这是一场喵喵专场的首映，观众带着猫猫过来的，前排多坐着孩子，观影过程笑点还挺多的，总的来说，这是一部成功的动画电影，适合全家一起来看。

影片的四个主人公形象鲜明：呵护备至养出来的天真无邪的小猫，心中有个侦探梦，是非常理想主义的代表，但她的主人对她过度保护，从不让她出门，如果没有保罗叔叔的阴谋和外力作用，她不会有机会在外闯荡；看门狗从眼上的伤疤就能看出来他有过不少不愉快的经历，历任主人没有对他好过，所以他也是最现实的，跟小猫形成鲜明的对比，殴打虐待使他怕人，他渴望自由，为了小命着想，还是逃离了那个家；公鸡是最特立独行的，作为农场唯一一只公鸡，他不打鸣，不跟母鸡们交配，而是每天听音乐看书学习，试图寻找内在的平静，是无欲无求的精神派，因为农场主特别喜欢喝鸡汤，为了保命，他也逃了；而“斑马”苦于生计，在马戏团里排不上号，也要追着希望赶上马戏团部队，他通过伪装想让自己看起来厉害一点，实际上只能欺骗自己，当一场雨来临，他的伪装也尽数褪去了……这四个“loser”，在一起连环偷窃案中相遇，本来观念也不怎么合拍，一路上却也互相扶持，尤其是最现实的狗狗，一开始嘴上不留情，一直想一个人待着，但是在接触中慢慢被猫猫感化，摸着她给他贴的创可贴，他最终选择回去救她。“loser”狗狗之前说的，在他的定义里，他们就是失败者，但是，选择权其实握在自己手里，他们有机会改变自己的人生，主动和机遇助力了他们挣脱现有的枷锁，他们最终合力破案，走上另一条不同以往的精彩刺激的人生道路。

尽管我觉得孩子们可能不会理解得多深，一些梗也只有大人能懂，但是影片里传递出来的对待宠物的态度还是很明显的，保护它而不要过于溺爱，可以不爱但不要虐待。

最后，那群母鸡真的太有趣了，想着农场可以新来一只公鸡连生命都不顾了还是要回去（姐妹们喊着“我可以！”的既视感哈哈哈哈哈）

【详细】

12034959

看到那条鱼就惊了，妈的，这是个什么玩意儿。后来我发现我错了，后面的毛线球红boss，CF生化风格绿boss，手游风的大孔雀。就都是什么？？？观众是傻子？？？剧情无脑，台词雷人，笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶，可长点心吧！不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看

清洁但冰冷的街道、红黑相间但在阴天下更显灰暗的制服、乳白色大厅中名画注视下口气高高在上的将军们，从一开始便奠定了一种压抑的基调。他们扯下他的扣子、折断他的佩剑，践踏着他军人的荣誉，只因为他是一个犹太人。将军们面露微笑，饶有兴趣的观察着冤屈者的一言一行，把他比作猫与狗来评判，士兵们穿着统一的制服，漠不关心的执行着上级的命令，而那些围墙之外的人民，扒着早已设定好的围栏，无不在判决发出后高喊着“叛徒！”、“法兰西万岁！”，却也许刚刚听说一个单纯的犹太人因为不明所以的“叛国”被迫离开他所热爱的祖国与家人，走向地狱。一个心有正义感的军人，一个履行了军人应尽职责的军人，为了不让“正义”的名字受辱，甘愿对抗上级，舍身将其从地狱的深渊拉回人间，可他也被诬陷、遭人唾弃。当安坐于高台的法官们读出非正义的判决时，那些将军们笑了，竟恬不知耻的再次高喊Vive La France，而媒体与人民则一次又一次为“正义”欢呼，这是多么的耻辱，多么的可笑。我并不了解波兰斯基的人品，不了解他在童年与青年受尽的磨难，我也无法评判四十年前那次疑点重重的强奸案，我只知道，一个优秀的导演和一群优秀的电影制作人，独具匠心的拍摄了一部优秀的电影。那些围栏外的暴民，怎么不像不了解、不思考的键盘侠？那些高高在上、以“正义”为名的法官，怎么不像决心下狠手的美国法官？而那些漠不关心的士兵，怎么不像付之一笑的我们？波兰斯基也许罪孽深重，波兰斯基的“控诉”也许虚伪可笑，我们每个人都知道有罪的人应该受惩罚，可那些看了几篇微博公众号就来刷分的网络保民们也许永远也不知道，一部电影，不是导演一个人成就，在恶意贬低这部电影的同时，是在抹杀其他工作人员的努力，他们确实应该控诉

【详细】

12415887

打开电视，首页推荐了《新白蛇传》，本着和之前赵雅芝版本对照的想法，就看了几集，最后，一路下来，竟然看完了。看到评论中很多人吐槽的五毛特效，女配的面瘫表演，包括廉价的景色远观等，但我也确实没有中途放弃，吸引我看完的原因主要是什么呢？

对于这种讲故事类的影视，我首先看重的是剧本的逻辑是否自洽，人物性格是否立体，故事是否按照人物性格发展和通顺。我觉得本剧的男女主爱情的主线是合格的，相比传统版本（下面主要以赵雅芝演绎的白蛇版本，再加王祖贤主演的白蛇版本为例），故事更符合现代人的观念和逻辑。

在传统故事中，白蛇为了报恩，找到前世的恩人，也就是现世的许仙，然后主动现身在许仙面前，以身相许，然后夫妻恩爱，中途法海以人妖不能相恋为由，想办法拆散，启示许仙,他的爱妻实为蛇妖，然后许仙或出家，或自我欺骗，或始终被蒙在鼓里......

如果是这样，我们不禁要问：

白素贞仅仅是为了“报恩”于前世恩公，就要嫁给现世的许仙，但如果白素贞实在不喜欢前世恩公转世的许仙，该怎么办？如果说现世的许仙对美丽的白素贞一见钟情，还可说得通，但白素贞这个白富美凭什么就非要死心塌地的立马“爱”上许仙这个穷屌丝，还要一心一意地和他生活一世呢？仅仅是为了“报恩”？可“恩情”和“爱情”是一回事吗？

白素贞为人善良，没有危害百姓，反而做了很多善事，法海为什么非要拆散她和许仙不可，还要渡许仙出家呢，难道仅仅是因为人妖相恋，有违天道？还是像鲁迅说的那样仅仅是“嫉妒”？

在《新白蛇传》中，编导做了一番符合现代人观念的解释：

首先，编导做了这样一个设定：白素贞按照菩萨的指引，必须在红尘中找到“尘缘”（也就是结婚的对象），尝尽人生百味，方能渡劫成功，修得圆满，飞身成仙；同时为了达到修行的效果，事先不能让白素贞知晓现世的“尘缘”是谁。

这样，白素贞就像一个现代社会里自由恋爱的姑娘，迫于长辈逼婚的压力，必须在红尘中找一个未知但又特定的婚恋对象，这就符合现代人的婚恋观。当她在阴差阳错中碰到许仙（如传统故事，也符合当下社会情形，许仙对美丽非常的白素贞一见钟情），觉得他呆头呆脑，不讨人喜，也以为他不是自己要找的“尘缘”，只是觉得许仙人品善良，钟情于自己，才不情不愿中加以接触，后来许仙因见了白素贞的白蛇面目，被惊吓，将在49天后死于非命的情况下，出于责任、同情和安慰的态度（白素贞的人设是虽然不爱许仙，但心地很善良），不情不愿地和许仙举行结婚仪式。婚礼后，白素贞同他不愿做真夫妻，所以同他始终相敬如宾，后来见许仙完全康复后，为了尽快脱离他，甚至想假死骗过许仙，然后溜之大吉.....

故事到这里，白素贞完全像是一个婚骗，为了达到自己尽快寻找并了结“尘缘”任务的目的，始终是在“骗”许仙；而许仙呢，虽然为人处世不圆滑，但并不蠢（他毕竟是从当地著名高等学府毕业，专业上也是一把好手），猜到白素贞不是真正爱自己，但想到终于和心仪的“女神”（这可是真正的女神啊）结婚，并且帮助自己一展宏图，也心满意足，所以不做其他奢想。

所谓日久生情，白素贞平时生活中体会到了许仙对自己的百般疼爱，在见到自己“假死”时的痛不欲生的深情表白，爱情的种子在不知不觉间萌芽；在一次同敌人作战生命垂危时，发现自己如有意外，最放心不下的竟然是许仙，竟然发现自己真心的爱上了许仙......

这其中有一个插曲，就是白素贞到阴间挽救许仙，喝了忘川水后失忆，只记得许仙是自己的相公，完全忘记了其他人包括自己和小青的关系，这时候，白素贞由神变成了人（并且是心智很不成熟的人），对许仙非常依赖，对许仙寸步不离。许仙的态度呢？如果按照小青的说法（如果许仙人品很渣，就该显示出本性来了），这时的许仙应该“很得意”吧？但许仙并没有这样，仍然一心一意地想要恢复白素贞的记忆，可见其真心。

故事当然不会这样一帆风顺，尽管在这之后，白素贞和许仙共同经历了很多磨难，已经爱上对方，变成了真夫妻，但小青说“欺瞒的爱情不是真爱”（就如同现在的网恋见光死），因为这时候的许仙仍然不知道白素贞和小青是蛇妖（剧中许仙虽然见过白素贞的白蛇真相，但被白素贞和小青抹除记忆，就像《黑衣人》中被特工抹除记忆那样）。当许仙被法海告知白素贞和小青的真实身份时，考验爱情的时候到了。刚开始，许仙不告而别，离开白素贞独自返回老家钱塘，白素贞一路追随而来。许仙被神仙扮演的路人点化，想起自己和白素贞的生活点滴，终于解开心结，follow the heart，喊出白素贞“横竖是自己的娘子，管她是人还是妖”。

故事发展到这里，男女主是彻底地了解了对方，也真正地相互爱上了对方。所以说，本电视剧的故事是符合现代人的爱情观，逻辑是自恰的，女主没有仅仅因为许仙是自己前世的恩公，就无缘无故地对立马爱上了平凡无奇的对方，而是像处于现代社会的姑娘那样，对许仙是相知相识、深入了解对方，对方也认识到了真正的自己，双方共经磨难，是一个水到渠成地发展为爱情的自然过程；相应的，男主也终于意识到，对方虽然和自己不是一个种族，但同样是一个有血有肉有灵魂的智慧生命，况且是自己爱得死去活来的生命，众生平等，所以终于实现了超越种族的爱。

剧中，法海俨然也是一个真正的高僧，对妖的态度也很超然，所以真正的法海没有强行拆散白素贞和许仙，面对法海“为什么不去修行当神仙”的询问，许仙也是斩钉截铁地回答“只愿和娘子平凡地过一生”。

剧中，符合现代人观念的更多情节，有小青和白素贞关于爱情的讨论：小青不忍许仙长久被骗，指责女主和许仙结婚，表面是为了满足许仙的愿望，但其实也是为了自己心安，也是一种“自私”，就差说她是像程心一样的“圣母biao”了；还有是在选择救一个人还是救一个动物，牺牲自己心爱的人去拯救世界还是牺牲世界只拯救自己心爱的人的两难选择，都做了生动的展示。

剧中，小青这个角色也不是简单的工具人，为了展现她的成长，也让她体会到人世间的爱情甘苦，就设计了她和男主朋友间的一段爱情故事。只是，由于小青妖毒未去，她的爱情只能让恋人死亡，所以不得已，只能向钱塘整个地区撒去忘情水，让那片地区的凡人都失去记忆，彷佛在操纵《永恒的终结》中描述的一个时空壶，微调了那个让所有凡人不记得的时空，同时自己也失去了那个恋人。估计白素贞和小青也意识到，当一个人失去记忆时，那么，这个人的人生就不是完整的，也意识到他们随便抹去许仙的记忆的做法也是有问题的， 所以也就有了后面许仙知道到自己真正身份而不再加以阻止的故事情节。

只是，主创人员为了展现传统故事的方方面面，又要逻辑自洽，就又独创了法海的反面“松烨”这个形象（演员均是一人扮演），可能是为了说明“每个人都有魔的一面”，也因为松烨与女主有一段前缘，这就解释了松烨反复纠缠女主，而法海曾经由于有了松烨的一丝记忆，陷入魔道，法海（松烨）想去拆散白素贞和许仙......

只是，主创摊子铺得过开，创造了很多枝节故事，主要情节显得支离破碎，还魔改成男女主三角恋，四角恋，五角恋......冲淡了主要情节，事实上也没有达到完全能够自圆其说的目的，反而感觉是为了注水......

哥哥从来没有不相信神 就是因为太相信神的指示（两兄弟只能活下一个 活下的才能创建帝国）他不忍心杀了他的弟弟 所以他故意把女火种给弄死 故意杀掉了村里的老头 故意把村里的屋子都给烧了 故意说不相信神 亵渎神（影片的开始弟弟在诚恳对神祈祷可见弟弟对神一直是敬重的）故意丢下了弟弟 他做的这一切就是要让弟弟对他产生仇恨心理把他杀死创建帝国 哥哥为了弟弟做了太多了 带领大家逃出困境 聚拢人心 打败当地部落 这样的人怎么可能像后来一样歇斯底里

古装仙侠剧《重紫》拍摄完毕的时间不算短了，看“品牌见习所”列出的清单，该剧大抵会在2023年第一季度播出。加上最近古装剧集大火且集中播出的趋势，我猜测该剧差不多会如网传一般定档在2月5日。该剧主题是讲仙魔两派势不两立的故事。虽然女主重紫（杨超越 饰）是天选逆轮之女，但她本性善良，又得到重华尊者洛音凡（徐正溪 饰）真传和教诲，只要没人招惹她，她就不会轻易入魔道。

【详细】

14943397

我觉得很好看啊 比之前的强很多吧 结尾也有悬念 故事设定也不错 为什么很多人看都没看过就开喷呢

之前看过某音有人推荐，昨天晚上就去看了看，真的还挺紧张的，虽然有的地方还是有瑕疵，比如爸爸那个环节没有彻底交代清楚，那个两个朋友到底是做什么的，但是不影响观看体验，真的还挺棒的，国产恐怖片有待发展，我们真的要多鼓励。

男主是一位在NBA联盟摸爬滚打近30年的普通运营从业幕后人员，和那些围绕着这个名利场大联盟付出努力的工作者一样，有自己的困境，有自己曾经的努力，有自己的方向，但难得的是还有自己的激情和热爱。

在圈外人来看这是一个光鲜的联盟，但男主角目前作为76队的球探，就只能不断的在全世界不同的国家和地区飞来飞去，漂泊来漂泊去，为了球队合适的位置挑选着球员，并在连续12年无法陪自己的女儿庆生，面对着这样的现实。

“屋漏偏逢连夜雨”，当球队老板——最了解和认可自己的能力人，刚刚答应他调整职位到球队助理教练的职位，让他的职业生涯有一些变化时，却得到了老板不幸因病去世的消息。新老板的儿子，一个刚愎自用，任人唯亲的新老板，又安排男主角继续去世界各地寻找球员，重振球队旗鼓。就这样，男主开始了一个这样所谓“烂牌”的故事。

电影故事相对理想和简单，但也跌宕起伏，男主为了自己的目标和方向，包容、引导、激励和感动着从西班牙意外找来的天赋球员，最终凭借着男主的引导和帮助下，进入了NBA，成就了自己也成就了教练主角。

“励志”与“反励志”

其实自己挺排斥“励志”这样的说法。面对生活“烂牌”的常态（来自李笑来，个人也非常认可），我们需要的就是直接面对，积极采取行动，并等待结果的到来。故事的转折也在最后，有了柳暗花明又一村的机会，才有了相对的好结局。

非常激动人心的“代入感”

作为一个近30年的NBA球迷和篮球爱好者，观赏这部片子有一种非常强的代入感。能感受到美国非常浓厚的篮球氛围和篮球文化，新老NBA球员悉数登场，大部分都扮演着自己（as himself）。日常的训练，野球场的斗牛，网红球员的教授，球员的私人球局，篮球圈子的聚会，等等方式都不断再现，让你感到激情澎湃，看到了球场之外的更多元角色的球星，更好的感受着NBA的吸引力。

多元化的“竞争”与“应对竞争”

印象还有比较深的是教练主角教授球员，在球场上要成为“冰山”，冷静再冷静，面对随处可见的垃圾话，面对上场前的过度紧张，都不能随着性子和状态来，要在及时的干预，处理好情绪后，然后再做对的事。不停的用最恶毒的话来骂球员，训练球员的心态，我相信这样方式和情景。只有能忍眼前的情景，才能放眼未来。

训练的时候也提到了科比的名言，“凌晨四点钟”的洛杉矶，教练也带领球员在凌晨三四点就开始训练，跑坡、晨跑、力量训练，像极了《洛奇》的重现，就是坚持再坚持。

还有就是训练球员时，教练很好的包容了球员的个性，看似奢侈的探索性消费、付费看成人电影、给远在欧洲的女儿和母亲寄生活费，包括球场上起初的稚嫩和不冷静。只有包容，共情，才能有了共同追逐目标的基础，也才能有最终追逐目标的胜利。

人生和NBA一样，就是一个大名利场，只是角色不同。NBA中是球员、教练、球队经理和各类经济人，经理人的游戏；生活就是工作、情感、完成目标和完成工作。

自己拥有天赋，就要敢去追逐，调整好状态和心态，想尽一切办法去尝试，不遗余力，不留遗憾，勇敢逐梦，强行猛推，取得胜利。

支撑我看完全片的是开头的几秒钟，但是如果你以为这和电影有关的话你就错了。电影编剧是一个，极力去出彩却屡屡成坑的人。可以不夸张的说电影每一个情节你对他的一下步有所期待的时候，现实就给你一巴掌。故事开头就是暗示了一切事件的根源动机――大黄对小黄的蔑视。然后三人帮敲晕了司机，却顺着修理电梯上了楼？？“我好像没见过你啊”“我也没见过你呀”全片的亮点吧。紧接着三人帮开始了所谓的有计划行动――不被人发现发现也无所谓的计划。触碰了警报然后对外掩饰还用了两个不一样的借口，也是够了。撤退到摄影棚里被困其中，注意被这个字，而且是被一个被敢走的人质所困，警察用了许久分析出劫匪是自困于此，真的不愧是队长呢。为了促成正反派男主的交锋，还显示了恩爱手机桌面。既然没收了手机，还知道查看手机，那为什么就没发现自己是为什么联系幕后的那个人？全面直播也就是个噱头，屁用没起到，警察脑子里就一个方针，迅速突破，其实里面啥样根本不关心。还有就是被发现不进影棚，直接进电梯早就舒舒服服的走了，毕竟根据后面警察的支援速度来看，还是根本不慌的的。

片中给女警察无数次特写，却屁用没起到，在一个去用影分身钻地，一个去挑衣服的时候，就一个劫匪的时候也没有任何动作,所有人质都能自由活动的前门还是可出状态，还不如一个一心想搞事的天x。一顿分析钻墙逃走的路数最后还是到了车库，我也是够了，这是约好的吧，你们把整个大楼围起来，别管车库，我就走车库走。感觉就是前一秒很牛逼，后一秒就是在逗你。衣服癖男那场换衣服也是莫名其妙的，最后受伤的更是莫名其妙的，开锁男干脆就是个龙套男。所以一顿操作之后要人质干嘛的？早走电梯不好吗？

后面的追击就更扯蛋了，直接两车正面接吻，喂喂搞笑的吧，不知道副驾驶死亡概率高。好吧就算是命好没死，你这样直接近距离对射，考虑过副驾驶的同事吗。

追丢以后才想起你那可爱的同事呀。然后不管劫匪了坐上了救护车，然后又不管同事了叫停了救护车。看着路边的景象想着劫匪没洗的车。然后叫了支援，请注意现在时间。

一顿瞎几把对射，弹匣是仿制木乃伊裹尸布的吧子弹够玩一天的。一顿操作以后，两人开始对峙，这大概是对某个电影的某个片段致敬吧，感动的我脑子都从眼里流下来了。你tm保持这个姿势一天试试呀，起来之后熟练走位，然后，被人一换一做掉。这波真的血赚。

游戏结束，然后支援到达，哪里的路郊区还这么堵。最后的最后，搞事女终于想起了那个至关不重要的号码，最后坏人也被聪明的警察及时截获，其实根本就不需要警察的，这个人也跑不掉的，毕竟在这个智商平均20的片子里，这个人还拖了19的平均分。

总得来说，就是演员真的尽力了，演的不错，就是导演为了搞出一部好看的电影，将电影微妙的拆分成了无数个不分，进行了各种尝试，最后变成了一坨狗屎，每一口都是不同滋味的狗屎

本剧总体不错，情节流畅不拖沓，剧中人物基本带脑子，算是同类型中为数不多好作品，但是也有一些问题导致评分不佳，我详细谈谈我的看法

这部剧服化道算是不错的，主要角色有多套衣服，充分展现了公子小姐们骄奢的生活状态。道具制作比较精良，多数为实景，合成部分能看出来但是观感还可（虽然甜水村用了太多次了...）。主角的妆发能看出头套痕迹，但是是为数不多女扮男装像样子的剧。

剧情整体尚可，行动逻辑也经得起推敲，但是在细节表现有一些问题，侧重也出现偏差，如果让世子对五皇子由信任到怀疑，再到反目就需要更多的铺垫，应该在着重篇幅展现信息不对等、韩家军残余将士的惨烈、五皇子的隐瞒，就是因为这个没做好，让观众一度怀疑世子对五皇子的爱是不是真的，甚至产生世子只爱自己的看法，这是导演或者剪辑的失误。

最后就是被诟病的结尾，你一个古装言情给什么狗屁的开放式结尾，大家为什么来看剧导演不懂吗？要想看悲的有梁祝呢，要想看沉重的遗憾的历史剧多了，你一个架空古装填什么堵，一个合格的俗套的结局绝对能让评分再提0.3到0.5，可惜了一个甜剧，淦！

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。