先向经典致敬

央视老版四大名著真是拍的太经典

直到现在，一听到红楼梦片头的第一个拨音，就想起片头画面 高山云海一轮红日，然后宝黛钗初会荣庆堂，荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天，各种画面，渗入心底的悲凉感。

而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声，马上脑补 猴子从石头里面蹦出来，直蹿云霄，腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙了，但相信每个人脑子里都能蹦出

孙悟空的火眼金金

猪八戒的憨态可掬

唐僧说的 贫僧自东土大唐而来～

再不济，也有沙僧的 师傅被妖怪抓走了！

光评音乐其实很难，有时候自己也不知道是不是夹杂了太多感情在里面。毕竟陪伴成长的电视剧，到底被吸引是音乐本身，还是音乐唤起的记忆？

试着说几句，

1）像很多人已经说过的那样，无可置疑，这音乐在当时是Avant-Garde. 关于这里合成音乐的应用前面舌在足矣已经说得非常好了。。。。我就记得艺术人生西游记聚首那集，采访许镜清的时候，他说结合电子乐民乐西洋，是一大创新。比如一直找不到什么音效能让孙悟空飞起来，古筝不行，竖琴也不行，最终好不容易才找到现在我们都熟悉的那个biu biu~

（此处应该有掌声！）

电子合成音乐一来契合画面，二来也把观众带到了那个神话世界里面。

2）虽然没有歌词，但是整个音乐发展和片花内容简直是无缝对接。而整个片花选取也是概括了这部连续剧的精华脉络。

一开头的音效，先是水花四溅的感觉

然后biubiu的音效出来，石猴出世！

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当我打开这部剧看了仅仅几分钟的时候我就被这部剧深深吸引了，因为这完全就是我脑海中的剧情，一本笔记本牵动着男女主两个人，我真的是超爱这种有些魔幻但很浪漫的剧情。这部剧让我想到了我自己写的一个小故事，也是关于书店与男孩和女孩的故事，而这部剧恰好就是如此，所以我立马看了，可以说半天就看完了这部剧，虽然这种剧情在现实生活中出现的概率大概只有百分之十左右，但我还是会相信真的会有，只不过不会发生在我身上，因为每一次当我喜欢上一个人的时候我都会幻想我与那个人的邂逅，但事实往往不是我想的那样，甚至是更糟糕，永远没有什么所谓的这些巧合或是为你助攻的好伙计，但每当看到这种剧情我都会忍不住再憧憬一下我对美好爱情的向往，或许不可能但或许也很有可能，现实不能帮我实现的，我就用我的笔来实现。

现实生活中没有达什，我也不是莉莉，但我还是想相信会有这种爱情存在，浪漫且纯粹。

利益申报：5分是给黄子华的，私心。剧里面的价值观其实我不太认同。

这是一部很传统的剧，讲爱情，一步对抗独身主义的爱情喜剧。

这部电视剧还是蛮“大男子主义”的，可以看到很多对女性物化的言辞，例如以食物作比喻女性的身体，而男性是处于一种自上而下品尝的角色。其中也有对女性主义的污名。比如说“神刁”即神级的刁妇是对袁深的形容。我们会觉得的很合理，甚至觉得很快意，为什么？因为这个角色在剧里面的人格是有缺憾的，自私、趋利、霸道......很不讨喜。但编剧和导演把这些人物性格与她的职业身份——独立女性作家，一位女性主义者联系在一起，就不得不引人反思了。或者在人们的刻板印象之中，女性主义者技术这般蛮不讲理、棒打鸳鸯，拆散情侣的“老姑婆”形象，但现实中女权主义者为维护妇女的权益做了很多工作，她们的性格也不像电视剧所展演的那么不堪。这种让人讨厌的性格与女性主义者的身份的并置，是非常隐蔽的操作，或者我们会不自觉地，自然而然地把两者关联在一起。但事实上它们并没有必然的联系。因此，在我的理解来看，这是编剧对女性主义的污名化，是在喜剧效果遮蔽之下的污名。还有命名，香广男，盛花蕾的结合（my 盛 lady音 卖剩lady→剩女），可视作是男性对女性的一种收复。

开头的一集和结尾的一集都是婚礼和教堂。打造婚姻的神话，婚姻是“剩女”的归宿，王子和公主愉快地生活在一起了。不过事实上，大龄女性有了婚姻，就意味着没有烦恼了吗？一定程度上是的，因为会少了社会上很多绯言绯语和歧视。而这种社会带来的压力都是被构建出来的。想一想，为什么香广男的大哥一把年纪（花花公子）、袁深也是一把年纪（独身者），大家不会觉得男性有什么问题，却对女性偏见这么大呢？我要问的是，为什么单身女性要承担社会的压力和指指点点。背后机理很复杂。这一段主要想说明的是，单身的女子们，嫁出去了，“问题”解决了，万事大吉。这是电视剧提供的一种想象性的解决，而且是要按社会规范的路径去解决“问题”——结婚。如果她逍遥快活过日子自己过 日子，那这个“问题”依然存在，她依然“不成功”。

不过在电视剧中可以看出，里面的女子都是“恨嫁”的，即渴望、巴不得立刻嫁出去（这也是主流社会的一种反映），当然是尊重她们的决定。但有意思的是，香港是一个高度城市化的地方，它的思想会比较多元开放，女性在现实生活中也有除婚姻以外的其他路径可以选择。为什么电视剧没有呈现这部分群体，为什么电视剧把女性主义者塑造成一个怪物般的形象？这是值得我们看电视剧后去思考的问题。

其实女性主义有很多种，有温和也有极端，有各自的立场各自的见解，不婚主义不等于女性主义，希望不要一竹竿打死一船人。警惕社会潜移默化的压力，尊重女性的自主选择，无论是结婚或者不结婚。（不过在这个大环境下，多少看似自主的选择，是自主的呢？）

讲回这部剧。就我个人而言，挺喜欢香广男的人设的。有很多人已经称赞了子华神的幽默、睿智、正义感等等，我深表认同，在这里不赘述了。想提一句，其实他里面的感情戏不算太多，也不是很外显，但一些细节确实非常吸引，非常细腻。比如说他和盛花蕾在体育场看“细细粒”，之后他看向花女的眼神，大概是第四集吧，感觉是初次有好感的时候。还有在酒吧、在沙滩上的一些镜头，都令人尖叫——子华神真的好charm！！个人偏爱这种暧昧的、抓摸不透的感觉。（姨母笑）不过他不是渣男，是一个孤独但真诚的人。话说主题曲子华把声亦系霖死人！有点温柔又调皮的感觉（?）真的好喜欢！

咳咳，最后的最后，全剧最touching的一句话“我们人类，有一个伴侣，能够在屋企看看电视、打下边炉、甚至什么也不说感受一下对方的存在，那一种乐趣”

这也是我所向往的。

大概是演员这个行业对努力的要求太低，长相好看的孩子们出道就是万千宠爱于一身，所以表达人物和情感的时候用“浮于表面”来形容都显得委婉，毕竟很多流量能把台词读清楚就值得粉丝们大吹特吹了。这两位演员的表演让我不由得感慨：果然演员还是要经历点人生起落，才能诠释好角色。

先说剧：第一第二集基本上像素级复刻14年《恋爱的发现》，但原作就是经典，所以对我这种N刷原作的人也比较友好。第一次看剧情的话应该会觉得精彩纷呈，毕竟原作是我心中的韩剧top3的神级存在。第三集回忆分手那里编排得比原作更优秀，整体内容比较集中，相对于原作很细腻的单点展开，这样整体铺陈也比较适合现在人们的观影节奏，我自己的体验是很不错的。很简单的一个点就是前两集在疯狂diss秦俊杰长相不够好看，第三集他的眼神给爷看哭了。这俩人车站广场分手那场演得是真的好啊，太特喵好哭了！第四集去医生家道歉，躲衣柜那里不够甜，可能是演员的理解跟我的理解有偏差。我觉得这个时间点上女主是真的爱医生的，是真的想跟医生结婚的。她对前任此时是一种与其说放不下，不如说是气不过的执念，可能残存情愫，但是跟对医生的感情完全没得比的。

目前放出来的四集感觉很不错~两位演员可以的，镜头语言和编剧因为有神作可以参考，所以偏差不大，没有魔改，改动的部分也不觉得突兀，是这个夏天国产剧我目前看下来完成度最高的一部。

重点我想聊一下两位演员~是真的有趣。

秦俊杰91年，中戏毕业，典型欢瑞男艺人。16年和杨紫恋爱，18年分手。17年翻拍《泡沫之夏》演时候跟张雪迎因为“胡辣汤事件”被血喷，后面俩人每次有作品都是紫丝追着嘲+路人不爱看的惨状，因而彻底告别了流量之路。本路人没看过他俩胡辣汤事件之后任何一部剧，因为他俩长得原本就不太符合我审美，之前也就看过《青云志》和一半的《泡沫之夏》。有一说一《泡沫之夏》时期俩人演技是真的烂的，看完他俩我才get到大S的演技。。。

因为胡辣汤翻车，欢瑞改捧任嘉伦、成毅。秦俊杰也就只能拍一下欢瑞自制或者大群像里面打一下酱油。距离17年拍《泡沫之夏》时期一番男主的地位不能说是今非昔比吧，至少也是一落千丈。然后五年过去了，杨紫在窗台吃了一口刘学义的生日蛋糕，宣告秦俊杰的冷板凳期满。我不是杨紫粉丝，但是我的整个初中的午休回家吃饭时间都是《家有儿女》陪着过完的，你让我说“讨厌杨紫”，这话我也是绝对说不出来的，拜托，那可是小雪啊（真心）！我实在觉得杨紫吃一口刘学义蛋糕没啥，可能是五年的时光和签签们拉低了我对娱乐圈的道德要求，这有啥嘛对不对~一个愿意喂，一个愿意吃，别说道德法制了，就连公序良俗都没有冒犯。

蛋糕事件唯一的华点应该就在于跟胡辣汤有那么点“对称美学”的意思，然后我忽然发现，我可以接受点开看看秦俊杰的新剧了。当然，看完《夏天》第三集，我就知道了：按照他现在的演技，他应该不会在乎不能回到流量赛道这件事了。毕竟挣扎在男美人鱼和被捅仙男的角色框框里的国超成毅，演技跟秦俊杰已经有壁了。没有人可以靠被捅吐血和绝美白发造型演到60岁，但是真正的演员可以。

吴倩的故事比大多书晋江娱乐圈文都要精彩。92年武大校花，小默笙出道即巅峰，华策一姐。长相是路人缘好的圆眼睛+大美人标配脸型。有丽颖露丝的可爱灵动，又有85花青衣系列的可塑性。17年一头栽倒在渣男婚姻里，一栽也是五年，今年情人节官宣了离婚，男方微博唯一一次出现她的名字就是发离婚声明，只能说狗血小说都没这么刀的~她婚姻存续期间的所有爱情剧我都没看过，我这人看剧有个毛病，正剧都还好，小甜剧给我找已婚演员来演我代不动，有种强烈的背德感，有对象的演员都没事，已婚就绝对不行。《夏天》她这个角色太适合了，她的哭戏太真了。尤其你知道她本人就是这样一个30岁的、曾经极度恋爱脑的人以后，代到极致。92年的中花不胜数，杨紫、热巴、娜扎还在古偶里打转，跟超越露丝这些98年的试比高呢，她已经把成年人在爱情里的进退取舍演得游刃有余了。

作为演员，一个91一个92，他们都错过了17-22这五年最美好的25+时光，再次出现在我们视野里都是30代演员了。或许没有胡辣汤和恋爱脑，这五年里他们可以走上流量的康庄大道，多几个深情王爷或古偶甜妹的流水线“代表作”，但是他们应该很难有今天的演技~流量对钱包和团队是件好事，对演员自己不是。人生没有真正的坎坷起落，演不出来好故事的辗转颠簸。

岁月如刀，敬请赐教

PS：秦俊杰的颜粉不要再来舞了，你们爱他的颜就爱吧，我尊重祝福。按照我的审美他就是夯实的润土系，这点再怎么给我洗脑也没用的。就好像我吃杨洋的颜，但是从来不看他的剧，他开直播嗑瓜子我都能看80集，他演戏真的就是祸害本子。秦俊杰的演技我能get到是因为我有作为观众基本的感知能力，能写这个剧评是因为我有基本的文字表达能力，同样道理：他的脸我get不到是因为我有基本的眼睛和大脑皮层视觉处理中枢。

这篇剧评本来结尾还蛮好的，我用了挺喜欢的八个字，现在加了一堆逼逼叨有点破坏美感，但是这是我写的东西啊，我乐意加就加了，不用看日子。好了现在所有看完剧评的人都在小感动之余加深了男主在我审美里是土的这件事的印象了~颜粉们给点力，多写几个好长评把我这篇挤下去，或者发动粉圈技能给我这篇来个消失。这都两周了，我这篇老是挂在前三这不是给哥哥添堵呢嘛~

看名字和海报根本没往「萨尔曼 汗」身上想，否则估计早看了，必定「小萝莉的猴神大叔」给我的印象还是不错的；

刚开场那一段「苏丹」骑车小摩托走在乡间小路非常舒服的音乐与视觉，很简单，但很舒适；

一个演员是否揣测了角色，是否认真对待了，看两部片子你就能从他的眼神和一举一动中察觉出来；你不认真或者肤浅理解角色，结果，哼哼；

前大半部分感觉很多点都欠点火候，这是我在其他印度影片中没有感受到的，不知道为什么会有些许不到位的感觉；

人生两次从零开始的决心并顺利实施，只能说不是常人的人生；

苏丹开始参加格斗大赛算是回归了印度影片的正轨，苏丹的必杀技向印度传统跤法的致敬让我想起了「传奇的诞生」里的贝利对“任加”踢法的致敬，在这点上值得尊敬；

谁都能想到最后的结果，但你还会为之雀跃，某些点还是会一瞬动容；

确实比不上「小萝莉的猴神大叔」，因为故事结构太多的体育题材影片运用过了，在这些影片中肯定难以与「洛基」、「摔跤手」或者「百万宝贝」抗衡，但是已经足够完整；不难看出印度最近些年对女性位置的逆袭工作，无论从该片还是「摔跤吧爸爸」，还是「厕所英雄」、「嗝嗝老师」、「炙热」均能感受印度的细微变化；

但是确实需要正面面对的还是，印度的现实社会和电影中的最少有三十年以上的差，保佑印度能加快脚步；

内容有剧透，文笔不好，想到啥就写啥了，见谅~

只是在微博首页看了“藕龙夫妇”在流云镇互动的剪辑，就被他们之间的互动和小细节吸引了，进而看了他们所有的互动cut。从7月20号到8月12号，我就一直处于每天刷超话，周一到周三守着直播熬到12点睡的状态（要知道我平时可是11点前必睡的人）。现在回想起来，那段时间对于我这个10月有大考并且还有一堆正事的人来说真疯狂。但是就是控制不住自己去看藕龙的cut和剪辑。现在剧结束了，有必要给藕龙写一些东西，也算给自己这段时间一个交代了。

他们从小一起长大，彼此熟悉彼此信任，小龙女会主动帮哪吒抄1000遍书，会因为哪吒捉弄自己而哭；哪吒看小龙女哭了会哄她逗她开心，会在小龙女生日时送上自己会一直守护着她的承诺；在大家都认为是哪吒杀了自己3哥时，只有小龙女相信他，在哪吒自尽之后小龙女哭得痛彻心扉（这里要夸一下66的演技，那段又被打动到）。也正是因为哪吒的离开让小龙女意识到哪吒有多重要，她以前的打闹和关心或许不仅仅是出于对彼此的熟悉和朦胧的好感。所以在后面流云镇哪吒说他们是夫妻时小龙女会敏感地问哪吒为什么要这么说，在陷空岛去幻天画境前小龙女会单独约哪吒去海边（我觉得这个地方和在幻境中他们困在井底小龙女表明心意有异曲同工之妙，二者都是在身处困境前路未卜，对于傲娇的公主来说可能也只有这种时候才会如此直白吧）。

而哪吒这边，小龙女对哪吒来说应该一直都是一个需要仰望的人吧，自己是凡人出身，而小龙女却是东海的公主；自己被罚抄书是个学渣，而小龙女却法术高强是个学霸。我相信哪吒对于这样一个比自己优秀并且不但没有嫌弃自己，反而把自己当朋友帮自己说话帮自己抄书的人是一定会有好感的。所以每次小龙女夸摩昂的时候哪吒会吃醋，在小龙女生日的时候会给她一个承诺，在神火国会替小龙女挡鱼镖。一路走来，哪吒一直在用行动履行自己给小龙女的承诺。

藕龙最吸引人的地方在于，他们的感情是随着找法宝打怪任务渐渐清晰的，从一开始的小表情，到后面的拥抱，像极了青涩的初恋，更加让人有代入感。同时，他们之间的关系也一直都是平等的，在无间之岛的时候是哪吒救小龙女，在神火国是小龙女救哪吒。包括他们平时的吵架斗嘴、在流云镇争床（虽然这些行为会被认为直男）。但是我一直觉得势均力敌的感情才是最长久和动人的。

看到这么多评论对这部电影吹胡子瞪眼睛的，我才发现原来大家欣赏水平这么高啊，了不起！

作为一个系列电影的第一部能做成这样已经算是及格线以上了。首先路人友好，我没看过原著，但是不影响我看明白剧情，不影响我理解故事的背景，甚至我都不用因为看个电影被强行科普，没必要去看什么《看光灵之前你要知道的50件事》《光灵隐藏彩蛋全解析》……。其次，动作设计不算差了，而且也都展现了各个种族的特点。

可能是我欣赏水平差吧，反正我觉得挺好的，真的很奇怪，漫威那些矫情的娘炮电影都说好，这个电影怎么这么一边倒的差评。

上海电影节第一场打卡。非常庆幸是用这一场开始今年的上海电影节。东出粉，曾经的赛车迷，看到这一部觉得简直超出我的预期。

鲜艳的色彩和明快的镜头，搭配赛车专属的引擎共鸣和摇滚节奏，这是一部相当不错的赛车电影。但未必是剧情很好的赛车电影，毕竟兄弟俩的感情线和女经纪人的职业线就像八竿子打不着关系的另外一部电影，换一些梗就能在另外一部电影继续出现。

东出真是适合这个机械师角色，一副懂的很多不断实验的专业范往那一站就是角色本人了！我就不说真剑佑脱了几次衣服，因为已经数不过来了。说实话我觉得这个篇幅其实完全可以第一年没有成功互相磨合第二年拿总冠军进WRC。

虽然剧情这么迷，修浸水车这么扯，但我还是被两兄弟的感情打动了。

“你的手没问题了吗？可以开车了？”

“不知道。”

“不知道？怎么能不知道？”

“我哥修好了车我就开，从来都是这样。”

还有，弟弟，这一次请把油门踩到底。

韩国2019年电影《姐弟的夏夜》，曾获得过第41届韩国电影青龙奖最佳影片提名；第49届鹿特丹国际电影节未来之光奖。影片剧情虽然平平淡淡，但展现出了普通家庭生活的某些典型特征；演员的表演似乎也很平实，但确能让我们产生较强代入感，因此本片受大家欢迎就能理解了。

整体来看，本片是讲述亲情的，亲人间的爱体现在不经意的细节中。从爷爷辈来看，住在小洋楼里，说明当年是个富裕家庭。家里一直挂着的结婚照，客厅摆着那台组合音响，足以看出这个家是充满爱和情调的。这样的家庭环境会带给子女什么好处呢？一是美好回忆。生活多有不如意，这种回忆会平添生活的乐趣。这位爷爷就曾经骗自己儿子起来上学，等儿子忙完准备工作，背着书包出门时，才发现其实是晚上，这种小事，即便被生活的烦难所湮没，也会在梦中被记起。当这位儿子成了别人的父亲时，他也如法炮制了这一幕，等这个孙子醒过梦来时，他和他的父亲都笑得挺开心的。

第二是和睦的家庭关系。从这家父辈来看。他们兄妹确实关系不错。多年未见面，又各自成家了，但回到老家，他们还能坐在院子里一起聊天，一起烤东西吃。即使后来他们聊到父亲的房产，他们也远没到撕破脸皮的地步，这就很难得了。而且，从他们聊天中，我们能够发现，他们大致还是能够彼此体谅的。当然，从他们给自己父亲买蛋糕过生日，我们也能够看出他们是欢乐的一家人。另外，当他们过得不顺时，能从亲情当中获得慰藉。这也能看出他们关系不错。作为长子，男主每次遇到困难，都会回家寻求帮助。所以，他妹妹就当然地关心他是不是又遇到什么问题了。而当妹妹跟她丈夫闹别扭后，作为兄长，他也能设身处地为妹妹着想，倾听妹妹的诉苦，规劝她不要冲动行事。作为孩子的小姑，能让侄儿跟她很亲近，让侄女碰到情感上问题时跟她倾诉，说明她将两代人关系处理得还是不错的。从跨代亲的角度看，这个爷爷跟孙子也相处得很融洽。

第三，就是这种家人间的爱似乎可以传递的。从这家孙辈来看。他们姐弟俩，开始是相互排斥、打闹，但当爷爷发病，家中无人时，作为姐姐，她就当然地挑起照顾弟弟的担子，给弟弟做饭，同意弟弟在她身边睡觉。当爷爷病逝，她也能带着弟弟去殡仪馆，并在车上给弟弟很好的照顾。当她为曾经动手打弟弟而道歉时，这个弟弟竟然说，不记得有这事，以此可见，他们姐弟俩关系也是不错的。

当然，说这么多，其实是想探讨一个问题：为何他们曾拥有的良好家庭氛围，没给他们兄妹带来好的生活？男主作为兄长，带着两个孩子生活，显然已经离婚了；而妹妹也正在跟丈夫闹别扭，不仅丈夫来拒绝开门，等丈夫走了，竟然拿盐到门外撒，这都驱鬼的架势了。在小辈中情况也一样，小姑娘刚开始恋爱，但一言不合就把曾送小男友的鞋子直接脱走。这些情况给人的感觉是，这家人似乎不会跟外人打交道。我们通常会从原生家庭来看子女的成长。那么，难道这家后两代人也是因为这个问题吗？

我觉得，可能还是这个问题。良好的家庭氛围，不代表家庭没有缺陷。从孩子们的小姑的回忆就可以看出，她母亲应当在她很小的时候就离世了，而男主的妻子也离开了他，两代家庭中都缺少了家庭主妇，缺少母爱，这种缺陷给子女造成的影响就是他们缺少安全感。再从这家两代男人看，他们似乎都是比较内向、本份的老实人，这同样难以给孩子们提供良好的安全感，这就有可能会导致孩子们不愿或不敢轻易信任家庭成员之外的人。当他们稍长甚至成年后，他们彼此依靠惯了家人，就变得不擅长和外人打交道，不懂得如何经营自己的生活了。比如男主，虽然有两个孩子了，但也没个正当工作，靠着倒卖点假货维持生计，一遇到困难就向老父亲求助，到最后还想占据父亲的房子，他何以至此地步？老实本分可能是主要原因。他的妹妹显然也不会跟外人打交道，搞得家庭处于崩溃的边缘，很难说这完全是她丈夫的过错。小姑娘同样渴望母爱，虽然对自己母亲有怨念，不知是不是要维护父亲的颜面，始终不愿面对自己的母亲。但没有母亲，她遇到情感问题都不知向何人诉说，而她的小姑，刚好又不会这一茬，结果就可想而知了。以此可见，保持家庭完整是何等的重要了。

早就听闻这部电影在印度掀起了轩然大波，电影还没有上映前就引发了地区暴动。电影女主和导演还因此收到了死亡威胁。有人甚至悬赏巨款换取女主和导演的人头，导致警方不得不出动警力保护两人的人身安全。

这可比咱们偶尔叨叨给导演和编辑寄刀片严重得多。

于是怀着巨大的好奇心，本片在新加坡一上映，在大概了解了原本故事情节后，我就迫不及待地去电影院观影了。

在聊这部电影前，我们先聊这部电影总所周知的故事背景 （https://www.indiatoday.in/movies/bollywood/story/padmavati-the-real-story-that-malik-muhammad-jayasi-told-224-years-after-alauddin-khiljis-death-1088606-2017-11-17）

电影故事改编自1540年由一位叫Malik Muhammad Jayasi的诗人所著的史诗“帕德玛瓦蒂”。史诗讲述了以帕德玛瓦蒂王后为主题的王朝故事。帕德玛瓦蒂本是斯里兰卡的一位公主，美貌非凡。住在Chittor的拉杰普特国王Ratan（印度教） 偶然得知了千里之外有如此佳人，于是在费尽一番周折后将帕德玛瓦蒂带回Chittor作为自己的第二位王后。而后不久，德里苏丹国王Alauddin （穆斯林教）也听说了这位拉杰普特王后的绝世美颜，于是带兵围攻Chittor。在Chittor久攻不下之后，苏丹表示愿意撤回德里，但在那之前，希望做客拜访拉杰普特国王和王后。然而苏丹在王宫里并没有与帕德玛瓦蒂正面相见，只是匆匆掠视，惊鸿一瞥。（到底有没有真的看清，这个有争议）。之后苏丹趁机绑架了拉杰普特国王，将其囚禁在德里。就在国王被囚禁的时候，Kumbhalner Devpal 的一位国王也想和帕德玛瓦蒂成婚。拉杰普特国王好容易被营救回Chittor后，又不得不和这位Devpal国王决斗（当美女的老公真的好累好心塞。。。）。最后双双卒于决斗中。帕德玛瓦蒂和另一位王后在国王死后，进行了娑提仪式——也就是在丈夫死后，以火葬的方式殉身。苏丹国王后来又一次进攻Chittor。Chittor 沦陷之前，城堡里所有妇女集体以Jauhar的方式自杀。Jauhar在印度教里特指大批战败国的女性集体投火自焚以免遭受敌人凌辱。

在历史上，苏丹国王Alauddin和拉杰普特国王Ratan是真实存在的。苏丹Aldauddin在1303年确实攻下了Chittor，与此同时还在与后来建立莫卧儿王朝的另一支蒙古人混战，当然这是后话。至于帕德玛瓦蒂王后真实性，历史学家只有一句话，有待考证。

所以，在这部史诗里，苏丹国王只是拜倒在帕德玛瓦蒂美颜传说下的男性配角之一，与帕德玛瓦蒂并没有什么交集。

起初，电影还没有上映前，有谣言盛传，导演会在电影里加入苏丹和帕德玛瓦蒂有暧昧情愫的场景。所以，一向把帕德玛瓦蒂视为贞洁女神和民族英雄的拉杰普特人不干了。拉杰普特Karni Sena 组织立马燥起来又是烧电影院，又是恐吓女主和导演的，还上书莫迪，求禁了这部片。

这完全可以理解。因为扮演苏丹的Ranveer和帕德玛瓦蒂的Deepika都是目前在宝莱坞炙手可热的演员，而且在现实生活中他们本是就是情侣，还携手演绎了多部爱情大片。把他俩放一部戏里，不演情侣难道演父女？所以，有他们俩在电影里， 导演想做一些大胆的非常规的尝试的可能性非常大。

但是导演后来有做申明，他并没有那么改 。但基于安全因素考虑，很多地方延迟上映此片。

说说真实的电影

其实，在电影里，苏丹Aldauddin也并没有见到帕德玛瓦蒂的正面加背面，最多了，就对帕德玛瓦蒂有些非分的幻想。（可怜导演对幻想内容都不敢拍，据说有这个打算，但最后删了，只能全靠男演员用演技，实力诠释如何“非分幻想”）。然后安排苏丹杀死了拉杰普特国王 （苏丹想说，为毛Devpal国王的锅要我来背）。苏丹火急火燎赶去城堡寻找帕德玛瓦蒂时，却发现帕德玛瓦蒂已与其他妇女壮烈地在火中殉身。

所以确实如导演所说，电影基本忠于了原著。

再回头来看看，因电影所起的抗议和暴动不可思议。首先，在没有任何实锤的消息下 （电影根本没有上映），多个邦政府禁止了这部电影的上映；然后抗议的群众（多在北印地区）在街上烧毁汽车，打砸商店，毁坏电影院。150 名拉杰普特种姓的妇女甚至扬言，如果电影上映，就集体自焚 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/rampage-in-indian-city-against-hindu-queen-film）

难道这一切真的是因为位列刹帝力武士阶层种姓的拉杰普特人太过刚烈吗？还是这本身就是一场有预谋的闹剧。

在众多印度关于这部电影的报道中，不太能找到对于这场电影事件的深层次分析，大多只是简单地就事论事陈述了这部电影遭到抵制，演员以及导演人身安全遭到威胁，电影上档日期遥遥无期或者避重就轻地提及电影遭到抵制的原因。也许，我们也只能在第三方国家的报道中去寻找有可能的真相。

新加坡海峡时报 2017. 11. 26 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/indian-fringe-groups-put-the-heat-on-padmava ti-movie）－

起初拉杰普特组织SRKS以伤害民族情感为由提出抗议，稍后得到了右翼政党的支持，包括莫迪执政的人民党BJP内的一些领头人.

为了取得拉杰普特人的选票支持，人民党执政的三个邦宣布了禁映令；哈里亚纳邦的人民党主席阿穆(Suraj Pal Amu)发表言论悬赏近一千万人民币为导演和女主的人头。但人民党撇清关系，表示没有鼓励暴力抗议。

“Dr Sandeep Shastri, Pro Vice Chancellor of the Jain University, who noted that dealing with these fringe groups was a challenge for Mr Modi. "The Prime Minister is trying to build an image of selling India globally and you have others within the party and front organisations making statements which take India back to the 16th century.”

Sandeep Shastri 博士：“莫迪总理一直想要树立带领印度走向国际华的形象。但党内总是有人发表的言论把印度的形象又带回到16世纪”。

“The BJP has denied it is encouraging these groups, though itis generally agreed that they are more active now. Said Delhi University political science professor Bidyut Chakrabarty: "In India, politics is largely governed by emotional issues. BJP front organisations have found an easy route... By raising issues like Padmavati, they are trying to mobilise opinion and support."

德里大学政治学教授Bidyut Chakrabarty 说了这么一段话：“在印度，政治易被情感事件所左右，而人民党的极端组织就找到了这个捷径，通过挑起像“帕德玛瓦蒂”类似的事端，来耸动言论以及获取支持。“

不难看出，一场现象级电影所引发的国家级的震动，与后面的政治推手不无关系。

说回电影。

电影秉承了宝莱坞历史类电影对华美服饰和历史建筑考究的传统。 首先，里面拉杰普特王宫（chittor fort) 是真实存在的，它位于拉贾斯坦邦，是被联合国教科文组织认可的世界遗产。（啊，啊，好想去！！）。

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2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

王鹤棣演的郭仔非常好，情感真实流露，并且为了角色更好的呈现，他在看演之前做了很多工作，在剧中将一个十分颓废啃老的形象生动的演绎了出来，而且剧中北京话与重庆话切换的十分到位而且导演也说“他的脸是特别经拍的，这个经拍不是说单纯的帅，他是有塑造性的，所以他的可能性会比较多。然后拍他的时候你会发现他会给你越来越多的惊喜。而且他对待表演和演员的态度，非常好，他是以此为事业的。而且你能够看得出来他对于这一份事业是有自己明确的规划和目标的。最重要的就像刚才维维说的，他是一个很纯粹很善良的人，我觉得这个对演员来说至关重要，内心澄净你才能在这里面去装更多的东西，才能让观众喜欢你。所以我觉得，他照着现在的路线发展的话，他会得到他想要的。”

导演没有个20年的脑血栓绝对想不出来这种片子，我TM的我家养了八年的狗狗看了直接在电视上撒尿，还有这建模穿帮了好几次，一次比一次更离谱！小时候看没什么感觉。长大后看到真的是越来越辣眼睛！我现在都在想我小时候是不是有大病要看这种垃圾，还有编剧你脑袋是让驴踢了吗？还白雪公主与三只小猪你下次是不是又来一个葫芦兄弟与钢铁侠或者长发公主与灰姑娘？你干脆直接来一个秦始皇和乾隆！我都不知道该怎么形容你了，三只小猪里面有一个屁宝，那放屁放到天上就不怕教坏小孩吗？把孩子摔死了咋办？我都不知道你们脑子怎么想的？能想出来这种片，小时候绝对是让狗咬了还没打狂犬疫苗。我的乖乖，导演你这是拍了半天就出来忽悠小孩了吗？这么垃圾的电影门票卖￥1我都嫌贵我真是服了，呸

说实话，感官体验很差，完全是靠赵本山自己支撑整个剧情，消遣的是观众们的情感，剧情老套无新意不说，期待的药匣子范伟一直没有出场，剧中烦人角色颇多，药丸子、大胖、秤杆子，这是几个突出让人恶心的，还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透，韩世信挪用公款早晚被发现，山杏小剧团都那样了为什么不开除他们，等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么，剧情拖沓，注水严重，主线进度缓慢，让人忍不住快进，坑多坏人多。（个人观点，不喜勿喷）

对普通老百姓来说，孩子出生的第一年是家庭关系大考验。资源和精力大幅向孩子倾斜，原有的生活模式被强制打破，所有的分歧和矛盾被急剧放大。新手父母像进入了一场怎么准备都很难驾轻就熟的考试，起初总是焦虑难捱，回过神来发觉时光荏苒，孩子大了，自己也在不知不觉中老去。

第一集特别真实。女人真生孩子时才没有那些虚头巴脑的温柔娴静和从心底滋生的无限柔情，她先是像标本一样被安排在产床上，尊严全无；接着孩子出生，她被告知性别。她如果在意，可能会有点心理活动，不在意的，便只剩下麻木的疼痛和精疲力竭的茫然。

一直守在产房外的多半是她母亲，其他家人总归有各种理由可以迟到或者离开一会儿，或者直接等孩子大些后再来帮忙。她的母亲回忆起当年自己生她的情景，知道这是在鬼门关前走了一遭，所以要陪着她。其他人多半觉得那么多人都生了，都痛过，她也顺理成章会熬过来的。

开头几个月她很可能不得不困在孩子身边，因为孩子最需要她。在最初成为母亲的时光里，她的自我被不断弱化，取而代之的是活生生的现实。她无助彷徨，不断渴求安慰和肯定，这也将一次次考验身边人的耐心和底线。

孩子嗷嗷待哺，她日夜厮磨，慢慢从当初那个想像自己以后如何生活的女孩，变成所有话题都离不开孩子。直到习惯被越来越大的孩子叫阿姨而不是姐姐，直到某一天照镜子，突然发现自己已经好久不修边幅，满身尘烟。

她逐渐明白，为母则刚不是什么赞扬，而是一条刻骨铭心的社会规训。

后悔吗？有些大概后悔过。幸福吗？自然也有很多幸福的时刻。

亲爱的小孩，你是妈妈的选择。

男主长意——傻白甜鲛人，女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。

女主是万花谷第一御灵师，擅长驭心。简而言之，就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术，没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入，变成阶下囚、笼中兽。

男主从东海被抓上岸，不会说话、不懂人类的情感、不会计谋，是单纯不谙世事的大尾巴鱼。先被女主欺骗，俩人留情，断了自己的鱼尾，被女主捅了一刀，然后变成北渊之王。

怎么就成为北渊之王了？很奇怪吧！偌大的北渊，除了CG风景画面，一个战争大场面没有，一个战队都没有，连特效都不做一做。

男主角到底变得多厉害，不知道；能力有多强，体现不出来；说是统领军队，一个士兵没看见，说计谋也没看出多有谋略。总之就是，莫名其妙就征服了整个北渊，成为北渊的尊主。

整部剧看上部以为是大女主戏，毕竟男主出场太少。可说是大女主，女主一直被关着。看下部，以为转变成了大男主，但男主的成长线毫无体现，一个和成长有关的场景都没有。

人物的成长线尚且如此，更不用说男女主之间的感情了。所谓的“虐恋”非常之生硬。

为啥男主会跟女主有情呢？因为他们把“一生一世一双人”刻在脑门上！他把鲛珠给了女主，跟定女主了，离不开了！爱也爱这个人，恨也恨这个人，总之就是这一个人！

他们在一起多久？有什么事情让他们情根深种？俩人情感铺垫太少，完完全全看不到爱情，难以令人信服。

俩人感情和人生经历的重大转折场景是断崖上，女主因为自己命不久矣，所以假意刺杀男主，让男主恨她，这样就会忘了她。没想到她不仅没死，还被反派抓了关起来。男主被假杀，掉下悬崖后，发现反派杀了他的爸爸，封了他的家（东海），于是他要复仇。

可真等他可以复仇的时候，他却在一心一意救女主，男主爸爸再也没被提起过。男主爸爸：终究是我错付了！

为了让女主活下去，男主把她关在湖心岛上，每天啥都不干，就是用同一种霸道总裁的表情，看她喝药、吃饭。美其名曰：她的命只能是我一个人的！真的让人起鸡皮疙瘩。

剧情走到这里，拖拖拉拉，女主一直要死不死，难怪网友们都只盼着吃席。在所谓“虐恋”中寻乐子，而不是找糖点，说明剧情拉胯到让人难以投入。

还要说一点，女主病弱，奄奄一息，然而除了看她耷拉着眼耷拉着肩膀，手一直抖以外，晃眼的眼影唇彩，完全看不出来是病弱之躯，反而像是没睡醒。

另外，配角的爱情戏喧宾夺主，在男配长相非常之一言难尽的情况下，吻戏比主角还多，导演还乐此不疲地怼特写！啊，my eyes！