美凤求凰频换装
——以马则仁“换装”为贯串线,赏析陈道明在《二马》中表演
文/荞麦花开
《二马》(1999)中马则仁,作为陈道明本人最喜爱的演出,可细细拆解赏析处当然甚多,但我不拟展开,只拎出马先生与温都太太的感情这条线细加品赏,具体到这条全剧的主线,也不是纤毫无
美凤求凰频换装
——以马则仁“换装”为贯串线,赏析陈道明在《二马》中表演
文/荞麦花开
《二马》(1999)中马则仁,作为陈道明本人最喜爱的演出,可细细拆解赏析处当然甚多,但我不拟展开,只拎出马先生与温都太太的感情这条线细加品赏,具体到这条全剧的主线,也不是纤毫无遗事事涉笔,如苏辙评“白乐天诗词甚工,然拙于纪事,寸步不移,犹恐失之,此所以望老杜之藩垣而不及也”(《杜诗详注》“哀江头”条),而是特拈出老马在服装上下的“功夫”,作为贯串他俩这条情感之路的丝绦,以见陈道明表演之精妙、表演构思之深湛。(关于陈道明主动积极参与角色服装设计,《二马》制片人之一曾日华在《〈二马〉中的陈道明和王晖》(载《当代电视》1998年第2期)一文中写道:“他(陈道明)一会儿找化妆师,交谈化妆定妆的细节,一会找服装师比划各种服装设计的方案。”事实上,陈道明亲手设计角色服装,其例俯拾皆是:如《黑洞》中演聂明宇妹妹蕾蕾的袁立在其自传《正午时分》里写道,“聂明宇的衣服也都是陈道明自己的。他对角色的投入之深绝非一般人可比。”再如陈道明自述所演阎锦文:“2009 年拍了《建国大业》……甚至连军装也是经过我亲手改良过的。”(《新民周刊》文《陈道明解读陈道明:业余爱好都要认真》,2010年10月))
马则仁自住进戈登胡同35号,为女主人动心,是频频换装,真是一只爱美爱打扮爱风度的“求凰美凤”。(按:老舍原著里对马则仁“凤求凰”的进取性有描述:“爱情是得进一步便进一步的事儿;老不往前迈步,便永远没有接上吻的希望;不接吻还讲什么爱情!马老先生是凡事退步,只有对妇女,他是主张进取的,而且进取的手段也不坏;在这一点,我们不能不说马则仁先生有一点天才。”)
他到伦敦后的“常服”,是一身剪裁合体的西服,内穿白衬衣,小黑马甲,打着精致的领结,握着精巧的烟斗,外出则外罩竖领黑呢大衣,头戴漂亮平顶檐帽,手拄文明小杖,真是一个风度翩翩的中国“绅士”。
当温都太太提出她和她的邻居们想看看中国服装时(9集),马则仁特为从铺子里假公济私搬来了大立镜,对着镜子是好好捯饬抖落了那一身中国行头——小梳子梳理小胡子时,几句一嘚瑟就上口的京戏京腔,免不了又哼哼出来。(比如前边戏来伦敦前,马则仁相亲看上了,乐呵起来,在家嘚瑟唱京戏,儿子问他咋啦,他拿捏着戏腔比划着手势:“老要癫狂~少要稳~”再如后边戏他两次“有幸”用得温都太太的浴缸洗泡泡澡,自得其乐大哼其京腔。最后儿子离家远走,他一人孤独终老,客死异国,剧的最后一个镜头是老马先生孤独地坐在鸽群纷飞的广场座椅上拄杖垂首,有调无调的拖拉着苍凉的京腔。按:老舍原著里并无老马爱哼京腔的人物设定特征,唯是提到他来伦敦后有时“嘴里哼唧着有声无字的圣诗,颇有点中古时代修道士的乐天爱神的劲儿。”可知,马则仁爱哼京腔是本剧主创们的修改(这一修改有可能受到老舍原著中老马爱哼个调调启发,而且据我愚见,老马“洋装虽然穿在身,我心依然是中国心”,与其哼圣诗,还不如让他哼京戏,更能见出人物神采~),而且很大可能是角色饰演者陈道明的点子。陈道明在《梦断青楼》(“一字调”)、《桃花满天红》(陕北老腔“人面桃花”)、《刺陵》(信天游“兰花花”)、《手机》(河南坠子“罗成算卦”)等中演出,都有用“唱腔”为“道具”的情形,他对“唱腔道具”甚为喜好。详参鄙作《从春天到冬天——陈道明在〈梦断青楼〉中表演赏析》中“一字调”部分。)最后折扇“啪”地一打,闪亮出场,我马则仁来也。(ps:这段戏马则仁有句妙台词,脱口而出的“没关系,从小跪惯了。”据该剧制片人之一曾日华在《〈二马〉中的陈道明和王晖》(载《当代电视》1998年第2期)一文中介绍,这句“神台词”是陈道明临场的妙发挥。曾文写道:“那天温都太太家来了两位邻居,温都太太就叫马则仁演示一下中国的服装和礼仪,这可乐坏了逞能的马则仁。现场的陈道明为了教会这几个洋妞下跪,使尽浑身解数,自己也下跪了。温都太太一见就心疼,走过来要扶起他。陈道明笑着说:从小跪惯了。这段戏正拍着呢,摄影师已开机拍摄了。陈道明原意是先教外国演员下跪,现在倒成了戏里细节了。”)
转回来再说他的西式“常服”:就这个“常服”配的领结,老马先生也不服“老”,不甘于只此一种白色,偏还要换换艳色——绛红色。
马威评价老父:“爱美是我爸的一大天性。”为了美,老马先生摊开健美图册研究起来。为了body-building,老马先生早早起来晨跑。但人家跑步是要有运动衣裤鞋这些装备滴,咱老马先生您猜怎么着,穿着衬衣马甲打着领结,一条短裤白袜子黑皮鞋,手上还端着西服外套,喘喘呼呼的溜溜跑起步来啦!没跑两步气喘吁吁路边椅子坐下,不忿他后边儿俩胖子接着跑跑得比他轻松,鼻子里喷口不屑的气儿,气哼哼嘟囔着:“跑什么步啊,这不越跑越肥吗。”(ps,晨跑的滑稽卡通形象,《手机》(2009)里费墨费老萌宝再现。无疑,这也是陈道明表演里的一个妙招。)
喜滋滋干劲十足忙活着要在温都太太屋后院打造一片爱心花园(想起陈奕迅《信心花舍》中歌词“抵夜捱更消耗无数花瓣”),老马先生没有自己的栽花工作服,围上了温都太太做饭时的精致女款围裙,干劲百倍,萌点十足。当温都太太给他擦汗时,第一次与芳泽如此亲近的马先生,内心是否有些许慌乱:
马先生家居衣着宽松,不系领结,花纹吊带:
温都太太因洗澡受冷,感冒卧床,马则仁殷勤服侍,大献中国医药:煮姜汤。在雷雨夜给温都太太送去暖心的温热。马则仁因不忿“情敌”亚历山大先生横插一脚张牙舞爪,与亚历山大状元楼斗酒,醉卧沙场被人扛回,反倒让他有了个接受温都太太殷勤照顾的难得机会。但一个风度上佳的中国绅士怎能让美丽的女士看到的是一副衣衫不整的落拓邋遢样子呢——哪怕有“在病中”这个不能不被谅解的理由。且看他躺在床上骨碌转动下眼珠,一个精神的鲤鱼打挺坐起来,两手利索地扣好散乱松开的衬衣纽扣,中途还不忘机警地瞅瞅门,想着温都太太会不会突然进来,纽子扣好,从床头柜上顺手拿过小铜镜梳理梳理已然斑白的鬓发,然后松了一口气似的赶忙躺下,想着还有点啥没对,于是乎从床头栏杆拿下白毛巾,搭在额头上,顺势躺下,就这工夫还不忘“一时数用”,顺手掏出领结系上,嘴里开始念叨伪装的“哎呦”哼哼声——此刻,这可够“作”的哼哼,就是马则仁的“嘤其鸣矣,求其凰也”啊。终于成功赚得美人上船温都太太进来,他还不忘矜持作态“哎呦……”示意不能碰他。这番娇弱似三春弱柳的病中情态无疑赚得了善心体贴的温都太太满心满腔的怜爱……马先生,演技派!(按:原著中对此段马则仁卧床、温都太太照顾的情形描写甚薄,且也无马则仁这番生动的传神的“表演”。老舍原著仅写道:“温都太太已经听说马先生的探险史,觉得可笑又可气;及至到楼上一看他的神气,她立刻把母亲的慈善拿出来,站在床前,问他吃什么,喝什么;他还是摇头。她坚决的主张请医生,他还是摇头,而且摇得很凶。”)
这番“想在爱的人面前给出最美的自己”的“作态”,无疑是陈道明表演里的一个妙点子;这个妙点子最近一次“大发神威”,便是《归来》(2014)里陆焉识。在每一个可能让婉瑜“苏醒”、“归来”的日子的前夜,焉识都必珍而重之、郑重其事地翻出那件呢大衣,在小屋里就着晕黄的灯光,细细地抚平大衣上的每一条褶皱。这跟他逃归时没办法弄得灰头土脸炭黑满面想到马上见到婉瑜了用毛巾在地上积的雨水里浸一浸拧一把努力把脸擦干净点儿,一样的。越爱她,都越想爱人眼中的自己,久别归来,还如昨天一般的好看,好好看。(Ps:北影教授舒晓鸣在所著《石挥的表演世界》p50中写道:石挥在舞台表演中善于运用小趣味的例子很多了,就是电影中也不胜枚举,例如《太太万岁》中富商老爷子在外面有了女朋友,约会之前,打扮一番,他嘴里哼着小曲,在自己的光头顶上洒香水等小动作,就是非常精彩的,既生动地刻画了人物,又增加了影片的趣味性。)
一点一点,一步一步,爱在靠近。马则仁为了“赔”温都太太一个足够好的家庭舞会,夜里不睡,起来一个人在屋子里镜子前边哼哼边舞动,踏着拍子寻找跳舞的感觉。这时他就是一身中式睡褂,显见得咱马先生也是“西学为用中学为本”。
马则仁为温都太太准备私家专属家庭舞会用心可谓良苦,正如马威所说,这段时间他那屋子谁都不让进,给整成了“军事禁区”。而在最后端出这个大惊喜之前,马先生还先用中西合璧的一个漂亮招式给了温都太太一个小惊喜:用毛笔写了一封正式的中文书函,邀请温都太太上“二楼我的寒舍(荞麦按:“我的寒舍”语法上累赘了。当然,这是对陈老师台词吹毛求疵)小聚”。西式书函的郑重正式(马则仁:“我发现,在英国,用写信的方式是最正式的。”),与中文书法的雅致韵味(文辞自然也是典雅的中国古文),完美合一,递信人是一个风度翩然的中国中年佳公子。这个翩翩浊世佳公子再次下楼,彬彬有礼略带自矜地请温都太太上楼,已是穿上了舞会礼服,左前襟衣袋还专为插上了白色雅致的礼花。
马则仁从身后轻轻解下蒙在温都太太眼上的纱巾,为温都太太打开了一个用惊喜二字已不足道的光灿世界:光灿的彩灯,光灿的丝带,光灿的白蜡烛,站在屋中央霎时间也全身光灿的温都太太。这光灿如此恣肆,挤压得随后随翩然而起的温都太太亦步亦趋的马先生的舞步是那样笨拙。美人心,终感动。温都太太捧起马先生的脸,继花圃那次后,又一次拿出手绢儿擦去马先生脸上的汗,她眼眶泛红,献上贴面吻一个,然后,理智地克制了,抽身而出,留下马则仁不解地摸摸脸上残留的温热和湿润,自语:“她怎么亲我啊?”
已是一个青年男子的父亲的中年男人马则仁,在温都太太跟前有些不解人事的青果子男生的味道,一方面他凤求凰殷勤备至捣腾个不亦乐乎,另一方面对于那方面,总显得笨拙,稚钝,慢一拍,后知后觉。然而马先生的可爱、传统和正直是不是正在于此:如果他在温都太太第一次给他擦汗(花圃)就趁势握住她的手玩味她的惊慌,如果他在那个温都太太发烧在床的女人本就容易害怕惊吓需要强有力的男人肩膀和厚实温热的男人胸膛的雷雨夜就借着姜汤那股热气趁虚而入,我的观感倒是他是一个老于此道的花丛老手,此心不纯了。以前看《射雕英雄传》,有段文字写少年男女郭靖黄蓉虽同居互爱而心思明纯,不涉淫邪,端的是好。金庸写道:“两人并辔缓行,一路游山玩水,乐也融融,或旷野间并肩而卧,或村店中同室而居,虽然情深爱笃,但两小无猜,不涉猥亵。黄蓉固不以为异,郭靖亦觉本该如此。”剧在这里,也有马则仁的两个字:善,真。善:虽全无用处、就会败家,但马则仁从不会去害人,正如温都太太的评价:“他可真是个好人啊!”再如对这位“掌柜的”可是怄足了气的李子荣,婉拒挖他“跳槽”的状元楼掌柜范得意时评价:“我们掌柜的是个好人。”真:童真。马则仁终其一生,是个未长大的孩子,哥哥唯仁应是带着对这个弟弟的不放心下世的,儿子马威摊上这样不省心不省事的爹除了成天耷着脑袋唉声叹气又能如何,不知道他最后离开老父孤身远走会不会也揣着对老爸基本生存能力的不放心。马则仁这个童心,既如五岁童子怀揣千金行走闹市,自不免怀璧其罪,惹得奸商如状元楼掌柜范得意巧舌布陷阱,吞了他古玩铺子;又如虽经人事而实则不省人事乃或不想省人事的童子——喜欢一个人,给她精心打扮我自己,给她精心打理她的后花园,给她精心筹备一个光灿的私家舞会……不都挺好吗?马则仁满足于这种“喜欢一个人”本身带给他自己的喜悦与活力。王阳明曰:吾性自足,不假外求。这样的马则仁是一个洋溢着童真光芒的大男孩。
老马先生的童真还表现在后边戏教温都太太“这是我们中国人的保证”:小指头拉钩。
老马先生因为铺子的事儿跟儿子马威怄气,枯坐屋里,不整衣衫,不修鬓发,不理床铺,这时他更没心情套一身儿挺括的衬衣西服,而是随意穿着中式闲居褂服。即便温都太太进来数语温言,款款动问,他还是唯有再三叹气,独留一个寒秋穷儒般的背影给她,撂下一句:“温都太太,你不必问了,有些话,我就是烂在肚子里,也不会讲出来了。”(ps,最后一集,马威远走,马则仁把马威留下的戒指给玛力,面对伤悔哭泣的玛力,马则仁告诉她马威对她的“默言之爱”:“你可能不会懂我们中国人,我们有些话,宁愿憋在肚子里永远不会说,直至带到坟墓。”)
转眼秋去冬来,又快到圣诞。马先生与温都太太讨论圣诞礼物,他身着一件精致缎面的中式褂袄。陈道明赋予了马则仁这个人物一种家道没落而品位不坠、用度虽蹙而讲究不减的风度。(从下面这几张连续截图,我们也看到演员陈道明的肢体语言表现力是比较强的,他不放过一些人物随意的小动作来丰富人物的整体形象。)
马先生继续着他向温都太太的各种大献殷勤,也继续着他可爱的“迟钝”。为圣诞节布置屋子,马先生爬上了桌子,下来时他逞英雄,不让伸出手来的温都太太接他搀他,整整衣襟一跃而下——没成想老胳膊老腿儿站不住,一扑爬压倒地上站着的温都太太,于是乎两个人快乐地哈哈大笑起来。如果是西方电影,这个桥段最顺遂的下一步大概就是俩人猛烈湿吻宽衣解带。可惜我们马先生实是个没长开的大孩子,他扶着温都太太双肩只知道哈哈哈笑,小孩儿过家家就这么快乐吗,女主角实在是没法子不用言语挑明了:“现在,你该吻我啦……”然后闭上双眼,安静等待。我们看意想不到还有这么一茬儿的马先生接下来的令人掩面不忍说认识他马则仁的稚拙举动:
先是闭着眼(他敢睁开眼么!)啜着嘴缓缓往前凑:
嘴还没过中途,果断速度退回来,朝本无一人的门口望望:
然后以蜻蜓点水般超高绝技与温都太太的热唇作时长为0.001秒面积为0.001平方毫米的试探性接触,立马触电般弹回!
这一个“浅吻”,不禁令我联想到《围城》里陈道明所演方鸿渐吻苏小姐那段——且引钱先生原著文字:“鸿渐没法推避,回脸吻她。这吻的分量很轻,范围很小,只仿佛清朝官场端茶送客时的把嘴唇抹一抹茶碗边,或者从前西洋法庭见证人宣誓时的把嘴唇碰一碰《圣经》,至多像那些信女们吻西藏活佛或罗马教皇的大脚指,一种敬而远之的亲近。”不同者方鸿渐是心怀鬼胎担心下不了贼船,马则仁则实在只是个没长开的大孩子。(ps,这一“没长开的大孩子”似的人物性格特征设定,在马则仁未出国的前边戏已有“铺垫”——逛青楼被骗(2集)的书生味儿、害羞劲儿,活脱脱一个被女妖精硬拉过来压在身下的唐三藏啊。)
但这一个吻虽是个浅吻,终究是一个货真价实的吻,还是马则仁和温都太太的初吻。这个浅吻必然性地导向了接下来圣诞节的狂吻。
老家伙成天打扮,有事没事拿着镜子梳理小胡子,这颗不老的心被儿子看在眼里:
老马和温都太太慢火慢炖,终于到火候了。圣诞节宴后,老马兑现了之前送温都太太礼物——一个惊喜的承诺,把那个珍重久之的翠绿手镯珍而重之放到温都太太手心,温都太太在手心珍而重之摩挲久久。随后,老马穿戴上女主人的精致女款厨裙,在厨房忙活。温都太太悄然来到,倚门静看。随后,慢慢慢慢,一拍一拍,终于发生了炽热如烈火蔓延的迷乱拥吻。我们听得到杯碟碎地的脆烈,一如久旱男女心头篱笆的破碎,粉碎。老马终于不再是剧里那个一贯如是的可爱可笑的大男孩,老男孩了。他无比清楚地告诉温都太太也告诉我们观众,他是一个男人,而且不是一个老男人。这一刻他如此强烈地欲求着,这一刻他如此强烈地回应着一个女人的欲求。……狂潮渐退,喘息渐平;执手相看,依依惜别。女人一边往外后退,一边意有未尽地颔首说了俩字“晚上……”,男人赶忙点着头“回响”,连说了三次“我明白……明白……明白……”当他转身过来,朝向空无一人的厨房,我们看到他竟然理了理依然修剪有型却斑白星星的鬓发,但他不是矜持,不是理智,不是克制,他是仍未消退的狂潮冲击着他手忙脚乱,他大口大口粗声粗气出了,不,喷了三口大气,他使劲地拍几下手,他撑在洗碗池边沿垂头喷气,他云开终见月明般如杂耍般向上一抛洗着的碟子,他抛高的是按捺不下的涌动心潮。老马,老马,一点儿不老。
然而细察这段激情吻戏,老马虽激情,仍是笨拙的激情。主动仍是女方:她从后面搂住他,掰过他身来,先吻他脸颊。始终慢一拍的马先生仍是在女方的导引下进入轨道的,澎湃出激情的。而在这激情之火喷薄蔓延似不可收的当口,也是男方主动止遏,硬生生踩了刹车,放走女方,彼此用含蓄留白的“晚上……明白……”约定了下回分解,晚上见真章。而晚上的真章,剧却也用了含蓄留白的方式,止于女人的手轻轻搭在男人睡褂的纽扣上,镜头一切,已是次日清晨,日光洒在整理已毕的整洁床铺上……
不妨再看陈道明另一个角色——刘邦的一段吻戏:《楚汉传奇》(2012)15集,刘季起事,刚攻占县衙,刘氏一大家子便占领了县衙厨房。老婆吕雉提着菜篮出门去刘季泼皮无赖似的“借酒撒疯”,一把拦住女人,揽过女人,一拧腰扔到门板上,然后浑蛋欺良家似的额头顶上去,腰杆贴上去,嘴里嘟哝着,喷着酒气,“如果我,非问你呢?”也不顾场合,也不顾老婆的挣扎,一个“不问?”额头身子往前蹭蹭,一个“不问?”额头身子再往里蹭蹭,一个“不让问?”额头身子往深了蹭,酒壮色胆,不,酒壮欲胆,就这灰头土脸的厨娘老妻,这一蹭几蹭,都蹭出新妇初夜的感觉和潮涌了吗?好,不让问那就不问,这个酒鬼色狼一个邪笑,空出手来背对门把门一关,于是乎,县衙即成春宵。——这,还都不是重点。重点是,刘季在妻子身上蹭那几蹭,泛着酒沫儿,带着娇嗔儿。这娇嗔不是妇人被欺时的“死鬼你好坏”,而是一个男人或云一个草莽老大卸去一切外壳,有如孩童在母亲面前耍赖时的撒娇和邀宠。这一刻,在男人的躯壳下,我看到的是刘季孩童一般需要照拂和庇护的最真切柔软脆弱的一面。借着酒劲儿,借着在妻子身上撒劲儿,他心中纠结长久翻滚长久的忧愁,他肩上看似不在实则千钧的担子,他眼中看似惫懒无赖实则几无展露的伤痛,释放了。
对比品赏,我们可以看出,两场吻戏不同者:老马是笨拙的激情,有如新手不解人事;刘季是老夫老妻的酒后撒欢。两场吻戏内核深处的相通处,则在于都深层次体现出男人在内心深处都是个孩子:刘季是释放了“在男人的躯壳下如孩童一般需要照拂和庇护的最真切柔软脆弱的一面”,老马是他释放的激情不是熟练的激情,而是枯木再春的被导引的老男人的激情,甚至更准确说是从未解人事的被开发的小男生的激情。(所以,那些说陈道明不擅情爱戏的言论可以休矣。职业演员,自有职业的演技。)
(按:老舍原著对老马与温都太太的情感线发展写得单薄一些,对二人情爱发展到实质性的“重头戏”——二人由“亲吻”到“晚上”,也写得较为简略。原著写道:“老马先生眨巴着眼睛,看出儿子的神气不对,可想不起怎样安慰他。等他们都出去了,他拿起酒杯又斟了一杯,在那挂着相思豆的电灯底下,慢慢的滋润着。温都太太又回来了,他忙把酒杯放下。她看了他一眼,看了灯上的相思豆儿一眼。脸上一红,往后退了两步。忽然小脖子一梗,脸上更红了,飞快的跑到他的前面,捧着他的脸,正在他的嘴上亲了一亲。老马的脸一下儿就紫了,身上微微的颤动。嘴唇木木张张的笑了一笑,跑上楼去。温都太太待了一会儿也上楼来了。…………”)
陈道明演戏的精湛用心表现在老马先生跟温都太太有了“第一次”的第二天,马先生一身白衣——白衬衣,白马甲,白西裤,红领结,精神焕发、神采熠熠地健步下楼,低调地张扬他开始了划一不二、货真价实的第二春。如果观众足够细心,会发现他这一身白衣,如怒马鲜衣的翩翩少年公子身着的全身白衣,是在全剧这第16集里,才第一次上身,才迫不及待地低调张扬于温都太太母女之前,才姗姗来迟于观众之前。可惜这腔热情这番用心这身鲜衣却意外遇冷——昨晚事后,温都太太心感愧对亡夫,言语里反而对马则仁刻意地降温。然后又因为马则仁回答玛力话时自导乌龙,让温都太太发了一个恋爱中的女人必须理直气壮地要发的脾气——你送我的玉镯,是买给另一个女人的吧?弄得马则仁赌咒发誓“我如果骗你,下辈子托生拿破仑——那只狗”才挽回佳人破颜一笑~
恋爱中的人儿再次快乐拥吻,咬嘴唇啊陈老师嘴皮子薄,温都太太啊您齿下留情~:
相爱的人儿啊,就是鲜衣怒马,俩人挽着手臂外出看戏,喝咖啡,马则仁自然是在一身白衣外边套上合体有款的白西服,拿着文明杖的双手还戴上了洁白的白手套,好个翩然风度:
……相爱之路,总有波折。马则仁冲破了儿子马威布设的第一关(马威让老爹好好想想“咱总得叶落归根,可温都太太能跟着咱回中国吗?”),温都太太冲破了伊牧师布设的第二关(马则仁不忿伊牧师阻止他和温都太太在一起:“一个牧师,连基督都管不了的事儿,他管个什么劲儿。”),可他们冲不破第三关了。说来实在很可笑,没头脑的玛力万难接受被那个花心郎华盛顿抛弃,而抛弃的理由听来也是那么不像理由——“据十分可靠的消息,你将有一个中国继父,这是我的家庭万难接受的。”温都太太偷看了华盛顿写来的这封让女儿泪崩的信,终于下决心做了一个在我们局外人看来大可不必如此牺牲在她这个寡母却似乎是不得不如此的取舍:舍情郎而保女儿。
当老马从小马那收到温都太太要父子俩搬家的通牒,当着儿子看去还能稳住,他点点头,分析给儿子道:“城门失火,殃及池鱼。”等儿子离去,他独坐床沿,悲痛慢慢袭来。他缓缓起身,缓缓走到窗前,缓缓拉开窗帘,缓缓自语:“为了玛力,要赶走我马则仁……赶走就赶走吧,干吗还通过马威来告诉我……唉!”然后伸出指头,在窗玻璃上虚划,嘴里痛心地一字一顿念出:“一日夫妻,百日恩!这么快就跟我忘了?”语音甫毕,闭目低首,一滴清泪从右眼滑出,缓缓滑下,到须即涸。
这是全剧中马则仁正面流给观众的唯一一滴泪(前边戏初到伦敦哭祭哥哥坟前,后边戏请求温都太太留下镯子,再后边戏卖了铺子到哥哥坟前告知,都是语带哽咽,但观众不见其泪面)。这也是全剧最击中我心底的一帧镜头。陈道明泪戏素以“泪稀”动人,稀少的泪戏流泪亦稀少,即如此处,右眼单滴,到唇已干。老马并不是一个只长马齿不长心思的马大哈,我们局外人看去他可怜之人必有可恨,那可恨就是似乎亲人离世家财罄尽都不足以动这个“石头人”一滴泪,可惜,如果他还能像以前镯子终没能送出忿忿扔掉又不甘心仍捡回来就好了,如果他还能像以前家财被他心爱的新娘子其实是女骗子洗掠一空唯是留书一封他唯是伸手比划着“八”字大赞“侠盗!侠盗!”就好了,可惜这遭,他的心是真疼了,可惜这一刻,他居然也伤心了,竟然也流泪了。不要惹老实人发火。不要惹无情人动情。不要惹石头人下泪……因为赔不起。
(按:原著里对老马失去这段爱情的悲痛伤心写得略薄,主要凸出的还是老马的善于“精神胜利”,也没写老马流泪。老舍原著写道:“‘她为什么忽然打了退堂鼓呢?想不透!一点也想不透!嫌我穷?咱有铺子呀!嫌咱老,她也不年青呀!嫌咱是中国人?中国人是顶文明的人啦,切!嫌咱丑?有眼睛的都可以看出来,咱是多么文雅!没脏没玷儿,地道好人!不要我,新新!’他的小胡子立起来,颇有生气的趋势:‘咱犯得上要她不呢?这倒是个问题!小洋娘们,小尖鼻子,精明鬼道,吹!谁屑于跟她捣乱呢!吹!搬家,搬就搬!太爷不在乎!’老马先生生气的趋势越来越猛,嘴唇带着小胡子一齐的颤。忽然站起来,叼着烟袋就往楼下走。”
也就是说,老舍先生对他笔下老马的认识,似乎以此人天生阿Q忒能自我排解精神胜利为主;对他所写的老马的态度,似乎还是以批判为主。老舍先生对老马,理性批判似重于感情投注。而作为“再度创作”的剧组主创方尤其是老马饰演者陈道明,应是对马则仁其人投入灌注了更多更浓烈更深挚的感情,对人物漂泊感与悲剧性的体察更为深切,对人物身上可恨处更宽厚淡化、可怜可悯处更体贴同情。如果不揣对文学大家老舍先生不敬,可以说一句大话:电视剧《二马》在人文主义、人性情感和人物悲剧性的开挖上,有胜过原著小说之处。
下引两段文字,为陈道明“怎么看”所演马则仁这一人物。可以看出,“人物附身”的演出者陈道明,更看重的是深度体察人物身上深刻的悲剧性、哀悯他好人命薄的多舛命运:
陈道明一边轻拍着剧本一边激动地说:悲剧,可以说是悲剧。从头到尾的大悲剧,只是手法切入点不同罢了。他认为,恋土,中国人的根的观念,是中国社会文化的深层特色。世界上就有些国家、民族,如美国人,可以四海为家,不一定有根的观念。将来经济发达了,文化也发达了,中国人根的观念也不见得就淡化了。一个国家和民族越发展,越应尊重自己的文化、风俗,保持自己的特色。现在苏杭一带发达起来,与全国各地完全一样,失去自己的特色。如何向后人交代呢?讲到中西方文化,不可能由一方同化另一方,因此马则仁是不能也不会丢掉东方色彩的文化的。然而正因为国不富、民不强,马则仁才漂泊海外。谁愿当漂泊者呢?实质就是物质与精神的流亡者,是盲流。(按:陈道明的家国观念民族文化的根的观念十分强烈,如2013年5月刊《智族GQ》专访《良民陈道明》报道:女儿13岁那年被陈道明送去英国上学。“我们让她出去的原因真是要她学习,而且明令告诉她将来一定回来。”陈道明说,“我不想让她成为精神上的流浪者。”)马则仁思想深层的根的观念势必与他的流亡生活产生激烈的碰撞,他内心是十分疼痛与寂寞的,与他爱面子、撑门面的外在表现结合在一起,就特别显现这一人物的悲剧色彩了。(《二马》制片人之一曾日华文章《〈二马〉中的陈道明和王晖》,载1998年第2期《当代电视》)
马则仁和方鸿渐都是在过去和现在的生活中随处可见的男人,作者把许多小毛病集中在一个人身上将人物典型化了。我觉得世上没有许多“坏人”,多是性格冲突和个性上的毛病。个性上的毛病分为两种,一种是侵犯别人的,另一种是不侵犯别人的,马则仁和方鸿渐都属于后者。比较起来方鸿渐还算个知识分子,而马则仁是一个老民族的老分子,中国大户人家的纨绔子弟。性格上方鸿渐有一些比较尖锐的部分,而马则仁是个极度随遇而安的人。马则仁在性格上、行为上很像海上飘流的一条没有桨的船,飘到哪里算哪里,他会根据环境不断的调整自己。他在中国、在英国、生意上、爱情上有不少叫人心痛的悲剧性的东西,可自己并不觉得痛,他很会自我解嘲:“你不喜欢我,我还不喜欢你呢!”马则仁实在算是个好男人,他从没有想过“花”谁,没有过丝毫不尊重女性和调戏女性的想法,有人让他去妓院他不敢。他不是对生活放荡,反而是个理想主义者,他很想生活的好,没有人理解他时,他只好主动出击,甚至连儿子的女同学都去讨好。事实上他对女人很真诚,他是最想找个好女人踏踏实实过日子的人。尽管自己什么本事也没有,什么也看不上,但却极度想获得好的生存状态。他对五姨太示爱失败使他很心痛,远走英国是一种失望的表现。在英国,温都太太因为女儿玛力的男朋友不能容忍她有个中国继父,马则仁又一次失去了爱情。此时的马则仁没有了爱情,没有了儿子,没有了铺子,他是真的痛了,所以他哭了。马则仁的一生很悲惨,他生活的很认真,可是认真的全不是地方,他经常对人好却得不到好报。(1998年专访陈道明:《关于男人,关于女人》))
接下来又要大赞一下陈道明在服装上的深深用心:马则仁知道温都太太是因为他中国人的身份而扛不住各方社会压力跟他分手,这深深挫伤了民族自尊心本就十分敏感强烈的他。(老马虽是个“废物”,虽对温都太太倾情无限,但只要是感到哪怕一丝丝中国人受歧视的味道,他都愤然发声。剧中着力凸现老马的“气节”至少有以下几处:1.邻居太太们因为温都太太房客是中国人而不愿来她家参加舞会,马则仁愤怒了:“温都太太,如果你和他们有同样的感觉,我马上可以搬走,我马上走!”2.温都太太的多瑞姑妈来信,嫌弃他父子俩这中国人房客,马则仁再次愤怒了:“中国人怎么你们了,啊?中国人让你们觉得不安全?中国人是野兽!”——真是“若为尊严故,爱人亦可抛!”3.与亚历山大斗酒,不仅仅是斗情敌,更是斗“国敌”——咱可不能在酒量上给中国人跌份儿。4.伊牧师那蛮横无脑的太太当面无理责骂马威责骂中国人,马则仁愤怒地腾身而起一言不发转身出门,然后又敲门进来指着伊太太义正辞严怒喝:“你说完没有?你说完没有!一个孩子打架,你把中国人扯进来干什么!你可以不信任我马则仁,你可以觉得马威他不是东西,你少说我们中国人!听见没有!”ps,《绍兴师爷》5集:高老将军(里坡饰演)斥骂方敬斋(陈道明饰演),捎带骂上了他这师爷行当,方敬斋义正辞严凛然反驳:“老将军,你此言差矣,如果我方敬斋有不检点的地方,和整个师爷无关。请你,不要羞辱我们,整个师爷。对不起,我,要告辞了。后会有期。”这两段对话里的“陈道明风格”,一眼便知。“气节”二字,是一身凛冽风骨的陈道明最为看重的。)他借酒浇愁,醉后自语:“嫌我是中国人!中国人怎么啦?中国人是招你们了,还是,还是惹你们了……”他对着镜子里一身洋装的自己轻蔑地“哼”了一声,扯掉领结,甩掉外衣,斜睨镜中自己不留情地骂道“一个德性!”,然后,猛地将手中酒瓶砸向大穿衣镜。这,等于是为被迫入境随俗却终究随不了俗人家不让随俗的中国人来一个骄傲的洒脱的“头发甩甩”:爷爷不伺候了!次日,日日在戈登胡同35号一身洋装的马则仁一身华服,长袍马褂,彬彬有礼,语笑淡然地在温都太太身后说:“早上好,温都太太!”——中国传统服装,此前只是在马则仁受邀举办的“家庭华服表演会”上,给戈登胡同35号女主人和邻居太太们展演过。
换一日,换一身,还是长袍马褂,还是有型有味,灰白细纹换成了绛红暗花,这是“中国人”马则仁不动声色的骄傲和抗击:
过得几日,毛衣上身,也是华服:
值得注意的是,这件毛衣马甲,全剧中也唯是在此处——马先生与温都太太情路走到尽头之后,上了马先生身。若是在此前,老马先生一定是入境随俗地穿着他那件洋马甲。从此以后,他意态消沉。从此以后,他再不去取悦伊人。从此以后,他做回自己——中国人马则仁。
笔者正式接触陈道明影视作品,是从2000年后的《长征》、《康熙王朝》、《黑洞》开始的。《黑洞》一剧,可以说淋漓尽致展现了作为演员的陈道明用“服装”为道具,从不同侧面细微复杂地表现人物性格气质特征的演艺功力。近来开始系统地一部一部补陈先生2000年前的作品,惊喜地发现,陈道明2000年后的很多“奇峰”不是平地突起的,而是有起伏的曲线、演进的前史的,蛛丝马迹一一可探。即如在人物服装上下深功夫,《黑洞》聂明宇之前,陈道明在他最爱的作品——《二马》中,已有过成功精彩的实践:通过人物服装的变换来折射、来巧妙助推剧情推移与转折,来步步为营巧妙映发人物内心和情态的流水波澜。通过拙文以上万余字的分析,我想,读者诸君应会同意这句话:赠著名演员陈道明一个“表演艺术家”的称号,应是恰如其分而不为过誉的吧——艺术最重创新尝试,演员陈道明关于表演艺术的新的探求与实践一直未曾停步,他的实绩与经验,他的深思、巧思与善思,值得同行尤其是广大年轻演员们赞赏借鉴。
2015年1月-2月写于成都
【补一】老马的“促狭”
1集:大哥马唯仁做主为小侄儿聘来先生,凑齐了北京四合院“富贵”人家所谓“天棚鱼缸石榴树,先生肥狗胖丫头”六件套的不知几分之一。马则仁瞧着这先生一团矮冬瓜的乡间土气,先自不乐意,那一开口的山东大葱味儿,更让他倒足了胃口——但大哥做的主,夫人也说好,向来畏敬兄长又惧内的马则仁,只好把这叨叨悄么声儿地掖回肚子里……下面是喜感一幕:
夫人:这位先生请得不错吧?
马则仁:有我在此,谁还敢说不错啊……
夫人:人家可是山东人,圣人的老乡。
马则仁:山东人多了,都是圣人啊。
夫人:你别忘了,人家可是姓武。
马则仁:你是说,山东阳谷县,武松的后人?你可别忘了,武松的哥哥武大郎,也姓武。如果他要是,武大郎……诶?看他那个儿,还真有点儿像……
夫人:别瞎扯了,跟他有什么关系呀。我说的是,武状元的武。这武先生,说不定能教出个小武状元来!
马则仁:得了吧,姓武的能教出个小武状元来,姓黄的还能教出个皇上来呢。
4集:朋友介绍一对象,马则仁看不上,埋汰道:“你就,你就看她那大黑痣,它长哪儿不好啊,它长鼻子尖儿,跟俩眼珠撂一块儿,它就是一骨牌里的长三儿啊!”(老舍原著:又有一回,也在快成功的时候,有人告诉他:女的鼻子上有三个星点儿,好象骨牌里的“长三”;又散了,娶媳妇哪能要鼻子上有“长三”的呢!)
14集:马则仁对儿子马威说:“我给玛力那个‘美’字,她给钉倒了,这个小洋娘们儿也是,看不起中国人吧,顶着个中国字显摆什么呀?这‘美’字反着你知是什么吗?就是个‘大王八’,而且这‘大’字还拿着大顶。哈哈哈!”(老舍原著:其实,马老先生只把话说了半截:他写的是个“美”字,温都太太绣好之后,给钉倒了,看着——美——好象“大王八”三个字,“大”字拿着顶。他笑开了,从到英国还没这么痛快的笑过一回!“啊!真可笑!外国妇女们!脑袋上顶着‘大王八’,大字还拿着顶!哎哟,可笑!可笑!”一边笑!一边摇头!把笑出来的眼泪全抡出去老远!)
【补二】老马的“烟斗”
《二马》剧中马则仁的各种小物件儿小玩意儿,都是陈道明自己捣腾的。
《二马》制片人之一曾日华在《〈二马〉中的陈道明和王晖》(载1998年第2期《当代电视》)一文中写道:“开拍那天,陈道明又拎着一包行李来到现场,说是给剧组省钱了,自己买来了马则仁的皮鞋、眼镜、小镜子、梳胡子用的梳子,还有烟斗、烟丝等。这些小玩艺,不少是陈道明自己专门逛文物市场,买回来的民国年代的文物呢。他郑重其事地嘱咐跟班的剧务,这些小道具每天都得带到现场,我随时要用。”
《二马》副导演米铁增在《陈道明目中无钱》(载1999年《人生与舞台》)一文中写道:“为了演好这个角色(老马),道明先生自己下了很大的功夫,比如说小道具,他自己亲自跑到潘家园旧货市场,找到那个时代的小梳子、小镜子、鼻烟壶、烟斗等等必备的小道具,为了买到正宗的烟斗丝,他跑到燕沙与售货员好说歹说,愣是感动了售货员,把多年前的存货翻出来卖给了他。接着戏,他自己不仅不提钱,还自己花钱作了老式皮鞋,戏中老马第一次到英国坐轮船时,戴了顶当时极其流行的平顶细草凉帽,全北京都买不着,后来道明先生听说天津有,他自己是天津人,就托朋友买,结果还是买不着,他仍不甘心,到处打听,后来听说他一个朋友有,剧组到了天津,他自己去朋友那里取帽子,全剧组的人都在塘沽口等他,那天远远地见他戴着这顶平顶细草凉帽向他们走来,那份得意就甭提了。”
老舍原著中,马则仁“吧嗒着烟袋”,陈道明给改成了“烟斗”。如《康熙微服私访记》中张国立所演纪大烟袋一样吧嗒着烟袋锅子,似乎更给人一土老帽土豪老财形象;老马先生可是爱美有派的“绅士”,在温都太太面前要有型有款,身穿剪裁合体精致洋装,手握质地精美小巧烟斗(据钱锺书《围城》载:“英国导师一边抽烟斗,一边跟学生谈话的。” ),似乎远较提着一烟袋锅子吊着一烟荷包袋子倜傥潇洒,风度翩然。
趁我们还年轻说的是偶像剧,但也是第一部让我觉得爱情有点多余的偶像剧!剧情的编排,台词,演员都非常用心。
好朋友就是,总是互相挖苦对方但关键时刻绝不缺席,真正的朋友~!!
岁月那么长要把时间花在值得的人身上,最好的爱情应该是从爱自己开始。
樊书臣: 千万不要害怕吃亏。
纪绚丽:工作永远不要和生活混为一谈。
李泱泱:有时候对手也是做好
趁我们还年轻说的是偶像剧,但也是第一部让我觉得爱情有点多余的偶像剧!剧情的编排,台词,演员都非常用心。
好朋友就是,总是互相挖苦对方但关键时刻绝不缺席,真正的朋友~!!
岁月那么长要把时间花在值得的人身上,最好的爱情应该是从爱自己开始。
樊书臣: 千万不要害怕吃亏。
纪绚丽:工作永远不要和生活混为一谈。
李泱泱:有时候对手也是做好的知己。
林子瑜:梦想和年龄无关。
不要因为和专业不相关,就草率的摘掉自己人生的其他可能。世界那么美好,现实中并没有那么多的阴谋诡计。这也就是这部电视剧的意义。
熬夜看完了
真好看真好看
剧情特别俗套但就是好看(上到五十岁的大叔下到17岁的未成年都喜欢女主都想和她上床但是莉莉柯林斯的脸会让你觉得那不是当然的吗!)
主要是2020年真的太苦了大家需要这样的轻松无脑喜剧放松一下
熬夜看完了
真好看真好看
剧情特别俗套但就是好看(上到五十岁的大叔下到17岁的未成年都喜欢女主都想和她上床但是莉莉柯林斯的脸会让你觉得那不是当然的吗!)
主要是2020年真的太苦了大家需要这样的轻松无脑喜剧放松一下啊!
男主超级无敌帅,身上的每个毛孔都散发着“快点和我上床”的气息……长得很像艾米汉莫……莉莉怎么老是和这个款的演情侣(也确实般配)
看到那些认为这部片的性转是在宣扬一个要追求或希望达到的女权世界的评论,就想起《从零开始的女性主义》中提到的,男人总觉得女权主义是要“谋权篡位”,即想要得到男性所有的权利,想要到达男性所在的位置。但实际上女性并不想到达对方的位置,而只是想要有相对公平的各自的位置。但身在“特权”中的人是很难意识到自身的既得利益的,强势群体是很难真正站在弱势群体的立场上去看待和考虑问题
看到那些认为这部片的性转是在宣扬一个要追求或希望达到的女权世界的评论,就想起《从零开始的女性主义》中提到的,男人总觉得女权主义是要“谋权篡位”,即想要得到男性所有的权利,想要到达男性所在的位置。但实际上女性并不想到达对方的位置,而只是想要有相对公平的各自的位置。但身在“特权”中的人是很难意识到自身的既得利益的,强势群体是很难真正站在弱势群体的立场上去看待和考虑问题的。就像我们有时要寻求理解,会说,“你设身处地为我想想,如果是你面对这样的状况,你会怎样?”但这种设身处地是很难通过想象去达到共情的。就像《从零》里面多次提到,优势群体的“想象力”往往是很匮乏的。
所以这种完全“对称”的“简单粗暴”的性转,实际上正是通过复刻一个“男权世界”,把男人直接拉到女性的视角上去审视一个“男权世界”的样子。只是简单而极致的“设身处地”手法而已。正是为了得到设身处地的效果,所以才需要完全对称的调转。然后你才觉得,原来同样的这些法则构建出来的是一个多么难以接受的“强权世界”啊,并且很多在我们自己这个已经习惯了的世界中的“理所当然”的事情,其实换一个理由,加以旷日持久的浸染,也可以是另一种“理所当然”的样子。
人间烟火,不就是这样平平淡淡,看了两集,虽然人都不认识,但是这不就是老百姓的生活吗?你看西安的老板娘都是为了生活更好而奋斗,看了他们的面,搞得我这个南方人也想吃了,我觉得摄影还是不错的,拍的很有食欲,虽然看到大家说不好,但是因人而异吧,总是有喜欢和不喜欢,不能管别人什么,我只想说,我期待后面的面条啦,导演还是有一定能力,看出来用心,看出来和别的纪录片不一样。
人间烟火,不就是这样平平淡淡,看了两集,虽然人都不认识,但是这不就是老百姓的生活吗?你看西安的老板娘都是为了生活更好而奋斗,看了他们的面,搞得我这个南方人也想吃了,我觉得摄影还是不错的,拍的很有食欲,虽然看到大家说不好,但是因人而异吧,总是有喜欢和不喜欢,不能管别人什么,我只想说,我期待后面的面条啦,导演还是有一定能力,看出来用心,看出来和别的纪录片不一样。
基因改造,CRISPER技术
在这一篇中,提到一个致命的道德话题——基因改造是否能够真正进入人体胚胎,生产出人类所designed的孩子。
以往基因对于人类来说,是个陌生的领域。但就在近六十多年来,一下子进入生物科学的领域。科学家疯狂研究细胞,未来关乎基因改造的
基因改造,CRISPER技术
在这一篇中,提到一个致命的道德话题——基因改造是否能够真正进入人体胚胎,生产出人类所designed的孩子。
以往基因对于人类来说,是个陌生的领域。但就在近六十多年来,一下子进入生物科学的领域。科学家疯狂研究细胞,未来关乎基因改造的研究,可能会让我们所惊讶。就像电影中所展示的那样,生育机构利用生物科技,进而影响整个人类,按照机构所设计的基因类型,(生殖细胞修正),将人类进行等级划分(基因优选)。如果真的实施,可能会出现第一章所见到的贫富差距,所带来的另一个影响——富人家族的基因越来越优质,反之,则依旧是社会底层。
只能是希望,基因改造可以真正解决人类的痛苦,而不是带来另一种痛苦。
btw 在纪录片中,有提到侏儒症的人群,其中一位女士的话,一下子让我的价值观发生了改变。从小,我所接受的信息就是,侏儒症是一种病。而在这位女士的口中,她说到“作为第二代侏儒,我很自豪。养育第三侏儒。我并不痛苦,我的痛苦来自于社会对待我的态度。”“很多侏儒种族很害怕,觉得这是消灭我们这个种族的第一步”。原来在她们的价值观里,她们是特殊的一类人,而不是一个普通的患病的人。这个时候的我想,人类也不能站在自己的角度去决定他人的主观意愿和人生。希望所有的侏儒人、耳聋的人、盲人等特殊的人类,都能获得他们想要的社会的尊重。享受他们的生活。
葛帆中与黄莹争执,黄莹失足跳入海中,后其跳入海中欲救其妻,纯蓝海浪中迸溅出白色的巨大水花,人到底救上来没有?还是夫妻双双落入海中?电影第一幕就调足了观众胃口,带着疑问我继续往下看。随着柯蓝饰演的女心理师和陈龙饰演的警察出现,案子逐渐一步步展开画卷,两人共同解开谜题。导演想要塑造心理师对微表情的精通,却只用了几个诸如眼神闪躲,眼角下搭等简单的例子。这个角色很难让人信服,给人感觉心理师专业知
葛帆中与黄莹争执,黄莹失足跳入海中,后其跳入海中欲救其妻,纯蓝海浪中迸溅出白色的巨大水花,人到底救上来没有?还是夫妻双双落入海中?电影第一幕就调足了观众胃口,带着疑问我继续往下看。随着柯蓝饰演的女心理师和陈龙饰演的警察出现,案子逐渐一步步展开画卷,两人共同解开谜题。导演想要塑造心理师对微表情的精通,却只用了几个诸如眼神闪躲,眼角下搭等简单的例子。这个角色很难让人信服,给人感觉心理师专业知识不够。这样一个心理师被派去辅助办案,在审问犯人的过程中控制不住自己的情绪,难道心理师都是傻白甜?个人觉得这个角色人设立不住。再说案子,镜头随着警察们的调查深入,发现嫌疑人由于原生家庭给他带去了不可磨灭的伤痛,他不喜欢小孩子,后又为钱谋杀骗保,最后结尾犯人被绳之以法。是不是觉得似曾相识?犯人的犯罪动机究竟是什么,看到最后还是云里雾里。总的来说,影片配乐,摄影都很好,演员演技也合格,但剧本太程式化,有些台词不符合人设,看完电影想去青岛海边~感谢不散观影团
#猎心之血亲#不散观影团
【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣,剧情有点弱智,黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子,女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜,冯盈盈不喜欢,袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么 【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣,剧情有点弱智,黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子,女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜,冯盈盈不喜欢,袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么,TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种,除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体。#我的第100个剧评
《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧,而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集,由于版权在TVB,剧中原人物也改了名字,首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物:丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)
方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)
阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)
程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)
秦滔天(黄智贤饰)
《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧,而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集,由于版权在TVB,剧中原人物也改了名字,首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物:丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)
方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)
阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)
程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)
秦滔天(黄智贤饰)—陈滔滔(林保怡饰)
方森(演员不详)—方进新(刘松仁饰)。
国产喜剧《羞羞的铁拳》定档9月30号,大海有幸参加了提前点映,对影片质量最直观的感受是:一个多小时的片子放完,现场已经数不清有多少次被爆笑的声音充斥。
这是开心麻花的第三部电影,由《夏洛特烦恼》原班演员主演。艾伦+马丽+沈腾,被称为“艾 国产喜剧《羞羞的铁拳》定档9月30号,大海有幸参加了提前点映,对影片质量最直观的感受是:一个多小时的片子放完,现场已经数不清有多少次被爆笑的声音充斥。 这是开心麻花的第三部电影,由《夏洛特烦恼》原班演员主演。艾伦+马丽+沈腾,被称为“艾玛疼”组合,对于喜剧片的拥趸来说,这个阵容已经足够期待了。 刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。 还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。 刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。 还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。 其实没看这部剧之前,看海报就大概猜到了这部也是双男主配置,夏雨饰演的鲁南是法官,罗晋饰演的乔绍廷是律师,写这个段评论的时候正好看到第十集,盲区的故事情节结束(前六集),落水者的剧情开始。 一、回忆 这部作品拍摄于大四的寒假,那时候我和青哥还在考研,对电影不太喜欢,已打算考研会计,青哥考完研没在学校停留,受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候,对此部电影的感觉还很淡漠,初次看到成片应该在毕业答辩,并没有在我心中荡起一片涟漪,因 一、回忆 这部作品拍摄于大四的寒假,那时候我和青哥还在考研,对电影不太喜欢,已打算考研会计,青哥考完研没在学校停留,受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候,对此部电影的感觉还很淡漠,初次看到成片应该在毕业答辩,并没有在我心中荡起一片涟漪,因为电影可能和我就此形同陌路。时光荏苒,二年过去,考研失利,我再度回到和传媒相关的行业,开始谋划第一个电影剧本时,回味过去、巡视当下,在人与社会、人与自然、人与人、阶级之间的矛盾中,试图把握创作的中心时,再看到金隆的这部处女座,心生感慨。大学时期,就敢于创作,不遮掩、不回避、直视当下暗流涌动的矛盾和冲突,这种态度令人钦佩,值得学习。 二、电影评论 优点: 《年岁》这部作品聚焦于一个在县城打工的城镇小青年,面对社会变革—工业转型时期,他的显得无所适从,像是游荡在街头的幽魂,没有人理解他、注意他,就像没有人会在意那个傻子一样。年关将至,亲情、爱情、友情正是意浓,他的境遇有些惨淡,亲情冷漠、爱情离他而去,友情也像个有头无尾的笑话一样,令人尴尬。他没有了方向,也不知道城市坚持什么,这大概是所有人的城镇青年的境遇。导演始终对当下的生活保关注和敏感性,把镜头对准城镇青年,聚焦于这部分人群在社会发展中所处的尴尬境遇,不断穿插的时政新闻永远成为了背景板,并没有给男主的命运带来了一丝转机。所有事情都在变化的时候,男主变得更加了迷茫了不知道该如何改变,他的命运终究会和傻子一样被人讥笑。 批评: 这部作品借鉴了许多同类的优秀作品,如《树先生》、《天注定》、《小武》等。新人作品模仿是无法避免的,也是新人在电影创作中的最优策略,但影片无法摆脱的原作的影响,缺少自对整个社会变革中的个人观点,在电影的人物创作中,缺乏矛盾和冲突,导致人物设定不足,造成故事情节弱化,人物命运的走向缺乏说服力。导演过于注重个人表达,偏执的性格导致影片的节奏拖沓。 具体故事情节批评 1、影片中充斥着大量的时政新闻,对叙事没有联系,与主人公所做出的决定没有联系,容易让观众跳戏,是该关注画面呢?还是关注声音呢?二者都关注,没有联系更加难受。应该删繁就简,插入少量时政新闻,起到故事背景的作用即可。 2、影片开始的骑车和跳舞时间过长,镜头变化单一,看着真累。 3、12分钟,男主骑着车,突然切到狗叫了,去爷爷家这里面的镜头应该在多设计。 4、去兄弟家喝酒,这一场戏,应该是影片的重头戏,关乎着曾经朋友、兄弟形同陌路,喝酒这场戏设计太过单薄,即将是亲情、友情、爱情三个角度,而友情只给了两场戏,还是表现疏远,应该安排更多的内容。我觉的可以这样设计 可以采用打牌来代替,男主去朋友家打牌,然后一个个被亲人带走,最后男主没有人接,然后主家假装客气了一下让他吃饭,他就真留下了。然后再发生一系列的事情会更有趣。 5、买鸡柳的戏太长了。我觉的可以这样设计男主买东西,店老板直接给了他炸好的鸡柳,而男主刚走,又来了新客人,店老板询问客人买炸好的还是现炸的,会更有趣。 6、第二次拍广场舞时的音乐出戏,音乐源头在哪?理发店?广场舞? 7、男主和女主走到红漆大门,我就唱一点点,你别笑话我?这什么台词(两人的此时的态度是什么?两人的矛盾是什么?为什么要唱这么长时间?没有给二人分手留下太多铺垫) 8、阿姨跳舞那一段,摄像机的影子穿帮了; 9、男女两人在跳舞那一段,感觉应该是影片中最好发挥的片段,但是影片中男主和女主没有对抗和冲突,甚至没有任何动作。为什么来这个中老年人跳舞的场合,为什么没跳?彼此的态度是什么?是男主觉得可以吗?但女主觉得过时了?双方意见没统一所以没跳对吗? 10、小伙偷偷报警着,小伙影片前面有露脸吗?他和男主有矛盾吗?他是恨男主还是和男主的观点不合才报警?影片中没有给出答案。 11、审判挺有意思的,就是大爷老看镜头; 12、过腊八节为什么出现其他人撕日历的画面,又与与男主没有交集(这个可能是我没有看懂); 13、卖包子挂灯笼的画面太长; 14、女主的离开的缺少叙事背景,虽然是过年回家这也是标志着两人的分开,前面的叙事给了两人的交流的空间,但是却没有给两人表明观点的机会,他俩为什么分手,是因为男主不愿意离开城市,缺少更多的论据,是因为女孩的父母的态度吗?还是女孩厌恶乐城市生活?还是早已对男主心灰意冷,借机分手?还是男主只是备胎,她和理发店男孩走了?应该把这方面的叙事的铺垫加进去。 15、开拍观世音的长镜头,画面过于鼓噪。我觉得可以设计玻璃的所反射的背景是男主离开的身影该多好啊。 16、观世音那场戏我觉得可以这样设计男主没有尝试开门无果。当男主开门的时候,此时来了一个人,说观世音二四六闭馆,然后男主说了一句,菩萨也休息?我觉得这样会更有趣。 17、摘西葫芦送领导那场戏。为什么要加入这场戏,正是这场戏让我感觉到你的固执。为什么要送领导?因为自己的瓜好或不好?送人求事?即使遭受不公平待遇和男主有什么关系呢?没讲清楚,而且与下文没关联,还点名道姓的大领导,高手过招,别着急把最大力气的拳打出去,会让的对手和观众对影片没有期待。 18、整部时政新闻都在讲工业改革的事情,然而男主与工业改革的交替太少了。 对他有什么影响呢?他的工资减少了,导致分手了吗?他的朋友发财了导致疏远了吗?家里的收入减少了导致家庭破裂了吗?影片没有告诉我这些信息。如果是背景叙事,只需放一小段就可以了。 19、女主对男主的态度的转变还需要太多的铺垫。兄弟,家庭,爱情三条线都有展现,但却没有连起来,导致影片的节奏很拖沓,抓住一条主线。我觉得可以这样设计着重爱情这个线,围绕女孩的父母的态度,男孩的父母的态度,这些态度对交往造成的困扰,展开家庭线;工业转型有没有对二人的相处产生的影响,工资、住宿条件等展开社会变革这条线;解决矛盾的时候,男主和女主是求助于兄弟、闺蜜,他们的态度,展开友情线。 结语: 电影不管好差,必须要有态度,你的电影作品做到了这一点,电影批评也应如此。作为处女座,这部作品的有点可圈可点,同时也暴露出了新人在创作时许多问题,希望这部长篇作品不是终点,而是向前的垫脚石,加油吧,金隆! 之前看过人生第一次,就给人一种耳目一新的感觉,第二季推出,我最近才看到,但陆续也看完了。 看人生第二次,第一集就把我彻底给惊到了,拍的如此细腻,而且视角多轮转,我个人看纪录片也是第一次看到,并不让人感到枯燥,而是从轮转的视角中看到失散多年的父母与孩子之间更加复杂的情愫,孩子的找回有时并不意味着那个四岁的小孩回来了,不过这对父 之前看过人生第一次,就给人一种耳目一新的感觉,第二季推出,我最近才看到,但陆续也看完了。 看人生第二次,第一集就把我彻底给惊到了,拍的如此细腻,而且视角多轮转,我个人看纪录片也是第一次看到,并不让人感到枯燥,而是从轮转的视角中看到失散多年的父母与孩子之间更加复杂的情愫,孩子的找回有时并不意味着那个四岁的小孩回来了,不过这对父母还是幸运的,没有因孩子被拐走而让整个家庭完全陷入黑暗之中,并在有生之年能够找回孩子。 看少年长跑这一集的时候,不知怎么看到小金子总会让我想到电影里《霸王别姬》里的小豆子,他们看似柔软、温和,但却对生活有自己的理解,他们都是如此细腻的感受着命运给他们带来的一切。小金子是一个非常有诗意、艺术感的人,但也是一个无比立体的人。像他这样的孩子,在这个少年长跑团很多,只不过他们性格各异,但却在同一个“爸爸”的带领下,通过长跑这条路改变自己原生家庭的不幸,这群孩子让人动容。 中间的个别集,我个人不是很喜欢导演的口述,有种破坏纪录片的旁观者的感觉,故事也不是很契合《人生第二次》的意义,甚有些琐碎。 最后一集《立》,我又找回了看前两集的感觉,讲述普通人的故事,深漂的他们都在努力生活,印象很深的就是李婷在餐厅发传单,不断被人拒绝,我就想到,每次我们去商场,当服务员发传单的时候,我们记不清有多少次用无声的挥手拒绝了他们。生活都不易,并不是每个人都出生在罗马,但纪录片里面无论是带着孩子深漂的父母,还是年轻的李婷们,他们都有着“翻身”的梦想,并靠着自己不断学习,向着目标靠近。 每一次未成年人性侵案的发生,都伴随着一系列的反思,例如父母为什么在该出现的时刻缺席,社会为什么对受害者的包容不够,加害者为什么能够得逞等等。 但是出于对隐私的保护,以及各种难以启齿的原因,人们很少知道那些受害者被侵害后,会经历什么样的人生。 在美国,有一位名为詹妮弗·福克斯的纪录片女导演,她勇敢地把自己童年遭性侵的真实经历拍成电影,告诉了观众童年的不幸经历会对一个人造 每一次未成年人性侵案的发生,都伴随着一系列的反思,例如父母为什么在该出现的时刻缺席,社会为什么对受害者的包容不够,加害者为什么能够得逞等等。 但是出于对隐私的保护,以及各种难以启齿的原因,人们很少知道那些受害者被侵害后,会经历什么样的人生。 在美国,有一位名为詹妮弗·福克斯的纪录片女导演,她勇敢地把自己童年遭性侵的真实经历拍成电影,告诉了观众童年的不幸经历会对一个人造成多大影响。 湊熱鬧看了這部戲,那就隨便說兩句吧。這部戲中,彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭,實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨(好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己,但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係)。我覺得彭的世界觀很窄,在他的世界中,無非只有性問題(包括女人長得不夠好看)。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色,他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情 湊熱鬧看了這部戲,那就隨便說兩句吧。這部戲中,彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭,實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨(好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己,但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係)。我覺得彭的世界觀很窄,在他的世界中,無非只有性問題(包括女人長得不夠好看)。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色,他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情,除了性愛並無真正描述到他與護士的感情;吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好,但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛,就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌,對吳家麗的人物描繪其實十分刻板(且帶偏見)。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜,這方面當然是彭個人立場的真實寫照;而兩個女主角的問題,則完全來自彭的男性沙文主義想象(他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的)。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄,但這次他連小朋友也不放過,他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“(其實是彭覺得她污糟,11歲啊),也可以一路挖苦一個小女孩長得醜,我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出,反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後,像曽志偉的婚外情根本沒有問題,只要他懂得適時放手就可以(所以男人如何亂搞都沒問題,爽完了記得回家就可以);而對女人,只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切,結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜,問題便全部迎刃而解;又好似故事中梁詠琪參加富豪派對,疑慮是否要為事業出賣自己的身體,富豪(余文樂)暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”,那是一種補償,“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話,一切就回到正軌,這些戲劇貌似正常,但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化,好像古天樂嫌棄女兒醜,他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的,而是梁詠琪和前男友所生(這理由都已經夠荒謬啦),中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼,似乎是想彌補自己對女人的偏見(這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀),因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性,他似想藉機為自己正名,可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應,並未真覺得自己的行為有什麼過錯,呵呵。去到結尾,古天樂的親子證明不了了之,因為是不是親生的根本就不重要,就算是親生的,在他心中“長得醜”也是大罪,重點是作為男人要“包容”女人的醜,因為長得醜還是可以整容的嘛(只能呵呵了)。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號,都尷尬和生硬得很,只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中,是類似段子手似的創作,只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎,其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值,他一直都沒有變過,但我還是看了,而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底,人格在電影裡是隱藏不住的,再聰明也無用。p.s.:關智耀的攝影真是難看到不得了,那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧,窮途末路。 电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在 电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在创作上,真实人物的故事又要严格按照真实事件来改编,这些都让创作有了很大局限。为了避免影片出现“散、空、假”的故事内容,曾获过“五个一工程”奖的张馨导演从场景道具、到演员形象都尽可能地贴近真实。 这样的一个纯爱故事本身是有信服度的,演员的演技和颜值都在线,男主穿西服的样子真的是A爆了。但是影片真的没有多么好看,如果不是花了几十元钱坐在电影院中看,我可能花5分钟就直接快进到片子结尾了。 第一点:影片的讲述方式有一点跳,片子开始是第三人称讲述,男主人公出现后又一下子变成男主的第一人称,看到这的时候我觉得有点跳,结尾处又以女主第一人称的方式“揭秘”悬念,反转弱、爆点弱。 这样的一个纯爱故事本身是有信服度的,演员的演技和颜值都在线,男主穿西服的样子真的是A爆了。但是影片真的没有多么好看,如果不是花了几十元钱坐在电影院中看,我可能花5分钟就直接快进到片子结尾了。 第一点:影片的讲述方式有一点跳,片子开始是第三人称讲述,男主人公出现后又一下子变成男主的第一人称,看到这的时候我觉得有点跳,结尾处又以女主第一人称的方式“揭秘”悬念,反转弱、爆点弱。 第二点:旁白真的太多了,我感觉自己是在看一个MV。很多情绪渲染和情节都是通过旁白来营造和解释的,留给观众想象的余地很小。 第三点:一些小的设置让这个故事显得更加不真实,如果说两个人同居十几年且相互喜欢,这样情况下不在一起的几率已经很小了,你还让两个人睡在同一张床上?反正我是不相信的,除非告诉我他们两个性功能有障碍。片头的亲吻片段和两个女生讨论十年内上了几次床的片段其实都是让人跳戏的,还不如不表现,一边想要娱乐一边又要纯情,难。 第四点:刻意营造悲伤,女主陪男主一起结束生命是可以理解而且是正常的,不然怎么让人相信他们真的那么依赖对方呢?但是女主如果已经做好了一起结束生命的准备,为什么要那么辛苦的配合男主演这一场戏,不知道他们究竟是不是在成全自己。 《同行》的导演和编剧,以一己之力拉低整部剧的档次,可见功力深厚。 明明是一部高质量的抗疫剧,明明是真人真事,不仅拍得跟假的似的,还硬生生被他拍成不入流的言情剧,导演不一般啊。 太多槽点了,连我妈都说,这两人是要搞对象。 《同行》的导演和编剧,以一己之力拉低整部剧的档次,可见功力深厚。 明明是一部高质量的抗疫剧,明明是真人真事,不仅拍得跟假的似的,还硬生生被他拍成不入流的言情剧,导演不一般啊。 太多槽点了,连我妈都说,这两人是要搞对象。 七八十分钟的戏,赵今麦吭哧吭哧蹬自行车就占了10分8分。还有汽车广告,还爆胎,那厂商没把赞助费要回来吗? 那乐医生哭的,我和我妈都以为是老师死了。结果,他师兄的爸爸。what? 到最后才出两个镜头的师兄!导演,你在那儿跟我们玩剧情反转呢! 还有,那个突然跳出来的“小油桃”,让他们给带两个桃儿,有什么意义?之后我就一直合计这两个桃儿。这两个油桃咋办?放哪儿?他们俩吃了?之后再买?去哪儿买?那不然扔了?要不烂了可咋整!(你看看,这两个桃给我担心的,一直惦记到变成桃核儿) 到最后还四个人手拉手。怎么滴?这是要排排坐,吃果果吗? 再来,每个医院的医生可以随便跑的吗?想去哪个医院,就去哪个医院的吗?那容大夫说跑到乐医生的医院工作,就跑过去了? 最后,必须说,杨洋真的天生丽质。赵今麦还脸色蜡黄的,杨洋肤色白白嫩嫩的,肤质真好。 虽然演抗疫的医生,虽然别人脸上都有伤和疲色。但乐医生一直精力充沛,脸上干干净净的、连个红印子都没有。唉,长的好看,真的啥都有优待啊。连护目镜,口罩啥的都不忍心在他的脸上留下伤痕。 就酱! 吴谨言的火完全就是个意外,延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。 说话摇头晃脑,嘴型夸张,走路姿势撅个屁股,难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团,完全没有办法准确传达情绪。 眼神空洞,每次一说话就抖,我真的服了! 旁白特别多还很矫揉造作,商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑,刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的,总之,太差劲了这个电视剧 吴谨言的火完全就是个意外,延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。 说话摇头晃脑,嘴型夸张,走路姿势撅个屁股,难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团,完全没有办法准确传达情绪。 眼神空洞,每次一说话就抖,我真的服了! 旁白特别多还很矫揉造作,商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑,刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的,总之,太差劲了这个电视剧 剧本就和男主父亲的职业童子军一样,粗糙幼稚毫无艺术性可言。“一个善良腼腆自认为生活在一个幸福之家的少年突然发现自己家中可能隐藏着变态丑陋的秘密”这本来是个非常有噱头并且适合层层揭秘的故事背景,然而编剧毫无能力和兴趣在编织谜团上,早早的自爆让之后的剧情索然无味,而且众多拙劣的硬伤让人出戏: 剧本就和男主父亲的职业童子军一样,粗糙幼稚毫无艺术性可言。“一个善良腼腆自认为生活在一个幸福之家的少年突然发现自己家中可能隐藏着变态丑陋的秘密”这本来是个非常有噱头并且适合层层揭秘的故事背景,然而编剧毫无能力和兴趣在编织谜团上,早早的自爆让之后的剧情索然无味,而且众多拙劣的硬伤让人出戏: 1.一个深度变态隐藏自身多年,既然有密室为什么要把初级线索放在小屋里? 2.既然还保留着“战利品”,驾照都留着,那么更适合用来zw的照片为什么只留下一张? 3.既然是最爱的一张照片,居然和俗气的色情杂志放在一起,这像是一个自成一派,有追求有审美的变态会做的事吗? 4.秘密地下室是用来干嘛的?亲生父亲囚禁女儿的新闻和电影都看过,《9号密室》也“致敬”过,但变态父亲在里面长期有囚禁过女人吗? 5.没上膛的猎枪,请问编剧变态父亲如果真杀了儿子准备怎么收场? 6.这位连环杀手捆绑后是有塞耳塞的习惯还是这位丰腴的受害者本来就聋?他们对话半天又是叫名字又是叫儿子,还有个女性给自己松绑,编不下去索性自欺欺人不提了是吗? 7.这么大心理冲击和剧烈搏斗生死一线后,少年还能表现出远超年龄的成熟冷静,不愧是变态的后裔。 另外: 这位变态父亲突然停止犯罪的原因是什么?家庭圆满?儿子出生?所以洗心革面?那么又开始骚动的诱因是什么? 儿子已近深深怀疑自己,在儿子离开的期间这小镇上又再度犯案,这位至少工作上颇具能力和洞察的父亲是当自己的儿子是智障?无论多大的事儿自己三寸不烂之舌就能把儿子忽悠傻了? 以上如果是游戏剧情,那没什么好吐槽的,这两种艺术有相似性但没有一致的评价标准,游戏剧情更要求沉浸式体验,而非要求剧情的严肃连贯性。上述的硬伤显然适合游戏剧情的第一人称视角步步深入探索,然而你并不是游戏。
不错,就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感,因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛,出没于江水寒雾之中时,并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖,江水与战船的特效也并不出彩,后面还能有什么花样?
纵观现在比较流行的国产古装剧,其中的亚类型划分相当明确,套路也相当固定:
一类是历史正剧,
不错,就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感,因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛,出没于江水寒雾之中时,并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖,江水与战船的特效也并不出彩,后面还能有什么花样?
纵观现在比较流行的国产古装剧,其中的亚类型划分相当明确,套路也相当固定:
一类是历史正剧,譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等,描绘泱泱华夏历史洪流,英雄狗熊皆出其中;
一类是历史戏说剧,譬如《三国演义》、《隋唐演义》,主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素,增加可看性;
一类是宫廷剧,譬如《甄嬛传》,描绘宫廷权力斗争,强调人心险恶;
一类是武侠、仙侠剧,例子不胜枚举,它们主要编织爱恨情仇、儿女情长;
一类是神话剧,主要讲神仙们是怎么不守本分,非要下界搅和人类的;
当然,倘若某部剧的言情元素太多,那无论它表面上是讲什么的,都可以归为言情剧,主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
难道,《琅琊榜》能逃出这五(六)指山?
别说,还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材,在虚拟的历史中纵横驰骋,又不失历史的厚重,而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧,这不同于历史正剧,更不同于历史戏说剧;为构筑世界观而虚构了一些动物植物,但没有更多的超自然因素,与神话、仙侠不搭边;既有政治斗争,又有江湖帮派,相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色;最后,可喜可贺,并未“言”情,却处处可见真情。
在《琅琊榜》的这些特点中,又以第三点较为引人注目。在网上常见评论说此剧是关于复仇的,是关于权谋的,是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错,但绝不是此剧的本意;光凭这点,此剧也断不能成为全民神剧。
那么,这个剧的本意和最大的优点,究竟是什么?
在丑恶与污浊的世间,纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉,却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。
鲁迅先生云:“我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的。”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论,也无可厚非。在中国历朝历代的政治斗争中,这句话可谓铁则,君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目,登峰造极。剧中的反派们,谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。在他们的眼里,人都是利己的,都是不择手段的;成功的人都是极端利己的,都是无所不用其极的;中国历史,无非“厚黑”二字而已。
想必在今天,抱此信念者,也不在少数。
剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们,他们有着他们独特的价值观:
秦般若:凡事必靠手段。
E1,秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄:“他靠的不是无双的智计,又是什么呢?”。
不过后面我们就可以发现,梅长苏靠的,并不只是无双的智计。
兰园枯井案,童路的妹妹正是其中的受害人。
何文新杀人案,被害人邱泽也是杀人凶手。
宫羽父亲为谢玉所杀。
更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。整个江左盟,完美诠释了“官逼民反”,只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。回过头来再看秦般若的论断,不禁觉得实在是可笑。
夏江:凡人皆有目的
E38,谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮:“你不是来辅佐靖王的!”
这论断多么干脆利落。倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏,恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。
谢玉:为利不择手段
E23,谢玉后路被断,发狂地质问梅长苏,无冤无仇,为何害自己至此。梅长苏淡然答道:“你我为名为利各保其主,为达目的不择手段,你问我这样的问题不觉得好笑吗?”
讽刺的是,谢玉所问出的问题,正是对他一生所作所为的绝佳概括;所以梅长苏的反问,才让谢玉哑口无言。
梁帝萧选与誉王:天下是我的天下
世上的皇帝大约可以分为两种:做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。梁帝萧选和誉王,都是做事儿的主。甚至可以说,梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。
只不过,做事儿的皇帝里面又分为两种:为天下做和为自己做。其中的差异表现在,为天下做事,究竟是目的,还是只是为一己之私的手段。不幸的是,大部分皇帝,都是后者,萧选(包括誉王)也不例外。
萧选在E1就讲:“朕的天下,岂是他说拿就能拿去的。”
这句话听上去非常自然,似乎皇帝,就该如此。
在E53,皇帝再次质问梅长苏:“你说,这个天下是朕的天下,还是他萧景禹的天下啊?”
梅长苏的回答,却如平地惊雷,震醒了皇帝,也震醒了电视剧前的观众: “天下,是天下人的天下。”
失魂落魄的老皇帝哑口无言。第一集与倒数第二集也构成了一个闭环,首尾呼应。
再如E40,当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时,父子堂上相争,萧选怒斥誉王欺瞒,誉王申辩绝不敢藐视皇权,而刑部尚书蔡荃却看得明白:“重点不在这里。”
一个伤亡百十人的案子,皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去,而且没有人觉得有丝毫的不妥,视人命如草芥,如此而已。
登基前的萧选是什么样子,我们并不知道;我们知道的是,梁帝萧选,是一个极端的利己主义者。他这辈子,只做两件事情:保住政权,保住帝位。正因此,他才会一面勤理政务,一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。而且,他对后者威胁的敏感更甚于前者,所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上,并且随着年龄的增长,越来越偏激和多疑。
所以在E53,萧选根本不信大家翻案,仅仅是为了鸣冤。他质问梅长苏:“你们只是想鸣冤吗?”
做人到这个份上,其实也非常可悲,因为所有人都知道他是怎么想的。各方的斗争策略,都是直击萧选的痛处的:梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼,太子和谢玉揭露庆国公侵地案,誉王引爆私炮坊,都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手;夏江、谢玉炮制赤焰冤案,夏江、誉王用卫峥刺激靖王,梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋,都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。这后一种方法往往比前一种更加毒辣,对对手的打击也更加致命。可怜萧选聪明一世,把这个当棋子把那个当棋子,最终自己也不过是别人的棋子罢了。
《琅琊榜》充满了政治斗争,但却不是《甄嬛传》,不是《权力的游戏》,不是《纸牌屋》。那些被斗倒的人,本来就该被斗倒,半点怨不得别人。就比如说夏江,他倒得冤不冤?冤,真是冤。一心为陛下(和他自己)着想,结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。再比如说萧选,他冤不冤?冤,真是冤。一心一意宠幸静妃和靖王,到了还被他们夺了权。
那又如何?
正义伸张,有何不妥?如当年明月所说:不是礼仪廉耻,不是道德说教,而是阴谋诡计,权术厚黑。对付流氓,要用流氓的方法。
这部剧里有这么多复杂多变的反派人物,有这么多阴暗丑恶的东西,善恶双方都用尽阴谋诡计,但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。有些作品自以为涂上黑漆漆的色调,让英雄做一些坏事,让反派坏得无以复加,就是现实,就是成熟。而《琅琊榜》中,阴霾虽厚,却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情:靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂,林殊的明亮与梅长苏的阴沉,霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠;梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约,靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案,太皇太后大丧之音响彻京城,梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒,靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求,面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山,出征相别林殊与霓凰许下来世之约,最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。
就连看似明哲保身的老太监高湛,其实也是个厚道人。早在E2,靖王在宫门等候,太子与誉王服侍皇帝时,老太监便有口无心地提到:“陛下,靖王还在宫外候旨呢,您不宣他吗?”
《琅琊榜》提醒了我们,不知道从什么时候开始,我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益,却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。更有甚者,他们不但不相信,而且自以为看透了世界运行的规律,对这些大加嘲讽。他们不信,是因为他们做不到;他们大加嘲讽,是为了掩盖他们内心的懦弱。正如E53皇帝与梅长苏对话的最后,梁帝萧选信誓旦旦地说:“只要坐在这把龙椅上,人,自然是会变的。你记着,无论景琰现在什么样,等他坐上了这个位置,他也会变的。”
当梅长苏转身轻蔑地离去时,老皇帝颓然哀号道:“你要相信,朕是受了小人的蒙骗!”
“你父亲林燮,辅佐朕十年;你母亲晋阳,更是朕的亲妹妹呀。朕抱过你,带你骑过马,陪着你放过风筝,你记、记得吗?”
他记得,只是你不记得了。
短短几句话,把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望,刻画得淋漓尽致。
而梅长苏呢?他没有答话,也没有回头,径自向前,消失在宫门的另一头,徒留失魂落魄的老皇帝,在孤独的宫里,瘫作一团。
梅长苏,他来时素颜白衣、机诡满腹,去时遥望狼烟、跃马扬鞭。他变幻风云、涤荡人间,唯一不改的,是一颗赤子之心。
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[爸,你好吗?]是一句问候,十个小故事,每段平均时长十分钟,张作骥选择十个为人父状态的横断面,向每位父亲致以这样一句问候,用心可谓良苦。这部电影虽为短片集,风格也很统一,继承张作骥一贯平实、生活化的镜头,戏剧性几近于无,带着台湾现实主义电影一贯的气定神闲,结尾又如[美丽时光
[爸,你好吗?]是一句问候,十个小故事,每段平均时长十分钟,张作骥选择十个为人父状态的横断面,向每位父亲致以这样一句问候,用心可谓良苦。这部电影虽为短片集,风格也很统一,继承张作骥一贯平实、生活化的镜头,戏剧性几近于无,带着台湾现实主义电影一贯的气定神闲,结尾又如[美丽时光]般,用一点超现实色彩为生活的困境留下幻想和期许的一席之地,很台湾,很张作骥。
片中十位爸爸涵盖社会身份与年龄层次很广,既有无法带孩子入院看病的穷爸爸、也有身为黑帮老大的富爸爸,既有对自己都无力负责的失业小父亲,也有在子孙满堂的喧嚣中寂寞的老父亲,导演有意选择父爱中最让人动容的一面——面对各自孩子,他们大多处于奉献的状态,无私,也几近无我。最明显的莫过于两个案例:黑帮父亲与明星父亲,事务缠身的日子被孩子发生意外打断,加倍的爱和陪伴也无法换回孩子健康成长;无法补偿的是无能的小爸爸,在他买醉的日子里,孩子悄悄长到五岁,他却只能在自责中恶性循环;最极端的当属下海救小孩丢掉性命的父亲。在张作骥的手底,父亲对孩子天生仿似亏欠,因而要偿还以时间、金钱、愧疚甚至生命。如此视角之下,故事中大多数“孩子”的存在便显得有些符号化,可见,影片并不想用“一肩挑两头”的方式来讨论亲子关系,只想让我们看到一个又一个男人沉浸在“人父”角色中的样子。
导演对代沟的存在亦有渲染,片中父亲与孩子的言语交流大部分都是非对等且低效的,年老的父亲们往往罗嗦、固执,颇具真实感;不过几个幼小的孩子却讲着过于早熟的台词,显得有些抽离,甚至给人以台词多寡与短片个体质量形成反比的观感——致敬朱自清、让少年凝望送早餐父亲衣裤都穿反的背影远去;已成年的孩子坐在门外,门内是老父兴趣盎然地学跳探戈,如此场景传达出的情意,远胜过让一位父亲轮椅推着已无法言语的小孩从“那时爸爸忙”讲到“你怎么就骑车出意外了”无论言语中有多辛酸,也少了点余味。导演会用过满的台词交代故事背景,多少暴露了自己在短片上的软肋——情感有余,锤炼不足。
非常具含金量的几分钟其实还在影片结尾字幕中,在大街采访形形色色的普通人,各种肤色,各种语言,每人一句“爸,你好吗”的问候,有年轻人牵挂远方父亲而落泪,有老人微笑向天堂致意。其实,对全天下父亲来说,最想听到的莫过于镜头中路人女孩的那句,“来生我还要做你的女儿”。
原文载于《看电影》《信笺故事》