联播了好久同样电视剧的东方卫视和浙江卫视宣布分手,各自换了新剧。浙江卫视这边是由贾乃亮、陈意涵主演的《爱在星空下》,被视频网站评级为B。而东方卫视这边是张翰、徐璐的《若你安好便是晴天》,目前暂无视频网站购买。
联播了好久同样电视剧的东方卫视和浙江卫视宣布分手,各自换了新剧。浙江卫视这边是由贾乃亮、陈意涵主演的《爱在星空下》,被视频网站评级为B。而东方卫视这边是张翰、徐璐的《若你安好便是晴天》,目前暂无视频网站购买。
当都市行走的少年还在为工作发愁,这部直击职场“内幕”的《十万个辞职的理由》,正以爆笑喜剧的形式,吊打每个还在兢兢业业奋战在工作岗位上的社畜——永远微笑的银行职员、咆哮的驾校教练、叫TONY的发型师、正在定位的专车司机、厨师、老师、医生、外卖小哥、广告人……有多少种职业,就有多少种不为人知的人生。
当都市行走的少年还在为工作发愁,这部直击职场“内幕”的《十万个辞职的理由》,正以爆笑喜剧的形式,吊打每个还在兢兢业业奋战在工作岗位上的社畜——永远微笑的银行职员、咆哮的驾校教练、叫TONY的发型师、正在定位的专车司机、厨师、老师、医生、外卖小哥、广告人……有多少种职业,就有多少种不为人知的人生。
16年看的
·
一对情侣以很低廉的价格租住了一女房东的房子,房子内是古旧的装修风格。女房东要求不可动屋中物品。夜晚,狂风肆虐电闪雷鸣,一黑猫出现在了宅内打翻了玻璃球的瓶子。女主将沾了污迹的布娃娃洗完晾晒,房东称不可动一切物品。男女主吃饭时,女
16年看的
·
一对情侣以很低廉的价格租住了一女房东的房子,房子内是古旧的装修风格。女房东要求不可动屋中物品。夜晚,狂风肆虐电闪雷鸣,一黑猫出现在了宅内打翻了玻璃球的瓶子。女主将沾了污迹的布娃娃洗完晾晒,房东称不可动一切物品。男女主吃饭时,女主称有异响 而男主说没有,二人到了二楼只见一黑猫。女主拿出了柜中的娃娃,娃娃居然动了。房东再次说不准动东西,称娃娃不一般 是从尼泊尔带回的十年只能做一个的无价之宝。女主继续遇恐怖事件。女主与好友归来,有异响。男主与房东犯了错,男主从房东的房间出来 被好友撞见。好友只得侧面提示女主。结尾,这些都是女主开颅手术昏迷时的景象……
我真的是不知道说什么好,本来是想看看演员有谁是不是我认识的,结果看到全是差评真的是搞不懂。
到我评分的时候刚刚更新到第九集,还没有过半许多人就已经开始骂了真的是不知道为什么,看到有人说抄袭警察荣誉,不可否认我刚看第一集也有点这种感觉,又是新人,又是两男一女就超级像,可是看到后面发现是完全不一样的,我不知道
我真的是不知道说什么好,本来是想看看演员有谁是不是我认识的,结果看到全是差评真的是搞不懂。
到我评分的时候刚刚更新到第九集,还没有过半许多人就已经开始骂了真的是不知道为什么,看到有人说抄袭警察荣誉,不可否认我刚看第一集也有点这种感觉,又是新人,又是两男一女就超级像,可是看到后面发现是完全不一样的,我不知道是不是警察荣誉有些演员在这部剧里也出演的原因就先入为主了,但其实吧真的不太一样的目前我看到现在,新人们进入公安局之前就相互认识了,虽然也有分师父的环节吧是不一样,所以真的不至于现在就给一星差评。
然后还看到有些人说新人比老人厉害什么的,我的天啊,哪有啊哪不都是老人在努力去做,新人狂妄的不行虽然现在还没有看到狂妄的后果吧,但是我觉得等等看呗,还有说女警察被挟持的时候没有反抗在警校白学了什么的,我真的会谢,虽然把警察这个职业让人感觉就是超级厉害,超级英勇,但是警校进入派出所真的没有那么厉害的,虽然会学习到擒拿什么的,但是一个女孩子在面对拿着武器的危险人物的时候吧,没有反应过来也很正常啊,等她反应过来的时候不就马上解决麻烦了吗?
唉,我真的是剧荒了想找一部随便看看,然后看了几集这个感觉还不错看看那些演员演的而已啊,怎么就那么多差评啊,现在剧也就更新了九集呀,还有些差评甚至是在只更新了一两集的时候就有了,完全没有必要吧,我本来是不像现在就打分的也还不确定要打几分呢,就是觉得没必要全是一分差评,就算是要打一分吧,也至少等它多更新一点之后好好看看嘛。
上周末熬夜补完了骨傲天,看完以后有点不是滋味。因本人不是原著党,所以很多地方不是很理解,请大家指教。总结如下。第一季,就个人而言三季当中比较喜欢第一季。总体价值观是骨王被困在游戏在不确定有没有同类被困这个世界所以小心翼翼的保护工会搜集情报,因在现实世界其主角就是个其主角就是个弱鸡没朋友没交集,所以对游戏公会成员格外珍惜,被困后也是被部下一次一次理解错本意,也只能走一步看一步。第二季,最难受
上周末熬夜补完了骨傲天,看完以后有点不是滋味。因本人不是原著党,所以很多地方不是很理解,请大家指教。总结如下。第一季,就个人而言三季当中比较喜欢第一季。总体价值观是骨王被困在游戏在不确定有没有同类被困这个世界所以小心翼翼的保护工会搜集情报,因在现实世界其主角就是个其主角就是个弱鸡没朋友没交集,所以对游戏公会成员格外珍惜,被困后也是被部下一次一次理解错本意,也只能走一步看一步。第二季,最难受的就是第二季了,蜥蜴人篇到底几个意思?大日本建立大东亚共荣圈?基本就是屠杀的剧情最后还什么打一棍再给颗糖?后边虽然有给蜥蜴人复活但是个人还是觉得作者的世界观有问题!之后就彻底把这番当暗黑系反派了,再到王国篇一个二等女仆吊打两个最高段位队伍成员?会不会太夸张?我可以理解吸血鬼可以掉锤那个武士毕竟吸血鬼是守护着级的怪,虫子爆锤战士和刺客?既然这么简单这里一共没几个国家没几个地区反正你骨傲天手底下能打的加起来20多个人一个国家派两个过去见人就砍那多**嗨,还有必要参加工会天天挣钱提升名气?最恶心的就是把光圈里的人给抓回去,还说不满的就不留痛苦的直接杀?越看越难受。第三季,暂看到第三集不与评价。本来对第一季挺喜欢的,第二季是真的越看越难受,实在忍不住去查了下原著相关的资料,可以理解作者以反派为主视角发展所有剧情故事,不可否认很有吸引力。在我印象里好像还没看到过有哪部动漫是反派当主角来推故事的。难理解的是这部剧作者到底是想传递什么价值观?你骨傲天穿越变骨头了,做了一整子骨头了就没人性了,杀人也麻木了。之前看第一季资讯我是冲着一个骨头给困一世界本来想保护工会却被部下理解成征服世界的战斗,热血搞笑剧来看。你现在来一手指示部下征服别国疯狂屠杀?呵呵**!不如作者等安倍下台后去选首相吧。本人没有半点诋毁这部番的意思,只是对这里恶意入侵征服和杀人麻木的剧情表示不解。欢迎指教。
童年创伤能给一个“大脑清醒但身体却无法动弹的人”带来什么影响?
这是一个有趣的问题。
作为心理咨询工作者,我可以理解童年创伤带给一个人的影响。
比如这部影片里的主人公因为少年时被霸凌,迫于小混混压力,也由于自己懦弱,任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后。
一般人会产生什么心理反应呢?自责、内疚、愤怒、自卑、抑郁等,可能会影响一生。一个方向
童年创伤能给一个“大脑清醒但身体却无法动弹的人”带来什么影响?
这是一个有趣的问题。
作为心理咨询工作者,我可以理解童年创伤带给一个人的影响。
比如这部影片里的主人公因为少年时被霸凌,迫于小混混压力,也由于自己懦弱,任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后。
一般人会产生什么心理反应呢?自责、内疚、愤怒、自卑、抑郁等,可能会影响一生。一个方向是更加的懦弱,充满内疚感;另一个方向是变得勇敢,敢于反抗。不管哪个方向,但创伤会一直在。
到了一个闭锁综合征的病人身上呢?一个大脑清醒但身体却丝毫无法动弹的人呢?
那就变成了一出好戏!
原来影片的完全不搭嘎的三个鬼故事,都是主人公在床上极度无聊而高度活跃的大脑想象出来的!
第一个故事是一个大爷废墟里遇到一个一直找爸爸的小女孩“鬼”
第二个故事是一个老是说谎被父母极度嫌弃的男孩子在没有驾照开车的情况下撞到了一个“生物”,羊头人身的生物,然后落荒而逃。
第三个故事是一个事业成功的男人的老婆迟迟不生孩子,然后好不容易事业有成怀孕了却死胎了,而且可能是一尸两命。男人在空荡荡的豪宅里想象闹鬼,想象自己的孩子是个邪灵,然后自杀。
这三个故事其实暗地里都藏着一个主线,孩子。
孩子贯穿了主人公一生的未完成情节。
自己对没有出生的孩子的懊恼和期待变成了第一个故事里小女孩。
自己对小时候懦弱自己的反感和愤怒变成了第二个故事里撞死别人(其实是心理的自己)
自己对这一生的失望(包括自己的懦弱和没有孩子)变成了第三个故事里的自杀。
套用弗洛伊德的话来说,这叫幻想。也就是把潜意识里让人难受的东西用脑袋做白日梦的方式表现出来,难受(其实就是焦虑感)得到了一种释放。
有趣的电影,很心理学,很创伤,很弗洛伊德。
青春是什么样子?军训大巴,宿舍火锅,医务室,新生晚会,图书馆……每一个场景大概都是勾人遐想青春或是梦想里该有的样子吧。开头与回忆的氛围感对比十足,仿佛不是那98那个年代,也仿佛置身与此。演相帅气清俗,演技青涩自然,看的舒服。剧情节奏流畅,笑点真实而又意外,“搞摇滚事故”和后面“脱口秀”衔接巧妙绝伦。“当你男朋友为了女性好朋友被打的满身是血,你看到是毫不犹豫上前关心
青春是什么样子?军训大巴,宿舍火锅,医务室,新生晚会,图书馆……每一个场景大概都是勾人遐想青春或是梦想里该有的样子吧。开头与回忆的氛围感对比十足,仿佛不是那98那个年代,也仿佛置身与此。演相帅气清俗,演技青涩自然,看的舒服。剧情节奏流畅,笑点真实而又意外,“搞摇滚事故”和后面“脱口秀”衔接巧妙绝伦。“当你男朋友为了女性好朋友被打的满身是血,你看到是毫不犹豫上前关心,还是因为吃醋气愤扭头就走?”到后期开头的时候,是看的让人最不舒服的地方,好感大打折扣,不太理解女主的做法,但看弹幕上应该不只一个人会像女主那样做吧,这种现象值得深思。里面学到最多不是撩妹技巧,还有男主的担当,看似替别人吃亏,还是有会被像沈腾演的这种善良主任给看到。最后给的好结局也不能把好印象再拉回来。《草样年华》改编,有兴趣可以去看书,电影的话,情感戏3星,剧情2星,笑点3星,综合2.3星,但精彩的地方还是不可忽略,中间插曲毛不易的歌好评。
#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道,把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。
外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式,外出务工与僧侣敛财的刻意营造,凸显出金钱社会与理想主义的差异。
赵德胤使用了大量的手持长镜头,展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮,打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等
#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道,把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。
外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式,外出务工与僧侣敛财的刻意营造,凸显出金钱社会与理想主义的差异。
赵德胤使用了大量的手持长镜头,展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮,打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比,颇具讽刺意味。
尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻,如中国人都是用“脚”指使人,带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。
东北爱情故事剧情过半,我只是一个莫得感情的站大乱炖cp的机器。每天都在学霸X校霸之间疯狂动摇cp大摆锤。
会偷偷看着青桐笑的禁欲系吴智勋也喜欢,一颗心不知道怎么掏的口嫌体正直陈君何也喜欢。从学霸到校霸,从玩玩闹闹的小团体到幸福的一家“四口”,原来17岁的李青桐什么都有(李进步我举手表决你可以有两个爸爸)。
东北爱情故事剧情过半,我只是一个莫得感情的站大乱炖cp的机器。每天都在学霸X校霸之间疯狂动摇cp大摆锤。
会偷偷看着青桐笑的禁欲系吴智勋也喜欢,一颗心不知道怎么掏的口嫌体正直陈君何也喜欢。从学霸到校霸,从玩玩闹闹的小团体到幸福的一家“四口”,原来17岁的李青桐什么都有(李进步我举手表决你可以有两个爸爸)。
李青桐X吴智勋
感谢北京国际电影节,让我得以一睹期待已久的《战争天堂(2016)》。
在导演Andrey Konchalovskiy(安德烈·康查洛夫斯基)的掌控下,这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏,一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加,和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特,三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。
在这个发生于1940年代的二战
感谢北京国际电影节,让我得以一睹期待已久的《战争天堂(2016)》。
在导演Andrey Konchalovskiy(安德烈·康查洛夫斯基)的掌控下,这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏,一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加,和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特,三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。
在这个发生于1940年代的二战故事里,它的一帧帧画面,尤其是这对错位鸳鸯在意大利度假的那些往昔回忆,让我想起了生于圣彼得堡、在1920、1930年代的欧美大放异彩的时尚摄影大师George Hoyningen-Huené(乔治·霍伊宁根-许纳)的作品。可见本片的摄影师Alexander Simonov(亚历山大·西蒙诺夫)对那个时代上层生活的拿捏之精准。对了,Hoyningen-Huené恰巧是一名俄国流亡男爵,也曾在法国生活。
但很明显,导演Konchalovskiy似乎有意削弱奥尔加身上的俄国色彩,除了“嫁给了一个不爱的王子”、“职业是《Vogue》杂志编辑”以及“会和纳粹情人谈论托尔斯泰和契诃夫”之外,没有提供更进一步的线索。实际上,这背后隐藏的信息非常丰富。
在我的知识架构里,唯二有深刻印象的大规模俄国或前苏联流亡式迁徙,一则第一次世界大战期间、1917年俄国革命爆发,大批贵族远逃欧洲;二则与前苏联“大恐怖(the Great Terror)”时期和著名的河滨公寓(The House on the Embankment)有关,被遣送至世界另一端的社会精英人数巨大(总体而言,他们仍属于幸运的那一小部分人)。基于这个背景,不难理解为什么一个俄国贵族女人会出现在这个故事情境里。
曾经听说过一句话,大意是“在20世纪初的巴黎,最不缺的就是俄国流亡公主/王妃”。她们没有了城堡和庄园,在维持奢靡生活的路上也到了强弩之末的阶段。为了生存,受过良好教育、精通法语的贵族女子愿意为各种时装屋或杂志负担模特的工作;更有甚者,还当起了设计师。因此,奥尔加选择了这个职业并没有什么特别值得惊讶之处——当时的时尚界已然需要名流效应,而落难贵族也需要新的经济来源。
那些曾经高高在上的女性,在社会现实面前,必须学会审时度势。拿奥尔加来举例,为了脱罪,向盖世太保的同伙性贿赂?可以。想要重新过上正常的生活,与纳粹将领保持关系?也可以。听起来貌似有些堕落而自我,但Konchalovskiy还是爱这些“飘零燕”般的女子的,因为他给奥尔加的献身加上了手足共情与家国大义的前提。
台湾地区给这部电影的译名,是“寻找天堂的三个人”。判定这三个人是否抵达了理想彼岸的权力,Konchalovskiy交给了“第四堵墙”这边的人们。那么,奥尔加找到了吗?
和其余两个主角一样,在自白片段里,奥尔加往往流露出懊悔的表情。这令我想起曾在一个展览上,看到的“大恐怖”期间被滥杀的“罪犯”们在临刑前被照片定格的那一刻,他们大多神色麻木。但幸运的特权阶层还有空间回顾一生,流泪、崩溃,恼怒自己棋差一着;而那些不幸的人,万般不安也只能化为无力反抗的接受,生死不由人。
人造的天堂,不论是纳粹的雅利安狂想,还是亚细亚的理想主义,在真实的死亡面前,都现了原形。而奥尔加,不属于其中任何一个“天堂”。或许,她有自己的新天堂也未可知。
走进影院前,对《武汉日夜》颇有疑虑:
首先,新冠疫情是2020年最重要的新闻事件,各媒体轮番聚焦,几乎穷尽了所有讲述的可能,再拍成纪录片,还会有人看吗?
其次,在网络视频冲击下,让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例,中国全年生产故事片850部,纪录片才47部,比动画电影
走进影院前,对《武汉日夜》颇有疑虑:
首先,新冠疫情是2020年最重要的新闻事件,各媒体轮番聚焦,几乎穷尽了所有讲述的可能,再拍成纪录片,还会有人看吗?
其次,在网络视频冲击下,让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例,中国全年生产故事片850部,纪录片才47部,比动画电影(51部)还少。其中26部纪录片进入院线,总票房仅1.5亿元,远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及,“真实”已被重新定义,则纪录片该何去何从?
需要特别注意的是:武汉抗疫是一次伟大的集体行动,作为纪录片,理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱,又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说,这实在是一个两难选择。
所以,在影片开始前,心中已默默地、提前给它打了个6分(10分制)。
肯下笨功夫,才会有好电影
然而,《武汉日夜》还是打动了我,因为它的拍摄方式。
《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事,他们职业不同、性格不同、阶层不同,却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说,日常生活缺乏戏剧性,硬讲成故事,往往会给人造成“不真实”的感受,而在“不真实”的平台上,很难摆放价值。
对此,一般有两种处理方式:
其一,搬演:搬演是一种独特的纪录手法,即“真实再现”,就是让当事人重新扮演曾发生的故事,在纪录片的历史上,《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间,一直存有争议,但事实是,几乎所有纪录片都离不开搬演,只在使用程度上有区别。过度依靠搬演,肯定会引起观众不满。
其二,直接电影:即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学,它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样,冷静、忠实地记录,尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性,可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久,所以这种影片多聚焦在重大事件上。
《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来,而非搬演,这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。
这是一件吃力却未必讨好的事。
说“吃力”,因为在跟踪过程中,有的人物会“跟丢了”,只好放弃;有的人物会突然拒绝合作,只能中断;有的人物在结果时可能逸出常理,只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物,也需长时段跟踪,以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1,而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫,如今还有多少人愿意去做呢?《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。
说“未必讨”好,因为直接电影由细节组成,在故事进入高潮前,部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的,真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子,要的就是这个味道。
太多细节,闪耀着光彩
可以说,《武汉日夜》是从海量的素材中,“刨”出来的作品,所以它在细节上,有难以替代的光彩。
首先,来自生活本色的克制感:《武汉日夜》拥有足够多的采访量,无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活,即使达到故事高潮,也能做到不滥情、不肉麻,不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。
比如在片中,医生向患者家属通报患者去世消息的两段,本是难得的“苦情戏”,可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属,随口问道:“身份证不在里面?”患者家属回答:“不在,他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的况味,根本无法设计出来,只能在实际生活中遭遇。
其次,呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中,有的当事人未能抢救成功,特别是一位护士的父亲,也没能挺过疫情。非常时期,一切从简,从医院到火葬场,没有仪式,没有送别。护士凄惨的哭声,被忠实地记录了下来……也许有人会问:把别人的痛苦记录下来,有意义吗?会不会与“抗疫胜利”的主题不协调?
在《武汉日夜》中,医务工作者因长期穿戴防护服,导致面部等出现疱疹,甚至溃疡;在抢救室中,垂危者痛苦的呻吟;在病房里,患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面,让观众对疫情有了更深入的认识。事实上,疫情是无情的,把它造成的伤痕藏起来,就无法理解它的危险性,也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。
其三,礼赞了平凡的爱:在《武汉日夜》中,当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”,突然泪奔;当妻子逐渐康复,仍留在隔离区,夫妻二人只能招手致意……从装扮看,他们都是普通的劳动者,丈夫不是帅哥,妻子不是美女,他们的装扮不拉风,家中又是如此狭小拥挤,可他们却将爱阐释得淋漓尽致。
类似细节在《武汉日夜》中比比皆是:录音机中,孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷;老军人终于能尝出食物的滋味,说“这就算吃了满汉全席”;驰援武汉的医生回归前,像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……
细节是会说话的。这些纯净、精致的细节,是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。
讲好故事,不等于好纪录片
重视细节,重视个人讲述,在今天,绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播,到达人秀,乃至B站,精品却不多。
这说明,只有直接电影是不够的,好的纪录片还应有更深的思考。
吃播式视频的短板在于,它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像,将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快,辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功,成为大快朵颐的前戏。
直面普通人,而不是消费普通人,取决于用什么样的眼睛去看。换言之,就算同样是“墙壁上的苍蝇”,看到的东西也是不一样的。
《武汉日夜》看到的:出在方舱医院中,依然认真准备高考的小患者;是一群陌生人,为了让每个孕妇都不被感染,组成志愿车队,深夜为大家服务,他们甚至找不到合身的防护服,有人裤子太长,垂到地上,只好拖着走;是终于战胜病魔的爷爷回家后,又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗;是一直笑对病情的患者,得知父亲去世后脸上僵硬的笑容;是怕传染孩子,每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……
《武汉日夜》能看到这些,因为它有一种悲悯,一种尊重,一种对人间烟火的敬意:正是那些普普通通的人们,托起了国家,正是他们的奉献、坚持、勇气,还有他们对生活的热爱,就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们,才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的,它有非常具体的内涵。
毫无疑问,纪录片应该讲故事,但不能被故事绑架,变成为讲故事而讲故事,《武汉日夜》最成功之处,就在于它超越了“讲个好故事”的层面。
突发事件总会过去,诗意却能长久传承
《武汉日夜》还有一点值得关注,就是它的诗意。
纪录片以真实生活为素材,展现的是真人真事,但什么是“真实”,取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说:“纪录电影不应该纯粹的记录现实,应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实,更深的真实藏在人们内心,等待激发。
事实上,对生活理解越深入,就越会发现,生活的本质是诗意。
在《武汉日夜》中,大量采用了陌生化的手段,从而在“真实的”影像上制造出陌生感,促成了诗意的达成。
比如在疫情中,两名志愿者相爱结婚,镜头没有聚焦在双方的表情上,而在在结婚证打钢印上,女生不断抱怨,男方没花什么钱就得了一个媳妇,可当他们在街上穿行时,女方的脚步还是透露出喜悦的信息。
再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头,跳起了舞,为了抢救,她的头发被剃光,虽然那不是最美的她,却是最快乐的她。
援助武汉的上海年轻医生即将回家,通过视频和爷爷、奶奶通话,说回去要拍一张全家福,老人耳背,没有听懂,不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清,可能也无法理解,为什么要拍一张全家福?当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时,故事便升格为寓言:全家团圆才是最美好的,在疫情中,这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献,之所以能战胜各种困难,正是为了守护更多家庭的团圆。
这些似乎寻常的镜头,仔细品味,其实充满了陌生意味。不夸张,不喧闹,不拔高,不煽情,同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配,但事实上,很多大事件之后虽有创作,可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路:突发事件总会过去,而诗意却能长久传承。
张小娴应该也是和我一样焦虑型依赖的人,所以那么迷恋她的文字,迷恋她的很多故事,我是难得耐心下来看小说的人,她却总是能把我吸引进她虚构的世界,为什么?疏离型男生和焦虑型女生一般不会有很好的结局,就像原著写的那样,他们各自适合呆在安全型的人身边,比如杜卫平,比如屋久岛的女生.一个不能确定对方是否爱自己,一个害怕自己爱对方的两个人会有什么好结局?不过我喜欢看到他们在故事里是美好的结局……
张小娴应该也是和我一样焦虑型依赖的人,所以那么迷恋她的文字,迷恋她的很多故事,我是难得耐心下来看小说的人,她却总是能把我吸引进她虚构的世界,为什么?疏离型男生和焦虑型女生一般不会有很好的结局,就像原著写的那样,他们各自适合呆在安全型的人身边,比如杜卫平,比如屋久岛的女生.一个不能确定对方是否爱自己,一个害怕自己爱对方的两个人会有什么好结局?不过我喜欢看到他们在故事里是美好的结局……
难得的好剧,2009年就拍的,现在才能看到,实在有些可惜。故事背景是中国远征军的入缅作战,主线是段氏一家人的抗日的故事,当然历史上没有段仲仪等人,但以他们家作为参考,可见当时整个远征军整个抗日军队,甚至整个国家的样子。剧中也出现了蒋介石,杜聿明,戴安澜等历史人物,他们的事迹没有胡编乱造,特别是戴安澜将军那一段故事,无论是书信遗书,还是和杜聿明的军情电报,都与历史上一模一样,这一点值得点赞。
难得的好剧,2009年就拍的,现在才能看到,实在有些可惜。故事背景是中国远征军的入缅作战,主线是段氏一家人的抗日的故事,当然历史上没有段仲仪等人,但以他们家作为参考,可见当时整个远征军整个抗日军队,甚至整个国家的样子。剧中也出现了蒋介石,杜聿明,戴安澜等历史人物,他们的事迹没有胡编乱造,特别是戴安澜将军那一段故事,无论是书信遗书,还是和杜聿明的军情电报,都与历史上一模一样,这一点值得点赞。 剧中将士们说:我们是在境外作战,到了日后,咱的国家还算不算不算这笔账,国人还会不会记得这件事。这句话或许在过去几十年成为了谶言,因为种种原因,远征军的将士们没有得到应有的承认和尊重,甚至还为此孤苦一生。但有这一部剧,有等多的人逐渐知晓了他们的英雄事迹,政府国家也更多的承认,我相信英雄们也终于可以含笑九泉,国家的英雄值得我们每一个人铭记。
之前手打的整部电影时间线被豆瓣吞了,愤愤不平,懒得重新打一遍,于是整理一下本人最想较真的几个地方:
1.时间线问题。木马鲁人供奉娜迦斯是从16世纪的采蜜(虫蜡?算了不重要,我就写采蜜了)人开始的,还是在那之前就有?
有两种解释,一是16世纪采蜜人遇袭——木马鲁人出于恐慌开始供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人为给耶摩罗复仇在娜迦斯神庙上建立地宫——传教士发现山体缝
之前手打的整部电影时间线被豆瓣吞了,愤愤不平,懒得重新打一遍,于是整理一下本人最想较真的几个地方:
1.时间线问题。木马鲁人供奉娜迦斯是从16世纪的采蜜(虫蜡?算了不重要,我就写采蜜了)人开始的,还是在那之前就有?
有两种解释,一是16世纪采蜜人遇袭——木马鲁人出于恐慌开始供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人为给耶摩罗复仇在娜迦斯神庙上建立地宫——传教士发现山体缝隙——现代,这种解释有个疑问,采蜜人跌落水潭时看到了大量雕像,我判断和后面的伏魔金刚像应该是同一种东西,那就是南越人在建立地宫时建造的,而且南越人记载了16世纪此地的寄生虫病,但是按照剧情解释,南越人应该是为了给神报仇才来此,起码无法记录到寄生虫病的爆发。
另一种是木马鲁人供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人在娜迦斯神庙上建立地宫与伏魔金刚像——对娜迦斯的供奉沉寂,直到16世纪采蜜人闯入,木马鲁人重新开始供奉娜迦斯——传教士——现代,此种说法似乎无法解释为什么娜迦斯神庙上的浮雕闪回画面和开头主角讲述16世纪时的祭拜画面相同,但问题不大,比上一种好圆一点。而且这个说法可以解释采蜜人带出的小神像的来历,或许是更古老的木马鲁人所雕刻。南越人记载16世纪的寄生虫病也较好理解,或许是建立地宫后就一直对此地保留控制权,至少在观察。
2.地图结构:圣地→山体裂隙
↓
地宫 ← 周围是金刚像的水潭
↓
神庙
↓
地下河
16世纪,采蜜人进入山体缝隙后爬到一侧岩壁上工作,被吓到后摔下水潭,我认为摔下的距离并不算深,因为他之后还能爬上去(虽然身体里都是虫子),而且镜头的表示也并不显得他摔了很高。但是在小花一行下去时,使用绳索速降了两次(第一次从山体缝隙洞口到平台,平台连接山体上九曲十八弯的山洞,第二次从平台到潭边,看到伏魔金刚像)。两次绳索速降的距离不至于比不上采蜜人摔下去的高度,这里应该是bug。
3.既可以说是剧情设定问题也可以说是角色性格问题,小花可以为朋友(对象)以身犯险,但绝不会只身作死。带着一队人马下地,除了当地向导全是反骨仔和反骨仔的队友,这不是小花的作风。【剧组多雇几个人又不会穷死!而且剧情处理也没有很麻烦啊,当炮灰也行啊】
4.传教士笔记记录此地寄生虫可以治疗眼疾,瞎恰好出现在此,不可能完全没有探索过,但他的表现又确实是没有来过……所以你突然来这真的很没道理啊!知道小花要来特意打前锋吗?(开头剧情显示瞎和格雅第一次交流,不然不会才知道他能说汉语,格雅这个性格不可能坚持很长时间不和陌生人搭话,黑瞎子不可能来太长时间)
5.你们找有活性的(剧情交代尸体内的寄生虫是休眠状态)寄生虫能不能尊重一下人家!不带口罩就算了手套也不戴一下吗!此外,小花等人感染的时间应该在第一天晚上,(现代剧情里)初次出现翅膀振动的声音后,但是他们在这个时候并未做什么检查尸体一类的事,仅仅是进入了禁地,所以第二天进入的黑瞎子等人没有感染的原因存疑(也许娜迦斯是个不贪心的神,有一组人能控制就够了)
6.文化背景疑问:本片的南越应该和极海听雷书里的定义一样,指的是古代越南,但为什么越南人建地宫都是奇门遁甲……也许是我不懂
7.装备问题:绳子质量好差,买这种装备不符合小花人设!走水路时只雇一条船也不符合小花人设!吴邪都知道不要把鸡蛋放在一个篮子里!高科技手电很像小花会用的,但是小花是那种给全员都配最好的装备的人,除非他真的临时起意来倒斗。没有带热兵器也无法理解,水路那段当地人就有的东西,而且连格雅都带了两个那什么雷……以及boss战用放了几百年的、地下湖旁边的黑????……有梦想谁都了不起
8.其实我还以为寄生虫和触手不是同一个神在控制,真正想用寄生虫让人类开棺的是耶摩罗,到时候就会有两个boss,后来…把剧情想得太复杂是我的错
9. 台词:黑花的气场真的是那种,很特别的,就算你跟他俩在一起,而他俩没有用任何称谓在说话,你也不会觉得是跟你说的,他们就是有那种旁若无人心意相通的感觉,所以没有必要让小花很多台词先喊句瞎子,直接对话更inc。很多时候台词有一种侮辱观众智商的感觉(虽然看这种电影的人好像本来也不会高)(在说我自己),比如开头“瞎子!我来看你了!!!”……怎么说呢,没有必要,小花可以用更加平淡自然的方式搭话,比如问他欠自己的债/饭什么时候还啦(喂)……或者说你怎么又在骗小孩啦之类的;“我跟解老板不是打工关系”也就算了,小花说“你是老板行了吧”就毫无必要,小花完全可以笑笑不说话;“等你回来,我们去吃!!!”删掉,必须删掉,以他俩的关系,只说到明天有新鲜的忘不了鱼就可以了,less is more!!!“猫咪会留下脚印的”说实话,有点恶……“你会死的!”“治好眼睛,再活一百年!”天哪,你就算倒扣解雨臣一百年的智商他都不会这么讲话,他哪怕说要泥寡都不会说这种琼瑶台词;“小花儿”就更恶心了,那个儿化音……我认为瞎平时应该是直接对小花说话的,但是生气(小花自作主张为他好)或者担忧(生死关头)会喊解雨臣,根据情境区分为低沉ver和撕心裂肺ver
10.当然,我还是有喜欢的地方的。比如黑花夜谈时小花不动声色用酒杯位置试探瞎子眼疾程度;比如水路那段瞎把拍心口+握拳翻译成打鱼的(格雅震惊脸),小花就笑;女队员手臂中枪抱怨,小花挑挑眉不说话看着瞎子;“又到了看壁画的环节了~”(这句台词真的很瞎,喜欢);“还能活多久?”“二十分钟吧(笑)”这句也很好,生死关头的轻松感很黑花,但素前面两句可以删掉;“我觉得只有这儿的忘不了鱼,才有那个味儿!”“瞎子我们都很清楚不是鱼的原因!”(这段其实挺有感觉的人,尤其是瞎子嬉皮笑脸东拉西扯说鱼,小花终于动怒说不是鱼的原因!……把称谓去掉吧,求求你们了);告别时小花摇下车窗,头也不回地挥了挥手;结尾背景旁白的“你是个聪明人,为什么当时没有发现呢?”“我怀疑过他,但可能那时潜意识里,我也想继续找下去。”这句卖得就很高级,喜欢~
最后说一下花夜彩蛋,真的很美丽……非常美丽……美到如果可以看到这部电影,我情愿在吐槽这么多的情况下依旧打满分……拜托了如果看不到花夜大电影我的一些身材容貌美好的品格真的会被毁掉的……
读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄,召唤着掌管文字的神祇,让我勉力而为,就像在荒原里的冰风暴之夜,为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型,它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品,用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题
读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄,召唤着掌管文字的神祇,让我勉力而为,就像在荒原里的冰风暴之夜,为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型,它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品,用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题材上,具有静态的、近乎催眠式的视觉效果...揭示出一种聚焦在平凡生活表层之下的生命形态。”我在一家书店很容易被读者忽略的书架上发现了这本包装有些脏旧的书,我被以上的书评所吸引,从而感觉到了我和这本书之间的某种召唤。读这本书的第一日,我读了书的大半,拥抱作者思想的阅读渴望犹如年深日久的旱地渴望甘霖。我说:我读这本书读出了前所未有的孤独感,书里的思想犹如毒瘾蔓延心脏,我对作者的思想难以言喻,深感,深感...他说的掌管文字的神祇的召唤。这种感觉,就像是思想碰撞产生巨大的让人迷幻的光芒,我想抓住哪怕一根野草诉说,却发现自己站在空无一物的荒原,在这无尽的荒原深处沉睡着亘古的腐朽的灵魂。而我有一个割破声带的喉咙。读这本书的第二日,读毕,我无法用我极其浅薄的语言对它作任何的介绍和评价,如果我的言语中不可避免的出现了,那也是以一种平凡众生触摸土地的尊敬与爱的姿势而进行的表达。我是一个生命长度二十岁不到的涉世未深的年轻人,一个深刻的明白并且厌恶着精神世界的贫瘠但又热烈的拥抱着这个极度膨胀的物质世界的年轻人,一个没有经历过苦难、贫穷、动荡,一个生来就被科学与文明“洗礼”,生来就听着对伟大社会歌颂的年轻人,我的生命里没有年代的沉重,没有沉寂在血肉里的残忍,我的时代看起来如此的光鲜亮丽,但是我突然间变得像一个被上世纪死去的灵魂附庸的人一样,面向满面疮痍的陈旧年代,突然热泪盈眶地想去抚摸他的旧疾。我活在盛世欢歌里的“伟大的光明的”21世纪,我明白你说的,故乡已死。我臆想自己就是那个躺在故乡河流上的尕桂...我19岁读了你的这本书,看见生长在旧中国的精神,滋养着那些精神的古老土地,以及那些土地孕育着的人类、社会以及万物的灵。我平生第一次接触这种文字表达,我能够想象但我大概永远都不能触碰到这是怎样一颗心能够雕琢出这样的思想,因为年代是一道永远都跨不过的鸿沟啊。《我故乡的四种死亡方式》你的电影,大概也如你所想,与商业电影泛滥的世俗显得格格不入,我不知道曾经在北京地下室狭小的电影放映室观看这部电影的那些人内心有着怎样的波澜,你完成这部作品的时候我还是相比你在这本书中所表达的思想宛如渺小又卑微的浮尘一般的孩童。你说如果在我自己家附近找不到观众,我想,远一点的地方一定会找到的。是的,在那漫长的岁月迁徙之后,在那遥远的遥远的山水之外,思想浇灌着我的成长,步伐让我融入了土地,而我遇见了你和你的书与电影。以此,叩敬 柴春芽《我故乡的四种死亡方式》。
不可置信的是,在2021还能看到这类言情的剧,十几年前的言情小说版块基本都是这类人设,剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系,主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段,各类角色也是比较脸谱化~因此这类言情逐渐被时代所更替。
说回本剧,大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事,整部剧基本也就是靠她撑起来了
不可置信的是,在2021还能看到这类言情的剧,十几年前的言情小说版块基本都是这类人设,剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系,主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段,各类角色也是比较脸谱化~因此这类言情逐渐被时代所更替。
说回本剧,大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事,整部剧基本也就是靠她撑起来了,没有陈姝君这部剧4分都难~
男主路南,我不知道是演员还是导演的问题,虽然戏份很多,但演成了个工具人,颜值没什么好抨击的毕竟一照镜子在座的各位也没几个比他强吧?但是这个人设我是从头到尾都讨厌的。
还有恶心的男二,最后就别卖可怜再带一波洗白了吧?就因为人家父母没有收养你,被自己的亲爹和哥哥虐,就把所有的账全算男主头上,夺他公司,抢他老婆,绑架他儿子~还骗人家小姑凉的身子和感情,教唆谋杀等等,简直罄竹难书……男主最后还来一句:我等你出来~
还有路菲儿,从小就当白莲花是有点过分了,编剧不至于连小孩也写成反派。
总之这部剧的反派很多大约6-7个,他们的结局基本都进去了。但是小朋友克瑞斯特别可爱懂事,真的是妈妈的贴心小暖男,比他爸爸路南强多了~
看过《一根木头》中的清纯校花对比职场女王苏北,真的没敢认这是同一个演员,期待陈姝君以后能接更好的剧本。