受不了女主了，越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说，可区别是杰西人设就是那样，并且开头就在用心的树立这个人设。、

可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立，太突兀了，虽然开篇就点明她是冲动型的，但看了5集都还没有把女主塑造好，还加了不少女主的旁白。

到底是恋情剧还是犯罪剧，或者是讲人性的？犯罪剧就好好的跟警察斗智斗勇，讲感情就好好讲感情。

??董事长part：就是喜欢忠狗款，他一个人在放映室看以前的照片解压，就是他是感性的，在工作中缺乏情绪价值的。董事长说：“已经没有人和我说真话了”。汪明宇天天奉承他，都是阳奉阴违，他都知道，很假很累。所以红玫说给他吹毛衣吹三个小时，这么真诚真心，他马上被打动了。红玫本来还是个老实人吧，小北之前批评苏筱，红玫说：筱筱是我的朋友，我替她开心。人生若只如初见。这点从他喜欢许峰也可以看出来，他很需要自己的人。后来他不相信玛利亚，直接让红玫来解释苏筱被抵制的内部原因。那时候还记不清红玫的名字，也把他当棋子。红玫妹妹给他系鞋带，也是发生在他脆弱的时候，很触动他的。（略牵强）加上红玫扫洒内务满分，给董事长一种家的温馨和港湾的感觉，他一天要抗的压力太大了，直击内心软肋。（夏明都还需要小度不是）但是最后一起吃面条还是把我恶心坏了，怎么看还是雇佣关系

【详细】

13837697

一场婚礼的闹剧。婚礼上的植入，想起了《大腕》，那是丧礼的植入。

接新娘的风俗，新加坡还玩吗？中国内地（尤其广东好些地方）接新娘会把新娘家的房门都给拆掉。这倒是小事，更过分的是伴郎团门会趁机猥亵伴娘。

胖女交警这个梗一再出来可以，但能不能有点创新桥段？《开心鬼上错身》里的交警几次出来就被玩得很惨很好笑。

黄仲昆的《有多少爱可以重来》很正，为什么这电影中不用？很贴切啊，放在男女主误会分手时。

新加坡的华语电影不像马来西亚或者台湾的华语片喜欢用各种方言。少了一种味道。但总算不是满口英文。还是马来西亚华语片地道点。

作为一位父亲，看了这部影片后深有感触。我自己也有女儿有儿子，我也竭尽所能给他们最好的生活，但或许他们也会像阿文一样，愿意为了我改变或是放弃一些东西吧。但作为父亲真的不希望自己的孩子这样，所以我也能理解影片里阿文父亲的感受。还好电影里的阿文自己慢慢的喜欢并热爱养蜂这份行业，还在山里结识了很多不一样的人。后来父亲也逐渐接受，还因此遇到了北京的神医，这令我感到欣慰。再后来阿文的改变和成长，也让她不再是那个顶着“北大光环”的娇滴滴女孩子，她真的变得很能吃苦，看到她的蜕变，不知道为什么我真的替她感到高兴。在电影的结尾，她还把自己说成了“小农女”，着实有意思。这部电影作为纪录片来说还真挺有意义的，尤其是打动了我这位老父亲的心，希望阿文能带着这样纯粹的爱，感染更多人吧。

上线56小时，票房分账835万，谁说“冷饭”不能炒呢？

10月18日晚，“小龟”黄一山icon发文称，“《新逃学威龙》上线56小时，票房分账835万，老板这次开心了！”老板能不开心吗？这部张浩导演的作品，花几十万就请来了黄一山、黄一飞icon和罗家英担纲主演，摆明了就是“碰瓷”周星驰，就是“炒冷饭”，就是“卖情怀”。可是观众买账啊，你不服都不行！

我记得这部电影拍的时候，有网友说肯定亏；杀青的时候，有网友说坚决不看；上映的时候，有网友不断地吐槽……截至目前，豆瓣网友打出了4.3的低分，且还在不断下跌。但这并不能妨碍它的票房继续增长啊，就问你气不气？

电影首先是商品，其次才是艺术品，将电影的商品属性和艺术属性完美结合的叫做经典，可拍不出经典怎么办？“炒冷饭”！

凭本事“炒冷饭”赚钱，不丢人。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————

当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

2019.11.23重新打分，四分变五分

当《钻石王老五的艰难爱情》这部剧在卫视热播的时候，我还小，粗看了几眼，十分嫌弃它那狗血的剧名以及“挖人墙角”的剧情。在后期林雨馨“变节”爱上孟皓的时候，我直接关了电视。

然而好像命中注定要有的，肯定还会不期而遇一样，正当我处在人生迷茫的一段时期的时候，我吃了B站梁子的安利，再次和这部剧相遇。3天，2倍速我刷完了这部剧，当下决定一定要写一篇观后感。情之所至，观点也许幼稚偏激，有待我日后和剧中的女主角一样去慢慢品味了。

（这部剧男女主颜值在线，邓超台词功底很好，肉麻话可以说的十分深情，堪称霸道总裁典范，“霸道总裁专业户们”可要好好膜拜学习了。车晓女神气质出众，哭戏也很动人。前提一定要忽视十分有年代感的发型和穿搭。）

现实和理想总是一对儿相爱相杀的好朋友，然而，多数情况展现在大家面前的都是理想败给现实的戏码。

剧中林的闺蜜于飞我想是最为通透的一个人，她和林的几番对话观点独到，直面现实，让我非常佩服（于飞头脑清醒、目光长远，对朋友十分关心且对嫁入豪门的姐妹没有任何嫉妒，处处为林着想，适时给她建议和帮助，尊重她的选择在她不想被任何人找到的时候帮她死守秘密，那句“他自己都不知道老婆在哪里，我怎么知道？”真的很可爱。这才是中国好闺蜜的正确打开方式。）于飞拿百科全书中爱情和原子所占页数举例，说明整个世界都在变得越来越现实，纵观全剧，与其说是讲钻石王老五的艰难爱情，在我眼中倒不如说是纯情女大学生的蜕变。这一悲剧透出的主题，引起我思考和想要探讨的正是“现实”。

在剧中，有两大阵营。一个是以郝亮为中心，林雨馨和孟伟为成员的“理想主义阵营”，一个是孟皓代表下，林妈，朱丹等组成的“现实主义阵营”。在两大阵营的交锋切磋中，林雨馨在痛苦纠结中成长，一次次跌倒，一次次在内心挣扎迷茫，最后已经蜕变成成熟女人的林雨馨，在郝良墓前放上一本自己写的小说，她的眼中是历练过后的淡然和超脱，她完成了大学时小女生的梦想，虽然已经物是人非，但是从她的站姿中可以看出，她已经拥有了力量去完成更多的理想。当然这一段是我自己的意会，郝良墓前林雨馨在想什么，个人有个人看法。

原本理想主义阵营的生活平静如湖，虽然顶着父母的压力，但是郝良的温柔大度与才气还是让林雨馨满足幸福着，他们共同编织着“林中小屋，红袖添香”的梦，在梦里陶醉，为梦而狂喜。

郝良的朋友孟伟，是一个富家子弟，读了很多诗，非常崇拜理想主义化身的郝良，他也是两大阵营产生交集的牵引者。

考验来的突如其来，没有预告，孟皓爱上了林雨馨，一场大火焚烧了郝良和他的梦想。现实残酷地将梦想泡泡戳破，理想的城堡泄气般倒塌，城中的居民不得不四散奔逃。

林雨馨四处求人借钱给郝良凑医药费，在绝望的泪水中她上了第一课：人情。（断然拒绝她请求的舅舅后期又来参观他们家的新房子），嫁入孟家之后，发生的一切都在冲击着她原本的三观，她抗拒，她愤怒，她耍脾气，最后终于学会了顺从。

在裸照事件发生后，她失魂落魄地回家，满心以为妈妈会安慰她，然而听完她说的原委，妈妈大骂她不要脸并将她赶了出去。漫天的大雨，她拎着行李无处可去，在街上游荡、痛哭，这最后一课让她明白了：靠自己！

可以说林雨馨在现实主义为她安排的课程和考验中学的是最好的，她历经打磨，变成了一个独立自主，有理想又有能力的成熟女人，学会了抽烟，在孟皓面前也可以淡然从容的对话，不再是那个“有脾气的笨女人”。

不知人间忧愁的孟伟也算毕业，穿上西装来到公司应聘，“要干一些实际的事情”。

而这场考试成绩最差的就是郝良了，他涅槃却没有重生，三人的人生因这场火发生改变，他却没有从大火中走出来，而是直接走向毁灭。他是最纯粹的理想主义者，也是理想主义的殉道者，他在现实中碰壁，碰的头破血流，碰的心理扭曲，最后，他“变成一朵云”。

剧中还有很多体现现实的细节，林父爸爸的升迁，林兄的工作和爱情，处处体现着拥有资本和人情的上层在这个社会通行无阻，而作为平凡大众的“郝良们”，却只能冲进总裁的办公室，逞逞口舌之快，最后还付出了惨烈的代价。上层人的一次报复，带给他的就是毁灭。

郝良给林雨馨的是最美好的爱情，但是也仅仅是爱情，远远没有孟皓给林雨馨的多，爱情教不会“林雨馨们”的，现实会通通教会。每个人一开始都是一个可可有棱有角的顽石，倔强固执，渴望成为星星，但是在水浪的冲击打磨后，终会变成一颗光滑的鹅卵石。

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

【详细】

141302231