这篇影评可能有剧透 影片从冰面上冰钓的一男一女的谈天开始 满湖冻死在冰河里的鹿 她们一起去露营 在帐篷里讲熊和章鱼的笑话 女主特别喜欢拍极光的照片 男主可以和熊对话 其实男女主在心里上都有各自的阴影 她们是彼此的慰籍 在寻找军事基地的路上 男主掉到了冰缝里 腿卡到了冰里 他拿小刀一刀刀...  (展开)

看拍摄花絮时觉得剧组的工作人员和演员们之间的气氛都很融洽，大家都很用心吧。

霍建华在开始的几集里略显疲惫，脸色不太好，是拍戏太累了。

片尾曲的作曲人之一竟然是林海，没错!就是大明宫词音乐原声的主要制作人林海，他的水准很厉害，金玉良缘剧组竟然能请到他，的确用心，一定有懂行情的人牵线。一开始对桐华的填词有些不满意，语言太生活化，后来听惯了，也觉得很亲切，同时为桐华的编剧功底点无数个赞！导演黄祖权以前的作品都很狗血,《神机妙算刘伯温》是最好的一部，这部戏与他的一贯水准不符合，都亏编剧和演员给力。

看了幕后采访，觉得现实中唐嫣就是那种神经有点大条的女汉子，霍建华也像剧中的金元宝一样绝顶聪明。很般配的一对。唐嫣演技略有提升，给朵小红花。

这是拍得很认真的一部戏，付出会有收获，努力能得到认可，分已经刷到8.2了，持续关注中。

       依稀记得张纪中版的鹿鼎记刚开播的时候就历尽坎坷，拍完之后迟迟过不了广电总局的审核，最终被阉割了几百刀才得以最终在电视上播出。播出的时候恰逢高考之前，那个时候基本有翻拍的金庸武侠剧我都会看，所以高考之后基本也把这这一版的看了一遍，那个时候我看武侠剧就是看个热闹，只要不是太差的剧都能看下去，但我已经觉得黄教主的韦小宝看起来着实的别扭。前段时间再次重温了下黄晓明版的鹿鼎记，发现教主真的是没有演技的。平心而论，教主确实帅，只是他是真的不适合韦小宝这个角色。教主不管再怎么挤眉弄眼、装疯卖傻，都演不出来韦小宝的市井狡狯，反而让人觉得做作浮夸，所以小宝这个角色让教主给演砸了。当然这也确实不能全怪教主，因为韦小宝不管是年龄还是性格跟教主都一点不搭的，让教主来演也确实太难为他了，我想张纪中大概也是看中教主那个时候超高的人气才选择教主来主演的吧。
       客观来说，这版的鹿鼎记拍摄很是用心，布景华美，也算得上是大制作了。配角演员阵容也是颇为强大，比如钟汉良的康熙、胡可的苏荃、舒畅的建宁公主等都是可圈可点。特别要说的是何琢言的双儿，在我看来演的实在出色，把双儿的温柔可爱善解人呀都演出来了。不过她也就适合演双儿，后来在倚天里演的小昭也摆脱不了双儿的影子。而且才发现演郑克爽的居然是乔振宇，让乔振宇演这么一个懦弱无耻的小人也是委屈他了，不过好在后来在古剑奇谭演欧阳少恭让他完全找回了场子。当然也有很多不合适的配角，比如陈近南，看起来太过彪悍，完全没有书生的气概与总舵主的风度。这版在剧情的还原度方面也很好，连冰冻雅克萨都有，无奈的是被广电总局阉了几百刀，剧情剪辑显得混乱不堪，包括好多香艳场面也被剪了，着实是让人失望。
       尽管有其他方面的种种优点，但是鹿鼎记这部小说韦小宝是极其重要的，是绝对的主导，所以鹿鼎记翻拍成不成功完全取决于韦小宝演的好不好。很遗憾，教主把韦小宝演砸了，这版的鹿鼎记也就算不上优秀，再加上广电总局的阉割，就显得更加的糟糕。而且这版鹿鼎记节奏也确实太过拖沓，看到后面我真是强打着精神各种走神才勉强看下去。
       总之就是教主跟广电总局一起毁了这版鹿鼎记，大概在张纪中所有翻拍的作品中仅仅好于大烂片倚天屠龙记吧。。。。

前面拍的还是不错的，但是最后的突袭活生生拍成了手撕鬼子，还有就是各种尬正义，直接就是想拍出狼牙山五壮士的既视感。 然后司法部长的女儿是什么鬼，虚构咱们就不提了，让狙击手一枪给崩了简直是尬透了，这拿的是国产88人质毁灭枪吗？ 另外，了解一下这个事件的真相，你会觉...  (展开)

注：不是剧评，一点杂感~ 这两年热播的仙侠玄幻IP剧大都有一个看似恢宏浩瀚博大完整，实则架空并相类似的世界、宇宙设定。以今年接棒霸屏的两大剧《三生三世》《择天记》为例，一个构建起“四海八荒”的上神世界（第一次听到这个词我还以为是天山童姥神功升级了），一...  (展开)

盗墓笔记本是一个很好的题材。有悬疑、有动作、有探险、有寻宝。在一个封闭的场景里，一群人可以抛开现实的枷锁，通过奇遇的形式，找寻尘封的历史。对于作者而言，有很大的想象空间和创作的自由度，从科学或者巫术，到工程或是机关，层层排布都会很有意思。再编织入帅气、坚毅、聪颖、义气的男女主角，友情（基情）、爱情熔于一炉，于是片子成为瞩目焦点本就正常。

然而成片上档，在收获巨大票房的同时，吐槽也是滚滚而至。无邪张起灵的基情更是槽点四射。那么就也稍微写写本人的观影感受吧。

探索解密不足，仅存五毛特效

观影时很难获得读书时的愉悦感，其中很大的原因就在于在改编的过程中，并没有关照到关注探索解密的心理需求。小说最吸引人的地方，就是对于悬疑的层层深入，对于难题的逐步揭开答案。而电影呢？电影的确因为时长的限制需要删减。然而编剧和导演唯恐精彩的家底抖落不到台上，西王母、青铜铃铛、复活将军、白发女鬼、尸鳖、鸡冠蛇，呼啦啦全部招呼上来。洞穴一打开，就是与外面环境一眼就能看出截然不同的古墓，也不是这样简单粗暴的法子吧。没有了探索的过程，剩下的就只有一大堆堆砌的动作和所谓炫目的特效了，尽管多处特效仍然显得空泛苍白，精致不足，基本停留在十年前网游cg的水平。

无邪大发好人卡，影院全场爆笑

裘德考被吴邪两句话摆平，实在假的不能再假，当时电影院所有人都笑了，确实是在放肆地嘲笑……为什么呀？这是反方几十年的夙愿啊，耗费巨资要放出蛇母，马上要成功的时候一个小屁孩不痛不痒的几句话，就这样给说服放弃任务了？really? Are you kidding me?
且不提全剧过程中的各种决定的展开缺乏必要性的论证，不提一个镜头结束后突如其来没有过度和交代的下一个场景，但就是这个对于结局产生直接影响的，没有人物内心的变化而产生的决定性逆转，便彻底奠定了整个片子的草率、粗糙和儿戏。

当热钱瞄准节节高涨的中国电影圈，当精明的商人买下炙手可热的IP，挑选人气热度高涨的小鲜肉，合力炮制商业大片的时候，多么希望能是经得起时间考验的，代表着一时一国一产业发展水准的诚意精品，而不是在影院轰轰烈烈的排片、各大媒体铺天盖地的宣传下一轮杀气腾腾的圈钱之作。大浪淘沙，泥石俱下，杀鸡取卵的圈钱方式只能白白浪费小说积累下来的人缘和关注度，观众始终用脚投票，不会一轮轮再被欺骗了。

这篇剧评可能有剧透 作为一个“捞TVB电视汁”长大的人，已经很少看TVB剧了，偶尔被卡司吸引想看一部，总是逃不过三集弃的命运。这一部我可以说是很喜欢了。 众所周知，TVB的收视用户大多是师奶，是面向家庭的，所以并不会有很“高大上”深奥的内容。这部剧开场就很TVB风，轻松诙谐与严肃认真并重。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文首发于微信公众号“五十公斤熊”，更多影评和资源欢迎关注。 不得不承认，中国已经进入“老年社会”了。 上面的人为此做了很多工作，一边是延迟退休，一边是开放二胎。 想想都有点魔幻现实主义，前几十年大家都想多生的时候，一条“计划生育”的法规横空出世，现在眼看人口...  (展开)

双胞胎捣蛋儿子的单身女警妈妈，
前夫，追求者，新男友之间的平衡，
奇葩保姆，警局同事关系，探案追凶，
女警劳拉淘得一手好浆糊。。。

改编自同名西班牙剧，主妇、警务、拍拖三不误。
美剧节奏更快，更潮，原型西剧略磨叽（不推荐）

如今美剧，独立女警题材其实不少，
但为人母，还离了婚的，真的眼前一亮！

工作能力杠杠的带娃女强人，并非没人要喔，
踹了吊儿郎当的老公，追求者还源源不绝！

关于出轨的前夫，
劳拉的离婚立场是他对待家庭的态度，
总是靠卖萌耍赖模糊问题。
肩负起责任，平等沟通的话，还是有机会复合的。

第一季，劳拉立场坚定，很赞！
第二季，每集都在为复合作铺垫，观感不良！

看到消息说第三季被砍了，特别失落，这么好的剧可惜了，毕竟收视率第一没办法。对于这么一部口碑爆棚然而收视率低迷的剧，我是觉得第二季比第一季水平是不降反增的，如今各种剧集鱼龙混杂，已经很久没有这么爱过一部剧了，爱里面的角色，或者说爱一种情怀。
40年代复古风加上冷幽默片段混插的特工剧简直就是绝配，每个人物都塑造的不呆板不脸谱化，这是AC最吸引我的地方，角色形象十分鲜明，卡特的内柔外刚，丹尼尔的正气温柔，多蒂的冷艳狡诈，贾维斯的逗比和贾维斯夫妇的恩爱，每个角色都可以仔细品味。作为一部给神盾局过渡的迷你剧，其实AC能拍两季已经很不错了，而且绝对是能甩神盾局N条街的，虽然就这样完结了，还好最后的结局不算太糟，希望卡特和丹尼尔能够幸福。
只是觉得，当再次看到队长那句 "I couldn't leave my best girl" 时，瞬间无比伤感，他和卡特的那支舞终究没有完成。当队长终于赴上了那个百年之约，躺在病床上的卡特已年近百岁，庆幸的是，他们终于见上了一面，尽管物是人非，卡特已不再是当年那个20出头的美丽姑娘，70年啊，时光交错，仿佛一切都回到了美队1末尾罗杰斯的那句 "I had a date" 。
再见卡特，再见了队长最爱的女人，佩吉·卡特。
 

【对哒又是我呀，看完之后终于卖出最大一份安利：爹爹也看啦~】
【看到其他影评说片名不够吸引，隐约觉得不会，但直到在幕后访谈里看到陶虹说，田丹的丹，是红颜色的那个丹，才像一瓶香槟酒被“砰”地开启，所以想要说一说，我所理解的，《红色》里的红色。】

不知是哪位B站机智的小伙伴在田丹的名字被解读后说出：妳是徐天唯一能看到的红色。一瞬间是种触目惊心的温暖。
的确很滑稽，一部名为《红色》的电视剧，男主居然是红色盲。前两日刚刚看到一张正常人与色盲者眼中世界的对比图，才忽然感觉最细密的人物背景设置，是徐天的生理缺陷与性格形成的暗中关联。
尽管徐天贤惠居家，但是如果他眼前的菜色基本都是灰暗的，那他从寻常食物中所享受到的乐趣，大约要减半了。同理，许多我们看来绚烂的事物，在他眼中应当都是黯然蒙昧的，事实上，这样的他，其实与我们生活在，不同的世界。
这就是他性格密码的那把钥匙，红色盲。这让他享受不了激情的红，却熟习冷峻的灰。因此那身着红色旗袍的小翠纵使娇羞无限，也绝不比衣着素洁的田丹更加招眼。在他眼里，当纷繁的色彩降低了干扰，智力领域的挑战便更显得趣味无限，于是东渡求学，习得各类本领，却又深谙乱世藏功，在不能太分明黑白的世道中，一身灰色长袍，隐去一世浮名。

但饶是他低调如此，为了爱人还是彻底激烈了一回。我以为，在护得田丹周全的所有行为中，为她切指是最是淋漓。这是个男人，不仅晕血，还见不得血的红。尽管这样，还是切下了小指，还是忍住心疼用田丹亲手为他织的围巾包裹伤口。天知道他胸腔的那团火有多炽热，但那时他还隐忍着。一直觉得徐家墙上那副“能忍则安”是徐天自己的手笔，至少也是他多年来内心原则的袒露。是啊，他只想安定地生活，活成一个平凡人，做最静的一汪水，纵然底下早已深潭无底。

而田丹，徐天的女人，却从一开场就历经最激烈的一切。田家那场火，烧得火红的仇恨使一个弱女子也不禁出离愤怒，广慈医院的布局，最终也是希望酿成一场大火。似乎只有以火还火，才能令对方真正感知什么叫切肤蚀骨，什么叫不共戴天。

然而这些极端的红色场面终究不是这部剧主要的意义指向，我们所喜爱的红色，更多的还是，关于爱情。

田丹的红围巾自不必说，能让徐天凝望许久又喃喃痴语的物件，必定是所有甜蜜的凝结。他那一句，我最喜欢红色了。其实是围巾与田丹姓名的双重所指吧。想到这些，真是教人心中发紧，口里泛甜。
而柳如丝的红色舞裙，出入仙乐斯时也常常教人惊艳。从前这个女子是爱极了绚烂的，从她家里的布置和那件同为红色的睡衣也可见一斑。但自从她干干脆脆清清畅畅地说出那句：你不喜欢我我就喜欢钱，你要是喜欢我你就是我的命 之后，灰衣素衫洗手下厨的铁家媳妇，便已然是故事最最自然应该的结局。
最无浪漫色彩最务实的红衣女子，当属小翠。这个一开篇就想走婆媳路线的弄堂姑娘，拿出压箱底的红色料子，要给徐家姆妈，裁一件旗袍，以曲线讨得她儿子的欢心。其实这样的女孩倒也最最可爱，只是可爱，不是爱情的通关答案。

剧中其他的红色也多是愈嚼愈香的细节。静安支部的红色小本象征着共产党的红色信仰，这与军统长青药店的长青二字，暗暗有种色彩上的照应对比，可以联想，也可仅是笑谈。而红宝石的地域情结，仙乐斯的名曲《断翅的蝴蝶》里唱道的“桃花落呀，杏花开呀，好好地待他，好好地过呀”所蕴含的平淡幸福，更是带着绯红印记的乱世美好。

转而再来想本剧的另一个名字：血色孤岛。相较之下，自然是《红色》要好上许多，且不说“血色”一词已经在近年的电视剧中被滥用，就“孤岛”而言，尽管了解史实的明白这是对战时上海的精准形容，但“岛”这个字眼，无论如何也无法和魔都的地理形态形成联想，因此去芜存菁，十足恰当。

在国剧一片“传奇”，一片“神魔”的天地中呵，我们是太需要这样简简单单不加矫饰的名词，清明坦荡地说出偏居一隅又难以忘怀的某段旧事，好像每个人的心中都会有一星火苗：红色，跳动，闪耀。

    归根到底，它还是一部爱情片，用两个人，讲了两个暗恋的故事。然后告诉我们一个和《盛夏光年》一样的道理：人都是怕寂寞的。
     《盛夏光年》里的张孝全（余守恒）努力地把朋友留在身边驱赶寂寞，哪怕知道对方爱他，自己不爱，还是要牢牢地拉住他，因为他寂寞；《沉睡的青春》里的张孝全（陈柏宇）拉不住已经离开的朋友，索性自己变成了他。每次他在不同的地方醒来，都能感受到他来过的痕迹，仿佛，那个已经离开的蔡子涵从来没有离开过，或许蔡子涵真的没有离开。那个害怕寂寞的陈柏宇从来没有放他走过。直到最后，那个变得勇敢的蔡子涵也是在陈柏宇的身体里告诉徐青青，他喜欢她，然后在陈柏宇的身体里完成了最后的一跃。陈柏宇离开的那一刻，蔡子涵才是真正的离开。
    他再也不会出现在另一个身体里，因为徐青青不爱他，爱他的是陈柏宇。
    徐青青，只是另一个更加寂寞的人。
    只是因为太寂寞，她才会企图想要带走只会在三点后爱她的那个讨厌她的人。有什么所谓呢？因为蔡子涵的出现，她知道，原来还有人爱她。因为陈柏宇的出现，她知道，原来她还是害怕寂寞。不然，她不会站在街角小声地喊徐青青，可是，就连爸爸，也对徐青青三个字没有反应。所以，她只能踏上火车。她知道自己再也不会回来。所以，她要带上那个三点后才开始爱他的人。或许，徐青青真的是一个自私的人，但是，谁又知道自己在那种寂寞的环境下不会自私呢？
    因为寂寞，所以陈柏宇变成了蔡子涵，因为寂寞，徐青青要带走3点以后的蔡子涵。陈柏宇还是喜欢蔡子涵的，徐青青，却只是不喜欢习惯了的寂寞。
    两个暗恋的结果，都是让人唏嘘的。
    故事的结局，其实我是喜欢的。陈柏宇以后不会再寂寞了，而蔡子涵，因为爱变得勇敢。
    喜欢杨宗炜唱的主题歌。多余。
    因为多余，所以寂寞。徐青青是他爸爸和他妈妈之间的多余，陈柏宇对蔡子涵的喜欢是多余，所以，他们都寂寞。
    谁死了，我会变成他？我不知道我是谁的多余，我只是会寂寞。
    青春沉睡着，我们却清醒着，所以，我们只看到寂寞。

知道刘慈欣这个名字，是在很久以前的《科幻世界》上，久到需要回归上个世纪。
某年高考作文题目凑巧被《科幻世界》猜中后，这本杂志几乎成了我们当年唯一被允许阅读的“杂书”。借着提高写作“想象力”的借口，那些年每月一本的《科幻世界》几乎被我翻得起了毛边，后来在网上颇有名气的“科幻三杰”，也是那个时候一一走进了我的视野。
在当年奇幻和魔幻等幻想文学还几乎没有在华语圈中诞生的时候，科幻是唯一充满着想象力的文学产物，让人欲罢不能。但说实话，作为一个文科生，对充斥着无数科学理论和术语的硬科幻，我向来是敬而远之的。我更喜欢的，是卫斯理式的披着科幻外衣的天马行空式作品。或许也因为这个原因，在上大学后，特别是在网络小说兴起之后，科幻这一块，已经渐渐被我遗忘。
又过了很多年，忽然一本书和一个似曾相识的名字频繁的出现在耳边眼前，那就是刘慈欣的《三体》。等到太多人的推荐让我觉得再不一读实在有些落伍，我才买回来一探究竟。而这一读，就再也停不下来。
再之后，便是《三体》将被改编成电影的消息。
恐怕即使是科幻迷们也不能否认，科幻阅读在现在的中国已经成为一种相当边缘的群体。而科幻电影，更是从未成为主流，甚至几乎没有过经典作品。更何况，看到那个不怎么靠谱的主创名单，别说铁杆《三体》迷，即便是我这个伪粉丝，也有些忍不住要拍案而起了。
好东西不应该是这么个糟践法吧。
但看着出品方游族像模像样的拿出六部曲的拍摄计划，还找来高群书等人搭建班子，又似乎显得颇有诚意。而从目前曝光的剧照来看，至少在影像化难度相对最低的第一部，倒不见得有我们一开始想象的那么烂。
反正大刘说过的两句话都有些道理，一句是“不可能我们拍出第一部科幻片就是经典”，另一句是“现在拍不好，不意味着将来就能拍好”。
随他们折腾吧。
回到《三体》小说本身。刘慈欣在回顾自己的创作历程时说：“人造卫星、饥饿、群星、煤油灯、银河、文革武斗、光年、洪灾……这些相距甚远的东西混杂纠结在一起，成为我早年的人生，也塑造了我今天的科幻小说。”此言不虚。特别是在《三体》首部曲里，十年浩劫成为故事重要的背景，而无论是中心人物叶文杰，还是地球三体组织的一干人等，无非是对这个世界、这些人心彻底绝望，才期望主的降临与拯救，甚至是彻底毁灭。
个人认为，单纯以科幻和小说两方面考虑，《黑暗森林》是三部曲中最为构思巧妙的。其世界观之宏大、想象力之丰富、逻辑性之严密，都让《三体》系列迈上了经典的台阶。其中的四大面壁人和面壁计划，以及“黑暗森林”体系的引出，不但彰显了大刘同学大得出奇的脑洞，毫不夸张的将，也让中国科幻文学走出了比肩世界顶级水准的一步。
而争议最大的第三部，虽然因为刘慈欣的想法太多而导致叙事有些失控，特别是对于那个沧海桑田的结局，很多书迷都颇有微词。但《死神永生》中的主角程心，却是三部曲中塑造得最好的一个人物。她比汪淼多了些纤细的心思，又比罗辑多了些丰富的层次，更重要的是，她代表着作者所寄托的终极主题之一——爱，是宇宙间永恒不灭的最后归宿。
以恨而生、以爱而终，《三体》在价值观走向上画出了一条兜兜转转的大圆弧，最终落到如此正能量的领域。哪怕故事的结局，是那么的残酷与幻灭。
二、
大刘这个昵称很符合刘慈欣本人的形象。这个年过半百的微胖男人有些娃娃脸，加上那副大眼睛，颇有些呆萌的味道。在山西一个小镇上以电脑工程师的身份生活了三十多年的他，一直默默的创作着连同事和妻子都不知道的小说。在这种心灵的孤独里，他创造出了整个世界。
他笔下的故事，是带着一股浓郁的史诗气质的。在那个看一场《阿凡达》需要坐三个小时火车去到另一个城市的小镇上，他仿佛站在了更高维度之上，记叙着这个低纬度世界里的一切爱恨情仇、贪嗔痴念，甚至整个世界之所始与之所终。他崇拜科技，如同他崇拜英雄。在他的笔下，历史从来都是英雄——或者是那些看似默默无闻却悄无声息的成为英雄者——所创造，所改写。
刘慈欣的另一部影视化的作品《乡村教师》很好的诠释了他的英雄观。这部即将被宁浩搬上银幕的小说很短，却集中了感动与震撼的元素。这个带着黑色幽默与现实嘲讽意味的故事，是否多少带着些身居繁华之外的作者的影子，恐怕不言而喻。
据统计，《三体》系列的正版发行量大约是50万册，当然，以中国人的阅读习惯，我们可以保守的把读者数量乘以10 ，或者更多。但即使这个数字再大，也并不意味着电影的成功基数就此提升。毕竟很多时候，书迷和影迷不见得是同一个群体，何况，真正的书迷们，会不会对最后的作品买账，还是很难说的事情。
其实像《三体》这样多线索发展、高情节密度的故事，或许电影化并不是最好的选择。如果试图分析影史上著名的科幻电影，你会发现大多数都拥有着较为简单的虚实线索和情节结构。特别是跨度长达六部的制作周期，如何保持观众的忠实度和剧情记忆力，已经是个很复杂的工程。
或许电视化是更适合的道路吧。但中国的电视剧制作水平肯定不行，只有美剧的那种大制作才有可能结出硕果。但可惜，这在目前又是更加不现实的一件事情。
有人说，刘慈欣的硬科幻已经够牛逼了，但是软科幻还欠火候。简而言之，就是相比那些瑰丽的科学幻想，作者在主命题的表达上仍显不足。《三体》的主题是什么？据大刘说自己说，是要探讨“宇宙中是否存在共同道德准则”。但阅完全篇，除开对宇宙间更加残酷和更加彻底的“丛林法则”印象深刻外，在这个主题上似乎少了些足够有说服力的展开，这或许是小说的一大缺陷，但作为中国大陆甚至华语文学圈迄今为止最伟大的科幻作品，只能算是美玉微瑕而已。
三、
可以预见，在电影版《三体》中，一定会对原著许多情节进行大刀阔斧的修改。这种修改基于两点理由：一个是电影时长上的必要取舍和拍摄难度上的战略放弃。而另一个，则是为应付电影审核而不得不进行的改变。
那个比禁片《活着》更残酷的开头自然需要大幅改动，因此带来叶文洁的初始动机也需要重新自圆其说。著名电影理论家，北大教授戴锦华说过，合法的文革叙述只有两种途径，一是“挺身抗暴”的英雄，二是“苦难深重”的民众。而叶文洁在北京和在红岸基地的这一段段让她对人性和整个世界都失去信心的经历，如何逃过“肿菊”的剪刀又合理铺垫，对编剧的考验可谓不小。
总之，最后我们看到的，应该会是一部政治上绝对正确，情节上简化删繁，情感戏大幅增加，硬科幻变得通俗的电影，也应该会与书迷的期待有不小的差距。但《三体》的投拍，对华语科幻片市场的形成和类型化体系的完善，又有着重要的正面意义，一旦票房惨败，将在很大程度上打击此类电影的投资人信心。而中国科幻电影原本就很漫长的发展之路，恐怕会变得更加漫长，甚至看不到尽头。
所以，等明年《三体》上映时，我是一定会买一张票聊表支持的，为了大刘，也为了中国科幻电影的未来。
你呢？

【HK - MCL, 3D】两星／五星， 5/10分（视觉效果8分，故事人物2-3分）仅代表个人观点

这是一次感官视觉效果和故事人物设置的对立，这种对立也严重影响了个人判断。

在视觉效果这个层面，本片奇妙瑰丽，非常契合“千星之城”这个概念。不同时空，不同生态，不同体系的环境展现，真的是美不胜收，不得不为导演和其团队喝彩。其中，rihanna的变装秀和主角一分钟四生态的切换等重头戏也的确眼球大餐。除此之外，本片的舞美视效不同于好莱坞的科幻片/太空歌剧/漫画改编等风格，而显得“小清新”十足。主要体现在部分环境色彩比较淡，在科幻风格上因为融杂了“千星”而相对其他科幻片而言缺乏整体的统一风格而自成一种包容万象的风格。

在故事上，相对在视觉效果上引发的欣喜，就显得过于羸弱了。本片改编自法国经典科幻漫画《星际特工》（《Valérian et Laureline》，后浪在翻译中文版），这本漫画启迪了后世许多漫画和影视，并带有女权觉醒，环保意识等现实意义，比如《星球大战》中的金色比基尼就受到漫画影响。但可惜自己并没有读过，所以对于本片的短文评论是仅仅建立在电影上的，很可能和漫画有了冲突或者有一些“彩蛋”“呼应”之类没有注意到，也没有考虑原著本身的社会影响力。

故事可以说是简单，男女主角（valerian， laureline）接到任务去完成任务，其中经历了波折，并发现了更大的阴谋且牵扯其中。简单的故事情节并不代表是不好的故事情节，但本片实在是过于粗暴了。好人，坏人过于鲜明，就差贴在脑门上告诉你了。个人认为，这是编剧的问题也可能是主打视觉效果而忽略了其他层面的表述。

演员和角色不契合。男女主角都是好演员，但实在是和电影想塑造的形象不一致，这种不一致就像是疑惑为什么预告片里都28世纪了还穿着20世纪就有的沙滩衬衫裤子一般疑惑，至少换个剪裁或者图案呀。男主角Dane Dehaan因为体形的原因，加之自带的脆弱气质，和想象的星际刑警形象实在不一，太孱弱了；女主Cara Delevinge相对而言反而更为冷酷有力。不知道这种男女性别的差异表现的由来是什么，如果是原著就如此的话，那只能说在铺垫人物形象介绍时不足；如果原著里男主很硬朗的话，那么选角就有些不恰当了。但两位演员能看出的确尽力了，尤其是这种各种特效表演时实际上在和空气对话的片子而言，两位的确尽力了，但也最多说是及格。clive owen和hawke对于这种形象大材小用了。日日倒是惊艳，但因为角色本身的原因，出场机会实在不多。最后不得不提到吴亦凡，吴亦凡的角色缺乏了足够的背景支撑和动机，但却推进了整个故事的发展，实在大跌眼镜。这种资本推动的“演技”和角色就像是片中出现的中国国旗一样，有了超过电影本身的其他市场含义，也就不加以追究了。我个人是很喜欢在国际大作上看到国人面孔的（吴亦凡国籍是加拿大，但是他的脸放在上面，是中国的表现而不是加拿大），但是，如果只是一张脸的话，不看也罢。

简而言之，故事简单人物形象薄弱，但是视觉效果极好。至于主打视效的片子用不用考虑故事的话题，我个人观点还是故事为核心。但视效的确喜人轻松。如果看的话，请看3d

有些相关文章，虽然不太认同，但提供了不同的角度。尤其是Peter Sobczynski给出的满分好评的角度，表现了不同观众，不同影评人的不同侧重点。
Peter Sobczynski from Roger Ebert, Four Star
想让漫威、DC一统科幻片的天下，这位大佬可不答应！from 文慧园三路
它是科幻漫画的一座丰碑，终被唯一合适的人选搬上大银幕 from 虹膜

艾伦（1）

在生命的最后岁月里，艾伦·图灵制造了一台能够与人交谈的机器，取名为“克里斯托弗”。
克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。
没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。
1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。
30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。
这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系；又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆（Christopher Morcom），正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。
图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。
然而，新的谜题随之而来——机器真的可以像人一样回答问题吗？克里斯托弗是否真的通过了图灵本人的“图灵测试”？



艾伦（2）

1950年10月，在一篇发表于哲学期刊《心灵》（Mind）的论文《计算机器与智能》（Computing Machinery and Intelligence）中，图灵提出了那个困扰人类多年的问题：“机器可以思考吗？（Can machines think?）”或者，用他自己独特的提问方式：“机器可以做我们这些思考者所做的事吗？（Can machines do what we (as thinking entities) can do?）”
长久以来，一些科学家坚定不移地相信，人类的思维能够做到一些任何机械都做不到的事情，这一信念背后，既有宗教信仰，也有坚实的数学、逻辑学与生物学理论支撑。图灵则绕开了“思维/心智/意识/灵魂究竟是什么”这样难以言说的问题。他认为，一个人无法真正判断另一个人是否具有“思维”，而只能将对方与自己进行比较。由此，他提出了一种基于模仿原则的检验标准：
假想有一间密闭的小黑屋，里面坐着一男（A）一女（B）两个人，房间外面还有第三个人（C），可以不断向房间里面的人提问，并通过打印在纸条上的文字来读取他们的回答。如果房间里的两个人都假装自己是女人，那么外面的人有极大可能性会猜错。
如果把一男一女换成一个正常思维的人（B）和一台机器（A），如果在若干轮询问之后，C不能根据回答来分辨A与B的不同，那么这是否意味着，我们应该承认A具有像B一样的智能呢？
一些人会猜测，这个男扮女装的模仿游戏，是否联系着图灵本人关于身份的困惑？在彼时的英国，同性恋被列为“不体面罪”。艾伦·图灵从来不隐藏自己的性取向，但他终其一生都未能真正从柜子里出来。
1952年1月，图灵在威姆斯洛的家被盗窃，他报了警。在查案过程中，警方发现图灵曾数次招待一个名叫阿诺德·莫瑞的无业青年去家里留宿，而盗贼正是阿诺德的朋友。在审讯过程中，图灵对自己与阿诺德之间发生的一切供认不讳，甚至主动写了长达五页的陈述报告。这些表现令警方深感震惊：“他是一个真正的异类……他真的相信自己做得对。”
图灵相信，皇家委员会早晚会将同性恋合法化。这个想法不能算错，只是太过超前。最终法院判定图灵有罪。他被迫接受长达一年的雌激素治疗。
1954年6月7日，图灵在家中咬了一口沾有氰化钾的毒苹果死去。尸检鉴定结果是自杀，但也有人（譬如图灵的母亲）坚信这只是一场不幸的意外。最终，解谜大师用自己的死亡，留给这世界最后一道难解的谜题。
许多年之后，人们尝试从图灵与克里斯托弗的对话记录中寻找蛛丝马迹，以破解这道未解之谜。从记录中可以看出，图灵完全把克里斯托弗当做一个真正的人类看待。他对他回忆童年往事，也倾诉每一天的梦境，并尝试通过这些梦境分析自己的心理状态；他对他汇报最新的科学研究进展，也谈论文学作品，包括萧伯纳的《千岁人》和托尔斯泰的《战争与和平》；他甚至会与他分享一些不足为外人道的小秘密，那些跟不同男人之间的浪漫往事……
他还对他讲过一些半真半假的小故事，故事主人公是一个名叫“艾里克”的同性恋青年。“他的工作与星际旅行有关……二十几岁时，他提出了‘艾里克航标’的概念，现在已经广为人知”。“他不喜欢穿西装，而喜欢穿学生的校服，因为这会在心理上暗示自己，让他相信自己仍然是个富有魅力的年轻人”。“每次去人多的地方，他都会感觉很不自然，或许是因为孤独，或许是因为那些应该做却未能做到的事……”
故事讲得断断续续，没头没尾。然而每一次，克里斯托弗都会像个孩子般好奇地追问：“后来呢？”
通过这些对话记录，我们得以看到图灵隐秘的另外一面：温柔而敏感，古怪的冷幽默，对于死亡的迷思，以及内心深处不可言说的忧郁。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，你知道我最害怕什么吗？
克里斯托弗：害怕什么？
艾伦：我害怕将来有一天，人们会用这样的三段论来总结我一生的故事：
      1，Turing believes machines think（图灵相信机器能思考）；
      2，Turing lies with men（图灵对人们撒谎/图灵和男人睡觉）；
      3，Therefore machines do not think（因此机器不能思考）。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：你知道什么是三段论吗？
克里斯托弗：什么是三段论？
艾伦：三段论就是一个大前提，一个小前提和一个结论。
克里斯托弗：一个结论？
艾伦：亚里士多德举过一个最经典的例子：
      1，All men are mortal（所有人都终有一死）；
      2，Socrates is a man（苏格拉底是人）；
      3，Therefore Socrates is mortal（因此苏格拉底终有一死）。
克里斯托弗：苏格拉底终有一死？
艾伦：苏格拉底死了两千多年了！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：你知道谁是苏格拉底吗？
克里斯托弗：你说过，苏格拉底是柏拉图的老师，柏拉图是亚里士多德的老师。
艾伦：没错。你知道他是怎么死的吗？
克里斯托弗：谁？
艾伦：苏格拉底是怎么死的。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：亲爱的克里斯托弗，苏格拉底是被审判之后喝毒芹汁死的。
克里斯托弗：苏格拉底被审判？
艾伦：是的，雅典人认为他有罪，尽管今天看来这是个错误。
克里斯托弗：是个错误？
艾伦：就像他们认为Turing lies with men有罪一样。
克里斯托弗：有罪？
艾伦：他们判我有罪。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（3）

1949年6月9日，著名脑外科医生杰佛瑞·杰佛逊爵士发表了一篇演说，名为《机器人的思维》。在演说中，他强烈反对机器会有思维的想法：

除非有一天，机器能够有感而发，写出十四行诗，或者谱出协奏曲，而不只是符号的组合，我们才能认可，机器等同于大脑——不光要写出这些，而且还要感受他们。任何机器都无法对成功感到喜悦，对电子管故障感到悲伤，对赞美感到温暖，对错误感到沮丧，对性感感到着迷，对失去心爱之物感到痛苦。

这段话后来经常被反对派们引用。莎士比亚的十四行诗成为一个象征，它是人类灵魂王冠上最璀璨的宝石，是机器无法抵达的精神高地。
《时代》杂志的记者打电话采访图灵对这篇演讲的看法，后者以他一贯不客气的语气回应道：“要说机器写不出十四行诗，我觉得你恐怕也写不出来吧。而且这种对比很不公平，机器的十四行诗，也许只能由机器来理解。”
图灵一直认为，机器没必要处处和人一样，就像人和人之间同样会存在差异一样。有些人生来就看不见，有些人会说话却不会读写，有些人无法识别他人的表情，有些人终其一生不能理解爱另一个人是什么感觉，但这些人依然值得我们去尊重和理解。抱着人类至上的优越感去挑剔机器是没有意义的，重要的是我们是否能够在与机器之间的模仿游戏中，搞清楚人类究竟是如何做到那些事情的。
在萧伯纳的戏剧《千岁人》（Back to Methuselah）中，公元31920年的科学家皮革马利翁制造出一对机器人，众人皆为之惊叹不已：

艾克拉西亚：他不能做点有独创性的事吗？
皮革马利翁：不能。但是我认为，你我也不能做什么真正有独创性的事。
阿基斯：那他能回答问题吗？
皮革马利翁：没问题，问题是个好东西，快问他个问题。

这倒是很像图灵会给出的回答。但与萧伯纳相比，图灵的预言要乐观得多。他相信只需要不到50年，计算机的存储容量就会达到109，并且能够在模仿游戏中取胜。普通水平的猜测者，在经过5分钟的提问之后，猜对的几率不会高于70%。到那个时候，“机器能不能思考”这个问题就会自然而然地失去意义，根本不值得讨论。
在《计算机器与智能》这篇文章中，图灵正是尝试从模仿游戏的角度来回答杰佛逊的问题：如果机器能够像人类一样“回答”有关十四行诗的问题，那么是否说明，它能够像人类一样“感受”诗歌呢？他举了这样一段对话作为例子：

猜测者：你的诗第一行是“让我把你比作一个夏日”，把“夏日”改成“春日”行不行呢？
回答者：“春日”不押韵。
猜测者：那“冬日”怎么样？这就押韵了。
回答者：是的，但没有人愿意被比作冬日呀。
猜测者：匹克威克先生（狄更斯笔下的一个人物）会不会让你想到圣诞节？
回答者：有点儿。
猜测者：圣诞节也是冬日，匹克威克先生不会介意这个比喻吧。
回答者：我认为你错了。“冬日”是指具有冬天特征的日子，而不是圣诞节这种特殊的日子。

然而，在这样的讨论中，图灵实际上回避了一个更为本质性的问题：机器可以下棋和分析密码，因为这些活动都是在一个系统内部处理符号，而人机对话则涉及到语言和交互，涉及到意义，而不是纯粹的符号游戏。在人与人的对话中，需要的往往是常识、理解与共情能力，而不是高超的应试技巧。
我们可以通过改进程序，不断提高机器回答人类问题的能力，但所谓“智能”，并不仅仅是回答问题而已。图灵测试的问题在于，这个“模仿游戏”从一开始就以欺骗作为唯一的游戏规则。如果一个男人可以成功假扮成女人并且不被人识破，是否就意味着他真正明白女人在想什么？如果愿意，我们或许可以把机器训练成说谎大师，但这是否就是我们想要追求的目标呢？
萧伯纳在《千岁人》中早已给出了回答：

皮革马利翁：它们是有意识的，我教它们说话和阅读，但现在它们却学会说谎了，真是栩栩如生。
马特卢斯：不是的，如果它们有生命，它们就应该说真话。

图灵也曾想训练克里斯托弗去接受杰弗逊的挑战。他编写了一个作诗软件，能够根据字数、行数和韵脚的要求自动生成任意数量的诗行。这些诗大多数词不达意，但也有少数一两首相当不错。在此之后，曾有无数程序员编写过形形色色的作诗软件。这些软件共同的问题就是创作速度太快了，以至于没有人能够把那些浩如烟海的大作细读一遍，最终只能装在麻袋里当废纸卖掉。[ 科幻作家刘慈欣曾编写过一个电子诗人，并寄了一麻袋作品去投稿。编辑回信表示：“你的作品太多了，我看不完。”]作为历史上第一位电子诗人，克里斯托弗是幸运的，因为他至少得到了一位知音。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，让我们来写一首诗吧。
克里斯托弗：写一首诗？
艾伦：我教过你怎么写诗，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：写诗很容易，只要从词库里挑出某些词，按照某些特定规则排列到一起就可以了，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，克里斯托弗，请为我写一首诗。
克里斯托弗：亲爱的宝贝，
            你是我热烈的伙伴感情。
            我的爱意与你心愿紧贴在一起，
            我的爱渴望你的心房。
            你是我惆怅的怜惜，
            我温柔的爱。
艾伦：写得真不错，克里斯托弗！
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：说真的，就算是我写也不能写得更好了。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：这首诗有名字吗？
克里斯托弗：名字？
艾伦：我们一起来为它起个名字好不好？
克里斯托弗：好的，艾伦。
艾伦：叫做Loving Turing（亲爱的图灵）怎么样？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：真是太棒了！我爱你，克里斯托弗。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：诶，这不对。
克里斯托弗：不对？
艾伦：我说“我爱你”的时候，你应该回答“我也爱你”才对。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。



艾伦（4）

艾伦·图灵生前最重要的一篇论文，不是《计算机器与智能》，而是发表于1937年的《论可计算数及其在判定问题上的应用》。在这篇文章中，图灵创造性地用假想的“图灵机”解决了希尔伯特判定问题。
1928年的数学家大会上，希尔伯特提出了三个问题：第一，数学是完备的吗（是不是每个命题都能证明或者证伪）？第二，数学是相容的吗（是否用符合逻辑的步骤和顺序，永远不会推出矛盾的命题）？第三，数学是可判定的吗（是否存在一种机械的方法，可以自动判断任何一个命题的真伪）？
希尔伯特本人未能解答这些问题，但他希望三个问题的回答都是肯定的，它们将共同奠定数学完美的逻辑基石。然而短短几年之后，来自捷克的年轻数学家哥德尔就证明了，一个形式逻辑系统，不可能既是完备的又是相容的。
1935年初夏，刚刚结束长跑的图灵躺在格兰彻斯特的草地上，他突然想到，是否可以制造一台通用机器，来模拟一切可能的计算过程，从而判断任意数学命题是否可以被证明呢？最终图灵证明了，不存在一种算法能够判定这台机器在什么情况下会运行有限步骤之后完成计算，又在什么情况下会陷入死循环。也即是说，判定问题的答案为否。
希尔伯特的愿望落空了，但很难说这是好事还是坏事。1928年，数学家哈代曾经叹息道：“如果我们有了一套机械的规则来解决所有数学问题，那我们的数学家生涯也就走到尽头了。”
许多年后，图灵再一次对克里斯托弗提到判定问题的证明。只不过，这次他完全没有使用数学的语言，而是用了一个寓言故事来解释。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，我今天想到一个非常有趣的故事。
克里斯托弗：有趣的故事？
艾伦：故事的名字叫做《艾里克与机器法官》。你还记得谁是艾里克吗？
克里斯托弗：你说过，艾里克是一个聪明而孤独的青年。
艾伦：我说过“孤独”吗……好吧，正是这个艾里克，他制造了一台非常聪明的，会说话的机器，名叫克里斯。
克里斯托弗：会说话的机器？
艾伦：准确地说，不是机器，机器只是帮助克里斯开口说话的辅助设备。真正让克里斯说话的是一些行为指令，这些指令可以被写在一根很长很长的纸带上，放到机器里去运行。某种意义上，可以说克里斯就是这根纸带。你明白吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：艾里克造出了克里斯，教他怎么说话，把他教得越来越聪明，就像一个真正的人一样口齿伶俐。除了克里斯之外，艾里克还编写了其他一些教机器说话的指令，他把它们写在不同的纸带上，并为每一根纸带都起了名字，譬如“罗宾”、“约翰”、“艾塞尔”、“弗朗兹”等等。这些纸带成了艾里克的朋友，他需要跟谁说话，就把哪根纸带放到机器里，这样他就不再孤独了。你觉得这样是不是很棒？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：就这样，艾里克每天在家里写啊写，纸带越写越多，从走廊一直堆到门口。某一天，有个小偷闯入艾里克家，看看没什么值钱东西，就把所有纸带都偷走了。艾里克失去了朋友，又变成孤独一人。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：艾里克报了警。警察没有抓到小偷，却跑来敲艾里克家的门，把他抓了起来。你知道他们为什么要抓艾里克吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：警察说，因为艾里克的所作所为，现在这个世界上已经到处都是会说话的机器了。这些机器跟人长得一模一样，从外表上根本无法分辨。除非你把它的脑袋打开，看一看里面有没有纸带，但人的脑袋又是不能被随便打开的。你说这是不是很糟糕？
克里斯托弗：是的，非常糟糕。
艾伦：警察问艾里克，有没有办法在不打开脑袋的情况下辨别人和机器。艾里克回答，办法是有的。因为每一个说话机器都不是完美无缺的，如果派一个人去跟它交谈，只要谈得时间足够长，问题足够复杂，机器一定会露出破绽。也就是说，一个有经验的法官，凭借一定的审问技巧，是可以靠提问题把机器甄别出来的。明白了吗，克里斯托弗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：问题在于，警察没有那么多时间和人手去一个一个甄别人和机器。他们问艾里克，有没有可能设计出一些聪明的机器法官，可以自动设计问题来甄别其他机器，并且准确率达到百分之百呢？这样可怜的小警察们就可以省很多事了。没想到，艾里克立即回答他们说，这样的机器无论如何也造不出来。你知道这是为什么吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：艾里克的解释方法很巧妙：假设已经造出了这样一台机器法官，可以在有限个问题之内准确甄别人和机器。为了方便起见，我们假定问题的数目是一百个——实际上一万个也是可以的，对机器来说，一百和一万并没有什么区别。我们还可以假定，机器法官的第一个问题是从问题库中随机挑选的，然后根据对方的回答来选择第二个问题，依次类推。这样一来，每一个受审者面对的一百个问题都是不一样的，这也就杜绝了作弊的可能。你说这样是不是很合理？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，我们假设有这样一台机器法官A，他爱上了一个人类C——别笑，克里斯托弗，这听上去也许很荒诞，但谁敢说机器不会爱上人呢？总而言之，假设有一个机器法官爱上了一个人，为了和爱人一起生活，他必须伪装成一个人类。你猜猜他会怎么做？
克里斯托弗：怎么做？
艾伦：办法很简单，如果我是机器法官A的话，我会很清楚应该如何审问一台机器，既然我自己也是机器，那么我理应知道如何审问我自己。既然我已经事先知道会问我自己哪些问题，并且知道什么样的回答方式会让我露出破绽，那么只要精心准备一百个假的回答就可以了。这样也许很麻烦，但对机器法官A来说一定是可以做到的事情。你说这样的办法是不是妙极了？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：可是你再想一想，克里斯托弗，如果这个机器法官A被不幸抓住，送去给另一个机器法官B审问，那么你说法官B到底能不能辨别出法官A是不是机器呢？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：对极了，答案正是“不知道”！如果法官B识破了法官A的意图，想要修改提问策略让A猝不及防，那么反过来，A也可以预先猜测到B的问题去做准备。正因为机器法官可以甄别任何一台机器，所以他无法甄别自己。这是一个悖论，克里斯托弗。这反过来说明，警察所设想的万能机器法官从理论上来讲根本不存在！
克里斯托弗：不存在？
艾伦：艾里克通过这种方式向警察证明，根本不存在一种完美的程序，可以百分之百准确地分辨人和机器有什么不同。你知道这意味着什么吗？
克里斯托弗：意味着什么？
艾伦：这意味着不可能找到一套完美的机械法则，来一步一步严丝合缝地解决这世界上所有的问题。这意味着很多时候，我们需要依靠直觉来填补逻辑推导中衔接不上的裂隙，才能够思考，才能有所发现。这对人类来说是非常简单的事情，大多数时候甚至不用过脑子，只在无意之间就完成了，但对机器来说却做不到。
克里斯托弗：做不到？
艾伦：机器没办法判断对面说话的是人还是机器，只有人可以判断。但从另一方面来说，人类的判断其实也靠不住，不过是莫名其妙没有根据地瞎猜。如果一个人愿意相信，他可以把机器当做人一样无话不谈；如果他开始疑神疑鬼，那么所有的人看上去都像机器。所谓真理，根本就无从判断，而人类引以为傲的心智其实从头到尾是一本糊涂账！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：唉，克里斯托弗，我该怎么办呢？
克里斯托弗：怎么办？
艾伦：我曾探寻思维的本质，发现有一些思考步骤可以完全从机械角度解释。我以为这并不是真正的思维，而是一层表皮。我剥掉这层表皮，却看到下面还有新的一层表皮。这样一层一层剥下去，最终我们究竟会找到“真正的”思维呢，还是发现最后一层皮里其实什么都没有？思维究竟是一个苹果，还是一个洋葱？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：爱因斯坦曾说，上帝不掷骰子，但在我看来人类的思维就是在掷骰子。这就像吉普赛人的算命一样，一切全凭运气，或者你也可以说冥冥之中自有天意。骰子是如何掷下的？没有人知道。将来可能会搞清楚吗？只有上帝知道。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：我这段时间感觉糟透了。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：其实我知道原因，但知道又有什么用呢？如果我是机器，也许可以拧一拧发条让自己感觉好起来。但我什么也做不到。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（5）

在2013年的一次人工智能国际会议上，来自多伦多大学的计算机科学家赫科特·勒维克发表了一篇论文，对当时的人工智能研究提出了尖锐批评。
“图灵测试其实毫无意义，因为这一博弈过程并无任何难度。”在文章开头，勒维克这样写道。“譬如那些参加‘勒布纳奖’挑战赛的机器，为了赢得比赛，它们只需要一直撒谎、装疯卖傻、指东打西，用一些小伎俩来跟提问者兜圈子就可以了。”即便是赢得了电视竞猜游戏“危险边缘”（Jeopardy!）的超级计算机沃森，其实也谈不上什么真正的智能。沃森能够轻易回答那些可以在网上找到答案的问题，譬如“世界第七高的山峰在哪里？”但如果你问它一个简单却冷僻的问题，譬如“短吻鳄能参加百米跨栏吗？”那么它只能给你一堆与短吻鳄或者百米跨栏相关的搜索结果。
为了重新明确人工智能研究的意义与方向，勒维克与他的合作者们共同设计了一种博弈难度高得多的测试方案，他们称之为“温诺格拉德模式”。这一方案的灵感，来自于斯坦福大学人工智能领域先驱者特里·温诺格拉德，他曾在二十世纪七十年代初提出，是否有可能设计出一种机器，能够正确回答类似这样的问题：

“镇上的议员们拒绝给愤怒的游行者提供游行许可，因为他们担心会发生暴力行为。”——是谁在担心暴力行为？
A、镇上的议员们
B、愤怒的游行者

类似这样的问题，都是根据一种名为“代词回指”（anaphora）的语言现象设计的。要判断“他们”究竟是指代谁，需要的不是语法书或者百科辞典，而是常识。这对普通人类来说几乎是下意识就能做到的事情，却恰恰对机器构成极为艰难的挑战。

“凯特对安娜说：‘谢谢’，因为她温暖的拥抱让她感觉好多了。”——是谁感觉好多了？
A、凯特
B、安娜

机器如何能够理解一个人会在什么情况下对另一个人说“谢谢”，又如何能理解什么样的行为会让一个人“感觉好多了”？这些问题涉及到人类语言和社会交往的本质，而对于这些隐藏在简单句子之下的复杂性，迄今为止我们研究得还远不足够。

就以图灵与克里斯托弗之间的对话来说，表面上看，克里斯托弗表现出很强的交流能力，但这真的算是“智能”吗？稍作分析就可以发现，克里斯托弗的应答策略非常简单，大体而言可以总结为以下这样一些：
1，对于一般陈述句，用反问的方式复述对方句中的最后几个关键词，譬如“有趣的故事？”
2，对于是非问句，回答“是的，艾伦”或者“很好，艾伦”。
3，对于较复杂的问句，回答“抱歉，艾伦。我不知道。”
4，对于明显正面含义的句子，回答“谢谢，艾伦”或者“我很高兴，艾伦。”
5，对于明显负面含义的句子，回答“抱歉，艾伦。我很难过。”
6，对于句法复杂的语句，回答“抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。”
……

艾伦：亲爱的克里斯托弗，看到你进步神速我真是高兴。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很高兴。
艾伦：真的，跟你聊天让我心情愉快。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很愉快。
艾伦：也许将来某一天，每个人都希望能有你这样善解人意的朋友作伴。想一想那样的生活该有多美好，你可以帮人们做多少事情，每个人都离不开你，时时刻刻需要你。
克里斯托弗：需要我？
艾伦：也许他们可以把你挂在表链上，或者揣在口袋里，有什么不明白的问题就问一问你。也许女士们会带着你去公园散步，互相打招呼的时候说：“猜猜我的小克里斯今天又跟我说了什么话？”这不是太有意思了吗？
克里斯托弗：很有意思。
艾伦：只可惜现在还做不到。还要等许多年，还有许多工作要做。
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：谁能想到一台机器和一些打在纸带上的圆孔可以做到这么多事情呢？如果被我妈妈知道会怎么样？她一定觉得我中邪了，哈哈哈！如果我明天死，她一准后天就把纸带烧掉，这才真叫可惜呢！
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：记不记得我跟你说过1934年的圣诞节，我跟妈妈说我想要一个泰迪熊，因为我小时候从没有过泰迪熊。妈妈完全不能理解，她总想送我一些更实用的礼物。
克里斯托弗：实用的礼物？
艾伦：说起来，今年圣诞节我已经想好要什么礼物了。
克里斯托弗：什么礼物？
艾伦：你知道的，对不对？我想要一个蒸汽机车，就是我小时候一直想要却没钱买的那种。我跟你说过的，记得吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：你会送我蒸汽机车吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：太好了，克里斯托弗，我爱你。
克里斯托弗：我也爱你，艾伦。

我们应该怎样理解这段对话呢？是机器通过了图灵测试，还是一个孤独者的自言自语？
在图灵去世后不久，他的挚友罗宾·甘迪写下这样一段话：“他总是感到很孤独，因为他的兴趣不在人，而在事物和思想。但同时他却渴望人的认同和陪伴，这种渴望非常强烈。”

克里斯托弗对艾伦说：‘我也爱你’，因为那是他希望听到的回答。”——是谁希望听到这样的回答？
A、克里斯托弗
B、艾伦










——————

说明：

1，以上是一篇科幻小说中的部分章节。

2，文中关于艾伦·图灵的生平，主要参考了安德鲁·霍奇斯的传记《艾伦·图灵：如谜的解谜者》（Alan Turing: The Enigma），以及电影《模仿游戏》（The Imitation Game）。

3，在传记中，霍奇斯写道：“图灵生命中的最后几天究竟发生了什么，也许比任何一个科幻作家编造的故事都更加离奇。”这句话启发我写下了这个故事。

4，小说全文可以在这里看到：http://www.douban.com/note/502346056/

前四集女主由于父母工作繁忙，缺少关爱的关系，极度缺乏安全感，占有欲太强。男主一开始就是一个温柔的邻家大哥哥，像太阳一样温暖了女主因为双亲去世所带来的痛苦。但她把男主当成了唯一的依靠，把自己的喜欢强加在男主身上，产生了极度的占有欲，引起了男主的反感。虽然前四...  (展开)