2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

没觉得不好，结局很cool，为了心爱的人，自己选的，把握自己的命运，挺好的，这也是一种残忍的幸福，基努很随性，拍自己喜欢的，不那么商业，挺好的，希望大家看待作品要用心，体会每一部别人的心血，这也是一种尊重，或许有很多不符合你心里标准，但我们能看到不一样的风格的...  (展开)

因为Amy喜爱的Mathew Baynton以及他的小社团才看的喜剧类剧集。 但是这不是普通的热闹浮夸的喜剧，而是由心而笑、笑中带着温情与感动的剧作。 因《糟糕历史》而结缘的团队themthere，真的太合拍、有太多奇思妙想了。 两季中每集故事都有趣，第一季为我们揭示人类如何与各历史时...  (展开)

我特别不喜欢青春片爱情片里满满的亲个不停，上床翻个不停，怀孕流产不停，山楂树之恋，我觉得是一部特别干净纯粹的爱情。

      那个时候男票在追我，他推荐的电影。看完三日仍飘悠于情感天地里，心里很难受，却又哭不出来，不愿接受已成定局的悲剧结局，却又无可奈何。一种揪心的感觉。我被这部电影深深打动了。

      一段文革末期的纯美爱情，但却是生活在现代这个物欲横流的社会里，男男女女们所艳羡的一段感情。“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，我会等你一辈子……”这是故事中的男主角老三对自己心爱的女孩静秋的一番心里表白。这句简单而朴实的话语，我一遍又一遍地回味着，一遍又一遍地感叹着：爱到极深时，等待已成为一种习惯了。

　　是的，老三一生都在等待这份甜蜜而酸涩的爱情。当静秋的母亲第一次得知他们的恋爱关系时，她明知眼前的老三是真心爱自己的女儿，但迫于现实，害怕会影响女儿的学习和就业，提出要老三一年零一个月后，静秋正式参加工作了，再来找静秋，老三欣然答应了；当18岁的静秋对老三的感情有所疑虑时，她提出自己只能在25岁之后才结婚，原以为他听后会转身离开，没想到，老三欣然答应，只要你允许我爱你，我等你到25岁；甚至到死，老三都在等待，“他走得太痛苦，太久，他进入弥留之际已经几天了，医院已经停止用药、停止抢救了，但他一直咽不下最后那口气，闭不上眼睛。我们想他肯定是想见你一面……”他连死等能拖延着、等待着，这是多么执着的等待啊，爱到极深时，等待成习惯啊！

　　我敬重老三，更羡慕静秋，他们的爱情带给我的不仅仅是感动，更多的让我明白幸福就在自己身边时，一定要牢牢抓住，才不会留有遗憾！“花开堪折直须折， 莫待无花空折枝”，无论社会怎么样进步，怎么发展，我都相信，每个人心里仍然渴望获得一份真挚的爱情，即使这份渴望是份理想或是憧憬，每个人仍乐此不疲，这就是爱情的魅力！无论它带给我们的是甜蜜或苦涩，是激情或平淡，都在我们心中留下最深的一笔，成为我们记忆中永远不能磨灭的回忆！

　　应该说，最让我感动的并不是静秋和老三之间的几次短暂而甜蜜的约会，而是老三那种心甘情愿的付出，不需要任何回报的付出。相反，静秋每次的胡思乱想，对老三的种种猜测都让我干着急没办法，生怕会因为这点疑虑和猜测而劳燕分飞。假如不是因为有静秋那么多个人的猜测、误会，假如不是那个特殊时代的限制、压抑，他们相处的时光应该会长久些，可是，他们相亲相爱的时间太少了，他们还没有熬到好时光，老三就撒手人寰了。这个结果让人遗憾得痛心疾首。我无意责备静秋，毕竟她只是个小人物，无力跳出时代的条条框框。而生活在现在社会的我们，在享受着充分自由的爱情婚姻时，又是怎样经营我们的婚姻呢？离婚大军不断壮大，离婚率直线上升的现象，不能不引起我们的担忧和深思。一个研究现代婚姻的专家说过一句话，“离婚率持续攀升不下的主要原因是现代人在婚姻问题上缺乏耐心”。好精辟的见解。“耐心”，是的，缺乏了耐心，就无从等待了，没有了等待，爱情何来天长地久呢？

　　老三说：“只要你活着，我也还活着。若是你死了，那我就真正的死了。”怎样的感情，能把一个人的生命看成自己生命的延续。我们都盼望拥有这样的感情。希望有一个这样的人在自己身边，无需山盟海誓，只要真诚相爱一生等待就可以了。

　　想起了一句经典爱情语录：叫老婆很容易，称太太也不难，但喊声老太婆却是一生的承诺。一生的甜蜜爱情人人都向往，那就让我们在经营自己的婚姻时，多一点耐心，少一点花心，多一点担当，少一点计较吧。只要相爱，就携手一路走下去。

看到电影的结尾我明白了，Jamie回来并不是为了永远的留下来，永远的和Nina做一对阴阳爱人，他是为了让Nina明白，生活应该继续，虽然他已经不在了，但是生活还要继续。而他的那些刚开始出现的时候让我很摸不着头脑的鬼朋友（因为我觉得Jamie回来就是为了能和Nina有二人世界，干吗弄那么多人，还有一个那个撇脚的理由——看电影），应该是帮助他来完成这个心愿的吧，所以最后他看到Nina和那个魔术男在一起的时候笑了，而不是我以为的会很沮丧的离开。Nina在魔术男家过夜回来后一进屋就到处喊着Jamie的名字的时候，我很是受不了，心想这女人也太不要脸了，都和别人睡了回来了还能那么若无其事的喊自己老公的名字，就算他死了，但人家因为爱你不忍看你整日伤心的回来了，而你自己也口口声声的说不想他走却还跟别人在一起了。当时就认为这电影结尾肯定很虐人，Jamie肯定难受死了。现在真的是看明白了，从他出现在她面前的一刻起，就是想让她有一个新生活的，就是为了看到他离开时看到的那个场面。换做我自己，如果我死了，我希望我的另一半有新生活；但是如果我是剩下的那个，我想自己一个人。说完电影剧情了，说说AR吧，这是91年的电影，大叔是46年的，那那个时候他应该是45岁，说实话真是看不出来，要知道他在电影里面又是胡子又是半长不短的头发，要是弄得利利索索的，肯定更年轻。看来跟老哥是一类人，真系让银羡慕嫉妒恨。

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。 与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考...  (展开)

这篇影评可能有剧透 喜欢狗儿子、太阳雨和来客，特别是后面两个。 狗儿子是讽刺画风，保安问儿子找爸爸还是狗，儿子回答找爸，问照片后，儿子打开手机相册都是狗的照片，唯一找到的一张关于爸爸的照片是爸爸年轻时候的，而另外一边的爸爸主动去找狗时，在打印店里念叨的都是儿子的点点滴滴，两边形...  (展开)

我们先看看某团的好评 一大堆甚至可以说百分之九十都在说陪孩子看，这注定这电影就是个低龄儿童看的电影，而且买电影票还送游戏皮肤，（游戏就是专门针对低龄）所以基本没有一个成年人单独来的， 先说说画面 由于这个电影的导演就是熊出没的导演之一，所以画风像熊出没也是正常...  (展开)

      现在咱们国家拍的医疗剧能不能先让导演去学习下相关的基本知识以后再来拍？看看《青年医生》里的医生们，精装的彩色墙壁办公室，医生护士个个带美瞳，小护士那指甲留得，啧啧，跟梅超风似得；那白大褂白的，我只想问问用的是那家牌子的洗衣粉？嗯？赶明个我也用来洗洗我的；查个房用Ipad，我去，全中国您给我找几家出来用平板查房的医院；小实习生租房都能租到高大上的社区里面，我了个艹您这的实习生都是富二代吧？？
      一小小的实习生竟然直接跟医生说let me go！！！！哈哈哈哈哈······我真的笑了你们家实习生能独自上手？没有执业医师资格证你能上手？？？？？上手你大爷！！！！急诊科是没有最起码五年以上临床经验的大夫能进的？？我去，真想不通这玩意拍出来是搞笑的，还是用来秀下限的。
      总之这部电视剧就是一群逗B之间的傻B故事！！！！！！！！！！！

这篇剧评可能有剧透 7集我觉得nano本来不想那样惩罚那女孩的，顶多让她吃点苦头乖乖回去，女孩本性不坏，还是青春期。女二插手这事让事情发生变化，nano叫女孩杀她还真把nano给杀了，这就不一样了。女孩其实小时候想出名她爸妈就把她弄成了网红，网红也不自由外表光纤其实说白了就是当面一套背后一...  (展开)

文/梦里诗书

有导演如李安，能一直秉承对电影执着的追求，终以处女作《推手》令世界明晰其绝然的天赋，有导演如青阳，星二代繁花簇景之路，对机会自无珍惜的玩票，处女作也仅能是《谍·莲花》这般的庸作，二人同为校友，但对待电影的态度决定了电影的天壤之别。


从成片来看，《谍·莲花》是一部非常明显的小成本作品，但这却不足以成为电影如此泛善可陈的理由，又有多少拥有天赋的导演不是靠小作品从而崛起？电影的艺术价值从来不会和投入成本的多少划上绝对的等号，在国产电影中尚算中肯的谍战题材，朱时茂与陈佩斯老一辈艺术家为子谋名的加盟，但这些元素却如投入无底洞里的石子难闻回响，剧情的拖沓臃肿，摄影的一无可取，动作的拙劣不堪，甚无法让人从中找到哪怕一丝的亮点所在，名校毕业的电影高材生不一定就能成为一名出色的导演，世界上任何一所大学的电影学院，都只能教会你如何拍电影，而不可能代替你拍电影，照本宣科的玩票套用，所成又怎会不是如此的自食其果。



一个星二代的导演带着一票星二代的演员一起玩票，星二代的导演要顾及每位星二代的演员在电影中皆能有所体现的刚需，于是一场电影变成了互相捧场的名利局，这也就是剧情为何会如此随意，演技为何会如此浮夸的根本，电影中陈恪三本只是一个插科打诨的配角，却一而再再而三的频频出镜，无非就是其所饰演的巴图是宋丹丹的孩子，潘长江的女儿潘阳与王姬的女儿高丽雯，自然也都要担任必须不能分其伯仲的女一号，反派主角也是陈宝国之子陈月末，最后至少面上还得兜着不能真成了星二代聚会不是？于是找了个青年演员担任男一，佛云:“随心,随性,随缘。”《谍·莲花》里的每位演员有感在电影中都以深谙此道。


星二代们的玩票聚会，又怎会缺少因有的由头，最后字幕一出“谨以此片纪念反法西斯战争胜利七十周年”，顿觉此片原来是如此高端大气上档次，吾等小民觉悟未开唯有仰望尔。

今早还在想，手机在当下的社会里可能就是一块记忆储存体。丢失手机可能就是丢失了一段回忆。 回来以后就无意间看到了《虽然只是弄丢了手机》，算是巧合也算有意思。 一年还是两年前我的一部手机突然坏了，无法开机，当时联系了很多线下线上的手机维修回复都是只能重新刷机，数...  (展开)

用这个标题形容《萌鸡小队:萌闯新世界》的主旨非常贴切。 1月8日准时正式上映，陪着生病的女儿来看她喜欢的这部影片。 抱着陪看的心态，结果却发现，这部200亿播放金牌动画首部大电影，果真是一部用心之作，我和5岁女儿都看哭了。 这是一部超出动画片本身作用，具有极大现实教...  (展开)

这个五一假期爱上了JJ林俊杰，他可能会成为我追的第一个明星吧，本人对音乐没什么感觉，是个十足的乐痴，但就是单纯的喜欢这个人。 可能是因为感觉性格有些像吧，一样的内向敏感；可能是佩服吧，他真的做到了不忘初心。 其实有时候觉得这个世界上的很多事情都很像，有时候做音...  (展开)

?我爱灰太狼2?，该系列影片从去年起推出，获得票房黑马后，今年又推出续集。但是这续集，居然比上部差之千里的烂，还很低级！虽然这是给小孩看的儿童片，不能因为票房上的利益而这么糊弄孩子，连大人都会看不明白，这种情况不能姑息！待到明年再出续集，本人将不再支持，坚决抵制！总之，爱看不看。

女人认真起来是很可怕的。有人说男人是下半身动物，女人就是上半身动物。男人会被原始欲望控制，而女人只会被自己的脑子的操纵。一个人如果专注地朝他的目标前进时，全世界都会为他让路。爱默生一定是吃过女人的亏才会说出这么精辟的话来。的确，一旦女人下定决心要去做某件事时，任何东西都不能够阻止她。
促成我说这样的话的是一个叫燕子的女人，此人乃电影《双食记》的女主角。就是这部挂着惊悚的羊头卖着可怜女人的狗肉的电影让我在午夜观看时悟出了第一段话的。

首先要提一个问题，一般女人在知道自己男人出轨后会是怎么办的呢？
A.带上左邻右里的师奶帮妇女会成员一起上小三家捉奸
B.一哭二闹三上吊，喊离婚，告到随便谁的父母那
C.增值自己，用自己的魅力把男人吸引或者说抢回来

在一个身在局外的人看来，AB当然是笨但有时也有效的方法，聪明女人一般都会选C，不过，燕子是何等人物，一个女人在目睹丈夫出轨同时失去即将出生的孩子后还会想着提高自己的魅力？于是她选了D，让那个贪得无厌而她又无奈地还爱着的男人倒下，不得不回到她身边。
她是认真的。不然她不会假装不经意地接近coco（小三），明明刚认识却异常热心地教别人做菜留住男人，一切都是早就策划好的，心思缜密，准备充足。我刚开始惊讶于COCO的迟钝，后来想想就明白了，一个热恋中急于留住对方的心的人，病急乱投医也不奇怪。还有就是，大概连老天也怕了这么个认真而聪明的女人，只好妥协了，顺道为她制造这么多的巧合(尽管真正原因是因为剧情发展需要)。再次强调，认真的女人是很可怕的。
同时，我又很佩服燕子的耐心与毅力。她真的沉得住气，明明知道自己的丈夫就是和这个人厮混在一起，面对着情敌，或许连杀了她的心都有了，却还冷静地教着她，尽管那是用来毒害她丈夫的工具。一个女人在经过那样的打击后有这样的反应算不算是在情理之中？或许也只有燕子这样被恨与爱交织折磨的女人会这样了。
燕子还让我们明白一点，女人一定要坚强独立，人一定要有一技之长。就因为她擅长做菜，而且深谙各种食物间相生相克的原理，她才能顺利把她丈夫押回家。就像《legally blonde》教给我们的一样，有一技之长，你才有独立和让自己不被轻视的资本。燕子只不过是偏激版的教材。
燕子最后的下场与她所崇拜的偶像一样——与自己的丈夫同归与尽。这个我极不喜欢的结局让我意识到，其实她并不是个聪明的女人，只是一个被残存的变质的爱和早已生成却不自知的恨蒙蔽双眼的傻女人罢了。如果她够聪明，就应该与那个不值得爱的男的一刀两断而不是把智慧和心思浪费在这样的人身上。但是如果真能做到这样理智，这样聪明，还叫爱情吗？
相比起那部叫《女人不坏》却更像摇滚宣传片的电影，或许这一部更适合叫这个名字。

女人不坏，只是有点傻。