影片中有段母亲与女儿们的对话：一场华丽的舞会后，二女儿乔对于别人的闲言碎语有自己的见解：“没必要在乎别人怎么说、怎么想。”“我在乎！听到别人的赞誉终归是好的，我喜欢。”大女儿有不同的看法。母亲抚摸着她的头说：“不是这样的，我只在乎你怎么看自己。如果认为自己的价值仅在于修饰的外表，那么，我担心，你会成为一个图有其表的人。时间会吞噬所有表面的美，却始终无法磨灭你心灵中最美好的东西，你的幽默、善良品质，道德和勇气。这才是我希望你拥有的。我多想给我女儿一个更为公正的世界……但我相信你们会使现在的世界更美好。”想起《简 爱》里给我同样感受的那段对白：“你为什么要跟我讲这些！她跟你与我无关！你以为我穷、不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定使你难于离开我，就象现在我难于离开你一样！上帝没有这样！我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样站在上帝面前！”

刚刚看完了国语和粤语版本，不得不说这版天龙八部真的很燃，丹哥不愧就是国英级武术大师，打戏太强了s+[色]陈钰琪的阿朱太吃我了[doge]素颜美女真的杀我，就是阿朱有点惨，一直在伤，去世的时候才见到了自己的亲生父母[泪]剧情挺顺畅，全程没有拖进度条，就喜欢看这种快意江湖武侠片～[/cp]

珍惜仅存的武侠电影，放下偏见，毕竟甄子丹退休了，以后就真成为替身演全场和晃镜头的天下了

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对普通老百姓来说，孩子出生的第一年是家庭关系大考验。资源和精力大幅向孩子倾斜，原有的生活模式被强制打破，所有的分歧和矛盾被急剧放大。新手父母像进入了一场怎么准备都很难驾轻就熟的考试，起初总是焦虑难捱，回过神来发觉时光荏苒，孩子大了，自己也在不知不觉中老去。

第一集特别真实。女人真生孩子时才没有那些虚头巴脑的温柔娴静和从心底滋生的无限柔情，她先是像标本一样被安排在产床上，尊严全无；接着孩子出生，她被告知性别。她如果在意，可能会有点心理活动，不在意的，便只剩下麻木的疼痛和精疲力竭的茫然。

一直守在产房外的多半是她母亲，其他家人总归有各种理由可以迟到或者离开一会儿，或者直接等孩子大些后再来帮忙。她的母亲回忆起当年自己生她的情景，知道这是在鬼门关前走了一遭，所以要陪着她。其他人多半觉得那么多人都生了，都痛过，她也顺理成章会熬过来的。

开头几个月她很可能不得不困在孩子身边，因为孩子最需要她。在最初成为母亲的时光里，她的自我被不断弱化，取而代之的是活生生的现实。她无助彷徨，不断渴求安慰和肯定，这也将一次次考验身边人的耐心和底线。

孩子嗷嗷待哺，她日夜厮磨，慢慢从当初那个想像自己以后如何生活的女孩，变成所有话题都离不开孩子。直到习惯被越来越大的孩子叫阿姨而不是姐姐，直到某一天照镜子，突然发现自己已经好久不修边幅，满身尘烟。

她逐渐明白，为母则刚不是什么赞扬，而是一条刻骨铭心的社会规训。

后悔吗？有些大概后悔过。幸福吗？自然也有很多幸福的时刻。

亲爱的小孩，你是妈妈的选择。

曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

某地警方设立名为“2002”的特殊部门，专门对抗祸害人间的游魂野鬼。这个特殊部门虽然受到其他警察的歧视，但亦是警方的中坚力量。由谢霆锋饰演的警探是一位拥有“阴阳眼”能力的人类，他的搭档（由冯德伦饰演）与他共同对抗各种奇形怪状的妖魔鬼怪，与此同时由罗家英饰演的角色一直在协助他们的行动。谢意外爱上了一家医院里的一名女护士（由马来西亚知名模特丹妮拉·格拉翰饰演），然而糟糕的是，邪恶的水鬼对谢、冯二人造成威胁。冯被水鬼附身而陷入疯狂、谢受重伤昏迷且灵魂出窍。为了击败水鬼，谢只能以鬼魂的形态向“冯”大打出手。最终水鬼落败，谢重返人间并收获爱情......

在这部杂糅了奇幻片、科幻片、警匪片、动作片、爱情片和喜剧片要素的《异灵灵异2002》中，可以发现许多来自欧美、好莱坞作品的风格及设定，低配版《刀锋战士》、恶搞版《黑客帝国》、灵异版《银翼杀手》、港版“地狱神探”康斯坦丁（康斯坦丁是知名漫画角色，于2005年推出首部真人作品）、未来风福尔摩斯的混搭，使其成为一部独特的作品。不过可惜的是，这样一部混合了诸多元素的炫酷B级片，却因为堪比“偶像剧”的极为简单的故事内核和“粉丝向”的受众（谢霆锋的粉丝当年肯定对这部电影十分买账），沦为一部平庸的作品。

值得一提的是，由马来西亚知名模特丹妮拉·格拉翰饰演的女护士是影片的一大看点。丹妮拉·格拉翰曾为著名的化妆品品牌玉兰油拍摄广告。她参演的电影作品数量屈指可数，这部《异灵灵异2002》几乎可以视作她的电影代表作。

我一直有感觉，陈晓在娱乐圈是个特殊的存在。

有传言说他出身于高知家庭，父母都是公务员，他本人从小到大都是乖巧上进的孩子，性格内向、敏感、孤僻，进入演艺圈后，与他合作过的演员普遍评价他“太安静了”。

看过他在微博上画的漫画，写的小说，这样的一个人，内心世界必定丰富。可能也只有在荧幕之上，我们才能看见他作为演员解放天性后展现出来的嬉笑怒骂，乖张嗔痴。

迄今为止，对他印象最深刻的角色其实是狄仁杰之通天帝国里出场不过数分钟的国师陆离。灯光只照亮他半张脸，那种状态也根本看不清他是英俊还是普通，只觉得眉眼之间与李冰冰有些相似，镜头打过来，更加考验演员眼睛里的神采和表现力。他本身作为男性，却扮演一个女扮男装的角色，越发显得这个角色男女莫辨，结合影片，让他身上透露着宗教的禁欲气息，却也有着异端的性感与诡秘。

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这个系列的聊斋我喜欢胭脂，一手好厨艺，人也善良，不争不抢，不虚荣，与胭霞姐妹二人开酒楼。经历各种困难，但是仍然坚持本心，与姐姐不离不弃，结局胭脂最终以姐妹亲情感化胭霞，与子川一起消灭石妖，姐姐死了，但是胭脂一直没怪过子川，我相信他们过上了幸福的日子，相信姐姐如果知晓这一切也会祝福他们。

摇滚乐寄生于青春喜剧片是一个不错的办法，摇滚乐在西方本就是主流音乐，青春喜剧片也是欧美电影市场经久不衰的题材。几个年轻人鼓弄乐器看起来都不仅仅爱好者，而是专业玩家，给了电影不错的观感和听感。青春喜剧片里该有的都有，摇滚精神，理想，爱情，友情，亲情，虽然在杰克布莱克的摇滚校园等同类型电影里都已经看了个遍，但我还是看得乐此不彼，如果波西米亚狂想曲，一个巨星的诞生这样的优秀音乐电影是成年人看的，那这一部，就正好是对青春年少的怀念，或者正值青春年少的人看的电影。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了，以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起，感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣，像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起，会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人，他们的感情一层又一层，更有味道。

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

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新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

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看完78，弃剧

2010年之后就很少关注tvb的剧，因为比起之前，10年之后很多电视剧都表现平平。最近因为剧荒才开始去看看口碑不错的on call 36小时。

第一部真的不错，人物性格鲜明，即使煽情部分观众也觉得在接受范围内。你能见到角色成长蜕变，人物起码是饱满的。第二部就完全不一样，感觉重点偏向各种感情戏，很多时候突然间来个鸡汤就令角色豁然开朗。就算剧情需要你也不要那么突然好吗？

第二部一件头焦虑、车祸；鱼仔旧病复发；洛文笙和女儿都有重病；车车病重不治；男姑娘胸腺瘤……角色们个个自己惨到不行，让我怀疑编剧是不是在死亡笔记上写剧本。有些剧情无聊到让人全程快进，请来吴启华但是给他角色的故事线干巴巴的完全没有吸引力（和主角的互动还是有意思的，但角色本身的故事真的很无聊）

岑丽香刚出场的时候我觉得她的演技有点出戏，后来觉得也还能接受。我必须要吐槽演向芊儿、钟紫婷、沈韵琴和amber的几位演员的演技，完全没有代入感。看到她们的喜怒哀乐时我的内心毫无波动甚至想打开弹幕吐槽orz

张屏演员会不会太好看了…..张给人的第一印象应该是板正严肃的吧，就像兰珏对他的第一印象。另外原著个人感觉张有点外冷内热？很多东西要靠演员的眼神和微表情来传达，感觉是个很考验演技的角色，幻想过张鲁一来演….. 另外，预告感觉兰大人官服仪态蛮好的，但原著蛮多算不上白话的句子，不知道电视剧会如何处理。

影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。

是的，我用的麦太的角度来看这部电影。一开始，怪兽袭击地球的事件发生了，总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中，邮差给各家店铺送信过去，在这渔村里，麦太努力一个一个鱼丸地打，然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。

麦太喜欢和儿子在睡前闲聊，什么宇宙怪兽，拯救地球，在麦太生活中只是些琐碎的小事，可是却有一颗希望儿子不平凡的心。

麦兜设计出来的，无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡，可是终究还是平凡，电饭煲，洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽，和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。

这部电影是女性主义的，伴我消磨了一些无聊的时光，心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情，现实中，也和妈妈享受着浓浓的亲情，琐碎，无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望，而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人，在生命漫无边际的浩瀚中，拥有一个小小的存在的角落，那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情，到是有烦闷城市的繁复，喜欢看城市倒塌的画面。

看完电影，我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思，表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。

导演真的很会拍，人物的心理，感情的变化都很细腻的表现了出来，三个演员演的也很好，包括观感和bgm都很到位，唯一扣一颗星是因为无论什么原因都无法接受代孕。剧的前半部分有多甜多温馨，后半部分就有多虐多让人心梗。有人骂女主管太多，插手别人的感情，可是一开始如果没有女主的助攻槙雄和永慈可能不会那么快的在一起，在三个人的相处中也能看到美枝子在尽力留出时间给两个人相处，包括在玩闹的时候美枝子也是在一旁看着两个人，槙雄和永慈和很享受三个人在一起的日子，完全没有觉得美枝子多余。包括最后美枝子决定代孕也是为了守护槙雄和永慈的爱情，这件事是三个人以后关系变化的导火索，但当时的三个人都没有反对，且觉得这是解决事情的唯一办法，所以请不要只骂女主一个人。作为上帝视角的观众可能不理解，但是代入角色，他们其实也只是懵懂的孩子，而且身后都没有其他力量能支持他们去反抗永慈的父亲，代孕可能是他们唯一能想到的办法了。当时的他们都没想到这个决定会对他们的感情造成多大影响。