“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。终于正经盗墓了！味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮，美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。CG效果很赞，对我这种追求场面特效可以说是一本满足！个别场景视效不够理想，抠图素材跟背景画面融合得不精致，棚内绿幕拍摄的场景也比较明显，这有点遗憾。盗墓电影拍成这样相当不错，以盗墓为基点却又不仅仅是盗墓。特别是在和其它盗墓电影或类似风格电影相比较的时候更能凸显这部电影的优秀。

一场疫情让全世界都看到了武汉之所以被称为英雄的城市的原因。这里的人民坚韧、不屈、有大局观、有牺牲精神。疫情最肆虐的那几个月，是每个武汉人的努力，支撑住了这个城市。城市的意志，就是人民的意志；城市的精神，源于人民的精神。12月26日全国上映的《江水无声》，用电影的方式呈现了一个武汉家庭里真实发生的故事。这个故事能让我们感受到武汉人的精气神，能让我们以小见大，感悟英雄的武汉是由无数个不平凡的普通人组成的。

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这几集已经能够看出很用心了，剧情紧凑，手术场面专业。

女主杜帝的经历，又是有多少女性曾经或现在经历着的?

重男轻女，被人说是女孩就要早点生个男孩，要放弃自己事业，安安心心呆在家里。为什么女孩就不行呢？女孩就不能做男孩的事吗？看到杜帝能够勇敢地反抗，我是真的很欣慰。她就像升级打boss一样，一步一步走出自己的路。她的这股倔劲，更是向自己命运反抗的体现——她不服输也不怕输。杜帝的前任，下头男一个。只会让女主放弃自己，还简单说生个儿子？典型的大男子主义，呵呵。可不是自己受苦了，也不是自己遭罪，上下嘴巴一张，话都说出来了。面对杜帝的反抗，只会怨女主，从不反省自己的过错，多鲜明。故事人物塑造的都很不错，每个人都丰满有故事，值得一看。就连每个病人，也都拥有自己的一段故事，看得让人唏嘘。里面设定说是妇产科，也是见证了多少人生百态。

故事主人公们也因为经历着大大小小的事而成长。正如剧名一样，亲爱的生命。

在此迎接的每一个小生命，不管是男孩，还是女孩。都是值得我们怀着热忱之心，欢迎他们来到这个美丽的世界，在未来迎接属于他们的人生。

每个人的生命也是珍重而宝贵的，我们也都拥有着属于自己的一个亲爱的生命。我们有权利去活出自己想要的人生。

杜帝其实也是当代大部分女性的体现，敢于同命运，同偏见说不。

我也期盼，未来女性能够拥有更多自由的权利。

女性不是天生的母亲，也不是生育机器。她们有自己的想法，她们也能够创造光明未来。不要用你的语言去束缚她，不要用你的能力去伤害她。

这也是我看这几集深有体会的。

也希望看过剧的所有女孩，远离下头男，拒绝pua。请相信自己，女性同样能绽放属于自己的光芒!

共勉。

ps:总之看了不亏。

孟超好像一场梦，不着痕迹地从我心里走过了一趟，一觉醒来心好痛，我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中，脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段，他去超市买7.5的泡面，坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾，在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手，与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑，两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过，偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超，但感觉自己永远都触碰不到他，他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了，每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼，灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样，他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里，长久地成为一片热，一种痛，一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好，不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡

早晨起来 看着电视在放这个 我居然被吸引了！！我就吃个早点，还被它吸引了！!

黑脸的包公是正义的化身，公孙先生是睿智的象征，展昭和艾虎都好帅。

看的最后两集真正阐明了什么是人民立场。包拯来到砚山村，为了让村民免受灾祸而打算违法惩办贪官。是展昭的一席话让他改变了想法，你可以违法办事轻则丢掉官职重则坐牢，你是为了这村民百姓。可是你包拯丢官了坐牢了，全天下的百姓怎么办？你牺牲自己救了一方的村民，但是全天下的百姓谁来救？还有那么多不公正的事情谁来处理？

佩服这左膀右臂的睿智，古人的说话方式可以学学。

惩恶扬善的情节，大多让人觉得痛快。这背后，付出的是人力，是才智。能力有多大，就能做不一样的事情。

包拯是正义的化身，之前看电视也被他吸引过。是从政之人必须加以学习的榜样，这是反腐倡廉的一个好素材了。

古装轻喜爱情题材网剧《与卿书》今日开播。男世子左经纶（王弘毅 饰），去姚州城赴任的途中，跟侍卫锦萱（柯颖 饰），一起误入世外桃源——桃花坞。因为传说桃花坞里面的泉水，饮用后可以百病不生，甚至可以长生不老。又因为桃花坞里面没有贫富贵贱之分，也不分官和民，提倡平等和民主。所以桃花坞里，既不允许族人到坞外面去，也不欢迎外人到坞里面来。误入的外人一律处死。

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最近在看步步惊情，最初播的时候没怎么太看，现在仔细看了，除了我最期待、最喜欢的韩青以外，就是比较喜欢康司瀚了，笑起来很好看，是个暖心的大男孩，终于和他的zx在一起了，度过了最幸福、最快乐的时光，可是孟欣怡回来后，一切都变了，司瀚的笑容更多的是苦涩，欣怡的死，被绑架，失去张晓的痛，让司瀚彻底变了一个人，再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了，心中只充满了恨！

康司瀚这个角色触动了我，看的过程中，对司瀚充满了心疼，不管他之后做出什么，我觉得我都特理解，不管谁经历了这么多的事情后，都不会当没发生一样。

若曦死后，又重新穿越回了现代，在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人，此人问道：“我们见过吗？”张晓只是摘下眼镜，并没有回答。于是男子便离开了，张晓泪流满面......

《扑通扑通我的人生》一改“夫唱妇随”和“慈母严父”的模式化套路，让青春期的叛逆与家庭的温情碰撞出逗趣却不失感人的火花，既有青春小夫妻的任性和不靠谱，又有父母和子女间口无遮拦的平等对话。这部电影是宋慧乔和姜栋元的第二次合作，同时两人也是首度扮演父母。如果看到宣传海报上的“宋慧乔”三个字，便以为这是一部让人从头哭到尾的电影，那就错了。这部戏，惹人发笑的场面多过让人泪眼迷蒙的镜头。姜栋元饰演的大秀承担了大部分搞笑任务：是少女时代的狂热大叔饭、准头不太好总是误伤人的跆拳道运动员、眼馋热心观众送给儿子的玩具，在儿子为体检禁食的时候当著儿子面吃炸鸡的爸爸。他一改以往强硬的萤幕形象，变成一个善良乐观的父亲，和儿子溜出医院看流星，尽显温柔。而哭戏女神宋慧乔在电影中饰演的母亲，美丽坚强，尽管有时也会爆粗口，但她展现的温暖母爱让观众动容。小演员曹成穆则展示出於其年龄不符的成熟演技，细节处理相当到位，演活了阿凛这个特别的少年，将一个早熟的少年面对悲惨命运的豁达乐观传达到了观众心底

颇为失望……不知道是不是制作组跳的时间太长，把自己绕进去了。刻意交代背景的台词，以及十分不合适的人物反应，让我十分跳戏。不对点在于这已经是荒土世界诞生至少三十年，主角团队是死人最少得团队。然而在处理突发状况的反应和新手没有太大区别……队员被致幻了，女队员竟然毫无想法，冲上去被打成筛子。队员要求杀了自己，马克竟然需要反应一下……boss大家不是第一次见，却对boss该做如何处理毫无章法…搜索队员惊慌逃出飞船，外面的人竟然问，里面发生了什么情况，慌什么？不是应该第一时间警戒吗？而且里面的人竟然没一个通知外面的人…这样的队伍是如何保证队员的生存率的…

在pv中，马克遇不乱，淡定从容的影响瞬间崩塌…

真希望这两集能拉回去重做，再重新打磨下…

本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩，作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本，但直到2010年才有了首个英译本。

对这样一部西方知名作家的代表作而言，似乎不可思议。原因为何？去年影片首度公映时《中华读书报》刊发的一篇文章给出了这样的回答，http://culture.gmw.cn/2018-09/11/content_31102745.htm

“在批评者看来，它有反犹思想，涉嫌种族主义。1990年，与最早的汉语译本大致同期，美国翻译家史蒂夫·默里申请了翻译津贴，开译《幸运儿佩尔》，但只译了六十页便自行放弃。2001年， 他写信告诉蓬学家、蓬托皮丹网（henrikpontoppidan.dk）创办人弗莱明·贝伦特，蓬托皮丹的反犹主义偏见是一大难题，尤其是在纽约犹太 人控制着出版业的美国。“我厌恶不得不审查蓬托皮丹的做法，但我的确认为他对犹太人物的描写会招致抗拒。”他说。爱尔兰译者保罗·拉金也曾自行翻译此书，但没有出版商愿意出版他的译稿。我们现在读到的《幸运儿佩尔》基本上都是洁本，后来的版本已经修饰、删除了某些针对犹太人的词句。如史余译本第49页：“萨洛蒙现在明显地把注 意力集中在彼尔身上，这种关注使彼尔深感不安。萨洛蒙的奉承使他无法忍受，”以及周甄译本第46页：“现在他把希望寄托在彼尔身上，而彼尔却因为他的注目 觉得很不自在。彼尔打心眼里反感他对人谦卑的模样，”原本到这儿还有一句：“他不喜欢犹太人，最起码不喜欢有钱的犹太人，” （HankundeikkelideJ der,allermindstrigeJ der），后来清除掉了。即使是洁本，对异族的不敬也体现在字里行间。....”

根据维基百科的介绍，Henrik Pontoppidan年轻时算得上是个不折不扣的白左。他关心社会进步，同情无产阶级，醉心于通过科学技术造福社会，将丹麦从贫穷落后的农业国转化为现代工业强国。这在影片中有着较多的篇幅展现。但即便如此，他仍然无法摆脱自己那个时代的局限，今天看来，作品中浓重的反犹主义是无法回避的最大缺陷。小说是100多年前创作的，彼时社会价值观和当今差异极大，反犹主义和基督教原教旨主义充斥其间，追求财富名望被视为罪恶，这在影片开始部分身为神父的父亲所做的饭前祷告中已经交代的很清楚。少年叛逆的彼尔实际上被塑造成一个具有警示意义的负面形象，他背叛家庭背判教义，与富有犹太家庭的联姻和飞黄腾达注定是一场镜花水月、南柯一梦，背叛自己出身的负罪感和追求个人成功的愉悦感让其纠结一生，最终还是与上帝达成和解，浪子回头，归隐一方。今天的观众，如果不了解一点影片的时代和社会背景，已经很难理解彼尔为何会做出那样的选择。原著者的Henrik Pontoppidan，也被后人评论为一个多重矛盾的混合体：他是个自由主义者，同时也是狂热的爱国者、清教徒、现实批判者、社会主义者等等。鉴于他在不同时期作品中表现出的模糊不清的、暧昧的立场，自由主义者、激进分子、保守主义者、右派等等都能在其作品中找到自己的投射，进行自己的解读。

《幸运儿彼尔》原著有8卷，翻译成中文后也有800多页（还经过不少删减），可谓卷轶浩繁。将如此多的内容压缩成不足3小时的电影，最能体现导演的功力。虽然没有看过原著，但我觉得影片的改编应该算得上成功，取舍得当，在有限的时间里既让我们领略了前工业时代北欧社会广阔的时代背景，也对其中微小人物的命运进行了纤毫毕致的展现，男一号的精彩演出塑造出了令观众纠结和同情的悲剧人物，获得2019北京国际电影节最佳影片，当之无愧。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz）

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开弹幕看这部电影的时候，总有人吐槽镜头太晃，但我总觉得是导演在用这种镜头拉近我们与主人公的距离，这就是当我们打开电影的那一刻，我们就变成了黄美珍梦中的旁观者，去看这个浑浑噩噩半生的女人一一解脱。

健忘的老妇人撑着一把红伞走进雨里是影片的开始，从这时导演就将奇幻的故事铺开在我们眼前，奇异的森林、只有妇人看得见的兔子，这或许是老年病所致的，但第二次离家却更加奇幻，消失的红伞、尾随的奇怪男人、厕所里的人鱼还有言辞奇怪的好友，这显然不是单纯的幻视。影片整体色调为蓝色，就连老妇便利店门口随手拿走的雨伞、好友家的墙壁甚至是遇难回忆里好友的唇色也都是蓝色，是忧郁、充满幻想意味的颜色，所以不知道从何时起我们就走进了这蓝色的会下雨的梦境。而那把红伞似乎代表了老妇人自己，不知道何时走丢，又在结尾找回。

影片里共有三位妖怪，身为小男孩的兔妖、人鱼和缠绷带的男人。兔妖代表了老妇人的儿子，男人则是老妇人的丈夫，而喜欢依偎在老妇人身上的人鱼似乎代表了老妇人遗忘的记忆。人鱼是最先被老妇人“送回家的”，回到了那片她熟悉的海滩，听到了熟悉的浪花声和那句不会忘记的誓言，然后才算开启了老妇人找回记忆的旅行。白兔渐渐变黑的头发以及绷带男脸上逐一减少的绷带，似乎是对老妇人在寻找记忆中慢慢找回的对儿子的爱以及丈夫的面容的具体表现，尤其是妖怪消失前一晚，老妇人爱怜的将满头黑发的少年搂进怀里睡去，就是一位慈爱的母亲的模样。

除了老妇人与妖怪以外，影片中还对妇人的好友加重刻画。在老妇人编织的梦境里，她遗忘多年的好友一开始就是潇洒、快活、不受婚姻约束的形象，言行举止中表现出来的对她的好显然也是真实的过往。但是当好友歇斯底里的喊着她又偷她的东西的时候，老妇人惶恐着想要解释的那种卑微也同样是对现实的映照，想想应该是老妇人得知老公与好友间有过感情后的胡乱猜忌而因此事自责了多年，所以待我看到老妇人去握紧好友的手、去拥抱好友甚至被从山里救出来时一声声的对不起，我想她终于是对那段听不到真相的过往释怀了。

整段影片细节满满，更是充满了奇幻的色彩，虽说老妇人第二次离家从一开始就是一场梦，但如果说真的没有妖怪的话，家门口的红伞又是谁送回的，老妇人脸上和人鱼鳃一样的伤痕又是何时落下的我们就无处得知了。但是值得庆幸，这场迟来半生的梦，终于将妇人的伤疤抚平，让爱恨苦痛都随着一条丝巾静静地躺在了那座清晨会发出声响的森林里。

原名《初恋～お父さん、チビがいなくなりました》(初恋～爸爸，小不点不见了)。中文译名过于文艺，这并不是宠物类型的电影。家里已是耄耋之年的老猫不见了，老夫妻的婚姻似乎也走到了尽头。宠物遗失是引子，“熟年离婚”是状况，源头是家庭结构的分崩离析。日本曾经的高速经济发展，是以牺牲了整一代人的家庭生活作为代价的。男主外终身制，女主内全职家庭妇女的社会分工模式，一度盛行了几十年。在丈夫专注工作之余，和妻子沟通过少，不问家事，子女教育问题丢给妻子全权负责，妻子的苦闷与落寞往往得不到疏解，也让这份感情在日后埋下了阴影。近年来，随着妇女社会地位的提高和年金制度的改变，在自身利益得到保证的前提之下，妻子更有底气更愿意与其分离，重归独身。「退休的丈夫只是一个“粗大垃圾”，大型的家具，毫无用途。」看似戏谑，这却是互联网留言板上许多日本主妇的心声。老姐妹们还能结伴相游，退休的丈夫在家只会牢骚看电视，失去了经济主导的丈夫就处于很尴尬的地位。同时，老年人分床睡的几率大增：同床尚能异梦，夫妻分床，也让这层夫妻关系摇摇欲坠。许多人在丈夫退休后迅速的离婚，没有子女的烦心和经济的负担，活得更潇洒自由。反观老年男子在离婚后，由于习惯了被照顾，收入又大幅度额的缩小，过得很不如意甚至凄惨的比比皆是。妻离子散，老无所依，由此还引发了不少老年犯罪，这已经成为了不容忽视的社会现象。这些都是电影的背景。虽说形势严峻，题材深刻，但格调还是以温情感人为主。“孩子他爸，请你和我离婚吧”，听着还是委屈的埋怨，而不是哀莫大于心死的麻木。现实中，提出离婚的老年妇女大多坚定不移，忍耐了一辈子的婚姻，就算只有一口气也要离，数字年年攀升。甚至还有些“死后离婚”，丈夫去世以后，还要去申请终止和夫家的关系。这除了利益上的考虑，人际关系疏离恶化也是原因之一。老年人勇于离婚，年轻人怯于结婚，女人不愿结婚。日本少子化严重，劳动力缺乏。老猫识途，它走了又来，爱情似乎散了又聚。它看到了，它知道了，但它什么都不说。

不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说，还是独立的长篇小说，作为本格推理作家，东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编，由来牧宽导演，刘敏涛和任素汐领衔主演，讲述了一位富商去世后，他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产，从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上，加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭，到影响遗产分配的线索出现，再到发生命案，然后命案凶手以及一年轻火灾真相揭晓，影片的情节发展与原著的故事几乎一致，还原度非常高。真相揭晓后，主人公的情绪和镜头的运用非常好的调动了观众的感官，使得影片情感铺垫非常到位，导致就算是看过原著的观众看到最终的反转也会觉得相当精彩。《回廊亭杀人事件》是东野圭吾于1991年创作的作品，主人公对爱恨情仇的极限拉扯甚至为了爱情疯狂到不顾生死的行为，在当时的日本或许是吸引人的，若将原著中的结局照搬到女性自主意识不断觉醒的今天，我觉得观众是不会产生共鸣的。女性在社会中不断平衡着自己扮演的各种角色，也不断寻找着生存出路和自我，抓住希望真正实现浴火重生。东野圭吾笔下的“回廊亭”是破解作案手法的重要一环，而电影《回廊亭》中将“回廊亭”升华到女性的成长和觉醒，做到了“基于原著改编，同时又有所创新”。