对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

【详细】

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去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

很少看西班牙的电影，在看完这个电影后，对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外，也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家，大家从小接受的教育就是要对集体负责，要对自己的团队负责，枪打出头鸟之类的。但看完这个电影，就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些，画家破产之后，流落街头，仍然可以在街边抽根烟，委托警察照看下小狗狗，这本身就是很神奇的事情。but，在中国，是不是就该有城管上去管制了。另外，画家在电影里面不对世俗低头的写照，虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去，但是真正坚持下来的话，反而在他死以后受到了追捧，不得不说是一个幽默的讽刺。

所谓的艺术，真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么？还是说社会的发展，要到了未来的某一天做出选择，而被选择的就会得到名利，而那些没有被选择到的，是不是就毫无价值可言了？就像我们唐宋那么多，只留下了一些名家，那他们同时代写诗歌的其他人呢？为什么什么都没有留下，是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮，但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑，能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢？可能无人知晓，也无人会去崇拜，但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么？与其躺平，不如创作些我们的自己开心的作品，特别是在艺术、文学创作上。

遥想很早以前，曾经想写些文字记录清远的城市，这些年，这些城市的道路、建筑物变化太快了，而于我居然没有创作自己去记录它的文字，着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失，只不过现在换了名字，叫做工作”，什么是奴役，关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年，一直是在回应他人的需求，他人的眼光看待，却很少去回应自己的需求，回应自己的想法。简单说来，亏待自己了，没有很好地讨好自己了。人生，一定要经过自己的审视以后再去度过，才有意思，人不能大部分时间为他人而活，我想那些受到表彰的人物，例如钟南山、袁隆平，他们没有被社会表彰之前，又何尝不是在做自己想做的事情呢？如果一直放着自己的想法，不去及早践行实现，那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以，还是趁着活着，多做一些自己想做的事情。勇敢去做，勇敢去爱。

电影最后的画面里，画家跟自己的好兄弟，在一个山脚下的小房子里，创作着自己想创作的画，喝着咖啡，欣赏这大山、美女，我觉得，那一刻，应该是画家逃亡于他人生命之外，实现自己生命之光的时候吧！趁年轻，对自己好点！

出去玩了几天，刚回来。继续。

《刺杀盖世太保》这部电影讲的是二战期间一个著名的事件，刺杀纳粹头目海德里希。同样的故事在2016年也拍过电影，名为《类人猿行动》。两部电影角度不同，后者主要是写捷克伞兵和抵抗组织的策划行动。前者则是写这位被刺杀的盖世太保海德里希的各种行为。至于哪部好看，各有各的说法。我自己的看法，若是看情节对话以及故事性，《类人猿行动》要好看点，若是从遵从事实以及拍摄技巧，《刺杀盖世太保》更胜一筹。

影片依据的历史背景是这样的：

莱因哈德·海德里希生于一个艺术世家。是个金发碧眼、身材高挑的美男子，游泳、马术、田径、击剑等各项运动都擅长。早年进入海军，但是由于生活作风问题被海军除名。一度生活窘迫。1931年他加入了党卫军，仅仅十年他就成为了党卫队副总指挥兼警察上将。看来当年的德国纳粹也算是“不拘一格降人才”了。

海德里希是与生俱来的情报天才，超强的理解和分析力，记忆力惊人。对音乐有独特的爱好，小提琴拉得非常好，钢琴、大提琴、作曲等方面也很出色。他还是一名非常出色的运动员，田径十项全能；成绩优异，精通滑雪、游泳、帆船、飞行、骑术、越野、击剑，既是神枪手又是神剑手，曾经跑步横穿德国，并已是现代五项运动选手。后来，他还担任了党卫队全国领袖的体育运动总监。并担任了国际击剑联盟的执行主席。无论按照什么标准，他的“智”和“体”都是完美和无与伦比的。

可惜“德”差了许多。尽管他有四分之一的犹太血统。他却很早就是一个极端的反犹主义者。他组建了四支专事屠杀苏联犹太人的特别行动队。杀害了近百万名苏联犹太人，其中大部分是妇女、儿童和老人。他首先提出了罪恶昭著的“最后解决方案”，提出了屠杀欧洲1100万名犹太人的疯狂计划。

1941年海因里希出任波西米亚总督，一共有404人被判处死刑，其中包括前捷克军队的6名将军和10名上校，另外有5千多人被送进集中营。在他任职期间，对当地的犹太人和抵抗组织进行了残酷的镇压，数百万人因此丧命。被人们称作“布拉格屠夫”。

面对这个杀人魔王，丘吉尔亲自下令开始了刺杀行动。两个捷克伞兵接受了任务，与布拉格的抵抗组织一起，开始了“类人猿行动”。当海德里希乘坐的汽车行驶在一个弯道上的时候，一个伞兵立即扣动扳机，不料却哑火了。另一个伞兵见状，急忙掏出特制的炸弹，向着汽车扔去。炸弹爆炸了，海德里希受重伤，几天后，在医院死于胸膜炎。原来那是一个含有剧毒的炸弹。

海德里希死后，德国盖世太保对捷克人进行了疯狂的报复，先后有上万人被捕，好几千人被杀。

被怀疑有为刺杀小组提供掩护的利迪策村被彻底摧毁。所有的男人均遭枪决，妇女则被关进了集中营，小孩被送进教养院，连村庄的名字也不许存在了。

布拉格的盖世太保和帝国保安部还在全城进行了大搜捕，并且悬赏200万马克捉拿凶手。

由于两个被捕的伞兵叛变，盖世太保以此为线索展开追查。隐藏起来的7名伞兵集合地点在布拉格的一座教堂。但是，他们的行动被顺藤摸瓜的盖世太保获悉。德军包围了教堂，七名伞兵坚守教堂达14个小时。三名伞兵先后牺牲。四名伞兵自杀。

这就是当年发生的事儿。也算不上剧透吧。啰啰嗦嗦说了这么多，是因为由此想到的几个问题。

一个是剧中的人物性格的表现。看这个电影的时候，总是觉得与其它电影不同，人物的思维很古怪，人的性格也显得过于神经质，尤其是抵抗运动和伞兵那些人。仔细想想也很正常。我们观众都是生活在和平年代，早已惯于用和平时期的思维去看待世界，日常的生活自不必说，即使是警匪片黑帮片，盯梢跟踪，厮杀枪战，飞车竞逐，也离不开和平这个大环境。

可是在二战中的捷克，弱小的民族受到强大德国的欺凌，一边是手无寸铁的人民，一边是武装的党卫军。人们每天都要面对死亡，面对屠杀，无时无刻不在担心着盖世太保的敲门声。在战争的大环境中，人们对所有问题的思考，都是在恐怖状态下了。遇到陌生人，会怀疑对方会不会是奸细，抵抗组织接到伦敦暗杀海德里希的命令，首先想到的是自己家人和组织的安危。如那个抵抗运动头目所说：“如果你们的行动成功了，捷克可能也不存在了”。甚至恋爱也几乎成了末日的奢侈享乐。执行任务的两个伞兵，上过战场，受过专门的训练，真到了暗杀前夕，也悲观也害怕，这与战场上面对面的厮杀不同，在党卫军的高压统治下，他们的行动无论成功与否，最后逃脱的可能性都是微乎其微的，因此他们感受到的是对预期死亡的恐惧。在暗杀现场，他们在不能扣动扳机时的茫然失措，混乱中的狼狈逃跑，在我们看来，远说不上英勇无畏沉着冷静。可是抵抗运动领导人却对他们说：“你们是我看到的最勇敢的人。”只有在战争环境中生活的人，才会发出这样由衷的赞叹。

其次，我们看看海德里希这样的人。按理说，他的家庭环境和所受到的教育，应该使他具有强烈的人文精神和道德素养，可最终他成为了一个魔鬼。“性本善”和“性本恶”的争论已经延续了几千年了。依我看来，或许在人们的身上善与恶的种子是并存的，只是看环境这个土壤是怎样的。在和谐的环境中，生长的是善之果，在罪恶的土壤中，生长的是恶之花。他的生活中，善与恶的界线是模糊不清的，一边是浪漫的爱情，一边是无情的杀戮。在办公室里，他签署了无数杀害平民的命令，在宴会上，他又可以沉浸的瓦格纳的旋律中。在海德里希以及其他同类人眼中，评判标准只是他们的种族观念和对纳粹利益的维护上。他所缺少的是起码的良知。影片中，海德里希临死的时候说：“世界是一台野蛮的管风琴，上帝转动曲柄，我们都在旋律中起舞”。这话大致是不错的，唯一的毛病是，转动曲柄的不是上帝，而是撒旦。

跟着魔鬼起舞的不仅是海德里希，还有希特勒，还有戈林，还有希姆莱，还有那些大大小小的纳粹党徒们。严格点说，还包括了大部分的德国人民。希特勒是通过民主程序选举出来的。当时的德国人民需要希特勒，即使没有他，人民也会塑造出一个希特勒來。于是，一个产生了歌德贝多芬的国度也制造了希特勒海德里希这样的恶魔，一个哺育了文明的土壤也制造了罪恶。在当时的欧洲形成了一个多数人的暴政。对犹太民族的仇恨，对一战失败的愤怒，使当时的德国失去了理智，最终使整个欧洲陷入了战争的深渊，也使得德国自己付出了沉重的代价。德国人民不仅要对欧洲几千万人的生命、犹太民族几百万人的亡灵负责，也要对柏林德累斯顿的废墟、德国妇女遭受的蹂躏负责。

看完电影，最想说的是：“和平真好！”

从某些表象来说，润玉和容齐是相似的，网络上有不少类似场景对比的GIF，譬如润玉被丢龙鳞VS容齐被丢玉佩，润玉饮茶VS容齐饮茶，润玉转身VS容齐转身。

甚至他们的人设也有很多类似之处：同样是得不到女主芳心的男配，同样是一往情深，又高高在上的君王。

但从根本上来说，润玉是润玉，容齐是容齐，即便是从单一的GIF中，我也看到了罗云熙有意识地将这两个人物明确区分开——这两个人物成长背景毫无相似之处，爱情观天差地别，而人生的最终轨迹也背道而驰。

简单的来说——容齐比润玉更惨，史上最惨男配，大约没有之一。

本文从容齐场景的顺序作为先后顺序，类比润玉类似场景的诠释，去解读罗云熙饰演的那个容齐，你会发现容齐之悲，已经被罗云熙揉在了每一处细节中。

Ps：由于动图合适过大，只能用图片形式发，有兴趣的可以到下方链接看看。（微博：新加坡小笔尖）

第一张图，是香蜜中润玉在洞庭湖畔哀求天后放过自己亲生母亲一命时的诠释。

【详细】

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本次吐槽只针对剧情，不涉及演员本人以及演技

我真的只想说，球球了，快让熊孩子和他的家长远离我们吧！

这个标签的灾难片，可能是对于搜救人员的人造灾难首先，先大概总结一下剧情：一个熊爹（甄子丹饰演）和熊孩子吵架，然后孩子丢了，让一堆JC和搜救人员去搜救，遇到了雪崩，然后死了好多人，结果熊爹后面找到孩子非要自己去救，结果俩人掉湖里了，爹死了，孩子活了首先，剧情的开头挺莫名其妙的，大概孩子丢了的剧情在五分钟左右，讲了儿子和父亲吵架，然后父亲把儿子丢在路上，准备开走溜一圈，然后接孩子回来，结果发现孩子丢了，随后报警！第一个吐槽点：孩子丢失后，贾冰饰演的JC在深夜的雪山带队搜搜救，结果孩子爹觉得人家不认真做事，非要自己去找，结果掉到河里被捞起来（此时，JC已经上了一白天的班，然后还要大半夜顶着雪去山里找孩子，还被人觉得不用心，我？？？）故事的设定是在冬天的长白山，冬天平均气温在零下20摄氏度左右然后，孩子的母亲（韩雪饰演），回到民宿后，遇到的一个陌生的女生，和女生讲了这个事情后，由女生做主把这个事情发到网上，引发舆论。也许本意想要引起重视！但是，问题来了，他们的设定在雪山，本身警方已经在派人去搜救了，曝光到网上这个事不但没有引起正面效果，还让很多记者去涉世地点围堵警方，造成影响搜救。并且后面这件事情不但没有好的影响，甚至后面一直引发的都是不实的舆论，以及，孩子爹被勒索（这里就更搞笑了，头一次见到绑匪绑架约人在小澡堂子见面，还面交。一个不报警，一个不蒙脸）然后，在搜寻的过程中，孩子的父母在没有任何搜救经验的情况下要跟着去，口口声声要服从指挥，结果孩子的父亲非要一意孤行的去河对面，还要浪费警力去救他并且，因为他要带儿子去天池，就不听搜救队队长的，执拗的认为儿子一定去了天池（8岁的孩子，没有地图，没有手机，怎么可能穿过湍急的河水？）在失踪的36个小时的时候，深夜搜救，大晚上本来很振奋人心，很感人的时候，突然放起了 啊朋友再见 ？？？ 搜救的时候孩子爹得到消息，儿子被救了，在一个路口的车上，于是，大家原地扎寨休息（暴雪天气不返航，要原地休息？这个我没有见识，需要了解的朋友给科普一下）第二天，雪崩了，很多工作人员牺牲了，一个领导为了救孩子爹也牺牲了本来要结束搜救任务了医院里，孩子爹和牺牲领导的儿子打起来了，孩子爹用刀自杀威胁大家在领导接受记者采访的时候说，以及杀了儿子，然后强行要JC带他去得到消息的那个路口（去孩子所在的车停车的地方）前情提要（孩子的爹是个类似于桥梁勘测的工作，孩子妈妈是十年没有工作的家庭主妇）故事继续，请欣赏抓马情节……孩子爹，贾冰演的警察（忘了叫什么，先叫贾冰吧），和另外三个搜救人员，去找车的位置，途径一片冰河（科普一下，东北的冬天一般湖面会结冰，结实一点的可以在上面走人或者打粗溜滑），然后冰面已经很危险了，甚至有裂痕，贾冰已经打电话支援了，但是孩子爹依旧不顾自己和身后JC的安全，要去前面救孩子，然后那几个JC和搜救队的，就和脑子抽风了一样，让一个四五十岁，没有经验，也没有能力的中年男人自己去对面的薄冰上救孩子（真的很离谱啊）然后此时，车一半在水里，孩子在车里，窗户紧闭（且不说孩子在被车里好几天没水没食物的情况下，为什么还能活这么久），然后，孩子爹一挖一个准的找到了孩子被困的车，然后不和任何人商量就锤车窗，结果受力不均匀，车窗碎了，车也进水里了（他不是学桥梁勘测的么，这都不懂？就这么着急？）然后，凸显父爱伟大的剧情来了，孩子和车不是掉水里了么，孩子爹为了救孩子，割断安全绳跳下去了，然后薛定谔的冰出现了！！！刚刚还薄如蝉翼的冰面，现在又怎么敲都不碎了，于是乎，孩子爹抱着孩子出不来了，然后，救援人员来了（敲碎车窗，跳下去救孩子，满打满算也就十几分钟吧，孩子爹非要自己去救，然后给自己和孩子至于危险之中）结果，可想而知，孩子获救了，爹GG了故事结束了，孩子救回来了，媒体也不说话了这就很离谱啊，我真的非常不理解，为什么要宣传父爱呢，本质来讲，这件事情的始作俑者就是孩子的父亲，因为不理解孩子，冷暴力处理，所以丢掉孩子，在找孩子的时候影响搜救队效率，导致影响找孩子的宝贵时间，找到孩子的时候又一意孤行，将自己和孩子至于危险之中，最后自己GG，这就是父爱么？这只是一个中年男人的自我感动罢了父爱我真的没在电影中看到多少，但是一个自私的父亲，多次不听指挥一意孤行，让很多搜救队的成员陪他陷入危险是真的（我觉得这部电影的磨难都来源于孩子爹的乱跑，他上辈子是个鱼么，找孩子就找孩子，一直往水里钻什么，每次他一进水，就好几个救援人员去捞他）

孩子妈妈基本上很透明，没什么存在感，妹妹基本上就是个工具人

讲真的也没什么人物饱满度

如果主角变成搜救人员，勤勤恳恳的搜救人员，春节期间还要加班，然后偶遇熊孩子一家，最后救援成功，这不比熊爹强行宣扬父爱好的多？

后续在补充，先这样~

## 《食运》

### 主观评分：8分

### 剧情概述

一个烤肉店出生的小男孩，长大之后，当美食编辑各种摊店吃肉，和各个烤肉店老板们聊天，营销日本的“料理工匠精神”，寻找目前当年开店的秘制配方，一并逐渐解开母子之间的隔阂的故事，寻找烤肉料理的真谛。

### 评价感受

看完电影让我馋了半个月的烤肉。就是到最后也没理解那个米糠罐子里到底是啥，果然有文化差异理解电影还是有一定的门槛。如果日本不出这么多几十年三菱、神钢之类的造假新闻，我还是会非常吃这一套工匠精神国家营销大广告的，但现在逐渐也麻木了，躬酱这玩意就图个乐玩了，现代人浮躁是不假，日本那些几十年的老店无非是那些半死不活的行业和小店，他们倒想创新也得有人吃那一套。

看了确实这剧情没几个人能看下去，还在那大言不惭的怼评分的？？？你也好意思？？？就这？？本来看的时候冲着林狗来的，之后看了今天的微博简直了，还拉人家喜洋洋，这人最近也太飘了吧，一天天的怼天怼地怼空气。给你牛逼坏了，本来就不行还不让人打低分了？？要不是这么一波骚操作估计分也不会这么低吧，，真是把其他演员也连累了。有这个时间建议去琢磨一下演技。

喜欢自己，就没有喜欢别人的能力啦，那说白了还是余额不足啊，要不然就是太小气，有余额，但不舍得花，可是感情这种东西，攒起来有什么用啊？——陈惊对陈老师说第10集：陈老师向冯安宇表白陈：“ 我是个老师，有疑问就想去解答，而且解题过程不想太复杂。我先把题干告诉你，我的答案是：我好像有点喜欢你。但是目前这种喜欢对我来说是可控的，如果你觉得这是我单方面的感觉，请你以后不要做这种让我误会的事情。我们都是成年人，恋爱是生活选项，但不适生活重点。小时候，感情像礼物，可以随心所欲给喜欢的人，不求回报。但现在，感情是理财，我本金很少的，不想冒险了。”“你对我的喜欢是哪种喜欢呢？”“ 是不怕麻烦的那种喜欢。失恋了几次，该浪费的都浪费了，最后总算明白，感情如果是种投资，还是用来喜欢自己最划算。交了那么多学费，但是心里除了自己，又多了一个在意的人。你说，这种喜欢，是不是不怕麻烦呢。”“因为时间是有效的，你眼前解不出的这道题，不管正确答案是什么，对眼下而言它是无解的。无解的事就不要耽误时间。”——陈老师和明星分手时说爱情里不可以有牺牲感，你来人世一趟这么努力，最终目的一定不是为了遇见我，我也一样。——陈老师第13集：同伴鼓励陈惊迎接挑战“我想伸手摘星星，一定会被笑话吧？”“那就笑话呗~”“肯定摘不到星星，不过也要努力去拼一拼，一定会很辛苦吧。”“无所谓啊，我们有的是时间呢。”“为了摘星星，一定会逼自己越跳越高，摔下来的时候一定很痛吧。”“可是我们还很年轻啊，力气一大把，摔下来拍拍灰，很快就站起来了~”“不过去摘星星的过程，一定很有意思吧。”第15集：框-球-防撞条油渣：“ 小霾呢，她是有自己的框的，这个框就是她的界限，而你呢，是这个（橙子），你和小霾的相处就像这样——小霾是方的，是有棱角的，而这个棱角她不希望别人碰到。你呢，是圆的，滚起来的时候自由自在，没有方向，所以一定会碰到小霾的棱角。当碰到她的棱角，她一定会很生气，而你又不知道为什么。所以她的严谨束缚了你，但你的自由，也一定触痛了她。”陈惊：“ 那小霾是方块，我是圆球，那你是什么呀？”油渣：“我是防撞条，我的作用就是在你自由自在滚来滚去的时候，不撞疼你呀~”“在你未来的世界里，很多东西都有可能贬值，只有经历永远不会贬值，长大有惊喜，眼下有意义。”——陈爸爸“做个原创梦，不管多么不现实，我都支持你，等你过了做梦的年纪，我在陪你去看清现实。”——陈爸爸有位作家说，永远不要在上山的时候笑话那些下山的人累得像条狗一样，我冒昧地换个说法，但是大人们，也永远不要在下山的过程中，笑话那些上山的人，对山顶景色的向往。山顶的景色到底是怎么样的，让他们自己去看吧！这就是我做老师的原则，他们能用想象力去解决的事情，我们就不要用经验去干涉，老师这个职业，给我最大的福利就是，我可以先不用下山，而是做这些登山孩子们的导游。——王老师少年意气就是年轻时，年轻着。——陈老师

看到金美丽的付出，就会有回报。一部很现代剧，也比较符合当今社会，只不过是另一个职业的付出，是金子总会发光，开始相信这句话了。有时候机遇来了，就看你自己能不能抓住。我记得曾经有一个网友说过，在剧中你非常讨厌一个人，说明她的演技不错，因为只有一个人把他的表情和感情演到位了，那就是真的爱这部剧。

为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！既然被代表了，那我如您所愿！一分都高了.为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！既然被代表了，那我如您所愿！一分都高了为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！既然被代表了，那我如您所愿！一分都高了