注：网络出了问题，传的晚了，见谅。

周六的早上，能来电影院的都不是一般人，大家辛苦。所以都期待着一个多小时有个惊喜，毕竟生命是时间来算的。
   
   开头，不罗嗦由一个小包袱开始，简单地寥寥几笔交代了人物关系。
影片在开头的五分钟，一般都奠定了观众对影片观赏兴趣。大侠就是大侠，开头包袱的存在，让观众有了怎么回事的疑问和继续的观影的兴趣。现在都是影音视觉大行其道的时代，不让视觉过瘾那怎么跟得上，时代“潮”的脚步。影片的开头几个镜头借用了漫画的表现手法，速度线，声音符号的运用都让观众感觉到了新鲜与好玩。
   视觉平面与实景的结合，成为时尚的弄潮儿。
影片在多处运用了，视觉平面的表现手法，让如今追逐3D并泛滥的这个时代，多了一丝中国元素的惊艳。不想说这是三维渲二维的手法，更不想说它的来龙去脉。我只想说，只要在需要的地方表现出了你所需要的效果，任何手法都不是过时的。活学活用，在当今追逐大片制作手法，大片特效的同时，如何保持中国烙印与特色才是更需要考虑的问题。
   流行潮语的波涛汹涌。
当“羊驼”很早便崭露头脚时，在豆友们爆笑后，注定它将伴随我们一个多小时。而这只是个开胃菜，编剧将”你妈叫你回家吃饭”，“我唱的不是歌，是寂寞”，“我是霹雳背背”等等，让网络潮语一个个合理出现，没有太多的耐人寻味和深度思考，逗乐！成为最难也最需要解决的时下快餐之一。这方面编剧和导演都是成功的，观后只能用一句“本片有较强的小宇宙”来概括。如果你在失恋，痛苦，彷徨的边缘游离，至少凭大侠“功力”能让你吃的涨会儿，喝的香会儿。
   把大侠的对话包袱抖起来。
如果需要想要思考，那就需要悬念。需要悬念就当然不能少了包袱。这不是一个直来直去的对白时代，电影更不能如此，那样对话后的商业片是我不敢想象的，独立影片倒是想看看如何表现。影片的对白是导演和编剧们没少考虑的，这里还请观众们自己体会其中的乐趣。
   武功盖世的大侠岑出不穷，没弱点的至今还没有
在流行的圈子里，什么火咱跟什么。道理简单做起来不易，不但要跟的快，如何还要做出自己的流行姿态。难，真难。
“大侠”延用了多线索的套路，熊猫就是这个点。如何在里面玩的转就是要看编剧的了。求新不敢说，如何让片子把故事讲的明白，这基本要求还是做到了。
但有些线索的出现总是让人感到画蛇添足，不是铺垫也不够热烈，所以我想商业光环下的产物，不免会有这样那样“小毛病”，或是某些无奈的需要，或只是一个需要噱头，让人们在嘴边提起。
   最后，感谢导演和编剧给我们在09年的冬天带了一部热闹的影片，以及豆瓣和保利博纳。有机会和豆友们在聚。谢谢。期待新作。
    

片名：《熊猫大侠》（Panda Express）
导演：王岳伦
主演：刘桦、邓家佳、阿朵
上映日期：2009年11月20日
读家：白小顶
推荐指数：★★★☆☆☆
一句话评论，管他“笑点”是否有“笑果”，山寨喜剧就是要把山寨进行到底。

最近两年，中国的低成本喜剧片在大导演，大制作，大明星的“大片”的夹缝中，逐步演变成两条初具规模的道路：《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》等片，沿着“黑色幽默”方向，从形式到内容依然在试图重现《疯狂的石头》的成功套路；而《大内密探零零狗》、《追影》则套用《十全九美》很囧很恶搞的模式，坚持只求搞笑不求质量的态度，把山寨喜剧发扬光大。
一看到《熊猫大侠》这个片名，很多人马上就会想到去年大红大紫的《功夫熊猫》，对，这就是山寨喜剧，借鉴和模仿是它生存的基础。借鉴的要是最热门的——风光无限，备受瞩目的国宝熊猫自然要被用来大做文章，并可以引发一系列故事；而模仿的则是最受欢迎的：这回更是全面模仿了自己，不仅保留在《十全九美》中大放异彩的演员，而且依然是一个古代草根故事。
山寨的特点就是越模仿越强大，虽是新瓶装旧酒，虽说没有原创精神，人家从来都是这么理直气壮，胡闹起来变本加厉，恶搞起来面不改色，明显给人一种“轻车熟路”的感觉，以求“青出于蓝而胜于蓝”的效果，而这同样有套路可循。

《熊猫大侠》的剧情很简单，基本上可以忽略。“习武只为混口饭”的黄老吉，阴差阳错送熊猫去临安，期间发生了一大堆匪夷所思的事件，遇到了一个又一个的搞笑人物。就是这么无厘头的故事线索，千万别认真推敲，通俗易懂就是法宝。
当然，看山寨喜剧关心的可不是剧情，而是笑点。所以，一定要恶搞。台词要诙谐幽默，与时俱进。所有网络流行语都被一网打尽，“唱的不是歌，是寂寞”，“他妈妈叫他回家吃饭”，“躲猫猫”……这些话被用地方方言“本色”说出，别有一番味道；恶搞桥段更是层出不穷，“想唱就唱”被演绎成“想跳就跳”，“熊猫”被掉包成“草泥马”；“哎呦喂”（LV）一定会流行，这样的恶搞场面层出不穷，真可谓“笑点”密集，充分反应了山寨喜剧源于生活又“高”于生活的特征。
为了让笑点更好的爆发，演员也要彻底颠覆，自毁形象。阿朵、何炅、吴佩慈，一个个我们很熟悉的演员，造型夸张，举止大胆，表演出位，好不好先别说，雷不雷人也不无关紧要，这也是一种风格嘛。

在模仿和借鉴的前提下，无厘头剧情，恶搞桥段和台词，夸张表演，有了这三板斧，山寨喜剧就不愁没人捧场，再弄点漫画烘托氛围，编首小曲调节氛围，也不失对作品的“锦上添花”，反正《熊猫大侠》就是要放低身段，把山寨进行到底。至于有没有深度和高度，至于是否突破，电影可一点也不关心，就像大多数山寨喜剧也都只是满足于在重复中平庸，而不是在模仿中超越。
套句山寨的话，其实我们看的也不是山寨喜剧，而是寂寞。不过，如果每一部山寨喜剧中都只有这样的“三板斧”，只在这样的层次停滞不前，这些似曾相识的笑料被反复加工后，恐怕到了最后，观众真的只能挤牙膏式挤出笑容了，连笑都没有了，山寨喜剧还能有啥？
【北京青年报】

首先要说《熊猫大侠》是我认为的今年比较成功的喜剧电影，比《追影》《大内密探00狗》好看。

好看是一个综合评价，是剧情、镜头语言、演员表演，搞笑桥段等所有指标综合起来给人的感觉。

为什么会说他比另两部好看呢。

那就要说说什么是喜剧

喜剧是戏剧的主要体裁之一。指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。

以我个人喜好来说，我喜欢那些以社会生活中的否定事物为对象的讽刺性喜剧。就像现在很多人都去听郭德纲的相声，听周立波的清口一样。如果人纯为笑笑，还不如互扣脚心。我们去影院去剧场找乐，找的不仅是乐，还希望能从剧场从影院找到一些什么来迎合内心那份寂寞。
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掉书袋一下
鲁迅 《坟·再论雷峰塔的倒掉》：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”

洪深 《电影戏剧表演术》第三章：“那真正会得表演喜剧的人（如 卓别林 ），倒是大部借用悲剧的动作的。”

朱光潜 《谈美感教育》：“丑陋乖讹通常只引起嫌恶，喜剧却叫我们在丑陋乖讹中见出新鲜的趣味。”

陈佩斯说：“喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的，所有的喜剧让人发笑的东西，其实它最核心的部分都是悲情。”

西德的思斯特·伊洛思说“写一出喜剧，意味着举行一次审判，不管是对人还是对社会情况，而笑是最后的和最高的审判。”

德国的斯提登·杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。”“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会的缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。

熟悉吗，这就是为什么有人喜欢看赵本山小品。这种搞笑是一种社会范畴，他包含着对该社会和该时代所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示，嘲讽和辛辣揭露。
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由于有了搞笑这词，许多导演只认得搞笑，所以拍喜剧电影的同志往往只为了搞笑而搞笑，让喜剧失去了他的批判性内涵。

似乎大家只从《一个馒头的血案》里看到了堆砌笑料和歪曲情节引发的全民笑点的迸发。而没有看到其蕴含的对社会反思的深刻含义。为什么人们都变傻了，从精英到p民。这谁都不怪，就怪这几十年来视讯传播方式对文本阅读的取代。

那么回到这部电影上来，至少可以看出，它的好看有这样三个特点。

一是搞笑恰到好处，没有为了纯搞笑而搞笑，搞笑的桥段没有破坏叙事的完整，搞笑的桥段没有牵强附会挠人脚心。整个情节脉络是清晰的，人物性格是完整的。

二是与生活联系紧密，他借用了许多生活中现成的段子和网络用语。你可以说他庸俗懒惰，但是不可否认他的喜剧效果。为什么网络中人群中会流传这些段子，因为它们符合广大人民群众内心的声音，难道郭德纲的相声创新了什么吗，他也是借用了许多现成的笑话而已。所以与生活紧密，能达到讽刺现实的效果。

三是2D与真人结合。我个人觉得这很新鲜，有一部动画片中华小当家，里面的人吃到了美味的食物，心理状态会用夸张的动画表现出来。熊猫大侠中也活用细腻的2D动画夸张的表现人物心理状态和故事情节，非常值得表扬。

其实第一三点都是器物层面的。
我更关注第二点，因为是内涵方面的。

当然你不能指望现在一部国产电影能真正做到和卓别林电影一样在引人发笑背景下关照现实，批判现实，引人深思。

但他毕竟在体制内规定内剪刀下照顾到了一部分现实生活。
这就够了。

熊猫大侠这部电影，我最喜欢的角色就是熊猫了，因为它很可爱，而且它看一下月亮就叫一声，妈妈，月亮也变成了熊猫的样子，所以熊猫管月亮叫妈妈。我还觉的这部电好的地方就是这部电影有的时候会用上美术，非常好看。我觉的好奇的是那些女人为什么是蛇蝎呢/?因为她们在一个人身上用手指碰他而且还发出奇怪的声音，她们其中的一个人还喜欢上了巴图鲁，因为，她爸爸说谁要是喜欢她的大脚就是真的喜欢她了，巴图鲁就喜欢她的大脚了，可是她们一直管叫巴图图。最后所有的女人们抓起来了我也不知道为什么？在监狱里她们说话被在外面的巴图鲁偷偷听见了，巴图鲁闯进了监狱把她们救了，巴图鲁说蒙古话的我爱你，她们两个人你也喜欢我，我也喜欢你。两个人被一幅环绕这非常美，感觉两个人非常幸福。

毫无疑问，当今中国电影的消费主体是年轻人，但摸准年轻人的口味殊为不易，紧跟时代脉搏更是难上加难。老牌导演热衷于拍大片，貌似走商业路线，其实还是重个人情怀，年轻人的口味偶尔兼顾就算不错。年青一代的导演中，宁浩艺高人胆大，未来足以引领潮流；陆川本质上是个文艺青年，让他放下架子比较难；还有一个王岳伦，目前走“投机取巧”路线，处女作《十全九美》小兵立大功，除了档期选得好，最重要的是用古装喜剧玩出时下年轻人的“恶趣味”。王岳伦知道自己在拍什么，所以又有了《熊猫大侠》。我看完之后，感觉该片不仅是《十全九美》的全面升级，更填补了华语商业片领域的一个稀缺类型--贱片。所谓“贱片”，简而言之就是绝不端架子，放眼俗段子，这一类型在好莱坞极为流行，《美国派》系列、本·斯蒂勒自《情迷索玛丽》之后的贱男喜剧，都可归为此列。《熊猫大侠》的路数贴近《惊声尖笑》系列和《史诗大电影》，不过重点不是恶搞电影对白桥段，而是“向网民致敬”。从北京奥运到“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”，这一年来的网络热门话题，从北京黑车、上海警察到城管、草泥马、躲猫猫，你能想到的，基本都被《熊猫大侠》一网打尽--该片完全可以当做“2009网络大史记”。作为“贱片”，《熊猫大侠》笑料有点脏，主题很健康，跟盛年时期的周星驰、王晶有些相似，玩尽屎尿屁，最终还是要惩恶扬善。《熊猫大侠》的主人公是刘桦，被师傅看死一事无成的镖具小店主，谨守着护送熊猫安全到站的一份承诺，阿朵、何炅、后舍男生、吴佩慈、任泉是他一路遇到的各种人马，最后误打误撞成为拯救大将军的民族英雄。剧情不能说紧凑，笑料倒很密集，拍M V出身的王岳伦施展浑身解数，《熊猫大侠》比《十全九美》更爆笑更耍贱。不过无可否认，这只是种快餐消费，所谓“网络智慧”，说白了也不过是段子集锦，讥诮解构当下社会百态的手法也拙劣粗糙。我们可以斥之为烂片，但很难不笑。你不喜欢，我没信心，但总有人买单，贱片无敌。 哈哈，这样也是号称2009年第一部贺岁片，时间有点早，不过凑合着吧。开心最重要！
--By 小妞&白菜

     自习归来，补上作业。
     今天又结识了2位豆友，每次观影都能结识两位豆友，按这个速度下去，我也能混出不少朋友来，吼吼。

     从人生来看呢，回顾过去与展望未来构成了贯穿我们一生的两条主线；从年份来看呢，年初必然有工作计划，年底必然有总结报告。那么，这只肥肥的熊猫大侠，便是芒果台今年的年度总结报告。

     看抱着不同的心态去看待不同类型的电影，对于十全九美，熊猫大侠这类型的恶搞+荟萃片，就要本着舒缓工作压力，随着片中无厘头的台词和场景傻乐到底的心态去看，那么你不仅不会失望，反而会收获颇多，最起码我是舒缓了下最近疲惫的心灵，傻乐了一个半小时。

     年根儿底又到了，各大媒体又会纷纷推出09全年回顾，躲猫猫，草泥马，城管，草根......将会重新出现在你的视野当中。作为芒果台的年终总结报告，这一切当然不会错过啦，反过来的NIKE，声线颇像七仔的猫熊熊，李小龙式的“阿~~~朵”，哎呦喂一次次的让影院爆发出阵阵欢笑。叽里咕噜的人品，阿朵的现代舞，吴佩慈的玩儿猜猜，“我的地盘听我的”的伟大城管，一水儿上海腔的邢捕头，二麻子的羊驼反而比主角儿王老吉更为出彩，支线坚定的走搞笑路线，主线拼命的保持正统，哀叹生活的艰辛，对家乡的思念，二者融会贯通，或许生活也是这样吧，永远是欢笑伴随着眼泪，苦涩中掺杂着甜蜜。影片最后还歌颂了把主旋律，娱乐政治两不误。

      继风靡大江南北的东北腔之后，今年四川话大有取而代之之势，继上次《倔强萝卜》中阳痿男之后，这次又有黄老吉大放光彩，看来川普要越来越火了

      我在地铁上看到熊猫大侠的预告片时有个感觉，就是它的画面怎么那么像日本的浮世绘风格呢？另外在预告片里韩看到喊你回家吃饭，唱的是寂寞，居然还有成群结队的草泥马出现，冲着这个就去看了。
      再加上城管这种敏感元素，这部娱乐片大流量地吸收了本年度内的网络流行元素。在年底需要欢乐的时候看看还是蛮适合的。
    借着古装的背景加入现代的流行元素，这部娱乐精神十足的片子不单单是乐呵乐呵，也有点小感动。看来我不再是文艺青年了，也接受这样的平常煽情了。不过我觉得挺好的。
      感谢保利博纳与豆瓣提供观影机会！

    今天去看了熊猫大侠，跟十全九美基本上一脉相承，算是09年流行语言的汇总，像“姐唱的不是情歌，是寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”、“躲猫猫”等比比皆是，当这些网络流行语被以各地不同方言说出来的时候，估计很多人会被雷到，当然，恶搞桥段更是层出不穷，湖南卫视王牌选秀节目的宣传语“想唱就唱”换成了片中的“想跳就跳”；千里运送到临安府的重镖“熊猫”被掉包成了“草泥马”；“哎呦喂”（LV）迟早要流行；诸如此类的段子连绵不绝，可谓“笑点”密集，电影院中的笑声基本上没有停过，虽然不能说有什么深度和发人深省的作用，但是总体来说影片能给观众带来欢笑这一点是毋庸置疑的，至于是否恶俗这一点就真的只能见仁见智了，如果在网络山刚看到这样的流行语你可以笑的话，为什么在电影上不可以呢。
   跟十全九美相比，画面制作更加精良，熊猫很可爱，画面也很美，阿朵美艳且出彩，“阿好”依然延续十全九美的“蹦的你个蹦的”的搞笑，但是总的来说，我觉得十全九美的色彩依然很浓，没有新意，难道王岳伦作品只能是这样？如果这样的话，那么王岳伦就得考虑以后的定位了，是一辈子做这种山寨的商业导演（极有可能相同的第三步作曲就会销售乏力了），还是上一个台阶做一个叫好叫座的导演？现在我们看熊猫大侠，是站在看乐子的角度，等这种乐子看腻了，看烦了，谁还去理这种山寨作品？而且我看导演还真的是很面对山寨这个名词，电影中多次影射，很承认自己的山寨，呵呵，可能山寨真的是一种时尚，但绝对不是能登上大雅之堂的时尚。
   除了电影内涵以外，故事的内容也真的算是莫名其妙，搭界的生搬硬套，莫名其妙的争夺熊猫的理由，电影不能为了搞笑而搞笑，这也许就是星爷电影受好评，但是王岳伦却总是被骂的原因，王岳伦跟李湘真的应该改变一下思路了。
   最后说一下演员的问题，之前对阿朵不是很关注，印象中就是身材火辣的女星，但是这次还是很出彩的，让人有点眼前一亮的感觉。“蹦的你个蹦的”继续延续，没有太大改变，熊猫倒是很可爱，说“妈妈”的时候让人很开心~还有“淡定”的那位这次却没有很出彩的地方，就只是just so so，刘桦嘛，一般。还有就是，王岳伦出品，真的是各地方言大集合，让人不知道该说些什么，宣扬一下民族文化也是好的，何炅的客串中规中矩，吴佩慈出场的毫无价值。
   还有最重要的是，当“王岳伦作品”打出来的时候我真的觉得很累人，还有那个“天下第一镖”真的很彪~

刚刚收藏这部影片，从打分上突然有了犹豫。
从这部片子的本身来说，真的蛮搞笑，如果搞笑就是他的目的，那么他赢了，打四分也不为过。
不过如果从电影这个宏大的名词来说，这部片子连最低的标准都达到不了。不过，我想干嘛非得每部片子都以奥斯卡标准来衡量呢？真正能几十年叫好的影片不多，大家乐一乐就足够了，人民需要娱乐啊，看电影也是消遣，就甭那么累了。

对于这部影片，我很喜欢开篇的动画，突然就兴奋起来了，觉得真漂亮，颜色也漂亮动态也漂亮形式也是我喜欢的平面动画，是啊，咱们自己也做得出来那么漂亮的动画啊，这制作团队怎么不干脆弄动画片呢?别弄什么烂3d了，没那牛逼的机器也没那牛逼的能踏实给你做的人，就别非得挣那口气了。不知道制作公司是哪 ，我很期待啊，虽然风格有点偏日式。

情节上……完全没情节，全是笑点和今年流行过的词汇堆砌的，没有新意 只有组合。熊猫算是个主旋律吧，里头也提到了熊猫回家路 ，恩 ，最后那个把熊猫放归竹林的情节，再加个熊猫妈妈的迎接就更和谐了。

人物关系有好多都没交代清楚，金莲怎么就突然喜欢王老吉了？就算是她认错 了那她跟黄老吉又有什么瓜葛？突然跑出来要吃熊猫肉的巴图鲁是干啥的？话都不会说还能把上女人，真是佩服。叽里咕噜也没啥意思，丫不是把他们头领无意中扼杀了么 ，难道那满脸毒针威胁性不大？…………

其他再说说演员吧，演熊猫内演员不错，刘桦的演技过于保留，浩二根本不会演戏，吴佩慈就是一打酱油的，后舍让我挺伤心的（俩人可是广美雕塑系的啊，我tmd想学雕塑都没学成，他俩竟然不搞艺术跑去娱乐大众了……），阿朵，我终于对阿朵有了印象。

谢谢你让我笑，虽然事后想起来都挺傻逼的。

一妞儿看完电影后两次三翻地教导我说这影评得先抑后扬地写，我偏不，我看高兴了，夸一通，怎么了？！电影于我从来都是单纯的娱乐，就算寂静无声地看那些个文艺片，它也是娱乐，日子够累的了，能歇歇就歇歇吧，何况都年末了。

秉着没有剧透的原则说说吧，故事简单，就是一趟子手押送一趟熊猫镖的经历，一路曲折，各路人马聚拢而来，各怀鬼胎，混战一场。我不说大家也知道，完美结局嘛，必须的。

我喜欢导演把故事放在古代背景里，就象我喜欢舞林外传一样，照旧的一水各地乡音席卷银幕，手法不新，但也还好没有旧到令人反感的地步。其间象梳理2009一样依次运用着一些流行作为笑点，比如那个什么马那个什么V和那众多散落在豆瓣各帖子里的词句，还有，黑车司机和城管大爷的出现，更让人觉得和影片没了距离。

再说演员吧，全是脸熟的人物啊~名字都在演员表里呢我不羸述，想说的是，他们大多靠演技能入戏，这戏看着才舒服，不走神。主演刘烨终于穿越了，一口燕京腔，敞亮！

最后，听着片尾曲看完了字幕离开，张靓影的声音我一直喜欢，所以观影算是完美结束。

写了这些不是说这片子多好，评价这种东西只能说喜欢不喜欢。在这么晴朗的早晨愉快地看了场贺岁片，笑也笑了，感动也感动了，温暖也温暖了，明知道这些个感觉都是导演下好了的套，还是心甘情愿的陷在里面，于我来说就足够了。

年末了，让自己轻松一下吧。

        看这部片，不得不感谢豆瓣和博纳。第一，给了我免费观影的机会；第二，没有免费观影，说实话我是绝对不会看的，即时它可以免费放在我的电脑硬盘里。

    不知道为啥对李湘没有任何好感，即时会去看有时笑点极低的快乐大本营。之前的十全九美被我同学盛赞，我也没完整地看下来，每次看到影片的三分之一处，我都觉得是在为了看而看，没有任何兴致。所以，这部与李湘、十全九美有关的作品，我兴趣不是很大，再加有大内密探零零狗在前，我深深地感受到我与搞笑片越来越不合拍了，真不知道那些导演认为的笑点有何可笑之处。

    呵，可我还是看了前期对熊猫大侠的探班与快乐大本营的一期宣传熊猫的节目，没办法，对于娱乐节目我很难抵制。于是，在看片前，我只记得了阿朵这个女人的风骚和王岳伦在节目中晒出来的甜蜜。那一刻，唯一的印象深刻便是深感李湘是个幸福的女人。当然，不管真相是否如此。

    今天坐在了悠唐电影院里，也只是抱着旁观的心态，想看看它到底有多雷人与山寨。可从那小官员设计舞蹈节目，烟火的动画效果从它手心里冒出来时，我开始对这片子有了好感。也许，这里面有对它预期不高的缘故。影片中含着众多影射现实的元素，也有很多时下流行的网络语言，可喜的是，设计的不那么生硬，挺自然的，没让我觉得加进来这些是个累赘。在看简介时，我并不喜欢这个故事，穿越后搞笑，快成了一种模式，越来越庸俗，让我都对其产生了逆反心理。还好，观影时，重点没放在那个故事上，会被人物与情节吸引。演员演得还算拿捏到位，没大幅夸张，就不会很雷人。中间还有不少经典台词，回家后，还记得那句“你找的是男人，不是超人”。庆幸，没有让谢娜来演，我总觉得加上她，就夸张过了。可惜了任泉，虽然人物本身有笑点，但觉得他没发挥啥大作用，到他写字那段，我就光注意影片的bug了。（那个“和”字明显前后不一样）影片的方言也是笑点之一，不过，对于我这种不会说方言的人，始终会在笑完纠结于这是哪里的方言……

    总的来看，这算是比萝卜、大内密探好多了的片子，至少我看的挺开心，影院的笑声也挺由衷，不包含其他感情色彩。观影过程是愉快的。我想，这就达到了一个成本不高的喜剧电影的目的，也达到了大家跑那么远路看一搞笑片的初衷。所以，此片还值得一看。

献礼大片 《建国大业》上映之际，曾因聚集172位明星而被人看作一次对明星的总动员。反观新近上映的 《熊猫大侠》可谓是一部"贱片总动员".所谓"贱片"就是指以低姿态与民同乐的搞笑电影，诸如好莱坞的《美国派》系列、香港的《五福星》系列都是此类佼佼者。而去年王岳伦处女作《十全九美》则是内地"贱片"的先锋，到了新作《熊猫大侠》，王岳伦更是放开手脚，至贱无敌，将之发扬光大。不管是阿朵扮"贱"，众丑星耍"贱"，抑或对网络流行语的引"贱"都让《熊猫大侠》处处散发着"贱"味儿……

【 武侠片只是外壳】

虽然说《熊猫大侠》极易让人想到是一部武侠电影，但是通片下来，这不过是个诱饵。在武侠的外衣下，《熊猫大侠》实际是个"结古说今"的穿越喜剧。因为，片中的各色人等虽然穿的是古人的衣，说的却是今人的话，唱的是今人的歌……譬如"食全酒美"大酒店里的海豹音（对张靓颖海豚音的恶搞）、临安街上的北京黑司机，还有公堂上满嘴上海话的刑捕头……因此看到这些情形之时，再联系现实中发生的事，会让人顿感亲切，原来这并不遥远。

此外，"躲猫猫"、"草泥马"以及"城管执法"等这类极具现实的问题在片中也有大篇幅的描述，因此 《熊猫大侠》虽有"贱片"之名，但却不忘关注现实。在一片闹腾避世的贺岁大潮中，《熊猫大侠》的如此做法让人赞叹其勇气可嘉。

【 配角出彩主线凌乱】

但是《熊猫大侠》在喜剧和反讽做足文章外，却缺乏主线的干净利索，造成了为堆积笑料而堆积笑料的弊病。如刘桦这条主线给人感觉游离在外，捉摸不定，而 阿朵的那条爱情线也很"无厘头"，只有开始与结局，中间的细节经不起推敲。此外，配角如矢野浩二和 吴佩慈的出现，完全是为了"笑料奇观"，让人感觉莫名其妙。不过还别说，在 《追影》里表现一般的吴佩慈，此番在《熊猫大侠》里则找准了位置，角色扮演（时而演妈妈，时而扮老师）让人看得乐开了花。

说到配角，《熊猫大侠》的配角则是各个出彩，李晓川、李彧等《十全九美》的班底风采依旧，让人记忆深刻。而后舍男生的"牢中一瞬"，用各种方言对答更是让人笑破肚皮。即便是电影开始露了一面的 何炅，其斗鸡眼的扮相，与刘桦前言不搭后语的互动也让人笑足开场……

诸如此类"贱人"、"贱事"、"贱行径"……《熊猫大侠》可谓是层出不穷，只有你想不到，没有你看不到。

有人说，从《十全九美》到《熊猫大侠》，王岳伦和李湘夫妇是在复制"快乐大本营"和"春晚"的模式，此言不虚。因为，这两部电影都是从时下的热门汲取灵感，而对当下的镜像与回顾多过对未来的展望。那么，对于 《熊猫大侠》此类影片是叫好还是叫坏，还是交给市场去检验，优胜劣汰。（3G娱乐专稿，转载请注明出处。）

无论如何不待见王岳伦，你都无法否认在所谓的“山寨”电影中，他是开拓市场的第一人，在其后千奇百怪的电影快餐品中，本来倚靠模仿出位的他又继而被其他人竞相模仿，完成了“山寨”的二次效应。除了证明市场对低段位的“合家欢”喜剧的确长期供不应求外，也同时表现了导演们正急于将电影变作一件“纯”商品----甚至比观众还要迫切。

在《十全九美》以小搏大之后，《熊猫大侠》得以有更深厚的资本进行鸟枪换炮的“升级”：用胶片取代了原先的高清拍摄，并且在摄影与特技上稍微下了点功夫。但技术的“升级”其实并不能改变这部电影的内核：它离电影的本质相当遥远。按一般标准来说，《熊猫大侠》已经算不上是一部正常的“商业电影”了，事实上，它已然是一件彻头彻尾的“纯”商品：纯粹得没有任何罅隙让人钻空子。

这部电影“纯”得已经没有叙事了。故事中出现了相当多武侠小说中的特型人物：镖师，女魔头，异族的反派，黑店老板，衙役……在故事中完全不需要逻辑与标准的相遇与对抗，充分证明了本片的叙事完全是在为“笑点”服务，而故事内容本身是极致简单化和脸谱化的，包括“熊猫”一角，它的作用便是在适当时候扮一下可爱，使得这部电影可以和一些女性更为亲近；相比“电影”这个概念而言，《熊猫大侠》更像是一幕情景喜剧，一档综艺节目，充斥着挖空心思的投其所好，指向异常明确。要说本质，《熊猫大侠》继承了《十全九美》，是国内综艺节目的电影化：基本上都是用语言在堆砌段子，讲求即时反应，形体表演过火，表情夸张……你可以想象这不过是多用了些胶片，以及多换了些场景而已的某某大本营栏目。难道你还没见过综艺节目中的主持人们穿着古装做短剧么？《熊猫大侠》不过是更大型了而已。

这部电影的“山寨”姿态不是单纯的“电视化”与模仿，它的基本要求实际是“拙劣”。拙劣便是廉价地将喜剧创作中的既有定律进行毫无创新的复制嫁接。在《熊猫大侠》中，你可以领略到“方言幽默”、“今为古用”（古代人说现代话）、“时事嫁接”（胡戈最明白），这些规律在电影中甚至不需要任何改进，因为导演完全相信可以用一种方法重复一千遍来娱乐受众，搞得我某些时候甚至怀疑这部电影是否有姿态可言。当电影中的阿朵突兀地跳起一段舞蹈时，抑或剧中角色突然说起一句英文时，也许有人会有如鲠在喉的感觉，但是挡不住座位上的其他观众依旧笑得前仰后合。“廉价”地用“老梗”取乐观众，正是这部电影最最“纯粹”的表现，就好像地摊上的货品一样，实而不华。也许你可以说它“贱”，好像要用摆明了的逢迎态度来讨好你，但很明显，很多人受落于这一套；更重要的是，这个词在当今社会的多数情况下其实是个褒义词。


而《熊猫大侠》唯一不同于《十全九美》的是，主人公王老吉是个悲剧人物，他一事无成又缺乏自信，并希望能借由“押镖“的任务来兑现自己，改变自己。主人公的“小人物”意识让人能想到许多经典喜剧，这么看来这部“贱贱”的电影似乎有点拨乱反正的意思：悲剧性的幽默价值总是会显得高级一点。但是千万别搞错，这个“小人物”故事还是一如既往的“山寨”，这又是典型的一例既定规律的模仿，男主人公在月圆之夜会突然蹦出些感伤不已的字句，实际上与故事本身的关系则是八竿子打不着，纯粹的为“小人物”而“小人物”， 动机明显得不能再明显了，你要是因此感动了，我也会被你感动的：你真了不起！

相比那些又要口碑又要票房的电影，《熊猫大侠》很纯粹，它就是赚钱来的。它的这份自信源自于《十全九美》5000多万的票房佳绩，况且《熊猫大侠》的质量并不输《十全九美》。而对于观众而言，一部喜剧能“笑”就足够了，这是最基本的消费原则，“笑”得高级这回事，谁又在乎呢？

所以这真是一门互惠互利的好生意，没有比这更“纯洁”的了，但前提必须得说，假如你的笑点不高的话。

【网易专稿】

伟大的无产阶级革命导师列宁同志说过一句最经典不过的话——“具体问题，具体分析”。放之电影界，也不例外。对于一些电影而言，特别是当下快餐化娱乐的时代，你不能认真，你一认真，你就输了。因为很多电影并不是冲着严肃、崇高的目标而去。仅仅是娱乐而已，在90分钟里让你忘乎所以的沉醉其中，大笑一番便已足矣，譬如新近上映的新片《熊猫大侠》就是如此，你看它便是冲着恶搞低俗、疯狂耍宝的路子，做到摆低姿态，与民同乐。君不见片尾熊猫表演之际李晓川开唰“艺术”而说道“先搞完艺术再说”……因此，对于《熊猫大侠》，如果你能放下电影作为崇高艺术的标签，也许你会得到很多。

再说对于《熊猫大侠》这类电影，你可以说其有诸多缺点，但是你很难说其不好笑，而对于一部喜剧而言，能够达到后者，便是赢在起点。

恶搞LV更贱更无敌 山寨风格超《十全九美》

相对《十全九美》的山寨特色，《熊猫大侠》与其相比不分上下，过犹不及，譬如对各地方言的娴熟利用，还有熊猫cosplay选秀、粉丝“蝗虫”以及对奢侈品名牌LV的“哎呦喂”恶搞都是对当下热门娱乐事件的平行照搬。

除了“山寨”风格一展无余之外，《熊猫大侠》“更贱更无敌”，一是演员贱（无贬义），主要是说其在片中的表演贱，这里首推阿朵饰演的山寨债主金莲，如此具有“传奇色彩”的人名，想不笑都难……何况对着阿朵玲珑出鞘的曼妙身材，看得让人喷血。而其一段“现代舞”更是至贱无敌，搞尽低俗。

众丑星各个出彩 彷佛当年《五福星》

所谓“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，本片虽无《十全九美》里立威廉和黄奕那般的俊男靓女的组合，但是一众丑星却各个出彩，犹如当年香港经典喜剧《五福星》系列。如在《十全九美》里以“淡定”、山寨许冠英出名李晓川，此番在《熊猫》里化身刺客却大谈“人品”，那副正儿八经的样让人想揍他，但是同时又忍不住暗爽。

而李彧饰演的演出策划人，一出场的“熊猫掌印”“去横店租借”就让人印象深刻、而“食全酒美”大酒店的掌柜的口头语“蠢货”的多次方言念出，笑果异常。此外矢野浩二的乖张，吴佩慈的“玩猜猜”以及满口上海话的刑捕头都是本片的强大绿叶。

相对这些人的疯癫演出，男主角刘桦却较为正统。并不出彩，但是作为该片的主线，完成的已算不错，而其理想“混口饭吃”虽浅薄却放在当下极为实用，颇能引起人的共鸣。

镜像现实 “躲猫猫”“草泥马”罕见登场

《熊猫大侠》虽然漫天恶搞，山寨无边，至贱无敌，但是其仍不乏讽刺喜剧的些许特点，譬如对现实的直面。如片中的“城管执法”，“贩卖野味”还有“躲猫猫”、“草泥马”等都是来自近一年内在社会上引起过广大反响的热门事件，《熊猫大侠》此番将其收入其中，其勇可嘉。而这也是拜网络所赐，因此《熊猫大侠》除了将这些现实事件放大波普化之外，还有对“我唱的不是歌，是寂寞”“穿越啦”“他妈妈喊他回家吃饭”等网络流行语的一网打尽。不过过多重复的滥用，让人感觉有点过，没有做到适可而止。

此外，本片的爱情戏过于儿戏，阿朵与巴图鲁的鱼水之欢表现的极为过场，这还不算大毛病，最大的毛病是该片的副线过多，主线交代不清。最后沦为剧情为笑料而服务，可谓失策。也许我不应该认真这么去说它的缺点，因为导演只求一时之“灿烂”（也许相对不少观众是烂片的烂），不求将来之永恒。

网易娱乐专稿：http://ent.163.com/09/1119/13/5OG4FNPE00033TOR.html

对于《熊猫大侠》，我的态度很明确：您都已经躺在地上装可爱装成这样了，我就算手里拎着狼牙棒，我也不好意思往您头上敲啊……

基本上，这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。任何企图对本片认真的人， 最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有。so，就这么着吧。

（忘了提，邓家佳这个演员有前途。简单一句话，祖师爷赏她这碗饭吃，只要自己不糟践自己，有未来。）


（我不是穿越，我已经看了片儿。传说中的首映式啊～～～那天奥黑大统领出行，全北京堵车，估计只有大统领一人能吃晚饭不迟到，其他人统统都完蛋。）

下面要说的，和本片儿关系不大，可能比较沉闷乏味。对于那些被标题吸引进来的同学，你们可以关页面走人了。



《十全九美》、《熊猫大侠》这样的片子甭管口碑如何，但它们就是能够在市场上获得欢迎。以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿，诸如《追影》什么的。而且根据目前的新闻报道，我们知道还有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。估计这波浪潮怎么也得到明年下半年才能见分晓──大潮退下后，谁没穿内裤才能看得出来。

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得成绩（未必是成功），其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。

我个人认为，并不是说咱们的观众就一定喜欢看这种类型的片子，而是因为咱们的市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。《十全九美》因为种种风云际会的巧合，获得了票房上的意外成功，但这并不能证明你照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。（我之前以为《熊猫大侠》是《十全九美》“加量不加价”的版本，但实际上它连这个标准都没达到。）

其实，这只是因为咱们的观众没什么可选的。如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现，大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子，却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。

今年国内有超过400部电影的产量，其中有不到200部能够在院线公映，但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。但就是在这100部中，真正面对青年观众群体的电影，实际上一部都没有。作为一种市场趋势，现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导，但在院线公映的影片，有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的？

所以《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子，就成为青年观众在电影院里唯一的选择。


今年厮杀惨烈的贺岁档，有30-50部电影公映，除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外，真正主打类型市场的，几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──我不想说这是低俗，他们更像是没想法。


────────────明确一下，免得有人说我影射──────

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”路线，其实就是走旧天津混混儿路线的电影，自己一上来就先躺地上让观众看清楚，哥们就是来讨赏钱的，您爱打爱踢随您便，反正只要不打死我，您就得给爷留俩钱下来。这固然也是一种讨生活的方式，但如果能有更好的选择，咱们是不是也得考虑一下？


站在电影院大潮涌动的人群中，放眼望去，周围基本全是年轻人，他们热情开朗，生机勃勃，对未来充满希望。有了这些观众，大家也不用悲观，他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角，迟早会让那些资本意识到，时代已经改变了。


───────────关于票房───────────

关于票房，有诸多职业半仙，我就不露怯了。 不过对于票房，我想说的是，像《十全九美》、《熊猫大侠》这样的恶搞电影，它们搞笑的主要手段是来自对体制和主流的戏仿（以及嘲讽，不过中国目前是不可能了），因此主要受众集中在年轻观众中，在票房方面是很难做到主流电影的票房成绩的。我仍然认为《十全九美》的5000万票房是诸多很难复制的因素同时出现导致的，因此《熊猫大侠》的票房也很难复制《十全九美》的奇迹。所谓“奇迹”，如果回回照方抓药都能实现，那就不叫奇迹了。