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  • 昆仑有人衣青衣
    2017/12/19 18:51:46
    不是佳作,只是难忘王祖贤!
    这是一部很早的电影,拍摄完成于1991年,在剧中出演反派“玉残花”的王祖贤只有24岁,像电影中她的角色一样,美得张扬又任性。

    《千人斩》是一部奇幻武侠,演员阵容可谓群星荟萃,除了王祖贤之外,还集中了王羽、午马、钱小豪、陈法蓉、王小凤等。

    电影讲述王羽扮演的“金刀”刽子手使得一手好快刀,行刑杀人时犯人毫无痛苦,人头落地都还赞一声“好快刀!”每次他出红差,都有无数百姓围观。
    这是一部很早的电影,拍摄完成于1991年,在剧中出演反派“玉残花”的王祖贤只有24岁,像电影中她的角色一样,美得张扬又任性。

    《千人斩》是一部奇幻武侠,演员阵容可谓群星荟萃,除了王祖贤之外,还集中了王羽、午马、钱小豪、陈法蓉、王小凤等。

    电影讲述王羽扮演的“金刀”刽子手使得一手好快刀,行刑杀人时犯人毫无痛苦,人头落地都还赞一声“好快刀!”每次他出红差,都有无数百姓围观。

    这部电影在豆瓣只有6.1分,54%的人给出的是三星,有网友用“很惊艳很猎奇很囧很雷……”来表达自己看完本片的感受。

    看《千人斩》还是多年前的事,但至今仍能清楚记得大半剧情,可能就是因为这部电影的“奇幻”和“冷峭”吧。

    王羽扮演的袁德泰一生斩人近千,原本打算金刀染血满千便封刀退隐,他一生自认奉公守法,却在终了时违了本心,进而将身边的人也卷入一场跨越阴阳界的仇杀。

    《千人斩》中的几个主要角色,很难说谁是纯粹的好人与坏人。

    袁德泰一生无违,在他的心里,即使是罪大恶极的凶犯强盗,在人头落地时,便一切清账归零,这也是他刀法为人称道,其人为人敬仰的原因。

    鬼仙“钟馗之妹”托他行刑时不让“鬼八仙”中的朱七好死,赎他生时滥杀之孽。袁德泰不愿接却不敢不接,只能将这件事转给徒弟去做。

    “己所不欲勿施于人”,正直了一辈子的袁德泰这件事上可谓“不义”。

    而王祖贤的“玉残花”呢?她是大盗“鬼八仙”中的何仙姑,也是漏网的最后一贼。这个贼窝里长大的女孩子,带着罪孽长大,心里没有对错忠奸,就像捕头赵雄说的“她是个天生的杀手,却是个犯罪的白痴。”

    别人眼中的强盗对她来说是亲人,劫法场、报仇,对她来说都是理所当然要去做的事。在玉残花的狠辣、乖张、冷酷背后,是一颗孤单、绝望的心。

    世间有人千万,却无一人是亲是友,世间路有千万,她却从来没有选择的自由。

    赵雄真的爱她吗?

    赵雄对她的情,不过是男人对于美丽又危险的女人的一种迷恋,再加上怜惜与想要救赎。与其说是爱,不如说是“佛家之渡”,是一场自以为的拯救。

    《千人斩》讲究善恶有报,讲究因果定数。将鬼片与武侠题材进行融合的方式,在那个年代还是有几分新奇,但剧情节奏较慢,剧情设定也存在不少硬伤,结尾的那场鬼八仙齐聚复仇、斗法的戏份,融合了恐怖、武侠的元素,却因为细节原因并不出彩。

    但是正如评论所讲,导演丁善玺打造的这个人鬼共存的奇幻世界,充满了浓郁的东方韵味。虽然因为特效水平受限,致使片中的奇幻镜头不够炫目精美,但场景和服道化依然是亮点所在。

    而且,王祖贤在片中真的是美!玉残花不似小倩幽怨,她的身上是一种阴郁,像艳丽的罂粟,美丽却又致命。像一朵白莲却深陷泥淖,看过电影的人,也许都不会忘掉她在寒夜风声中的纵声狂笑,那么美,那么冷,那么狠,那么恨,那么的绝望!
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  • 陆丁甲
    2010/4/18 0:10:24
    蹩脚的灰姑娘——对比《穿普拉达的女王》与《杜拉拉升职记》
    太阳底下没有新鲜事。千百年来,人们虽然花样翻新地讲述着各种各样的故事,但按照加拿大文学批评家弗莱的话说,这些故事都可以在古老的神话中寻找其渊源,在《文学的原型》里,他提出了“神话就是原型”的观点。在他看来,作为人类共同经验基础的神话为作家提供了取之不尽的原型模式,而文学正是通过对神话原型的“置换”运用植根于整个人类文化之中,为全人类理解和欣赏。电影文学剧本,作为文学的一种表现形式,也体现了这一点。
    太阳底下没有新鲜事。千百年来,人们虽然花样翻新地讲述着各种各样的故事,但按照加拿大文学批评家弗莱的话说,这些故事都可以在古老的神话中寻找其渊源,在《文学的原型》里,他提出了“神话就是原型”的观点。在他看来,作为人类共同经验基础的神话为作家提供了取之不尽的原型模式,而文学正是通过对神话原型的“置换”运用植根于整个人类文化之中,为全人类理解和欣赏。电影文学剧本,作为文学的一种表现形式,也体现了这一点。看着老徐的《杜拉拉升职记》,让我想起了那部拥有梅姨的《穿普拉达的女王》,而按照弗莱的理论,它俩的共同原型就来自格林兄弟那不朽的故事——灰姑娘。据说“灰姑娘”式的童话在世界各地流传的异文不下于1500种,可见千百年来人们对“灰姑娘”的现象都存在难以割舍的情结。综观形形色色的有关灰姑娘的故事,无论有着多大的差异,总是一个普通的平凡的甚至是饱受苦难却又与众不同的女子最终获得拯救的故事。而在故事当中基本上都有一个特别凶恶的继母,继母让灰姑娘备受磨难,受尽欺凌,但是灰姑娘们也总是苦尽甘来,得到神灵的帮助,获得一身美丽的衣服和一双漂亮的鞋子,参加盛大的节日而赢得王子或国王以及其他有权势的人的青睐,最终过上幸福的生活。如果我们将“灰姑娘”的故事进一步简化,可以看出这一故事实际上是“磨难型故事”和“命运转折故事”的复合,里面所含的是受难与拯救的主题。
    《穿普拉达的女王》和《杜拉拉升职记》同样是按照这样一个模式在向人们讲述一个有关职场奋斗的故事,遗憾的是,讲故事的水平却有天壤之别。套用某影评人的话说就是——因为有了《杜拉拉升职记》做对比,《穿普拉达的女王》这部中规中矩的好莱坞商业片相形之下就如同史诗一般经典。
    一、凶神恶煞的继母
    《灰姑娘》中最大的反派就是凶神恶煞的继母,这个形象置换到职场中,便是办公室里那个名叫老板的大魔头。在《穿普拉达的女王》里, “继母”是米兰达。为了勾画出这个大魔头的立体形象,影片不惜浪费大量镜头去罗列事实,加上梅姨的精彩表演,米兰达的凶恶形象跃然银幕之上。她是时尚界的女强人,她总是阴着脸,批评别人做的工作很差,从来不说谢谢,以很高的标准来要求别人,缺乏理性。飓风来临的时候,所有的飞机已停航,身在外地的米兰达却无理的要求秘书为她购买机票,务必当晚把她送回家。还会命令秘书在短短的四个小时去给她的孩子们找未上市的《哈利?波特》手稿。如果弄不到手稿,秘书的工作就会不保。就这样,米兰达成了与作为秘书的女主人公相对立的角色,故事情节在“继母”与“继女”的强烈冲突中陆续展开,魔头越是凶恶,故事越是精彩,不经意间,小秘书就在这样的战斗中成长起来。
    而在《杜拉拉升职记》里,王伟作为“继母”,形象却异常的模糊,他除了整天价的扮酷耍帅勾引MM之外,没见到身上有什么职场精英的干练与老辣,而其作为办公室恶魔的角色所干出的最为“凶狠”的一件事情仅仅是把杜拉拉的前任秘书海伦骂哭而已。而影片更多的笔墨却在向我们展现恶魔的另一面:在电梯里会恐惧得抱住女人腿,在行政部的小职员对他怒吼一通的时候会乖乖就范,在没有位置的时候会被公司轻易的一脚踢开而毫无还手之力。故事铺垫得如此糟糕,表演更是一塌糊涂,挂着一口香肠嘴的黄立行恐怕连给梅丽尔斯特里普提鞋的资格都没有,两部片中的魔头一比,杯具就出来了。
    二、苦难却又与众不同的女孩儿
    《穿普拉达的女王》里,安妮?海瑟薇主演的秘书安迪拥有一切灰姑娘的特质,她善良、勤劳、勇敢,并且心怀梦想。为了心中想成为编辑的梦想,放弃了名牌大学的邀请,却在误打误撞中闯进了时尚界最具影响力的杂志社,成为了女魔头主编的助手,然而在《VOGUE》她受尽磨难,但最终还是凭籍自己的努力和那么一些贵人相助,走上了事业坦途。《杜拉拉升职记》似乎也是这样架构,杜拉拉也是从一个土土的小助理一步步成为职场丽人,并且最终做到了HRD的位置。同样的结构,在所要表达的内容上,《杜拉拉升职记》继承了《灰姑娘》,但《穿普拉达的女王》却完成了超越。
    追寻升职的意义
    拼命努力的工作、向上爬为了什么?灰姑娘给出的答案是为了一日三餐,杜拉拉给出的答案是为了漂亮衣服、车子和房子,而安迪给出的答案已经不简简单单是物质了。借米兰达教训的口吻,影片道出了安迪所为之付出百倍努力的“时尚”二字意味着什么:比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣,你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是,首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色,实际上它是天蓝色的,而你从没搞清这个事实;而实际上你也不知道,从2002年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得,伊夫?圣?洛朗也随之展示了天蓝色的军服系列,很快的,天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里,然后,它就风行于全世界各大高级卖场,最后大面积的流行到街头,甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。事实上,这种天蓝色,产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会,还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的,以为你的选择是在时尚产业之外,但实际上不是这样的,你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人,替你选的,就是从这一堆玩意儿里。
    这段话太经典了,看了这段话,我本人也深深地被震撼了,“时尚”一直被我认为是装B的代名词,没想到它一直对这个世界和我们的生活有着如此巨大的影响,原来我们每个人都逃不脱时尚的主宰。有了这段话,《穿普拉达的女王》就上了一个档次,因为它的“灰姑娘”已经超越了物质的范畴,转而去献身一种可以称之为事业的东西了。而我们可怜的杜拉拉小姐,还在满足于展示她扫来的阿玛尼、D&G、马自达小跑等物质产品,仿佛她拼命上进就是为了这堆浮华空洞的破玩意。她所在的DB被吹得神乎其神,里面人人说话都要夹杂着英文单词,但观众由始至终都不知道这是个卖什么东西的公司,我想其实连杜拉拉也不知道吧,事业对她来说为何物?
    追寻人生的意义
    人生的意义是什么?灰姑娘说女人这辈子就是要嫁个好王子;杜拉拉说女人这辈子就是有份高薪的同时再嫁个钻石王老五;而安迪却不这么认为,面对成功的诱惑和成功作家的追求,她有过迷失,有过仿徨,但最终找回自己,勇敢扯下了“虚荣”的外衣,重拾自由和美好,回到了平凡却深爱着她的男朋友身边,回到属于自己的地方,凭自身的力量来实现自己真实的梦想。
    安迪这种自我拯救,独立完成梦想的方式,突破了几千年来的“灰姑娘情结”。“灰姑娘情结”这一概念是美国作家柯莉特?陶琳在《灰姑娘情结》一书中提出的,它指的是妇女对自信的缺乏和对独立的畏惧。“深切地希望获得他人的照顾——是造成今日女性地位低下的主要原因……就像童话中的灰姑娘一样,现代的女性仍然期待着外界的事物来改变她们的命运。”可见,“灰姑娘情结”就其心理层面的意义而言,揭示了女性渴望被保护、照顾和拯救的普遍心理特征。而在《穿普拉达的女王》中经历了数千年的“灰姑娘”,拒绝了“王子”的拯救,打破了大男子主义的一厢情愿和男性英雄救美的“集体无意识”,并且抛却了男性对女性所施予的束缚,摆脱了女性唯有通过婚姻才能拯救自己的尴尬地位,领悟了生命的意义,赢得了自己的独立存在。在安迪获得解放的同时,可怜的杜拉拉却追到泰国去,找回了那私自开溜的曾经是魔头的王子并迅速投入了他的怀抱。而无不讽刺的是,这个男人貌似在过去的两年过得非常滋润,一人在泰国悠哉游哉,从没有考虑过去尝试挽回他俩曾经的感情。如同某影评人说得那样,杜拉拉有中国的姨太太情结。《穿普拉达的女王》中女性超越男权统治,《灰姑娘》中女性服从男权统治,《杜拉拉升职记》中女性渴望男权统治。《穿普拉达的女王》巧妙运用了“灰姑娘”的原型,并对其原型意义进行一系列的扩充和变形,打破传统的“灰姑娘的情结”,体现了当代女性重建自我,树立女性的坚强自信,走出男权传统的樊篱,真正的成为女性自己。相形之下,杜拉拉有些死乞白赖了,她比安迪差得不止十万八千里,顶多算是个蹩脚山寨的灰姑娘。

                                 刊于《北京晚报》2010年4月24日
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  • P小P
    2013/10/8 22:49:28
    致我们终将逝去的作死爱情
    1992年,王朔在小说《过把瘾就死》中已把恋爱里疼入心肺、难得见光的一面写到剥肉拆骨,小说中那对未受任何外界阻挠的男女在不断升级的嘴仗中完成了一次惨烈聚散。大V作业本首度操刀的电影剧本所受王朔的影响是显而易见的,且不说大V微博头像常年晒着王朔笔下方枪枪小朋友的大头照,电影《我想和你好好的》中的倪妮和冯绍峰躺在床上对望时竟和21年前的杜梅、方言说了一样的话,男问:“如果我比你先死呢?”,女答:“那我
    1992年,王朔在小说《过把瘾就死》中已把恋爱里疼入心肺、难得见光的一面写到剥肉拆骨,小说中那对未受任何外界阻挠的男女在不断升级的嘴仗中完成了一次惨烈聚散。大V作业本首度操刀的电影剧本所受王朔的影响是显而易见的,且不说大V微博头像常年晒着王朔笔下方枪枪小朋友的大头照,电影《我想和你好好的》中的倪妮和冯绍峰躺在床上对望时竟和21年前的杜梅、方言说了一样的话,男问:“如果我比你先死呢?”,女答:“那我就先把你毒死,我再去死。”那一刻,实在有点穿越。
       即便有模仿经典的痕迹,编剧作业本与导演李蔚然还是在认认真真地为时下男女讲了一个发生在2006年的故事。人物的真实感值得按赞,银幕上倪妮一身素净,冯绍峰那不修边幅的头发和穿着深得北漂屌丝神韵,俩人站一块不是明星顶多是在西单逛街一对长得挺好看的情侣。更令人倍感安慰的是全片无雷语,也没有为了说俏皮话而说的俏皮话,在如今满目皆是以桥段和“抖机灵”堆砌而成的国产片中,能以刻画人性为前提云淡风轻地讲完一个故事已是难得的诚意。每当走进电影院,如果能跟随剧情节奏、相信故事中的人物,并且没有感受到导演无所不在的野心,那么我认为此次观影值回票价。
     《我想和你好好的》讲了一个平凡而琐碎的爱情故事,一个不靠谱的男青年遭遇了一个不懂事儿的女青年,每个人大概都能从自己或三五好友的历史里拎出类似一段“谈得好辛苦”却又“端不上台面讲”的爱情,那种爱情无关物质、不理会现实、纯情且失控,它往往最能印证男性、女性天生基因里某种无法调和的矛盾。老话说“最好交情见面初”,电影里的男女却在陷入恋爱时就显现了性别上的节奏差异,初遇时喵喵一屁股坐到亮亮的车里,亮亮几乎第一眼就喜欢上这个女孩,因为她足够漂亮,但女人总需要更多的桥段来确认自己的感受,于是喵喵要等到亮亮飚过车、唱过歌、讲出几个逗笑自己的笑话后才真正动心。而动心后就是无穷无尽的麻烦,毛姆在小说《月亮和六便士》里说:“作为坠入情网的人来说,男人同女人的区别是:女人能够整天整夜谈恋爱,而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”往后的故事是各种磕磕碰碰、摔摔打打,不断的矛盾升级,然后女人三更半夜不睡觉逼着男人问“你爱我吗?”终于,女的越来越不讲理,越来越爱钻牛角尖,男的越来越不耐烦越来越没真话,而冯绍峰每次撒谎被女友揭穿,观众席都会爆出一阵男观众会心笑声。的确,在爱情里,你不能要求女人讲理,也不能要求男人不撒谎,这故事里的一男一女不过是把各自性别里天生的弱点放大至戏剧矛盾呈现给观众,当我们谈论爱情,谈论的绝对不是对错是非。
      李蔚然和作业本选择以男性视角观察、描述这个作死的爱情故事,女孩喵喵是整个故事的主使人物,一切矛盾的驱动者,总结起来就是这个人物“太能作”了。现实里确有这么一类姑娘,她们容颜清丽、从不造作,她们感性至极且阴晴叵测,如同电影里的喵喵可以甩掉富二代和投入屌丝的怀抱,这类姑娘不太物质,但她们生活里把一样奢侈品当必须品:真爱。在爱情里,她们哭、闹、不爱惜自己、做尽伤人伤己的蠢事,她们反反复复只为求证一件事:你爱不爱我?你会不会一直爱我?王朔曾给笔下的杜梅安排了一个凄惨的身世,而电影中的女主角喵喵却显得像她第一次坐到亮亮车里一样来历不明,她似乎被刻意画成了一个没有过去也没有未来的人,导演甚至没给她身边安排哪怕一个朋友,她茕茕孑立、两手空空,只有安全感极度贫乏的心和对感情失控般的贪求,而最令人动容的莫过于喵喵哭着对亮亮说:“我控制不了自己,其实我从第一天就知道我们会是这个结局。”其实这未必不够真实,现实里我见过一些女性,她们漂亮、家境良好、童年也并不凄惨,而不安感却扎扎实实地存活于她们体内,总是有很多隐去的记忆和神秘莫测的力量铸就了今天的我们。
         恋爱如一场慌张无措的疾患,过程里最终不是看清了别人,而是看清了自己。冯绍峰有一句台词最好:“我不喜欢面对面睡觉,会惊醒的。”世间最难的修行,都在最亲密的关系里。
         《过把瘾就死》里的杜梅最后陷入疯癫,据说李蔚然也拍了另一版结局,喵喵死了。现实里,大多数人则努力学习自爱,当有一天能够克服与生俱来的不安,能够忍受不可深究的人性,能够接受聚散离合的无常,那为爱“作死”的日子便终于逝去了。
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  • 玻璃心患者
    2015/7/26 21:20:00
    没什么太大惊喜,也没什么不堪入目
    影片其实质量还可以,标准的温情片的模式,按照正规的套路来,演员的表演也没有什么太难看的地方。

    好啦 即使是作为五月天的粉丝,但是也不会一直捧团长,团长在里面的表演还过得去吧,没有那么好,也没有那么差。大概是角色本身变化幅度不大,其实我更想看到是在球王时期的温尚翊能够更多的变现出一点嚣张跋扈的感觉,与前后进行一个对比。这样反差大一点,表现的也会更明显一点吧。老实说,球王基本上就是一个样
    影片其实质量还可以,标准的温情片的模式,按照正规的套路来,演员的表演也没有什么太难看的地方。

    好啦 即使是作为五月天的粉丝,但是也不会一直捧团长,团长在里面的表演还过得去吧,没有那么好,也没有那么差。大概是角色本身变化幅度不大,其实我更想看到是在球王时期的温尚翊能够更多的变现出一点嚣张跋扈的感觉,与前后进行一个对比。这样反差大一点,表现的也会更明显一点吧。老实说,球王基本上就是一个样子啊...团长的演技有待加强。

    其实剧情上的安排...有出彩的地方。个人比较喜欢的是面对爷爷的威胁,却还是干干净净打球的潘晓婷。其实一开始我真的以为会故意输掉比赛的,这样看影片还是有传达一些正能量的东西给我们,并没有一位的刻画现实的残酷阴暗什么的。同时,利落的报警,借助警方保证自己的安全,不得不说终于我看到了智慧的光芒啊。不禁想起了最近的《我就不》,如果有这样的电影真的想看啊,为了推动剧情发展而智商下线的电影看多了难免倒胃口。但是,剧情安排的不足的地方也表现在这里。第一,那份证据应该是反派唆使打假球的证据,但是什么时候准备的,是视频还是录音什么的完全没交代。第二,既然有了证据,那么是不是对于反派警方会采取什么措施?然而影片中并没有看到,警方收了那份证据就是收了...

    然后,作为粉丝的我不得不赞一个影片的配乐,特意看了最后的音乐制作表,然而发现鼓的部分有请冠佑负责,但是贝斯的部分却只有一首是玛莎QAQ
    然后,从《追梦3DNA》再到《诺亚方舟》,有家家的地方都会给人惊喜。且不说家家的人怎么样,她确实唱歌了得,感觉走的是阿黛尔的风格,在《逆转胜》中改编的《牙关》真是...比乡音最近出的那张《女也》专辑好听太多...不造为什么就是不喜欢那张专辑,尽管里面的歌手有几个还是有相当好感度的。

    没什么好说的了。
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  • fleur123
    2011/10/25 1:56:17
    我爱这部电影的每一丝每一毫
    大爱,大爱,完全是我的菜,豆瓣分数太低了,在我心目中是五星级豪华大片。

    1 当青葱的金城武一句话不说地出场,垂下的刘海半盖住眼睛,我发自内心地花痴:好帅啊。。。这样的美男就该出现在大荧幕里,谁还管他演技啊故事啊。观影之前对这部片抱有很大希望,但小金一出场,我决定不管怎样都要追到尾——显然我多操心了,演技和故事都是一流的。怪你太美丽,我们太容易忘记你是一个好演员。

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    大爱,大爱,完全是我的菜,豆瓣分数太低了,在我心目中是五星级豪华大片。

    1 当青葱的金城武一句话不说地出场,垂下的刘海半盖住眼睛,我发自内心地花痴:好帅啊。。。这样的美男就该出现在大荧幕里,谁还管他演技啊故事啊。观影之前对这部片抱有很大希望,但小金一出场,我决定不管怎样都要追到尾——显然我多操心了,演技和故事都是一流的。怪你太美丽,我们太容易忘记你是一个好演员。

    2 1995的《神雕侠侣》红遍两岸,李若彤风头一时无两。转战大荧幕,她真有好眼光,接下这样的好本子。96年的《大内密探零零发》,两撇小胡子的反串性感得一塌糊涂。97年她在银河印象的两部片子,《一个字头的诞生》,《两个只能活一个》,精彩的边缘女性角色,她贡献了精彩的个人表演。又漂亮又有演技又低调得不像话,如今她已是半隐退状态了,我非常热爱和想念这样的香江女演员。

    3 过目难忘的配角1。那个挨了一鼻子揍的大堂经理,他后来看了一眼沙发中的李若彤,给了他们一个17楼的房间;他在电梯里安静面对脸上淌血的金城武,面色如常地说good evening,sir。又有职业尊严又有慈悲心,难得的恰到好处。好角色,好演员。

    4 过目难忘的配角2。那个十个手指头砍了又驳再砍再驳的老大,当他悠悠说出“这就是我们江湖人的命运”的时候,我简直被他迷死了。他第三次以手握刀时,那句虚弱的“不。。。要。。。”;旁边的小弟一愣之下已经超有默契地找来冰袋蓄势待救——尼玛这个场景我足足笑了一分钟好吗!!!

    5 配角3,稍弱于前两者,那个输钱的赌场头头。甫一出场,是黑帮人物惯常的狠毒,下手绝不留情——面对这么青葱可口的小金,居然能下得了这样的狠手。。。到喜宴中赌钱的那场戏,真是极好,他脸上挂不住了,却意外是个输得起的角色,后来没有耍赖、没有背后阴招。最后一场戏,导演安排小金在决战前夜来见他,居然只为说两句“对不起”——要不要这么萌啊,你们在男主身上真是着力不小啊——他面部表情的微妙变化很赞。

    6 导演游达志,编剧韦家辉,我只能爆一句粗口以示个人最大的热爱和赞美。非常多温情脉脉的情节,而且还有一个童话般美好的结尾。我爱这部电影的每一丝每一毫。

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  • 美人隔云端
    2017/6/6 22:32:15
    女神很美,打斗很燃
    这个故事跨越了神界和人界,融合了神话和真实历史,从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

    整部电影看下来很流畅,所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在,幽默和笑点也都是很自然,不刻意,从一个天真无知的少女,到看清现实,神奇女侠的每次失望,每次执着,都是那么让人心痛,当我们都还年轻的时候,谁没有傲气呢,谁不倔强呢,只有被现实一次次的磨平了菱角,我们学会了沉默,学会了妥协,学
    这个故事跨越了神界和人界,融合了神话和真实历史,从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

    整部电影看下来很流畅,所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在,幽默和笑点也都是很自然,不刻意,从一个天真无知的少女,到看清现实,神奇女侠的每次失望,每次执着,都是那么让人心痛,当我们都还年轻的时候,谁没有傲气呢,谁不倔强呢,只有被现实一次次的磨平了菱角,我们学会了沉默,学会了妥协,学会了低头。她是真正的超级英雄,乐观却不幼稚、强悍却不骇人,眼中永远充满温暖和同情。然而却从未有过救世主的心态,也不会困惑于拯救世界的责任和压力,她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能,保护那些无法为自己战斗的人们。

    动作场面不用说,简直燃爆了,尤其是最后女侠愤怒之后,狂虐人群那段,那一瞬间有种黑化的感觉,战神阿瑞斯则给我另一种感觉,所谓战神并非真的很能打,他代表的是战争,不是战斗,即便是希腊神话里面,定位也是如此,所以当我看第一遍的时候,感觉最终大战不够过瘾,现在想想的确没必要,说实话,这不如果真的大战也那么过瘾,那以后的电影真的不好说了。

    片子前面铺垫部分稍微有点太过冗长拖沓、文戏平淡、情节过渡有几处偏于生硬理由不够强劲有力,而且作为一部超级英雄题材电影,战斗场面不够“燃”,结尾的终极大战也显得潦草。从电影讲述的整个故事来说,这部长达141分钟的电影,其实100分钟就足够了。

    最重要的,盖尔.加朵的女神实在是太帅,175的身高,一双逆天长腿加上英挺逼人的气质,帅得让人挪不开眼,分分钟被掰弯。每一款服装都足够精致漂亮,战斗装真的帅爆了!

    总的来说,这算得上是一部优秀的超级英雄电影,她没有抛弃扎导定下来的基调,而是在其基础上进行完善,她定位很准确,这就是一部独立的超级英雄电影,这部电影之后,我有一件特别想做的事情:找来《蝙超》的导演剪辑版看看。然后,便可以期待下半年的《正义联盟》了。
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  • 送你一包盐
    2022/12/31 18:56:21
    为什么到现在还是喜欢用“裹脚布”束缚女性角色?

    这个剧真的越看越生气。

    原以为终于有了个不一样的言情女主,女飞行员,能力max,有冲劲,干劲满满,还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长,但结果还是套路且不好看的言情故事。

    故事表面上好像是在反抗,是在尊重女性,在追求平等,在为女性发声。但整个剧一次次在折断

    这个剧真的越看越生气。

    原以为终于有了个不一样的言情女主,女飞行员,能力max,有冲劲,干劲满满,还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长,但结果还是套路且不好看的言情故事。

    故事表面上好像是在反抗,是在尊重女性,在追求平等,在为女性发声。但整个剧一次次在折断女主的翅膀,在规训女主,这不是成长,而是裹小脚,是削足适履……

    如果真的想要塑造新女性形象,表达女性觉醒,那请不要带着有色眼镜,刻板印象去框住女性角色,也要明白一点,不仅女主是女性,其他女性配角也是女性!不要带着迂腐陈旧的观念,制造荒谬可笑的矛盾、笑点!

    男主好像在维护女主,但实际他的不认可,他的引导,还是让女主活成他希望的样子。

    我以为两个人在不断碰撞,相互成长,但看到第九集,女主被调离到地勤,然后还要制造各种磨难、挫折,真的是坚持不下去了。后面的反转、“成长”也都不想看了,没有意义了,为什么一定要踩着玻璃渣继续?

    我又不是国产剧女主,死活非要在一个“公司”,哪怕磨出一脚血泡,也要继续坚持。

    这得多热爱……多非它不可……

    影视剧、小说、漫画这些纯在的意义,难道不是让受众有梦可做,是对人生多种可能、梦想的延伸,如果延伸的只能是苦难与挫折,那是因为现在人活的过于幸福了么,看个言情剧还要体验这些糟心延伸,给自己的生活增添点调味剂?

    也希望编剧、导演、制片人意识到一点,国内不管是哪个行业,都不是唯一性,主角可以换公司、换单位的……

    尤其是设定那么优秀的角色,他们的选择空间很大。

    也希望,在设定他们的高能力的时候多少再加点脑子和嘴,以及能体现完成九年义务教育的基本礼貌。

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  • -改名了-
    2023/1/26 20:57:44
    A Spy among Friends

    1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。

    2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个

    1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。

    2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈,看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说,小说永远比真实世界理想主义得多,也完美得多。

    3. What are friends? 再次,虚构的情节无论怎样努力,所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了,可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego,思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分,可现实不行,人不但太不完美,且太有缺。

    4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的,没有多天真(毕竟已经1960s了),只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友,接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人,实在于情于理很说得过去,只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很,——我气的是一整个阶层的Englishmen,——听起来几乎像是个共***者了!

    5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化,当谈论Philby的行为出格时,有必要反问,这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思,Aren't we all?

    6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择,因为只有他才能报复自己的好友,只有他才能看穿对方的低级谎言,因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know,毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻,大概所有建制都只能这样。

    7. 设定在1963年1-2月,于2023年1月看完,刚好隔了七十年,同一个冬天。

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  • 满囤儿
    2015/8/7 17:56:22
    《爱之初体验》:四朵桃花你晕不?
    文/满囤儿


            套用《盗梦空间》中的一句经典台词:既然电影是造梦,那为什么不把梦造得大一点儿呢?《爱之初体验》是典型的造梦电影。片中的男主人公是一个十足的屌丝,一般的电影造梦,都会让他逆袭个女神啥的(比如《101次求婚》),可《爱之初体验》竟然让他一口气开了四朵桃花。电影开演前还是无人
    文/满囤儿


            套用《盗梦空间》中的一句经典台词:既然电影是造梦,那为什么不把梦造得大一点儿呢?《爱之初体验》是典型的造梦电影。片中的男主人公是一个十足的屌丝,一般的电影造梦,都会让他逆袭个女神啥的(比如《101次求婚》),可《爱之初体验》竟然让他一口气开了四朵桃花。电影开演前还是无人问津的死宅,大幕拉开竟然要经历如此梦到极致的桃花运,是不是爽到爆啊?那么问题来了,突然面对四朵桃花,零经验的你,晕不?


            之所以把造梦功能发挥得如此肆无忌惮,是因为《爱之初体验》翻拍自2011年的日本电影《桃花期》。这个《桃花期》可不简单,因为它是2010年的电视剧版《桃花期》的剧场版。甚至连剧版《桃花期》都不是这个故事的源头。因为剧版翻拍自跨界女漫画家久保美津郎在半月刊《evening》上连载的漫画。原来,这是一个long long ago的故事,是一个久经考验的经典。


            据说起初久保只打算画一个一册就完结的小故事。没想到她越画越来灵感,最终连载了一年半,构成了一个正传四册外加若干番外的小长篇。愚以为,她不断被刺激的灵感,正是来源于四个“准女友”所带来的无限的趣味空间。有小说或电影创作经验的人会有体会,设定在现实中出现的概率,与对人想象力的激发程度成反比。一个笨拙大龄青年,同一时间拥有了四个性格各异却又同样优秀的准女友,在现实社会中出现的概率无限接近于零。那么这个设定给人带来的想象空间就变成了接近正无穷。当你开了这个头,就像核变的连锁反应,不断爆发开去。


            比之日本原版,《爱之初体验》在这个超级设定之外,还有许多新的元素。比如这四朵桃花对于主人公田小野(张超 饰)而言,都意味着“第一次”。在不追求浪漫,讲究白头到老的中华文化中,第一次往往就决定了一生。因此田小野的慎重与纠结,比日本原版里的藤本幸世要更有社会性、历史性。而且虽然这个设定梦幻到了极致,但是主创在处理田小野和四个女孩之间的情感时,并不草率和游戏。田小野的选择,还是基于传统道德和良知,绝不会因为四朵桃花齐开,而变得飘飘然不知所谓。


            说了这么多,观众肯定最关心的还是这四朵桃花都是谁吧。第一朵是曾经的“静家族”当家花旦李晓峰。她在《我为儿孙当北漂》中狠狠地“诱惑”了涂松岩一把,是当今内地短发女星中的颜值担当。第二朵是歌手出道却在《致青春》中演技飞跃的张瑶。在本片中你会看到她性感的一面。第三朵是个性女星屈菁菁,负责在片中演出女性独立、坚强的一面。第四朵是如今大银幕“小女孩”的专业户刘雅瑟。如果你看过她之前的表演,那她这次的角色一定会让你大跌眼镜。我相信,在看完本片后,你会和我一样在心里暗暗做出一个选择。只是,我不告诉你我的选择哈。
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  • 白马
    2016/6/4 18:40:21
    虚无与丰裕,少女与战车
    在《少女与战车》设定的舞台,“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能,它的地位与“茶 道”“花道”并列,是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别,它有一套自己的竞技规则,从这个角度来看,它似乎更接近一 种体育运动,而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

    在《少女与战车》的架空世 界,“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事,以至于平民们心甘情愿地将自己生活
    在《少女与战车》设定的舞台,“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能,它的地位与“茶 道”“花道”并列,是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别,它有一套自己的竞技规则,从这个角度来看,它似乎更接近一 种体育运动,而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

    在《少女与战车》的架空世 界,“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事,以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然,即使是在架空世界,平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的,在《少女与战车》的设定中,那些被炮火波及的房屋,将由政府免费为其修缮。

    这似乎是一个物质极度丰裕,以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里,政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地,每一个中学都有数目可观的战车储备,了解战车、驾驶战车成为时尚。

    但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品,战争的目的错位;陆上自卫队手握实权,政府被打造成反面角色。在前者,《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响,在后者,《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

    这个世界会是日本的未来吗?或者它就是今天的日本?

    物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽,在消费社会的刺激下,日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好,通过物质源源不断地积累,最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出,从小众走向大众,甚至被推向神坛。

    但 在这个时代,被日本人树立起的偶像是什么呢?是[哔——],是[哔——],接下来,可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后,是深藏在日本社会的一大 隐患,它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像,从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

    回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

    一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁,他却显得异常兴奋,身边的观众艳羡不已。当然,前面已经提到,这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义,是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜,与此也并无多少分别;

    代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车,主角们欢呼声响成一片。乍看之下,这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜,为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑,以及对物质的推崇和贪求;

    大洗女子学园的战车道阵容被分为七队,每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪,它富有针对性地直戳观众痛点,为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范;

    博科熊是主角最爱的宠物玩具,它的形象本身就很值得玩味:一只遍体鳞伤的熊,动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥,但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中,弱者只会被一次次击倒,它提示我 们,任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界,也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者,它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无,体现在大众对失败者、弱者的毫不容情,在此基础上建立起的霸权,是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

    少女与战车的搭配,背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况,它注定会像病毒一样在整个世界传播。

    象征物质丰裕的战车,想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

    本文摘自公众号:baimacd
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  • 松鼠acc桂鱼
    2021/10/13 13:31:25
    我觉得好看我是土狗

    我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好

    我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看我是土狗我觉得好看

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  • 长耳兔
    2013/9/8 16:41:41
    偶像的蜕变
    基于年龄和成长背景的关系, 笔者对号称偶像式抗战剧的东西本来没有太大的认同感。 去年看过“向着炮火前进”, 感觉上这是以年轻人为主要对象的电视剧, 纯粹从娱乐角度来看, 也算是热闹没冷场的。 当然, 如果要严肃地把它当作历史剧来考究, 那么这剧相信未必能够满足这些人的要求。

    最近看过“炮火”的姐妹作“向着胜利前进”, 原以为会是同类型剧集的延续篇, 结果看完之后, 出乎意料地给了
    基于年龄和成长背景的关系, 笔者对号称偶像式抗战剧的东西本来没有太大的认同感。 去年看过“向着炮火前进”, 感觉上这是以年轻人为主要对象的电视剧, 纯粹从娱乐角度来看, 也算是热闹没冷场的。 当然, 如果要严肃地把它当作历史剧来考究, 那么这剧相信未必能够满足这些人的要求。

    最近看过“炮火”的姐妹作“向着胜利前进”, 原以为会是同类型剧集的延续篇, 结果看完之后, 出乎意料地给了我惊喜的感觉。 除了是原班人马出演, 说的都是抗日的故事, 两剧的处理手法有着颇大的差异, 从以偶像为主要卖点变成以故事内容作主导。 粉丝们聚焦于他们的偶像固不待言, 不是粉丝的也可以从剧中主角的故事和其他支线上找到让他们感动的地方。 比起“炮火”, “胜利”来得踏实和down to earth, 少了偶像的卖萌, 多了细腻的感情戏份, 说故事的能力更强, 看得出制作团队刻意攀登更高制作层次和面向更广泛观众群的野心。

    向来明白电影和电视剧在目标观众方面的不同, 後者面对的是不用花钱入座而多样性更强的巨大群体, 要讨好每一个要求不同的观众几乎是不可能的任务。 偶尔会有一些经典性的剧集能够做到雅俗共赏, 但那只属凤毛麟角, 如果动辄以经典剧的最高标准来加诸每一个作品身上, 对大部份有诚意而且曾经付出过努力的制作人是有点不公平的。 如果因为潮流盛行“雷剧”的用语, 就轻率地把所有偶像出演的剧集都冠以“雷剧”之名, 甚至在未看前已经给它定罪, 那将会抹杀多少影艺从业人员的努力? 多一分善意的批评, 少一分冷嘲热讽, 是对国内整个影视制作行业的支持。

    如果纯粹抱着消闲的目的来看剧, 笔者会愿意付出较大的包容度。 只要故事让我看得投入, 只要它有能力牵动我的情绪, 甚至成功地给观众传递一点正面讯息, 多一点教育意义, 我就会觉得这是值得推荐的剧集。 以这个标准来衡量, “胜利”算是成功的, 起码我会因为剧中抗日英雄的事迹而流泪, 为乱世儿女坎坷的爱情而悲伤, 为战争的残酷而慨叹。

    不要看轻偶像抗战剧对年青人的影响, 太严肃的说教年青人未必看得进去, 反而由偶像现身说法去传递一些正面的讯息, 收效更大。 现今社会的年轻人处身于唾手可及的幸福生活当中, 往往忘记了幸福得来不易, 适当时候回顾一下那一段艰辛的岁月, 绝对可收醍醐灌顶之效。

    这剧当然存在不少需要改进的地方, 在剪接上在故事细节上自有可供月旦之处。 但笔者观剧向来专注于整体感觉, 不喜欢捨本逐末去斤斤计较细节上的瑕疵。 从这个角度来看, 我会觉得“胜利”这剧总体上是值得推荐的诚意作品。
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  • 一笑D芳
    2017/6/10 23:02:34
    混沌的世界上,心灵至善,好人好报。

    现在很多人都觉得《石头》好看,我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》,不说别的,就算是抄袭出来的,能够抄袭到这个地步,这不是一个电影故事或者结构的问题,而是导演功底扎实,磨练出来的,没有很强的基础,就算让你抄,就算让你遇到国产片保护月,你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说,当初考虑要本土化,很刻意地追求什么,但是后来发现

    现在很多人都觉得《石头》好看,我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》,不说别的,就算是抄袭出来的,能够抄袭到这个地步,这不是一个电影故事或者结构的问题,而是导演功底扎实,磨练出来的,没有很强的基础,就算让你抄,就算让你遇到国产片保护月,你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说,当初考虑要本土化,很刻意地追求什么,但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了,很自然的。比如徐峥扮演的房地产商,这是一个负面角色,而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑,有些夸张的运用,但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法,写尽了黑色幽默,为了告诉我们什么?我想这正是影片的主题所在:混沌的世界上,心灵至善,好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索,按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人,正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说,既然厂长要积极拯救工厂,为什么不去卖石头,反而搞什么展览?其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来,他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的,让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情,从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现,比如在对于那个偷东西的大哥,就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边,干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧,但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉,他居然给律师打电话,还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐,但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑:厂长的不动作,玉石的展览,按照规律,是构不成叙事的动力的。然而什么是动力,需要什么样的动力。就像希区柯克说的,一个炸弹放在那里本身就是动力,跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石,厂长会怎么办,人们会怎么办,这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本:冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好,叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法,使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中,各路小偷的活动对白,与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果,黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化,很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚,随后给他一个仰拍,仿佛在突出他的伟大形象,其实是想用对比的手法,更加章显他的渺小。接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居,讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面,既不像一些大制作那样低看观众的智商,又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围,又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。而影片中更加讽刺的安排是,石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的,而是被厂长公子谢小萌调了包,最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤,而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报,大团圆的心态。戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西,那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局,也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景,而片子的最后黑皮从下水道里钻出来,和麦克不期而遇,这个时候应该有戏发生的,这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子,却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度,哪怕是麦克推了黑皮一下,把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然,作为宁浩对于本土化的追求,台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧,宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体,那是一个很广泛的群体,里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

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  • 木?兰?村?扛?把?子?
    2019/4/21 11:16:45
    我們總認為是我們拯救了他們,其實我們只是在幫他們掩蓋醜聞。

    安娜·帕奎因一出場簡直太颯了而且她對美食作者說的那段話太有共鳴了(感覺還是在真愛如血裡面的精靈),至於我覺得她為什麼要啪應該也是想試一下感受(應為不是說除了她以外都...還有一個女記者應該也是這樣的大家都是炮友)你現在做的事情很重要,但是我要和你說的事情對我而言也很重要。我們現在手裡在做的事情未必對他人很重要但是我們始終要存有良知,惡人總是在僥倖自己逃脫而不為其贖罪,那我們就有必要為他的良知

    安娜·帕奎因一出場簡直太颯了而且她對美食作者說的那段話太有共鳴了(感覺還是在真愛如血裡面的精靈),至於我覺得她為什麼要啪應該也是想試一下感受(應為不是說除了她以外都...還有一個女記者應該也是這樣的大家都是炮友)你現在做的事情很重要,但是我要和你說的事情對我而言也很重要。我們現在手裡在做的事情未必對他人很重要但是我們始終要存有良知,惡人總是在僥倖自己逃脫而不為其贖罪,那我們就有必要為他的良知上一課(第五集的穿插太好了,真他媽是噁心到的老男人,就想起伍迪艾倫en??看到小女孩鏡頭就更加心痛!)

    很喜歡羅賓和tom這條線,暗搓搓的曖昧??雖然男朋友很暖男但吃不下 ,羅賓在他面前演戲大於傾訴內心,特別是看到她對著青蛙說這本就是原來的我(在扔掉避孕藥後我依然會偷偷撿起!第六集他倆居然啪了還被捉了,sam也知道羅賓一直吃避孕藥??

    eve是不正常人裡面最喜歡的人,賤嗖嗖但是很可愛!

    妹夫真的實力討厭看到他和羅賓喝酒的時候就在想不會給我來fleabag那出吧?沒成想...妹妹要羅賓永遠對她保持誠實但是為什麼羅賓說出妹夫吻了她,她就立馬變臉了?是因為家庭的牽絆或者說我知道他是什麼樣的人,不必隨時保持清醒

    嘀咕小怪人哈哈哈哈這個名字,她應該是最寫實的職場新人(想要和大家混在一起但是卻要捨棄他們所不齒的,只能咬牙硬撐...希望她可以勇敢做自己和小哥嘿嘿嘿。 第六集boss慫恿她做只布穀鳥但是她把自己陷進去了,如何時刻保持清醒怕是人性的弱點??總之就是還沒有看很懂,因為有些地方翻譯簡直不說人話,希望可以有字幕組好好收下尾

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  • 多米多多乐
    2010/7/5 0:51:01
    其实你们都错了,我看这是一部用车指南
    今天看了无人驾驶,没有搞清楚到底写了些什么东西。只是感觉王络丹在模仿通天塔里面的那个日本女孩。只是没有那么大的尺度而已。

    看完傻坐在电影院回想到底演了些什么东西?最后恍然大悟如下

    1.坐长安面包的,要么死,要么重度残废。
    2.开迈腾的,只能娶做台的。
    3.开两厢福克斯的,只能找残疾人当老婆。
    4.开SMART的,只能找个混混当老公。
    5.开宾利的
    今天看了无人驾驶,没有搞清楚到底写了些什么东西。只是感觉王络丹在模仿通天塔里面的那个日本女孩。只是没有那么大的尺度而已。

    看完傻坐在电影院回想到底演了些什么东西?最后恍然大悟如下

    1.坐长安面包的,要么死,要么重度残废。
    2.开迈腾的,只能娶做台的。
    3.开两厢福克斯的,只能找残疾人当老婆。
    4.开SMART的,只能找个混混当老公。
    5.开宾利的,可以找二奶。
    6.开途锐的,可以找到有钱的老公。
    7.开高尔夫的,只能被别人骗。
    8.开三厢福克斯(还是嘉年华?)的,会无缘无故的被人从车里拽出来揍一顿。
    9.当然,最惨的还是开日本车的,您看开天籁那兄弟,女儿死了,老婆残了,工作丢了,钱被骗了,还要坐牢。。。。

    所以这部电影的中心思想是告诉我们什么时候该用什么车。该买什么车不该买什么车。

    当然只是玩笑而已。
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  • 风起惊梦
    2018/12/29 14:32:24
    伪惊悚、伪魔法的儿童成长电影

    依托魔法、貌似惊悚,实际上讲述一个孩子成长的故事。

    面对家庭变故,双亲离世,对少年来说是灭顶之灾。

    少年来到舅舅家里,面对新的环境充满恐惧和未知。

    到了新的学校,在如此孤独的心理世界,太需要一个朋友来倾吐心声,朋友,是多么可贵又是多么难得的东西。

    怪胎!通常是在学校不太人云亦云,有自己见地的小伙,但是在与大众格格不入的环境中,成了怪胎,成了不合

    依托魔法、貌似惊悚,实际上讲述一个孩子成长的故事。

    面对家庭变故,双亲离世,对少年来说是灭顶之灾。

    少年来到舅舅家里,面对新的环境充满恐惧和未知。

    到了新的学校,在如此孤独的心理世界,太需要一个朋友来倾吐心声,朋友,是多么可贵又是多么难得的东西。

    怪胎!通常是在学校不太人云亦云,有自己见地的小伙,但是在与大众格格不入的环境中,成了怪胎,成了不合群的另类,也就成了校园霸凌的对象。

    如此种种,造就了少年苦闷的童年。

    这是一部看了开始就能知道结尾,中规中矩的电影,也是模式化得电影,少年面对困难,勇敢的战胜困难,获得勇气、放下内心的牵绊,勇敢挑战校园霸凌,获得友谊,都是套路。

    不过电影成片显得有点不上套。对少年来讲有点恐怖,对成年人来讲有点弱智

    少年的成长,他们的视角不同于成年人,对待逆境的孩子,自我救赎才是真正的强大。

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  • 丽地呼声
    2015/1/28 13:30:15
    千雪bb
    港剧再战明天水准一般,看点:一、2012港姐三甲齐聚,千雪BB最惊艳,尽管只有结局才摘掉眼镜。二、梁铮姐姐十年如一日的靓女,从金枝欲孽过来就没老过,里面各种服饰很美。三、如果你想看港英时期的警察绿色制服,恐怕只有惩教署还保留着。



    好 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、
    港剧再战明天水准一般,看点:一、2012港姐三甲齐聚,千雪BB最惊艳,尽管只有结局才摘掉眼镜。二、梁铮姐姐十年如一日的靓女,从金枝欲孽过来就没老过,里面各种服饰很美。三、如果你想看港英时期的警察绿色制服,恐怕只有惩教署还保留着。



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  • 爱妮
    2011/9/23 1:15:44
    最喜欢这个雍正
         最喜欢的就是秋官扮演的这个雍正。
       最喜欢的弘历就是这个弘历,雍正确实有个机灵的好儿子。
         最喜欢的就是秋官扮演的这个雍正。
       最喜欢的弘历就是这个弘历,雍正确实有个机灵的好儿子。
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  • Holly Wang
    2018/10/12 2:35:35
    分析下男女主的情感心理和导演编剧那些太暧昧的铺梗

    好久没看到这么让我捶心肝嗷嗷叫的剧了!尤其是Julia和David的感情,两个人从开始敌对(准且地说是单方面敌意)到慢慢靠近,但又各带着目的私心,简直是感情里的“谍影重重”。在一刷之前,我已经知道男女主最终会铺开感情的小床,所以格外注意到了一些暧昧的小细节,这些小细节如果在毫不知情的情况下观看,可能容易被忽略,所以才有不少观众认为感情戏太“突兀”或“狗血”。但是,导演和编剧的每一个镜头安排,

    好久没看到这么让我捶心肝嗷嗷叫的剧了!尤其是Julia和David的感情,两个人从开始敌对(准且地说是单方面敌意)到慢慢靠近,但又各带着目的私心,简直是感情里的“谍影重重”。在一刷之前,我已经知道男女主最终会铺开感情的小床,所以格外注意到了一些暧昧的小细节,这些小细节如果在毫不知情的情况下观看,可能容易被忽略,所以才有不少观众认为感情戏太“突兀”或“狗血”。但是,导演和编剧的每一个镜头安排,每一个细节铺陈,一定都是有目的的。我会在二刷的同时更新这篇文章,把感情线相关的埋梗尽量都揪出来,加入自己的拙见,分析和猜测角色的情感进程。有些地方或许会稍显啰嗦或过于细节,但我意在尝试去揣摩导演和编剧的编排,也好借此努力提升自己讲故事的能力。


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  • 2021/8/10 22:51:41
    徐梦洁加油!

    给五星因为我是徐梦洁粉丝

    虽然是粉丝但是也不喜欢无脑吹 暂时就看了一集就说说自己的想法

    之前没有看过小说 ,直接当做新剧看,所以人物设定和剧情上我觉得没有什么大问题

    剧里生活的场景拍的挺真实的,特别是丁羡和弟弟的关

    给五星因为我是徐梦洁粉丝

    虽然是粉丝但是也不喜欢无脑吹 暂时就看了一集就说说自己的想法

    之前没有看过小说 ,直接当做新剧看,所以人物设定和剧情上我觉得没有什么大问题

    剧里生活的场景拍的挺真实的,特别是丁羡和弟弟的关系(有看到我自己和我姐平时生活的影子??),饭桌上的讲话,比较能带入现实生活。

    然后关于演技,在我看来彩虹演的不错,不尴尬,不出戏,相比之前有了很大的进步,有些小表情有被惊艳到一点点。

    但是彩虹的台词虽然有进步,但是缺点也挺明显的。彩虹在生活中其实也一直带有一点点我们江浙这边的口音(简单说就是有些地方前后鼻音会不分太清),不严重但是我同作为金华人能听得出来,在剧里有刻意控制,但是还是能听得出来。本身不是科班出身,彩虹以后一定要更加更加努力练台词了。

    男主演技我的视角来看也是过关的,至少我看了一集后挑不出大毛病

    反正现在也就看了一集 就期待暗格后续的发展吧 希望剧情正常不狗血

    彩虹??加油!

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  • happier
    2008/8/18 20:16:03
    新與舊的國境之南
    如果新竹人、七年級生、職報球迷必看九降風,那麼我想,台灣人更應該要看海角七號。

    從九降風再看到海角七號,台灣電影在糟糕的體質底下,其實還充斥著澎湃的血液,讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事,現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號,相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像,海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群,如何碰撞、
    如果新竹人、七年級生、職報球迷必看九降風,那麼我想,台灣人更應該要看海角七號。

    從九降風再看到海角七號,台灣電影在糟糕的體質底下,其實還充斥著澎湃的血液,讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事,現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號,相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像,海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群,如何碰撞、矛盾、融合,那是導演眼中的恆春,透過鏡頭說出來的模樣仍保存的如此真實。

    魏德聖在《賽德克巴萊》試拍片中開了一扇門,隱約透露著門後美好風景令人嚮往,最終卻無法如願,而我以為那門早已隨著《賽德克巴萊》的夭折緊緊關上了。幸好,他選擇了一封查無此人的情書再度出發,用60年前一段遺憾的感情與60年後的恆春故事交錯,我想,魏德聖這次擺在門後的,是一個以愛為名的族群融合的美景,不論是種族、國籍或以年齡為分野。

    你會看見,居住在南國恆春的有閩南人、原住民、客家人,有自異地歸鄉的,有離鄉背井而來的,臨時成軍的搖滾樂團更橫越老中青三個世代,他們全都聚集在國境之南,一個內在保留農村傳統之舊、外在能帶來觀光潮流的地域,恆春的山海將他們圈成一個群體,在群體中試圖磨合、尋求共處模式。

    我私心闡釋著,恆春是對台灣島嶼的隱喻,電影裡的人們是整個島嶼居民的縮影,小小的土地孕育著多元本土色彩和異質性,甚至包容著遠渡重洋而來的異鄉人,至於歷史情仇、種族分野都只是被刻意操弄的手段,回到小人物的真實生活中,可能不比喜宴的電子花車精不精彩來的重要。

    海角七號運用著「舊」和「新」兩個元素製造對比:60年前深藏在衣櫃中寄不出的信件,裡頭承載著一段在大時代中難以成全的愛情,以及長存在兩人心中的缺憾和誤解,歉意就像海角七號的地址早已佚失,無處投遞,本該退回的郵包在被開封之後,和60年後兩個年輕人之間感情故事產生了連結,像是老者以人生經驗對少年做出的無聲提點:60年前的愛情是遺憾的,並且毫無選擇,而60年後的他們還來得及選擇更完美的結局。相隔了半世紀的時空才寄出的信,雖然已經來不及挽回往北國開去的船,和離愛人遠去的人,能彌補的只有,當時親眼看見愛情離港的友子,從那一刻起就已經遺落了一輩子的缺口,以及讓送信的人第一次如此奮力飾演郵差,彷彿是遞送著自己的愛情。

    阿嘉和茂伯兩個新舊郵差,更是明顯的對比和互動著,一個是電吉他的尖銳,一個是月琴的悠揚,從敵對、摩擦的開始,直到發現私藏信件的秘密後,轉而為相同目標努力(樂團、送信),新人在過程中懂得尊重舊人的智慧和堅持的信念,舊人也不再視新人為敵手,轉化為和諧的關係。

    在電影中導演刻意安排了許多令人發笑的角色和情境,大部分都是成功的贏取觀眾笑聲,尤其是茂伯這個鄉土人物是塑造最成功的角色,只要一出場就令人期待會有什麼驚人作為。

    范逸臣飾演的阿嘉在扮相和詮釋能力上令我驚豔,一開場就怒砸吉他,騎著野狼從台北飆回恆春,作為一個不得志的搖滾樂手,落寞返鄉之後充當郵差,范逸臣從肢體和表情貼切表達出那種孤寂無奈,跳脫出我對一個偶像歌手的印象。

    馬如龍是一個你也許叫不出名字,但看到他的臉、聽見他的聲音,你就聽見「戲」的硬底演員,他演一個權利足以掌控恆春鎮上大小事的會長,成天把鎮上青年外流,不願留在家鄉工作的情形掛在嘴上憂心,爭取中孝介眼唱會的暖場團時,手法介於黑道和鄉土味角色之間,有種「林北就是跟你車拼」的喜感,也同時演活了一位融合草莽氣息的鄉野士紳。

    夾子小應客串的是一個機車行黑手,瘋狂暗戀著老闆娘,為了討好老闆娘,還得不時的幫忙照顧三個小鬼頭,身為鎮上唯一的鼓手,上台表演前一天特地染了頭紅髮,雖然被茂伯說成「灌籃高手已經不流行了」還是很天真那樣。

    馬拉桑是馬念先演出的,一個無時無刻都在推銷小米酒的業務,總是以過大的音量大喊「馬拉桑」,那種不屈不撓的野草性格,應是台灣人面對工作的執著的反映吧。

    海角七號真是一部很有層次的電影,就像是個無所不賣的商店,讓每個進戲院的人,都能獲得自己想要的東西離開。不論是最簡單能引起觀眾迴響的詼諧情境、甘草人物和笑點,或者是感性如人與人之間情感的羇絆、夢想與現實之間的進退拉鋸,甚至是嚴肅如青年人口外流、本土與外來勢力的抗衡、將環境視為有價財產的買賣,以及台日因殖民而糾葛的歷史情結。

    所以它可以是一部瘋狂喜劇、可以是一部動人文藝片,也可以是一部熱血的樂團電影。你選擇接收怎樣的訊息,海角七號對你而言就是一部怎樣的電影。

    雖然這部電影裡還是存在著不管看幾次都無法扭轉的缺陷,好比林曉培飾演的大大媽媽的角色顯得薄弱,會說流利的日文卻只是個客房清潔工,終日帶著抑鬱寡歡的表情,單親的身份只能隱約猜出曾被日本人傷過心,與年邁友子之間並沒有明說的心結,在觀眾心中留下必須反覆推敲的謎團;又好比前一個鏡頭還在互瞪、後一個鏡頭就擦槍走火的友子和阿嘉,兩人從敵對到愛慕的心境轉換,只透過一個夜晚一場床戲,這是我對劇本唯一的挑剔之處。

    但屏除這些缺點,海角七號還是瑕不掩瑜。不管看幾次年邁友子等到遲來情書的背影,眼淚就會流幾次的我,還是很開心魏德聖讓台灣人能看見這樣的海角七號。


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  • 雪糕车
    2021/4/30 10:11:50
    失望透顶

    为了衬托男主的睿智冷静,室友都跟无脑的SB一样,这是我最无法忍受的。就是所有配角的存在就是为了衬托主角。没有自己的真实性格和故事线

    对比微微,逊色太多

    副线也是无颜值,无逻辑,喜剧演员就是小丑?

    很久没看到这么烂的剧了,女明星网恋?真的剧情离谱,把游戏环节描写那么细致没劲,游戏里也有公主抱,也有眼神对视暧昧不清?

    快进3倍速+快进 小说也就罢了

    为了衬托男主的睿智冷静,室友都跟无脑的SB一样,这是我最无法忍受的。就是所有配角的存在就是为了衬托主角。没有自己的真实性格和故事线

    对比微微,逊色太多

    副线也是无颜值,无逻辑,喜剧演员就是小丑?

    很久没看到这么烂的剧了,女明星网恋?真的剧情离谱,把游戏环节描写那么细致没劲,游戏里也有公主抱,也有眼神对视暧昧不清?

    快进3倍速+快进 小说也就罢了 拍成电视剧太弱智了 男主又是万能男神校草

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  • 永苹
    2016/11/12 12:56:16
    叹气,主题先行的当下电视剧。
            近些年来,中国的电视剧也不知道怎么了,大都来一个主题先行。大龄女青年多了就来一个大龄剩女剧,二胎放开了就来一个生二胎,似乎是导演或者制片方选择剧本的时候不是根据戏剧原则来选戏,而是根据主题来选。似乎这样就能占有市场,赢得眼球。在这样的主题先行的策划之下,不知道是制片方还是导演的一个动议,然后就找了一个小
            近些年来,中国的电视剧也不知道怎么了,大都来一个主题先行。大龄女青年多了就来一个大龄剩女剧,二胎放开了就来一个生二胎,似乎是导演或者制片方选择剧本的时候不是根据戏剧原则来选戏,而是根据主题来选。似乎这样就能占有市场,赢得眼球。在这样的主题先行的策划之下,不知道是制片方还是导演的一个动议,然后就找了一个小编剧写写,依照主题搭建人物,于是就有了什么伪娘,什么丁克,什么新新人类等等的相互对应,类型化极强的人物定位。殊不知人物定位之下是一具为了诠释这一类型人物而塑造的行尸走肉的空壳子而已,人物变成了道具而不是本质。这样下来的电视剧,人物没有一个能够打动人心,也没有一个能够达到刻骨鲜活的。如此主题先行的电视剧,看似反映了时代,实际上为了突出主题,扣住主题严重牺牲了人物,为了所谓的反映时代,不惜夸大人物的真实性来反应主题。
         《嘿,孩子》这部剧,我是抱着试试看的角度看的。因为这些年,一些出色老导演,从出江湖似乎都丧失了之前的应有的水准。(比如曾经拍出《中国式离婚》的沈严所指导的《中国式关系》,很明显的主题先行人物空洞,就让很让人大失所望。)《小孩》一剧可是一说是一个强档配置,导演杨亚洲那可谓是家庭剧的行家里手,而蒋雯丽,郭晓冬,李小冉也都是优秀演员,实力阵容,而且都是好戏骨,如果戏好,她们演绎出来可以说一点问题都没有。但是实际上呢,我们看到的是,过度煽情,过多的人物独白,没有心理过度的对话和随意操纵的戏剧节奏。
         第一集,餐桌一场戏可以说是全集的重中之重。(几乎占了第一集的大概三分之一以上的时间。)可是我们看到编剧将这一场戏写成了一片狼藉。想要催泪,感动观众,可是“度”呢?人物的心里有了,对于要孩子这件事,中国来百姓不是不重视,而是不会如此夸大其词的展示。老人或许渴望要孩子,但是都不是这么明着来逼迫年轻人的,或许有明着来的,也不会如此的声势浩大,不惜动用死去的老伴来向小辈施压。施压可以,但是就有一个度了。所以这里面的“父亲”的做法,我们看起来就是就有些“过”。为什么会有这种“过”的感受呢?全是因为编剧想要一个压力,用这个压力还压迫剧中的三对儿人物,从而让他们对于生孩子这事展开行动。但是这种“过”让人不很舒服,因此也就丧失了想到得到的说服力。另外,剧中浓墨重彩描写的蒋雯丽郭晓冬一对妇产科医生夫妇,中年丧子,可谓人生大悲哀,可是餐桌一场戏老爷子居然这样明着来讲事,导致了大女儿没法忍受中途离场,大女婿也是喝酒买醉陷入到悲痛之中。或许老爷子是想打破他们的心结,可是如此重大之伤痛,怎么可以如此去碰女儿女婿的伤疤呢?显然不合情理,同时也不是中国人的表达方式。这样的描写,可谓不如情也不入理,很难让观众产生共鸣。此可谓编剧一大“不懂事”,其意图明显是为了达到一场戏的效果,而不惜丧失掉戏剧和人物的准确性;再说老二一家。老二媳妇不想要孩子,但是老二想要,可以说老二是很为难的。编剧餐桌一场戏浓墨重彩,但是结果却抖出了老二家已经怀孕的事实,不是不可以。可以,但是分寸呢?这场戏铺垫了如此之长,结果就以老二家已经怀孕收尾,是不是太浪费了演员也浪费了这些戏剧时间呢?老二拿着妈妈的遗像可以说事儿,但是那种煽情过度和台词的不合时宜就大大削弱了手捧遗像的效果,而且造成了观众的不适,可以说有些用力过猛。
       导演杨亚洲擅长的亲情之间的细腻情感,但是在这部戏里面我们根本看不到情感的细腻,而是情感的外露,情感的铺张,情感的泛滥,之前那些优秀剧集里面人物的丰满感人完全不见了踪影,有的只是类型化的人物,过度的煽情和夸大的人物反应。究其原因,导演的责任不是没有,但是更多的是编剧的问题。这些问题,或者说是遗憾,大都是编剧观察生活体会生活不足导致的。纵观杨亚洲导演之前的作品,无论是《家有九凤》还是《空镜子》都是文学性和戏剧性融合相当出色的上乘之作。如果观众细心,会发现这些剧的编剧无论是高满堂,还是曹禺的女儿万芳,他们都是文学的行家里手,所以他们所描写的人物事态都是极为准确而且富有意味的。这些曾经是文学家的戏剧编剧编出来的戏有滋有味,人物是浑圆的是立体的,是有温度的,有情怀的。我们能够进入到人物的内心当中去和他们同呼吸共命运,一同悲喜。但是现在呢,我们看到的就是一些类型,女强人,男伪娘,九零后新人类,等等。
         我记得著名编剧,曾经编写过优秀电视剧《中国式离婚》和《牵手》等优秀作品的王海翎曾经说过,当下编剧的问题不是技术不行,而是文学性不足,文学修养不够。我这里所谈的文学修养不是一般意义上的文艺腔调,也不是抒情台词(这样的认识是极其粗浅的)而是一种准确,那种准确是你看了这场戏就会觉得,对人物就应当是这样的反应,而且反应恰到好处,甚至精彩绝伦,增一分太多,减一分又嫌太少。由于这种拥有深厚文学底蕴的老编剧的老去,或者由于各种原因退出编剧舞台,而近些年来涌现的新编剧,(并不是都不好。)普遍都不具备那种观察和书写生活的准确性和高度。因此这些剧看起来,就是不痛不痒,不能引起人们的多大共鸣。《小孩》一剧大抵就是因此而亏缺了。
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  • jediyu
    2014/9/17 11:12:28
    放宽心,感受历史脉动
    不少评论真是刻薄:有的人觉得“戏说”了,将邓公的形象拔得太高了,忽略了他文革时“和稀泥”的历史,也贬低了其他元老们的功绩,给一星;有的人觉得“洗脑了”,说无非就是给党国树碑立传嘛,还给一星。

    对于前一种观点,客观上说,说得对。邓有功,但不是他一个人的。陈云、胡耀邦、赵紫阳、叶帅等等,包括华国锋(汪东兴就算了),哪个不是扭转时局的重要推手?有些情节确实拍的假了。但是,看过无数电视剧的你
    不少评论真是刻薄:有的人觉得“戏说”了,将邓公的形象拔得太高了,忽略了他文革时“和稀泥”的历史,也贬低了其他元老们的功绩,给一星;有的人觉得“洗脑了”,说无非就是给党国树碑立传嘛,还给一星。

    对于前一种观点,客观上说,说得对。邓有功,但不是他一个人的。陈云、胡耀邦、赵紫阳、叶帅等等,包括华国锋(汪东兴就算了),哪个不是扭转时局的重要推手?有些情节确实拍的假了。但是,看过无数电视剧的你们难道忘了,叙事没有中心,故事还怎么讲?非要弄成建国大业、建党伟业那样一人露一下脸的群英会才可以?

    对于后一种观点,不得不说,拿国外的历史和时政类影视作品反衬国内真是太低端了。去看看《独立日》,连这种商业大片都透着浓浓的美国中心主义和没来由的自豪感,怎么没见有人批评它洗脑?单纯地崇尚西方,否定中国历史和成绩的人,多半是没见识过真正的西方。单纯地目光向西并不能使人显得高端,而正相反。

    其实,看电视剧,看历史剧,还是要放宽心。嫌历史不准确,多读读历史书,心里有杆秤就行了。关键还是感觉,关键还是看能否让观众体验到改革的艰辛,与中国历史同呼吸,感受心潮澎湃。对每个国家的历史和特殊性,我们都应抱持基本的尊重。真以为“殖民地三百年”会创造一个更好的中国?
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  • 豆友204299180
    2022/9/8 19:24:36
    果然是李昇基 依法相爱太好看了
    9月5号的发布会 新鲜的金正浩 每周一 二就能看的依法相爱了 看完两集 只能说 果然是李昇基 挑的剧本太有意思了 就是纯正的浪漫喜剧 这是隔了多少年才等到的啊 太精彩了 李世荣小姐姐 虽然只是在花游记里看过她的戏 但是演技也是非常好的 金正浩和金宥利 他们的爱情都要溢出...  
    9月5号的发布会 新鲜的金正浩 每周一 二就能看的依法相爱了 看完两集 只能说 果然是李昇基 挑的剧本太有意思了 就是纯正的浪漫喜剧 这是隔了多少年才等到的啊 太精彩了 李世荣小姐姐 虽然只是在花游记里看过她的戏 但是演技也是非常好的 金正浩和金宥利 他们的爱情都要溢出...  (展开)
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