上节目就别喝咖啡了，整个人别的地方都不动，就一双手僵硬的往嘴里送咖啡喝。带一副圆框眼镜是多少年的老学究呢？稍微谦虚一点，翘着个二郎腿果然是有导演的范儿，家里也是真有钱，随便留学。好了，字数满了没有啦。我去，还没满，人么七里弯斜的，你在搞截拳道吗？你别给我上课了，谢谢你了，亲爷娘了。

杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

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1. 消失

剧的第一集以“消失（vanish）”为开篇，消失的不仅是卡米尔的妹妹玛丽安，镇上其他两位女孩也随之消失：安和娜塔莉。这也和第一集最后卡米尔手上刻的“vanish”形成前呼后应的效果。

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【可能含有剧透】

吃晚饭（22:00）时看到电视里电影频道在播这部叫作《生存之街》的电影，前面的没看着，但也从主人公们的讲述知道了故事的脉络，主要是讲在地震及海啸中遇难的一家人（包括母亲、父亲、女儿、儿子：父亲被海啸卷走；母亲在海啸之后状态很不好一直不愿相信父亲已经离世，但还是坚强起来后来在灾后重建区经营着一家旅馆；女儿有了灾后创伤后应激障碍；儿子则因为这场灾难开始意志消沉，把生活的不如意都归结到那场海啸上），以及他们之后生活的事。

灾害对人的影响真的很大，看到千惠子（故事里的主要人物之一，这家人中的母亲）因为夜晚海边风暴，又想起当时她们遭受的灾难，而十分恐惧的样子；还有看到母亲本来因为那场灾难而离开自己的儿子和女儿最终回来，那种复杂的神情——既惊讶又有埋怨又欣慰；以及多年后当看到父亲生前的朋友写给已经去世的父亲的信，里面还有这位朋友和父亲的照片，而照片的背面父亲的朋友写下了父亲生前最喜欢的语言“加油”，当看到照片后面的话的时候，我也忍不住哭了，跨越数十年的话语，借着父亲朋友的口传递给父亲的家人们，一定能给他们带来一些好好生活的勇气吧。

未经他人苦，莫劝他人善良和坚强，看了这部影片，更能体会那些遇到灾难（无论是天灾还是人祸）的人的不幸，如果可以，也想对他们说声“加油”，抱抱他们，请好好生活下去吧，我知道过去的经历很难释怀，但是尽量往前看看吧，毕竟停留在那些痛苦的经历里只能是深谷，只能是万丈深渊，往前走哪怕只有一步都是往好的方向发展，会好起来的，ガンバレ！

P.S.很喜欢这部电影中母亲千惠子经营的旅馆，给人一种家的安心感，屋外的景色也很美，面朝大海（虽然这片海带给他们难以释怀的伤痛），还有一片草地/菜地，给人一种一种既温馨又凄凉的感觉

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开头的情话让我惊喜：即使这样紧紧地抱着，还是会想你。没有尽头，我的思念没有尽头。你太美了，美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会，原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作（也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解，就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口，强加于听者太多的臆测）盲人渴望看到这个世界的光与美丽，而我们却羡慕盲人不知早晚地工作的专注力，我们羡慕的是他们的痛苦，这种戏剧性冲突太真实了，还问多一下，你平时什么时候睡觉呀？虽然无伤大雅，但也会针刺那样伤心呀摄影师就像是狩猎时间的猎人，接下来我仍会默默地直面自己的渺小和世界的伟大。他这样说的。（一个摄影师的自述）打电话在电话中感谢人时还做了鞠躬的动作，真的很有教养。讲解员学着闭眼走在人行路上（黄色的盲道）一步一步地体会也是在心里描绘着漆黑的世界中那可以丈量的人行横道的白色，以及黄色盲道的方向感与长度，最后一句好难可谓点到实处，开始不只是用自己的眼睛去看盲人的世界了，而是用别的五感和心去感受他们的五感世界。剧本最后一幕“健忘的妻子不在后，他看着海边充满了活下去的希望”这里的解说，女主问到剧本的“他”，“他”说，这里也不是说不对，“他”啊，说不定明天就死了。毕竟已经是老爷爷了，是吧，就算想活下去也说不定会死，就算想着去死也有可能活下去，对吧，人就是这么身不由己吧。（这才是身不由己的最恰当的运用，也不是说我们在职场就不应该是身不由己，但有时候我们可以控制住的只是想限下去而已）很奇怪对吧（对于年轻的女主可能体会不深），在我这个年纪，生与死的界限就越来越模糊了。最后这部分呢，其实“他”是想死的，如果说“他”在凝视的是已经超越了想生或想死这种人类意愿的什么的话呢？女主说，我觉得不是这种说不清的东西（还年轻体会不到吧或者就应该有年轻人的朝气对于世界的冲劲）我希望在电影里，有确确实实的希望存在。最后“他”的饰演者是这样告诉女主，如果“他”正如女主说的能成为她所说的希望的话，最好不过了。（一开始他不知道怎么接女主的所谓希望，而且助理也说他有工作要处理，最后分别说出的，有时候说一段善意的不是发自内心的话是需要的，至于是不是谎言嘛，很不好下定论，但起码善意是有的）那么广阔的世界，你却用语言束缚了它。这是一个盲者对于视听讲解者女主的工作的评价。怎么说呢？苛刻？或许是我们对于自己的五官太放松了，虽然电影对于我们是消遣，是茶余饭后的谈资，但对于盲者作为听众来说，这是她唯一观察这个世界的窗口，对于女主来说，这是她的工作与责任。我们不应也不适合拿我们的娱乐跟他们的工作来比较，其实我们自己看电影的时候，尊重一部别人的劳动成果，解读它，思考它，它被赋予了什么寓意，这都是能在看电影的过程中互相促进的，但我们都只简单看我们想看的，我们想了解的，不想的就屏蔽了，反正我觉得这部电影给了我们很多思考，不仅是盲人的角度，我们健全者站在盲人的角度，也有通过盲人观感审视健全人的角度，或者再总结一点就是我们作为一个完整的人看待不完整的自己的角度，很棒的电影。再说回这自然段的第一句话，电影也只是给了种表现形式，就好像文字音乐五感一样，再立体的观感，再清晰的镜头，再多变的节奏，都无法涵盖这世界的所有美好，逞论我们更复杂的内心世界，或者内外世界的相互影响。所以，盲者可能只是希望女主更完善而已。至于对于日暮那一幕女主没有对于电影中的角色有解说词，中森认为她是在逃避，逃避去谈论角色引起盲人评论者的错误领会。女主则说是中森的想象力不够吧（前面有提到盲人虽然看不到，但他们的想象力可是很丰富的哦），她说她在讲解的时候想看评论员的表情有没有答案（通过听）但中森的表情没变。所以她觉得不是他看不看的见的问题，而是想象力的问题，他在逃避这个问题，她是这么觉得的。这里的两种”逃避”的说法剧情冲突起来了，但对于这一部安静的电影来说，有点落入俗套了，不加其实也可以很好理解电影吧。中森的朋友趁他醉酒摔倒在地拿走了他的相机，中森认出那双鞋，拿回的时候女主陪着他回家，一个盲人，一艘地下铁，斑驳穿梭的光影，两个说话立场对冲的人坐在一起，中森的眼睛渗出了水珠，不知怎么握住了女主的手，在说送到这里就可以了的地方，说了一句话，能让我摸一下你的脸吗？单手抚过她的面容，摸了一下眉毛，然后是眼阔，鼻梁唇边，双手捧着她的两颊，细致地用拇指拂过酒窝的肉眼微见的毛。女主眼睛睁开又闭上，他的喉结动了一下，然后拿出摄影师，对着这可爱的眼前人，轻微地咔擦，好像听到了对于美的呼唤。在转身离去的一霎那，女主喊住了他，中森先生，那张照片，村子里的，夕阳的照片，你能带我去那个地方吗？拜托你了。（这个请求美好的让人心醉，女主也有故事吧，之后女主可能把中森内心破碎当成自己也跟他一样也有过这个时刻，父亲不在的时刻，也是把中森当成自己的父亲）我知道了。明知道没办法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉。（明知道没办法看得到，但我还是喜欢拍摄夕阳的感觉），一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢？一直追逐着，直到夕阳西沉。我也是。必须舍弃自己最重要的东西，这太痛苦了。（最后一幕中“他”失去妻子，中森扔掉照相机，健全人失去视觉）太阳落山了，你爸爸就回来了。就好像女主小时候爸爸抱着看太阳，太阳下山爸爸就说那我们回家咯。你不用再来追我找我了，我会去你那里的，所以在那等着我。（中森向不远处的女主，摸着从不拿过的盲杖，慢慢挪过去。）那里看到的，最远处，有光。佳片有约中的几个点：职人电影：基于某一个很特殊的职业然后来发展的这么一个故事，好像《编舟记》纪录片不是我剧本中写到的，而是我拍了之后，才发现生活当中有这么多细节。视障朋友，虽然跟我们一起生活在这个时代，是没有办法来分享这些电影发展带来的文化成果的。电影，不就是与某个人的人生连接在一起吗？（体验不同的人生，也是我乐于看电影的动力）不仅是镜头的美感，就好像最后女主成为了中森的“光”一样，扔掉了相机，不再只有眼中那个不完整的世界，而是通过女主，变得更加圆融，更加完整（无处不在），电影作为一种语言向我们讲述这种美好，没有确切的定义，但这光，一直都在。

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泰腐是个圈，只要无意间经过一部，get到一个演员，延伸出来考古的道路可能是无穷尽的。

听说跟两小无拆同一个导演，我觉得他很有想法，有一些借助角色口中说出来，是一种对迷惑，对困境，对不同想法的探讨，我能够感受到，所以在等待更新的日子里，刷了清明。

剧本在后面是略微差点，mes的经历以及后来家人对其死因的隐藏（把照片折起来这个……还有害死了人夺了财产还让人家守着个破败坟墓不能投胎真的是太过分了！），勉强自圆其说，实在太简单太儿戏。但是之前我觉得泰腐只磕cp不要深究剧情就会很快乐很快乐。

但是触到某些内核的时候，不太可能不被之中的情感所影响，我们哭着笑着，被角色们带动着，继而思考，我一直觉得，一部剧能够让人有所思考，比单纯的让人快乐悲伤更加出色（个人想法）。

mes和than有时候不得不说是天生一对，所以注定相遇。（得益于多年前与than母亲形成的闭环）

mes是调皮而单纯的，二十多年人生，除了上学大门不出，二门不迈。

than是可靠而随性的，外表看似活泼，其实心里话隐瞒不说。

但出乎意料的，他们对彼此极其坦诚。

阳光下，成年的than用一块巧克力和灿烂的（美色，不是）微笑成功俘获软萌小鬼一枚。mes在不能投胎的日子里，期待than到来成了他喜怒哀乐的全部。

后来mes的死因存疑，than想要带他离开，mes清清楚楚的陈述了他离开墓地的注意事项，反复确定than的意思，算是两人第一次比较正式的开诚布公。

他们日常的相处，颇有点有巧克力能使鬼推磨的感觉，打闹，吃东西，互推做家务，than还愿意说心里话，推心置腹。尤其是针对其他男生爱分享某些照片但是他不想参与就被说是gay这个问题上，从玩笑也好，偏见也罢，引发了than对自己的思考，对他人的不认同，你就会觉得，这个片子是有点东西的。

巧了也是第五集，巧了也是高光戏，巧了也是在天台，导演你是不是特别喜欢天台。mes吃了很大的醋，尽管心软的也快，但是法力过度消耗（为了触碰物体给than做生日礼物，刀阿刀），他后来无法现身。than的感情一步步递进，他反而是开始理智的一方，解释，哀求，表白，爆发，无奈。说的台词都挺感人的。

他说哥你出来咱们谈一谈。

他说你知道我为什么知道艰难还学法律？是为了能帮你调查死因（这个我当时非常惊讶感动）。

他说哥你能不能理解一下我，我跟别人不一样，我也很辛苦。

他说我亲了prai（好友，女性），才明白自己真实的想法。

他说你不出来我就不离开。然后就真的在雨里头呆了一夜。

ohm那时候也就十八吧，哭戏真牛啊！

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??这可能是我唯一一部只看了五集就弃剧的剧了 并且还是快进看的

??可以理解偶像剧找没有演技的爱豆来演 毕竟颜值很重要 但是找又演技颜值都没有的演员啥意思

????看小甜剧就是为了 放空脑子解压开心的 女主的颜值 小姐姐真的不丑 但做女主 并且还是被男主深情喜欢了那么久的女主 达咩！

还有女主的人设????拜托 这都2022年了 同居 为了家族和不喜欢的男主朝夕相处 明明是自己有求于人 还天天趾高气扬的 ????这世界是没有女生了嘛？还是男主有那个啥啥症 就是喜欢被虐？？？

男主必定有病 必定有个关系超好的医生朋友 ????再次申明 搞腐可以 但是在bg剧里请别乱腐好嘛？ 还有男主 颜值尚可 体态真的让人出戏 驼背好严重????还有那黄毛 真的一点都玛丽苏不起来

男二?? 偶练我是认认真真看了 周锐好看真的是因为造型氛围感 哥哥你真的不适合温柔男二OK？ 首先 个子就是硬伤 这是和女二一样高嘛？ 个子不高颜值突出也行啊，或者演技出彩???? 这愣是没一个及格的

女二赵尧珂小姐姐 真的超喜欢小姐姐 创时就很喜欢 宋相思冷月都是我很喜欢的角色 但唐暖?? 小姐姐演技真的要好好磨炼啊

剧播之前女二吐槽男主pua ??贵圈真乱 这个剧也是活该糊 阿西 写了这么多 都超短评字数了 写了这么久的剧评来吐槽都比我用这些时间追剧有意义 看到这儿的姐妹 打消看它的念头吧 快跑！毕竟比消磨时间更恐怖的就是浪费时间

一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释

这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适

彭天翼的爱

为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生，自以为蒋欣童不爱自己，和罗永泽在一起，不想打扰她也不强求，把这份爱深深埋进心底，为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋（当然也有另外的原因），为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱，他的爱是不考虑利弊得失，哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人，他选择不顾自己的去爱一个人，所以他的命运总会被蒋所牵扯，受伤的人总是他

罗永泽的爱

罗永泽也爱蒋欣童，他的爱是占有的爱，很自私，在选择上这个女人的时候没有思考过利弊得失，蒋不是可以从实际上能帮助他多少的人，为了得到蒋也付出了很多努力，只是在每一次遇到涉及自己利弊得失的时候非常理性，不会为了蒋而影响自己的前途，他的前途只要有任何人能够拿捏，为了前途自尊心也可以被践踏，他可以被任何人操控，很可悲也很可怜，每次因为前途抛弃别人顾自己，背离自己的初心，猜想他最终也会活的像个行尸走肉。

宋赫男的爱

宋赫男从起初的不择手段的占有，到可以为了爱付出自己的青春和生命，她的爱热烈且专业，可以为了彭天翼出头，可以为了彭天翼和家人做抗争，比起同样占有蒋欣童的罗，对待一个自己爱的人是无私的，炙热的，爱一个人的态度上宋赫男和彭天翼属于同一类人，但是她也是会因为爱而受伤

彭毕菲的爱

彭毕菲爱罗永泽也是不择手段想要留住罗永泽的占有的爱，知道罗永泽的短处拿来拿捏的人不少，但在爱上拿捏他的彭毕菲横刀夺爱，不择手段之后为达到目的，不管罗的难处，只要能留在自己身边就行，最后她得到的也不过是一个人，也得不到一颗真心。

蒋欣童的爱

虽然是这部剧的女主角，很多人都是因为她而牵扯的很多剧情，但是想来想去没有觉得蒋欣童对谁有过真正的爱，有过对彭天翼小心翼翼的暗恋，但是却能因为别人的一个猜测和还带有疑惑的一封拒绝信，就去任性的表白暗恋她许久的罗永泽，她爱自己的自尊心胜过爱彭天翼，但她的优点在于，一旦选择了罗永泽，会和彭天翼保持很明显的界限，也是一心一意对罗永泽，因为孩子的事情，一听说罗永泽要求宋赫男母亲打掉孩子，自尊心又一次让她打消了唯一可以解决问题的方法，而一听说罗永泽不想因为孩子影响自己，却任性的生下孩子，她爱自己的自尊心超过任何人，所以很长时间内心都是孤独的

没有什么选择是正确还是错误，一种选择得到一种人生，只要不违背内心就不会到暮年的时候后悔没有好好过这一生

观点很浅显，也只能将自己很浅薄的观点分享给大家，欢迎批评指正

我竟然看完了第一集？？心里有一个问题，这是武动乾坤吗？国产片的毛病又犯了，拍什么都是情情爱爱。我是原著粉，很不能理解导演和编剧是怎样的心态要拍这个电视剧。圈钱吗？那受众面应该是原著粉啊，最起码你先把小说看完这是基本吧？每个人物的性格和特征得挑气质符合的演员来演也是基本吧？既然这么改，那就是明摆着放弃了群体庞大的原著粉。靠那些明星粉能圈多少钱？我是不理解。。另外，这部剧的水军是尤其尤其的多，你们看到的4-5星的长篇大论基本都是。最后，对这部期待了很久的经典小说改编的电影我想说，失望、愤怒、以后都不会再看此类的改编网剧，毁了我心里对这部小说的幻想！高冷不可触碰的绫清竹和小巧可爱的青檀。包括优酷的会员，以后也坚决不可能再充一次

希望每个人都有打开巴黎的不同方式，但希望不是网飞提供的这种模式。因为是求学和工作的城市，看这部剧的初衷是考虑要不要推荐给家人，好让他们了解一下法国和巴黎的生活和文化。结论是，还好看了一遍，就不推荐了……

好的文艺作品通过差异和冲突展示普世的历史规律和价值观，优秀的广告是通过幻想让人产生购买的欲望改变行为。这部剧戏剧本身就不够出色，描写的文化冲突也十分的肤浅，情感线十分狗血，人物都挺单薄，算是比较连贯的广告吧，但经典景点的部分也不够美。

创作人员可能对于法国的认知局限于各种高端零售业（化妆品、服装、酒水饮料、旅店等）的营销。他们了解某款社交软件，但不了解市场营销；吃过街角面包店的羊角面包，但没有和法国同事一起吃过饭，对文化差异的反思无比肤浅（对文化差异感兴趣的朋友，推荐Erin Mayer《文化地图： 突破全球商业的隐形边界》）。如果局限在影视剧的刻板印象里并在生活里不断选择记忆强化印象、复制刻板，那是挺不幸的。

生活里确实有外派来法国不讲法语的同事。但生活工作里讲不讲法语，周末是去看展还是看剧，买东西是去仓储量贩店还是人气精品店，买奢侈品还是平价商品……这些小事都不重要，也不会评价，工作本身就是兼容并包相互尊重一起创新的过程。糟糕的是没有自我的独特认知见解，更美好的东西摆在眼前也视而不见。

本来影视剧嘛，消遣娱乐消磨时间就过去了，过目即忘，不必太认真。如果看了之后，想旅游买包，拉动一下当地的经济，那挺好的。如果真以为大多数法国人/巴黎人如Emily的同事一样思维封闭小心眼、除了会打扮就是各种聚会私生活混乱，或者男主一样的大帅哥，那大可不必。退一万步，当真这样想也无可厚非，但不要强迫周围的朋友认同你的观点吧。

因为发现叶伟信导演是个很有意思的人，我决定去看他导演的《叶问II》。我看这个戏有一个重要的萌点：叶问的配音就是花满楼的配音~~~~前面的戏比较一般，看的时候总觉得没有第一部镜头流畅干净，而且黄晓明的表现不是很上路，跟第一部的樊少皇、任达华没得比。还颇为抱怨，镜头晃啊、没黄飞鸿好啊什么的，可到后来我只一心希望叶问能把那个外国人痛K一顿。最激动的地方就是叶问回忆里那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”看的时候哭了。问哥那种淡定从容让人在剧情紧张的时候有安心的感觉。洪金宝真是身手灵便，戏也很稳。任达华、樊少皇戏太少了，但都很不错。特别最后佛山四小龙那里逗死了。那个拳王，有些不够瞧，叶问打他费那么大力气，说服力欠了一点点哦。总之，打老外，有民族气节，尊重武术。这样的电影题材很多人都会喜欢，更是我这个动作电影迷的大爱。希望这类电影继续下去，不要被《无极》、《十面埋伏》那些囧里格囧的动作大片所代替啊！

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。