了,不枉我等了这么久,这个剧太符合我的口味,服装造型场景设计以及台词太吃的下去了,演员选的也好,雷佳音把张小敬演活了每一个眼神动作台词我觉得非常到位!易烊千玺把李必高冷清净端正的感觉演出来了,好多人说弟弟台词不好,确实跟老戏骨比稍显稚嫩,但是也能看到他的努力。这部剧我吹爆每一位演员和幕后制作人员感谢你们还原了长安,西安人听着坊名地名倍感亲切!
1-下棋要对对手很了解,知道他的性格,从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。
2-古代战争,特别是攻城的时候,第一批的将士冲上去,基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗,一走就是好几天,对体力要求真的很高。
3-要打好
1-下棋要对对手很了解,知道他的性格,从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。
2-古代战争,特别是攻城的时候,第一批的将士冲上去,基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗,一走就是好几天,对体力要求真的很高。
3-要打好一场战争,要有一个好的军师,运筹帷幄,如孙膑,也要有很相信军师的将军,如田忌,还要有绝对服从命令的士兵,最后还要有一个不拖后腿的君王。缺一不可。
3-前15集我能给到九分,后半部分我给到八分,整个连续剧的节奏挺紧凑的,废话不多,但是有些剧情有点扯,就比如孙膑与钟离秋之间的这条感情线。而且感觉人物变化也有点快,在钟离秋没有当皇后之前,表现出来的是一个比较暴躁的性格,但是当了皇后性格都变了,沉稳了很多,脑子也好使了很多。
4-都是好演员,看到好演员演戏,真舒服。
作为从小深受日本动画滋养长大的人来说,我在这个世界里感受到了少年的青春热血、恋爱的青涩懵懂、惊奇的穿越冒险……人类所拥有的勇敢、善良、友爱以及残忍、虚伪、自大,可以说日本动画打开了我认识世界的一扇窗,它给我带来了无数新鲜而又不乏深刻的体验。
但是偶尔也会遗憾, 作为从小深受日本动画滋养长大的人来说,我在这个世界里感受到了少年的青春热血、恋爱的青涩懵懂、惊奇的穿越冒险……人类所拥有的勇敢、善良、友爱以及残忍、虚伪、自大,可以说日本动画打开了我认识世界的一扇窗,它给我带来了无数新鲜而又不乏深刻的体验。 但是偶尔也会遗憾,文化基因深深刻于每个人的骨血之中,虽然我们可以喜欢甚至热爱那些拥有普世价值的艺术作品,但总归缺少那种来自灵魂深处的共鸣与震撼。《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《九色鹿》……这些简单质朴但却有着独属于我们中国的文化审美和艺术风格,它们在我的心中永远是无可取代的优秀作品。 近些年来,国漫崛起的口号声一浪更比一浪高,我的内心当然无比喜悦,但在众多3D、赛博朋克、以及各式日漫风格的作品中,我又有些失落,不能说这些作品不优秀,可我始终还是对那些自由的、诗意的、浪漫的中国动画念念不忘,而《中国唱诗班》的出现弥补了我的遗憾。 《相思》 传统故事中的才子佳人,借红豆相思的诗意传达情感,江南水乡的氤氲和淡淡的哀思相得益彰,点到为止、含蓄克制的爱情是独属于中国的浪漫表达。 《元日》 爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。 伴随着爆竹声,中国人迎来了自己的春节,欢乐喜庆的氛围仿佛让屏幕外的我们每一个人都置身其中,花灯、爆竹、烟花、河灯、孔明灯、舞龙舞狮、相互拜年的人们、顽皮可爱的孩童,这些仿佛都离我们越来越远,我们可能再也无法感受到彼时新年浓墨重彩的热闹,但仅仅想到几千年后的我们,仍然还在过着和祖宗同样的节日,就已经足以让人感动到流泪了吧。(个人觉得嘉定四先生在这里显得有些赘余) 《游子吟》 游子吟是我最喜欢的一集,除去真实感人肺腑的母爱,盛儿眼中造型多变的火焰、入梦时的瑰丽想象,都是天真童趣的完美体现,让人不禁联想到将夏蚊拟作成群鹤的沈复,这大抵是独属于中国古代文人苦中作乐的浪漫。 《饮湖上初晴后雨》 这个故事个人认为比较一般,而且感觉和诗歌的联系也不大,不过小曼这个女性角色的塑造真真是绝色,聪明伶俐活泼可爱的才女,反而倒是比一大群爷们要出挑很多。 《夜思》 夜思是比较奇怪的一集,可以说它是观感上最佳的一集,因为它的分镜转场真的非常非常厉害,很能体现制作团队的技术水准,故事本身也没大问题,顾维钧和东北的故事能戳中绝大多数中国人的心,从家到国也更好的将《夜思》的主题升华了。不过因为故事选材的问题,这集作品没有继续延续上面四集的基调,那种充满诗意、古典而又含蓄克制的情感和本集想要传达的故事与情感略有冲突。 整体而言,《中国唱诗班》很大程度上扩充了现有的中国动画的风格和题材,希望他们可以越走越远,做越来越多的中国精品动画。 END 个人公众号:紫苏影像 欢迎关注,和大家分享一切美好有趣的事物,也可以做大家的树洞哦~ 看完第二部,就被那种“看不惯我,又干不掉我”的杀手设定所吸引,便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬,阴郁气息也更浓重一些,这点在下部作品里会有很大改善。当然,两者基本没什么衔接,除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外,剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战,刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉,着实过瘾。回想起来成龙的作品,心中充满感慨。双重人格的自由 看完第二部,就被那种“看不惯我,又干不掉我”的杀手设定所吸引,便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬,阴郁气息也更浓重一些,这点在下部作品里会有很大改善。当然,两者基本没什么衔接,除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外,剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战,刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉,着实过瘾。回想起来成龙的作品,心中充满感慨。双重人格的自由切换,日常生活下的迟钝呆滞,战斗时的炫酷技术,更重要的是那颗善良可爱的内心,这就是杀手寓言的魅力。 我们停战吧。战争不知道从什么时候开始。漫不经心的电话。诸多的借口。电话里公事公办的态度。直到后来长达数分钟的沉默。你的气。我的殇。一场混乱的烟火。肆意张扬。战争不断升温。同一屋檐下的两个人。突然间形同陌路。没了交换爱意温情的眼神。没了充满爱抚温暖的拥抱。真的不习惯。入夜。外面。喧闹的霓虹迷离绚丽。屋内。本是相依相爱的两人冷漠对峙。空气冰冷浮躁。杀气重重。我的错。亦或是你的不对。答案不得而知。 我们停战吧。战争不知道从什么时候开始。漫不经心的电话。诸多的借口。电话里公事公办的态度。直到后来长达数分钟的沉默。你的气。我的殇。一场混乱的烟火。肆意张扬。战争不断升温。同一屋檐下的两个人。突然间形同陌路。没了交换爱意温情的眼神。没了充满爱抚温暖的拥抱。真的不习惯。入夜。外面。喧闹的霓虹迷离绚丽。屋内。本是相依相爱的两人冷漠对峙。空气冰冷浮躁。杀气重重。我的错。亦或是你的不对。答案不得而知。都已不重要。我亦知道我错大于你。你的固执倔强在这时显露无疑。不理我。不看我。亦是不再拥我入怀。太害怕。太惊恐。因为曾经的失去。曾经想要得到的幸福。清澈以及绚烂。面目全非般破碎成片。剩下仅有的温暖。紧紧拥抱。我。站在时间之外的空茫之中。丢了时间。丢了心。重心荡然无存。消失无余。我无措的张望。等待着。期许太久。得到亦知它的来之13881
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宁静致远
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西野 司
是阿花推荐的新韩剧——<原来是美男啊>
我...我因为太喜欢了所以根本不舍得看!!!
虽然都出到第六集了我还没看完第四集......
比那时候追花样男子还激动!!!
少女心复活啊啊啊~
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是阿花推荐的新韩剧——<原来是美男啊>
我...我因为太喜欢了所以根本不舍得看!!!
虽然都出到第六集了我还没看完第四集......
比那时候追花样男子还激动!!!
少女心复活啊啊啊~
前三集我看了两遍了都~
张根锡的发型很好看啊我觉得,视觉系!! 上眼线下眼线内眼线外眼线.....
还有左边头发全部梳上好像马尔福啊 内心邪恶坏小孩长得又美丽又喜欢白眼 !!
超符合黄泰京身份啊...还有后来官方说因为黄泰京的内心对高美男的态度变化了所以从第四集开始发型会变成柔顺型。。。
这什么逻辑。。。韩国人。。。
还有剧中的组合A.N.JELL也是太梦幻了吧!!!
放在现实中肯定会超过所有团体。。。
一个冷冰冰还视觉系,一个温柔又大哥哥,一个可爱牌的金发弟弟,各种型都有了还怕揽不到少女心~
然后女扮男装的高美男被新禹发现是女的,就被新禹喜欢。。。
被泰京发现是女的,就被泰京喜欢。。。
这什么命啊。。。
我就好看这口,表白之前的偷偷关心和故意接近,气氛粉红的一塌糊涂结果被喜欢的那个人还一脸呆样什么都不知道,哈哈哈~~~~~
新禹完全是温柔学的教授-------
泰京就是偷偷对你好嫉妒成疾但是死不承认的典范----------
一个像律,一个像信
JEREMY是幻想症跟痴呆儿。。。一点没发现高美男是女的,然后暗暗怀疑高美男和两位大哥的同志关系,自己大受打击。。。哈哈哈
仔细一看原来编剧是著名的洪氏姐妹,编过<MY GIRL><豪杰春香>的---------啊MY GIRL是我最喜欢之一耶--------偶像偶像偶像---------------
歌也很好听啊~
也就是在韩剧里,音乐才有这么重要吧。。。
所以ost拿去跟那些歌手出的CD比也毫不逊色~2612
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斩月之殇
2011年我毕业之前,因为太无聊天天去电影院刷电影,从硬汉2到新倩女幽魂再到关云长,无论好片烂片每部电影都被我去电影院刷了两遍。这天我好死不死的在一个阴云密布的下午进了金逸电影院,冲着孙红雷和吴镇宇两个老戏精买了那张令我痛不欲生的《战国》电影票...
我这辈子都忘不了这部剧情恶心的不能再恶心的片子,简直就是《见龙
2011年我毕业之前,因为太无聊天天去电影院刷电影,从硬汉2到新倩女幽魂再到关云长,无论好片烂片每部电影都被我去电影院刷了两遍。这天我好死不死的在一个阴云密布的下午进了金逸电影院,冲着孙红雷和吴镇宇两个老戏精买了那张令我痛不欲生的《战国》电影票...
我这辈子都忘不了这部剧情恶心的不能再恶心的片子,简直就是《见龙卸甲》的二次方,知道我为什么在半年后能够安稳的欣赏刘面瘫的《鸿门宴传奇》吗 就是因为我欣喜地发现:嘿!这片子比起《战国》还不错唉~~~~~~
但当我回到网上搜索了一下才发现,尼玛这部旷世奇片居然是至今不明身份的某个大土豪为了捧红女主角景甜而怒砸两亿,网罗四个影帝后级别的大腕搞出来的幺蛾子。
旧时代有钱的大户喜欢砸钱捧戏子做填房,新社会有玛尼的扬子喜欢拍片捧黄圣依做“朋友”...玩法几千年下来还是那个玩法,并不会有多少改变。但有些电影给那些投资商要捧的角儿安排的仅仅是一个角色,而这部《战国》是纯粹为景甜而生的电影。
这位不知姓名的金主不仅仅全力以赴的投资电影让景甜有女主角可当,还不遗余力的给景甜酱做着宣传推广的工作。她不但在一些喜欢没事儿就把风马牛不相及的人物拉在一起做专题的小网站上成了北影的校花,还在彼时正火的微博上怒揽400万粉丝(该数据是2011年下半年的数据 本人写文时已有780万)
说来也好笑,2011年下半年某天下午,在景甜酱新鲜出炉的微博上出了这么一件事:有个哥们在她刚出的微博不停地复制黏贴骂景甜是400万僵尸粉的景甜公主,足足持续了20分钟,光是浏览器版的评论页就有三四页。那哥们都已经累得不想复制黏贴了,终于有个“景甜粉”跑出来对这哥们进行回击...后来我进了跟微博相关的部门,这事儿也成了微博营销案例里的反面教材。
把这件事情放上来说不是想骂景甜酱只有僵尸粉撑场子,以微博为例,在没有特别事件的前提下,粉丝增长必定是以真粉(真正的关注用户)和水军粉(包括两类:人工性水军粉负责手动转发评论以及和网友骂街。机械性粉丝仅仅通过水军机器运作 虽然可做简单的评论及转发 但没有任何互动性)必定会按一定比例同步增长,任谁都会有水军粉和真爱粉的存在,何况景甜酱能被人家土豪看上,总会有些玛丽苏和屌丝爱她这一型。
时间来到了2012年2月底 没错,也就是《特殊身份》事件正式开始的时候,我最开始真以为这事儿就是一个制片商的炒作,但事件后期的发展早就超过了一般炒作的范畴。一开始可能只是剧组/甄子丹和赵文卓之间的纠纷,香港影视界人士的参战直接导致了陆港矛盾在网络上的升级,另一边因为舒淇同学好死不死被人放了张照片又导致了以冯小刚为代表的道德派参战。
事件本身的性质我不想多说,毕竟后面牵扯到了地域矛盾之类的问题,发展到这一步就没有什么正确的一方--都是在没有任何意义的宣泄着自己的怒火,谁还在乎这场商业纠纷的责任方究竟是谁。但是景甜酱在这件事情中的态度还是颇为玩味的。
景甜酱在这件事里正如很多人攻击她的那样,她就是个彻头彻尾的骑墙派。
最早赵文卓刚刚发声明回应剧组指控、并且网上开始出现揭露甄子丹排挤赵文卓帖子的时候,景甜酱的名字是在支持甄子丹的那一列的。后来随着战火扩大,网民意向几乎呈一边倒的趋势的时候,景甜酱华丽丽的和张丹露(赵文卓的老婆)筒子站到了一起~表示支持赵文卓~
其实景甜酱的那条站队微博发的颇具水平,“理解卓哥和露露姐跟我讲的那些委屈,事实就是事实,让谣言不攻自破吧!”没有特别针对谁,云里~雾里~说不清~道不明~是不是特别有涵养~~ 8、9天之后,景甜酱又跑去甄子丹的微博里转发:“丹哥为电影尽职尽责!付出了太多心血!大家都看在眼里,记在心里!”
既说了体面话不得罪现有的剧组和演员,又重新站了队表达了对(大陆)网友们的支持,多么的会!做!人!
特殊身份事件里难说有什么叫得上名字的赢家(那些所谓的八卦写手和水军商可是赚的钵满盆盈),但景甜同学却是自始至终身在其中却未损分毫的一个。
对这部马上要上映电影我不做评说,我本来就不喜欢甄子丹和景甜酱,根本不会去贡献票房。嘛,说我不看电影就打分的筒子们都省省吧,劳资为了发文给的是三颗星~
就酱紫。
______________________________分割一下更健康
嘛 这篇东西主要是来八景甜公主的
来我这里喷我的如果是甄子丹的真粉呢 麻烦把文章读完找找看除了那句“我不喜欢甄子丹”外还有哪句伤害了甄子丹的人品哈
如果你丫是个连代表“个人感想”的评论都要在各个影评和讨论区用复制黏贴来发表的水军 呵呵呵呵 你懂得
现在来八一八水军
昨天看着好多疑似水军号在到处刷来这里打低分的都是赵文卓请的水军 拜托 抓水军也得有证据 如果要明指是水军起码得像http://movie.douban.com/review/6326118/ 这个影评里这么明显 又是一篇影评要在影评区里发两遍(前后隔了十几个小时 仔细找找影评区还有一篇一样的) 又是昨晚上开了水军刷帖器两分钟内刷了50来条极度类似肉麻到死评论(顺带说一句 这种水军刷帖器非常容易出问题 不好好设置时间间隔就会把评论刷的巨J8假 还可能刷出一些你想不到的东西 曾经方XX和某个省会的新浪微博都出过事 )
你如果要分辨水军 还有个方法 就是看你写的评论内容 越是那种诱导倾向明显却没有半点证据干货的越可能是水军 因为“直接参与骂战 炒作话题”只是水军的功能之一 水军最麻烦的功能是诱导舆论走向 让更多的人(真粉之类)参与其中并顺着其思维诱导向下思考 最终完成一种思维植入 比如说李XX事件里面那成些动辄成百上千字 细节具体的好像昨天晚上那些个发帖人刚票过那个被害人一样 而事实上 他们所说的证据在各大新闻源里根本搜寻不到 又不见事发酒吧里平白多出许多有来此搜寻证据倾向的酒客 明显是捏造的 但事后很多网民就被植入了一种思维定势 :只要看到那个被害人的名字 就会联想到"女支女" 只要看到李XX事件 就会联想到“黑幕" (期间搜狐采访过另一位知名律师评点李XX事件 律师表示:双方都有水军 但看起来李方的水军很少几乎没有了 呵呵呵呵 你眼睛被茶泡过了该倒掉了)
这些东西是水军本身的功能和八卦 接下来来聊一聊雇水军的“利益方” 这个东西现在看有些玄乎 因为最早 利益方雇水军就是为了给自己的产品(特殊身份是电影 那产品就是电影嘛~)炒作造势用 一开始他们也就是在各个影评网站拉一拉评分 刷一刷枪手们或者真粉丝们写的影评 各个社交网络平台上刷一刷人气 但后期随着各种原因出现了“负面炒作” 类似于之前的富春山居图 你把它炒的越不堪 越难看 反而会得到更好的关注
但”利益方“的竞争对手(通常是一些同期上映的电影制片方 嘛 也可能不是)的选择却并不多 他们除了黑”利益方“的产品还是黑产品 不可能逆向操作过来帮忙好评点赞还顺便写两篇影评点满5颗星 你真以为他们嫌钱多没处花么?
以后如果还有什么好聊的也就往这里写了 不另外开一篇影评占位子了 但稍微申明一点 我来这里还真不是为了黑甄子丹 他在之前的骂战期间从天涯到微博 从大陆到台湾(不是香港) 从网上到现实已经被黑的体无完肤了 要黑要粉的都麻烦去重新翻翻那些黑材料 其中必然有真有假 该是他负责的 不该是他负责的 相信看过之后心里都该有数
如果您对这部电影更有兴趣 麻烦看完电影后写篇详实的影评 但千万千万别学我上面链接里的那位哥们 喜欢也好 讨厌也罢 甚至是我这种围观党 写什么说什么都应该贵在真实6314
3377
木易光影
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匠青
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Nicole
与其说这部书讲述的是围绕在张无忌身边几个女人与其的情感纠葛,倒不如说是一部张无忌的成长史,在这部书,女人的分量很重,却又很轻,书里有近2/5描写了张无忌的成长,而分给每个女人的内容可想而知,在09版中,第16集赵敏才与张无忌相遇,一半内容都没了。不过大部分人看这部,多半是围绕着这几个人而来。
张无忌
小的时候看倚天屠龙记的电视版,特别的为赵敏抱不平,张无忌到底喜欢哪一个,怎么值得郡主她为了这样一个人而放弃那么多!那个时候每次看到周芷若都希望她死掉,看到张无忌那副被逼无奈的样子就生气。后来看了小说版,看了其中的心理描写,才替张无忌扶正。
他不是三心二意的对待女人,他只是有些优柔寡断,如果推算他的生日的话应该是天秤座,只有秤子们如我才具有这样的性格,什么事情都很难下决定,犹豫不决,只可惜当时在冰火岛上气候看不出是不是九月份。还好无忌的命运可谓一直是水到渠成,书中恰恰有段话对其性格有了恰到好处的描写 “他武功虽强,性格其实颇为优柔寡断,万事之来,往往顺其自然,当不得已处,雅不愿拂逆旁人之意,宁可舍己从人。习乾坤大挪移心法是从小昭之请;任明教教主既是迫于形势,亦是殷天正、殷野王等动之以情;与周芷若订婚是奉谢逊之命;不与周芷若拜堂又是为赵敏所迫。当日金花婆婆与殷离若非以武力强胁,而是婉言求他同去金花岛,他多半便就去了。”
他也不是一个笨的不可救药的人,虽然遇到事情很少分析出来,但其实这多是因为他的宅心仁厚。其实细想,他从小于冰火岛长大,身边只有义父、父母亲,母亲虽然是个心机极深之人,可是在岛上性情大变,而对他也是极好,虽然后来离岛之后屡次被骗,但是性格早已根深蒂固,何况后来练就九阳神功之时也是和一群猴子生活了那么久,他的性格是最最质朴,根本没有世人分析问题的视角,我想,这也是这几个女子一心爱他的原因,而另一原因多半是因为他的绝世武功,英雄主义古即有之,怎能不讨得女人欢心。
金老无意之中也写出了男人谎言的本质,即使宅心仁厚如张无忌,说起甜言蜜语来丝毫不含糊,在他明明不知道自己爱谁之时,
却可对蛛儿说“我愿意娶你为妻,疼你怜你,不许别人欺负你,以后决计不离开你”,
对小昭说“好,从今以后你永远跟着我,不分开”,
对周芷若说“你还记得你在我胸口刺得那剑吗?你刺我越深,我便爱你越深”
不得不承认张无忌说着每句话时,眼里心里都透着真诚,可是他从来没有想过自己的誓言会不会实现,是否违了自己的心愿,只是感动了,心到了,顺嘴说出来。或许没有日后的变故,当每个人要求与他时,他会勉强自己,可是,这是这几个女孩子需要的吗?所以说男人的誓言就是如此,与其说是承诺,不如说是玩笑,听听感动一下就算了,决计不能当真的。
周芷若
汉水边的渔家女,温柔似水,貌美如花,宛若九天仙女,出身名门正派,这本是多么美好的女孩儿,偏偏却成了最阴险最歹毒的女人。都说周芷若变得邪恶是因为她的师傅灭绝师太,我却觉得这与芷若内心欲望不无关系。她内心其实向往着极高的权利,比之赵敏有过之而无不及,记得张无忌在从岛上回到中原碰到赵敏后,对周芷若说“我只觉得的世事烦恼不尽,纵然亲如义父,也让我起了疑心,……”当他希望此间事了后和他的芷若二人离开江湖时,芷若说的是“你能,我却不能,师傅让我光大峨眉”。是师傅让她光大峨眉吗?还是她内心根本放不下这个掌门人的位置?我认为这与芷若的出身也有着非同的关系,她出身卑微,在峨眉长大受丁敏君管制,从小到大极是隐忍,在她内心做得人上人的欲望已然深深,而赵敏从出生即为郡主,受人尊敬敬仰,权利于她,根本就不需要争取,所以赵敏可以为了张无忌放弃身份,周芷若却不能,从这一点来说,周芷若显然已经败了。
我不否认周芷若爱张无忌,从汉水之别后的第一次相遇,看到他少年英雄,她就已暗暗倾心,但是她爱的不够,或是她从知道张无忌爱上赵敏那一刻就早已不爱。她如若真的爱他,就不应该对他关心的蛛儿痛下杀手,有人说这是因为周芷若嫉妒蛛儿,我却不能赞同,以周芷若之聪明才智,她应该想得到,如果发现是她杀了蛛儿,就意味着张无忌永远分别了,即使不被发现,张无忌也定会伤心绝望到了极点,她怎么舍得他难过?她爱他不及小昭,何况赵敏。小昭为了救他宁愿永不见他;赵敏能咬他一口,再涂上去腐消肌膏,却绝不舍得他难过分毫,赵敏能与他斗嘴斗舌,斗智斗勇,却舍不得他的名誉遭受损害。从对倚天剑和屠龙刀下手的那一刻,芷若就已经失去了爱的资格。她更看重名利、更看重身份,而不是他。最后当一切迷雾都已散开,当一切云淡风轻,周芷若低声道:“无忌哥哥……我对你可也是铭心刻骨的相爱。你……你竟然不知道么?”这句话虽然感人,但那也是因为她已得到了除张无忌之外她想要的一切,如果让一切重新来过,她一定仍然选择她的九阴真经。
周芷若与赵敏的博弈,其实过程中并没有输。论聪明才智,论心计,周芷若都不输于赵敏,赵敏的聪明像一身色彩鲜艳的毒蛇,人人都看得到,醒目抢眼,虽然极是凶狠厉害,却让人敬而远之。而周芷若的心机,确如那最最普通的毒虫,隐忍于暗处,在你不及防备时给予致命一击,这一层面上来讲,周芷若只怕是胜券更大,芷若也是这么认为,可是,她忽略了,所有人都忽略了,如果张无忌不爱她,她再厉害、再聪明、再机智,有什么用?从一开始她就输了,这场比赛没有任何意义,只是加深了张赵二人感情罢了。
小昭——温顺甜美
看到小昭,不禁让我想起《鹿鼎记》中的双儿,金庸老先生怕是极度的大男子主义,他设置这样一个美丽动人、异域风情的女人在张无忌身边,她为他穿衣、洗脸,服侍他的日常起居,尊重他的每一个选择,那么温柔、那么乖巧,又那么的善解人意,为了他的生命她宁愿永远都不再见到他,是每个男人心中完美的妻子,金老在再版《倚天屠龙记》时也不禁坦然,五个女人中他最喜欢小昭,她恐怕是男人心中的梦想。
然而小昭真的适合无忌吗?她能侍奉他的起居,却不能决定他应去哪;她能劝他乾坤大挪移,却不能助他整治魔教,她依附他、尊重他、倾慕他,却不能指引他。张无忌性格本来谦和忍让,在他身边的女人应该有主见、有思想,能助他完成心愿,给予他最大的帮助,弥补他性格的不足,这才是天赐良缘,这才是金童玉女。如果小昭爱上的是杨逍或是胡斐,她可能就是一个合适的人选,不离不弃。
其实细细想来,小昭最后去波斯是逼不得已,却也是心意如此。她从知道可以以自己的自由换取母亲和张无忌的性命后,根本没有考虑是否还有其他的办法。如果是你,你会怎么办?聪明如小昭,早已看穿了无忌对赵敏的爱,她日日伴随张无忌,清楚地知道张无忌的内心情感,即便张无忌自己仍然云里雾里,小昭却知道自己即使伴随着无忌也永远不能得到他的心,哀莫大于心死,留在他身边又有什么用,她虽是一个温柔的可人,却有着自己的思想,哭哭闹闹、苦苦哀求的是市井夫人,绝对不是黛绮丝的女儿小昭,不如就此去了西域,不仅可以救了自己的母亲,成全自己的爱人,更重要的是换来他一生一世的牵挂与记忆。
殷离——决然、偏执
殷离是一个性格乖张偏执的女孩儿,她内心虽然还算善良,行为却可说为狠毒怪异,这与她从小的遭遇不无关系,母亲受到继母和父亲的冷漠,让她早早的学会保护自己,在自己心上安装一个坚硬的铠甲,不允许任何人介入,不允许任何人伤害,她是殷野王和金花婆婆身下的牺牲品。
这样的蛛儿,从小对张无忌念念不忘的蛛儿,满天满世界的寻找着无忌,在生病的时候还不断的思念他,为了保护他的义父不禁违背师傅,怎么能让张无忌不心存怜惜,如何让张无忌舍得伤害她,我想,在那一刻,张无忌是下定决心好好对她吧!那不是爱情,那时怜惜、是关切、是感动、是悲悯……
当张无忌受到美女朱九真的欺骗后,他碰到了相貌丑陋的蛛儿,九真与蛛儿,多强烈多鲜明的对比。丑陋的蛛儿与脏兮兮的臭小子曾阿牛,相濡以沫,不离不弃。她的阿牛哥是真心吧,即使知道她心中有着另一个打她、骂她、咬她的坏小子;那一刻,蛛儿是美丽的吧,她对他好,帮他教训朱九真,虽然她容貌丑陋,虽然她不知道阿牛哥就是自己一直苦苦寻找的张无忌。如果当时不是张无忌身受重伤,受困于那,如果蛛儿没有练就千蛛万毒手,那么蛛儿和阿牛的相聚又怎会如此的温情、如此的美好。其实这不过是老天爷想要给可怜的蛛儿一个再一次爱上张无忌的机会,可是,蛛儿并没有做到,或是说,不是她没有做到,而是说她根本就不需要。
她根本就不需要,在我看来她并不爱张无忌,或者说她爱张无忌,爱着的是她想象中的张无忌,而不是现实中的张无忌。在蝴蝶谷的那次相遇,张无忌留给他的印象除了骄傲、倔强之外,还有什么呢?甚至连张无忌最大的优点善良都没有来得及让她发现。蛛儿之所以对他念念不忘,起初无非是因为自己并没有得到这个张无忌,如果张无忌去了灵蛇岛,蛛儿还会如此对他念念不忘么?我看未必,即使他去了灵蛇岛,他对蛛儿很好,这个在他面前的张无忌蛛儿却未必看得到,就像后来的曾阿牛。其实每个人都会对自己得不到或是失去的东西抱有某些幻想,超出事物本身的价值,这就是最初蛛儿对张无忌的感觉,后来渐渐的,她爱上了这个虚幻的期望,爱上了爱情本身,而不是活生生的张无忌。我也有过这种经历,喜欢上一个人,一个不怎么熟悉的人,因为一个眼神,因为一句话,在我心里他被无限的理想化,成为我心中最理想的那个人,他有缺点,我都可以包容,直到好久好久以后我才发现,我根本就不喜欢那个人,我不过是给自己找一个思念的借口,爱上这种感觉,甚至他身上的缺点都是我杜撰的,蛛儿也是如此,在她心中,那个骄傲的小子张无忌,无非是承载她坚强、背负她生命的一个海市蜃楼,或是一个美好的愿望,她不需要真正的张无忌在她身边。只要有希望,前面的路还有什么可怕呢?
说了半天,周芷若心机太深、野心太大,小昭温顺柔弱、太过依恋于人,蛛儿根本就不曾爱上真正的无忌哥哥,她们都不适合张无忌,那么赵敏呢?她与张无忌是佳偶天成么,真的如张无忌最后对周芷若说的那段话吗?
“小昭离我而去,我自是十分伤心。我表妹逝世,我更是难过。你……你后来这样,我既痛心,又深感惋惜。然而,要是我这一生再不能见到赵姑娘,我是宁可死了的好。这样的心意,我以前对旁人从未有过。芷若,我对你一向敬重,对殷家表妹心生感激,对小昭是意存怜惜,但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱”
赵敏——敢爱敢恨、聪明机智
五个女人中我最喜欢赵敏,喜欢她聪明机智,喜欢她大度细心,喜欢她敢爱敢恨。她生于蒙古帝王之家,心中有着无比崇高的志向。她希望自己是个男儿,这样才可以建功立业,她以女儿身行走江湖,立志剿灭江湖门派,她聪明无比,胜于十个男儿,曾让六大门派相继受困, 曾数次对张无忌手下留情,本来这位蒙古族郡主会助她爹完成一统,安定天下,嫁给贵族,受族人敬仰,成就辉煌一生,可是,偏偏在绿柳山庄,她碰到了张无忌。于是,一个女子最最内在的爱情至上这一本质显露了出来,她背叛了族人,她与父兄反目,她险些丧命,都是因为一个张无忌,所有豪言壮语、所有抱负都悄然散去,纵是百炼钢也化为绕指柔,她只想与他在一起。她抛弃一切来追随他,不是因为他有多了不起,而是因她生就与众不同,她洒脱随性,她注定轰轰烈烈,不管这世上有没有一个张无忌。
前一阵子看过一个评论,说赵敏这女人最是狠毒,囚禁六大门派、随意断人手指、侮辱武林前辈、即使对待忠心耿耿的随从亦是狠毒无比,阿大阿二断手之后,她为没有面子而生气,一丝鼓励都没有,为使张无忌中计不惜不予及时医治,看了之后不禁不以为然。的确,书中所有中原人都称其为“妖女”,阴险歹毒。她有多歹毒?不过是因其生为蒙古族。她没有亲手杀死过别人,她有同情心,只不过比普通人更冷静罢了!其实只要换着思考,如果赵敏是中原的一个郡主,而六大门派是蒙古族民间帮派,这还狠毒么?道不同不相为谋,她没有错,她只是在完成一个蒙古人应当做之事。至于阿大阿二受伤,我想如果是张无忌的手下他一定马上跑过去,痛心疾首,给予安慰。这恰恰是赵敏之过人之处,因为她镇定不慌乱,第一时间就可以看清问题的本质,她知道阿大阿二的手用黑玉断续膏可以医治的好,不足道哉。以此说来,张无忌固然能笼络人心,却不足以统治江山。她是帅才,而张无忌只是一个将才,如果是赵敏统领明教,朱元璋徐达岂会生有私心,这其实是这个女人的傲人之处,而并不是她狠毒的证明。
其实很多人都觉得张无忌并不喜欢赵敏,一切不过是水到渠成,他身边的四个女人,小昭去了波斯,殷离逝世,殷离是周芷若所害,赵敏更公然与父兄决裂,则与其相伴顺理成章。在我看来其实不然,张无忌内心真正爱的也仅此一人,只是他总是不敢想、不去想而已。看看书中五个女人对张无忌的称呼,除了赵敏之外都称其为“无忌哥哥”,而赵敏只叫“无忌”,不觉得舒婷的《致橡树》从那一刻就具有意义了吗?张无忌没有办法把她当成身边普通的女人,她不是仰视他、不是怜惜他、不是追忆他,而是真真切切、实实在在的站在他的身边,伸手即触,他怎么可能不爱她。再细看小说,每次赵敏使计,他总是勃然大怒,根本控制不了自己的情绪,以为赵敏杀死殷离时,他立誓杀死赵敏,看到她时偏偏无法下手,这就是所谓的“爱之越深、责之越切”。对待小昭、蛛儿和周芷若时,他决计不会如此失控,纵是小昭从头到尾一直骗他、纵是殷离性情乖张出手狠毒、纵是周芷若偷刀盗剑、害死表妹,他也只是深感惋惜,伤心不已,却不会发怒。有人会觉得这是包容,或大度,或是怜惜,其实都不是,这不过是冷漠而已,一般人的冷漠或许是不理不睬,对待如路人,可这个人偏偏是张无忌,胸襟广阔,对待杀父弑母仇人时,他尚且可以温和对待,何况是没有那么伤天害理且一直爱惜自己的几个柔弱女人?他俩的爱情从张无忌最初对几个女人的态度中就已经决定,后来的不过是闹剧罢了!
再来说说这几部不同版本《倚天屠龙记》,我看过邓超版、黎姿版和苏有朋版,独独没有看过周海媚版,讨厌马景涛演的张无忌。
其实电视中无疑都为了更合观众的借口,稍稍美化了张无忌,丑化了周芷若,最符合原著的应该是09年的邓超版,不过张纪中这厮也不怎么招,情节到是改的和原著很像,意境嘛?相去甚远。张无忌怎么在龙蛇岛就清楚的知道自己爱上赵敏啦?两人的感情纠葛表现不足,周芷若的变化也铺垫的不够好。要说最言情的一版应该就是苏有朋这版了,这版真是俊男美女齐聚,服饰漂亮,画面也美好,单从周芷若练了九阴真经后的变化就能看出差距,更重要的是为了满足观众的胃口,花了大量的篇幅来描写无忌与赵敏的爱情,虽然与原著并不是非常的贴近,但却是看了之后让我觉得心情最好的一版,还觉得苏有朋和贾静雯其实还是挺配的。再说吴启华那版,整体还不错,就是太过啰嗦,改动较大的地方就是周芷若的失忆,相信这也是捍卫无忌与赵敏爱情的一处吧,最受不了的地方就是无忌叫不悔殷六婶,看时差点喷水,真雷人。
这几版的饰演赵敏的演员中我觉得黎姿最好,黎姿美,美得妖冶动人,美得聪明机智,这就是活生生的赵敏,贾静雯的确美,但却聪慧不足,而安以轩也美(除了鼻子我不喜欢),饰演赵敏虽狠劲十足但灵气不够。
至于周芷若吗?佘诗曼太过正气、高圆圆太过柔弱,刘竟到是蛮符合周芷若的气质,虽然她没有前两位芷若漂亮,气质也压够了。
再说张无忌呢,我觉得论气质吴启华最像,生就一副优柔寡断的样,他不出演我都觉得可惜了,苏有朋太过稚气、邓超太过于刚强。
小昭,还是喜欢新版这个美娇娘,她看你一会儿,笑一下,估计骨头都酥了
蛛儿嘛,还是苏版那个不错,神似,说话那狠劲简直就是蛛儿再世。
总的来说电视剧与书的差距简直太大了,不过拍成这样我已经觉得不易,金老啊金老,你的一部作品让多少人黯然神往、劳心耗神。2865
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离惜奈若何
影片主要讲述了三个好基友在高中过后各自不同的人生发展,其实更多的是逗比青年们的日常才对吧~
【part 1
影片主要讲述了三个好基友在高中过后各自不同的人生发展,其实更多的是逗比青年们的日常才对吧~
【part 1】
先说金宇彬吧,只能说是安静的美男子一说话就成了逗比=。=感觉完全像是本色出演啊,当年看RM的时候就觉得这丫疯起来绝对nb…饰演的治浩是一个在高中毕业后选择就业实质上是待业在家的中二少年,整天无所事事唯一的兴趣就是泡妞~在高中时期凭借袭胸收获了初恋女友,这绝对不科学!在猎艳的撞人事故中阴差阳错的做了小明星的经纪人,并真正喜欢上了这个女人…
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分手过后的某一天,治浩在深夜的公交车站看到了女明星的广告,再怎么伤心难过所能做的也只不过是恶作剧的在额头贴了颗痣,算是实践了当初的玩笑话,然后再也不会有然后了……
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东宇的家庭本来应该是富足的吧,可惜在高中的时候家里破产了,作为长男生活压力超级大~但为了自己的漫画梦想还是选择了打工来完成复读~尽管有时穷的都买不起米,在面对心爱的女神也是囊中羞涩,但好歹身边还有个萌妹子啊~7821
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华语娱乐酱
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尼玛
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