是非常难得的双A剧。回头想想剧本，感情线主要在羁绊，几场女主救人动人心魄，男主变狗莫名了点儿，比较公式化，但还能接受。剧情倒数几集的时候在想就这么点儿怎么打BOSS才走一半，结果真就打完了，仓促感也有，但影响不大，能写下来好厉害。想拉一下，又觉得费脑子。男主为利追查到女主，却对她产生好奇，女主让男主自己寻找真相一段很出彩，转变后两人携手并进。儿子闹事要处理，野心律师背后作乱，全都汇总到反派这边，细的待定吧。

#1就凭女主能打这点！！！！男主长得不是我的菜，希望后面不要拉垮！

#4男女主角身份转换，男主想起记忆，就成了忠实的猎犬，对视间的台词太有力了！先前他其实并非一直表现出强势，只是看上去如此(觉得这个人设好难写哦)，狗的隐喻属于枪。①女主有目的的接近(送手表)加上共同度过的事(遇袭和打架)，让男主角一开始对她的在意升级，加上外部律师推动，开始了对女主的跟踪，从而找到并想起了真相。②男主逐渐接近会长，但反被律师耍，律师和师团长正好是他的敌人，也就和女主有了统一目标。节奏一般，但不难看。

#6真的好看，觉得自己可以完食16集。这两集跌宕起伏，男主角退回东西的时候，觉得他一身轻，真好。结尾和女主角的办公室对谈，啊呀，真的不需要感情戏！！！！

#8反派姐姐太给力了！每一集都很好看！

#11这集是这部剧彻底俘获我的时候，编剧太大胆了，这不得拿个最高奖。坏女人真是非常深入人心！

#12编剧真是会想，我已经疯了！！！！！

#14又看哭了。

目前看了六集，港剧还是得看粤语版的，普通话版对港剧配音的刻板印象也太重了吧。

女法医宋安妍名为JD，但林小美才是那个真的无名的JD,她可以是魏子凌，可以是林小美，也可以是宋安妍，但最后其实她谁也不是。宋安妍记得所有人，维度忘了林小美，剧里说人一生要经历两次死亡，被遗忘便是其中之一，林小美便是死过一次的人了，所以什么都不怕，不怕伤不怕死。所以那样偏执，“你记不记得我”，每一次的询问都是爱恨交织，凭什么不记得，凭什么偏偏忘记我!不记得了便让你重新记忆，用死亡让你永远永远记得我!

片尾曲叫《双面人》，宋安妍是双面，林小美更是双面，其实，又有哪个人不是双面呢。

整部剧的节奏比较紧凑，所以有某一些慢下来的东西就显得莫名其妙，比如毒气阿乐和kinki那一段的煽情，就又老套又莫名其妙，像是来搞笑的。当然搞笑的部分大概率是罗家英老师演绎的角色承担了（个人看法），让整部剧又离生活近了一点。每看完一集就会很期待下一集，就单单这一点，我觉得这在我看过的很多剧里就是个稀缺的属性。

最后最后，高敏易受惊女法医和变态腹黑双面女杀手的搭配真的很带感。蔡卓妍阿sa的演绎娇弱又坚强，但带给我最大惊喜的还是钟欣潼阿娇。可能是角色本身就具有很强大的吸引力，与宋安妍两人关系错综复杂，人生线又交织在一起，巨大的角色反差真的好带感!（是的，我只会用带感形容了）阿娇的林小美扮猪吃虎，又绿茶又腹黑，病娇又变态，真的好变态!但是又坏的不让人太反感，真的把角色拿捏的很好，阿娇是一个好演员（没有说别的演员演的不好的意思）。Twins时隔多年再次合作上映的剧，没有让大众和粉丝失望，我真的好开心!

最后，本来是要打四星半的，但好像打不了半星诶，扣下来的半星是因为十二集不够看呀!!!而且，男主这个角色，刘志明!!是不是有那个狂躁症啊，很大声很吵诶……??

希望蔡卓妍和钟欣潼，越来越好????

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被片尾的诗歌感动了，茫然和痛苦。片尾中两个年龄段的医生在一条路上，给人很多感触。绝对是一部好片子！整部片子风格非常统一，贯彻全剧，都能感受到现代诗歌里那种痛苦，分裂，无奈。只是情节没怎么看懂，医生和老太谈恋爱，老太儿子反对，老太儿子和一个发廊漂亮女的好，那女的是医生的老相好？有医生的毕业照？这年龄也太乱了。

看完了，挺好的，虽然因为背景总是不换，但也还行的，感觉是因为人手以及穷。但背景和画面还是很饱满的，不像我以前看的国漫，整个画面都非常空旷，我都不知道那些画面怎么能拿上a，s，s+的评级的，很垃圾。比如一开始中日合作的灵剑山，画面空旷的我忍受不了啊！那个构图太垃圾了，我就看了八集真的忍不了就弃了，后面的什么一人之下，狐妖，仙王等也是这个问题，所以看了一集就弃了。所以我能看下的2d国漫非常少，3d就没有这个问题，背景细节都做的不错(不是那种走量公司的作品)，就看故事讲的好不好了。这个虽然看着穷，但构图可以的，就是前四集就固定场景了，基本不换背景，每次都是人物在动嘴，而且前面四集的前两集打戏其实我觉得一般，但是第三集四集有进步，第五集开始真好看，我就是这么个顺序，而且整个故事也是第五集开始渐入佳境的，前面要忍住不要弃。不过这个故事竟然十二集才讲了这点东西，后面感觉还有，也算期待第二季吧。

我对构图还是有点要求的，然后就是摄影镜头的调换，不过这个方面可能原画师也有锅，好的原画师构图真的特别牛/b的，有很多很多经典镜头都是原画师弄出来的，比如今井有文这种出名的原画师，很多人甚至在那么长的视频里能分辨出看到的哪几个镜头是他画的程度，当然还有很多原画师都是这样，都能分辨出来，不过我们现在还没有。当然这个不是说我们不好，只是表达一下我对构图的要求，我也不是不能接受构图不好还穷的动漫，但这个只限于搞笑漫，反正搞笑漫只要剧情搞笑就够了，剧情不搞笑，至少我觉得不搞笑，我就会有很多要求，这里我点名坂本大佬，我真的不行，我不喜欢，画风觉得也不行，所以特别无聊，看不下去，还有打工吧，魔王，基本两倍速看完觉得受到了伤害，前面两集因为觉得搞笑忍了，后面十一集就气死我了。所以我就是这样的人啊。不说我龟毛的要求了，接着说这部动漫，后面有钱有时间，所以做的还不错，BGM也更好了，其实我个人更喜欢打击感重一点的打戏，每次钰袖都太轻飘飘了，虽然她就是这样举重若轻的动作，所以我更加喜欢其他人的打戏，不过这种打戏不多就是了。

这个故事一开始太常规了，就开头，为了一个啥啥至宝，腥风血雨，但是后面展开之后还不错。

打戏和武侠味也可以，这不比这几天的那个所谓用武侠来宣传的电视剧强多了，就电视剧那个慢吞吞的打戏，竟然还说新武侠，我看见慢动作血压都要升高了。

两位女主非常好，化学作用气贯长虹，抵御暴风雪。我不反对画外音，从头到尾画外音直接搬字过纸是偷懒，想想编剧之一是短篇小说的原作者先生，肯定是舍不得改。导演摄影两位主演都尽力了，原料如此，巧妇难为。令人扼腕的是，说一千道一万的绝世之恋，还是落到那只“我无能为力”的杯具中，想象代替不了一切，只留下酸涩的反高潮。其实她只需要一本9毛钱的地图册，一匹马。一支来福枪。

片中拍出了近年最好的初吻之一，农场荒原暴风雪，摄影剪辑一流......但我总觉欠缺点什么。单纯再现伤痕沉湎痛苦，难免陷入sentimentalism的坑。我无所谓HE或BE，但是电影需要一个觉醒时刻/cathartic relief，以对抗这压迫和无力，不然，再美的叙事，也终结于虚空。

友邻分享了网友的一段话，我十分赞同。在我看来TWTC的败笔就是剧本的走向，也反映了直男的思维定式和局限。无论文字多么好，美则美矣，灵魂缺氧，或曰，灵魂仍是隐约的警告和训诫。即便他写出情感之绚丽，感叹女人的不幸，仍是那种苦难抒情的调子，单向的抚今追昔，只是赞叹追抚，囿于既定叙事中。牺牲不可避免，等一等，牺牲的不可避免？真的没另外的选择了吗？在漫长的不被看见的历史里，有没有不认命的人，做出不认命的事，被尘埃湮没在男性主导的主流叙事外？想想华老师的《房客》和其它女性们？南市买辔头，北市买长鞭，朝辞戴尔去，暮宿丛林边。

若士必怒，伏尸二人，流血五步，今日是也……

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《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

一直不是很喜欢也不讨厌孙红雷这个演员'，但我也有送女儿去国外的经历，所以对这个剧算有点期待，第一集看了十分钟觉得孙红雷演技还是一如既往，多少年来没什么长进，大概是娱乐节目参加多的原因吧？本剧中孙红雷貌似是大学图书馆管理员，说实话他的言谈举止真不太像个管理员，还有就是编剧是没去过美国吗？在机场孙红雷全程卖傻充楞竟也能入境？还有儿子明明会英语全程如弱智一般一言不发。这编剧脑子是怎么想的？

剧本写的很好，各种反转特别的密集，让人有种目不暇给的感觉。感觉每一分每一秒都要出事，然后就真的出事了。看久了会有点疲劳。不过国内对剧本就是这种要求，编剧真的能做到，也是很不容易的。值得学习！另一方面讲，这种琐碎的冲突似乎也造成了一种观感上的拖延：就是观众已经预知了会出事，那真出事的时候她就会觉得看真的这样了。并形成了一种疲惫。这种冲突过于密集也造成了情感上的不足吧？很多时候，大家都在吵架啊，着急啊，解决问题啊，那种感情的自然流泻就没有了。节奏上稍微有所欠缺。总体而言很棒，我说那么多，我也做不到。所以，大家还是看剧吧。