父子影评

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  • 邊樹六子
    2007/4/13 13:02:29
    看出導演的細膩
    昨晚相約朋友一同看父子

    金像獎入圍電影差不多全都看完了

    父子此片的背景是馬來西亞

    開場的幾分鐘就聽出對白的口音與別不同

    面對兩個熟悉的演員 我們這些港澳人會發現郭富城,杨采妮顯得十分不自然

    以為又是一套為藝術而藝術的文藝電影

    但導演的確用了電影語言來交代事情

    雖然講故事的力度顯得有點薄弱
    昨晚相約朋友一同看父子

    金像獎入圍電影差不多全都看完了

    父子此片的背景是馬來西亞

    開場的幾分鐘就聽出對白的口音與別不同

    面對兩個熟悉的演員 我們這些港澳人會發現郭富城,杨采妮顯得十分不自然

    以為又是一套為藝術而藝術的文藝電影

    但導演的確用了電影語言來交代事情

    雖然講故事的力度顯得有點薄弱

    但看出導演那細膩的眼光

    美學的主線帶領著整套電影

    馬來西的異國風情

    過份美麗年青的母親

    六舊腹肌的烂賭父親

    可愛無知的小男孩

    美豔動人的妓女

    ........

    完場時

    朋友a一句:藝術電影唔係咁架?

    朋友b一句:有那處不好呢?

    馬來西亞朋友c說:很有大马味,几好,演员的表现很不错

     

    最後 我覺得這還是值得一看的電影

    起碼 這不是一部平鋪直敘的悲情電影

    起碼 這不是一部商業味濃的大眾電影

    起碼 這部以大馬為背景的電影 能引起大馬人的共嗚

    我們覺得不合理的地方 是真的不合理 還是我們不懂得欣賞?

     

    導演的苦心 我們還是看得見的

     

    還是覺得

    這是一部進步的電影

    這是一部深邃的電影

    這是一部值得一看的電影

     

     

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  • 1144729
  • 牧夏四四
    2007/1/26 0:58:00
    苦难是阳光,历历在目
       看《父子》,里面洋溢着某些温存与萌动。其中父是一面异常锋利的刀,他始终在上下挥舞着,或许他一直都在爱着他的妻子与儿子,可他却不知他的棱角太过尖利了。

        我有着强烈的恋童癖,忽然觉得。我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。他的身上,有着自闭儿童的纯粹,他的哭是那么的沁人心脾,仿佛他的到来就是一张纯白的纸
       看《父子》,里面洋溢着某些温存与萌动。其中父是一面异常锋利的刀,他始终在上下挥舞着,或许他一直都在爱着他的妻子与儿子,可他却不知他的棱角太过尖利了。

        我有着强烈的恋童癖,忽然觉得。我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。他的身上,有着自闭儿童的纯粹,他的哭是那么的沁人心脾,仿佛他的到来就是一张纯白的纸张,他一路走着,在上面满满当当的画着一幅幅好看的图,上面有繁荣的油轮之夜,也有父母间刺耳的争执场面;有对母亲肚子里宝宝的仇恨,也有父亲唆使他偷窃的冤愁。而这些画面的掌笔人,应当是属于他的父亲的。

        我一直觉得,郭富城演的父亲甚至比儿子更加的纯真,他的脑里始终只有一条线横亘在那里,那些错于他来说,始终是别人的,他不曾有过错的。可在终了的片刻,他领略到了那些错,那些错或许仅仅是隐匿在他身躯里的某些基因,总有喷涌的时候。直到他徐徐的走到了那个池塘里,那对他来说就是一个最为安静的家了吧。

        父将满满的爱挥霍着,他始终笃定,那些爱被他牢牢牵在手里的,那是一面面升上空中的风筝,当儿子将父亲的耳朵咬下的时候,那中间的线也就断了,父亲的价值虚空也刹那的得到了升华,他终于无法忍受妻离子散的悲剧了。

        恩,必须说的是,一开场的音乐是吸引我的唯一筹码,范晓萱是唯一一个可以将纯真演唱的如此忧伤的女孩。那些重复的曲调一直都那么缓缓,仿佛是流水的潺潺。You are my sunshine,my only sunshine。

        苦难是阳光,历历在目。
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  • 郑政恒
    2007/1/5 9:23:40
    After this,Our Exile——谭家明《父子》
    Exile is not a material thing, it is a spiritual thing.—Victor Hugo

    After this,Our Exile
    一切都要回到《烈火青春》(1982),一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器,它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了;他们成为游牧者。
    Exile is not a material thing, it is a spiritual thing.—Victor Hugo

    After this,Our Exile
    一切都要回到《烈火青春》(1982),一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器,它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了;他们成为游牧者。」(Gilles Deleuze:Nomadic Thought)最终,两个人被暴君杀死了,两个人逃走流亡,一艘叫Nomad的船向着深海前进。After this,Our Exile。

    然后是《阿飞正传》(1991),谭家明为王家卫的电影担任剪接。《阿飞正传》中的旭仔离开养母,决心要找回生母,隻身跑到菲律賓,終於留下了失望和拒絕,身分突然之間真空、失落,恰恰對應著當時社會的龐大心理陰影。從尋母到失母,反映出一股無法排除的無依感,身分的永恆延擱,如此悲情在《阿飞正传》与《父子》(2006)之间梅开二度。最终,还是,After this,Our Exile。

    從影像到人文
    然而,《父子》的悲情並沒有滯留於一個社會或一個城市的範圍之中,而是在一個普世的倫理關係中徹底地呈現。《父子》具有的力量不在于某种社会隐喻带来的对应关系,而是探入人性的矛盾,以既写实又写意的手法展现一个家庭的关系上的变化。事实上,早在十九世纪中叶,风行一时的经典现实主义小说已着眼于人与伦常世态,狄更斯的苦海孤雏,托尔斯泰的出走母亲,杜斯妥也夫斯基的赌徒,莫泊桑的妓女,于今都是家喻户晓的人物角色,而这些人物竟然都在《父子》中以不同面貌一一复活再现。

    七、八十年代的谭家明以探索电影语言、色彩形式实验及前卫的场面调度闻名,十七年后的谭家明已洗尽铅华、判若两人,期间谭家明没有执导任何作品,而是投身教育事业,在马来西亚及香港两地培训年青人,聚焦于人的养成,不正是谭家明的转向的最佳脚注吗?三十年前的《七女性之苗金凤》(1976)片尾一段,以雪柜比喻中产夫妻感情生活的冷淡疏离,最后打上「谨献高达」的字样,导演的用心可谓昭昭,片集对法国新浪潮闯将高达的电影语言亦步亦趋,连愤世嫉俗的批判主题也是一抄再抄;三十年后的《父子》片尾一段,长大成人的Boy遥望隔江对岸的父亲,前事快速闪回,记忆的力量立时转化为动人的情意,与英玛褒曼(Ingmar Bergman)的《野草莓》(Wild Strawberries,1957)可谓异曲同工,最后打上「谨献我的学生」的字样,立人达人的意味十分强烈,用心同样昭然。

    流亡与回归,净罪与希望
    十七年前的《杀手蝴蝶梦》以宿命的永劫回归告终,梁朝伟重蹈覆辙,踏上锺镇涛的流亡杀手路,快船驶向深海,只是遥遥的我城已没有一个心上人等着自己回来。Exile是命定,Return是劫难。谁能扭转宿命的困局?

    奥古斯丁(Augustine)在《忏悔录》(Confession)中说过一个偷梨的故事:「在我家葡萄园附近有一株梨树,树上结的果实,形色香味并不可人。我们这一批年轻坏蛋习惯在街上游戏,直至深夜;一次深夜,我们把树上的果子都摇下来,带着走了。我们带走了大批赃物,不是为了大嚼,而是拿去喂猪。虽则我们也尝了几只,但我们所以如此做,是因为这勾当是不许可的。」(二:4) 《父子》中的Boy偷金表跟少年奥古斯丁一样,是作恶毫无目的,只是「为作恶而作恶」。可是,Boy在父亲的胁迫下一再作恶,最终聚结成仇恨恶念。似乎,宿命的困局至此一再循环,父母子三人的关系将步入彻底的瓦解,Exile成为诅咒。

    片末,父亲走进水中寻求净罪(Purification),长大成人的Boy还表,无疑都是救赎情怀的具体呈现,而父母都重新组织家庭,养育孩子,希望与救赎又打破了永恒回归的劫难,罗贝尔.布烈松(Robert Bresson)的神圣氛围在《父子》中参差互照,然而,布烈松电影的悲观感怀(例如《慕雪德》[Mouchette,1967]的投水自尽与父亲的净罪可以比照) 却在《父子》中一扫而空,余下的是一份内敛的韵味与情怀。

    据说,公元前六世纪是一个重要的时代,希腊有爱奥尼亚学派(Ionian School)、中国有孔子、猶太人正值被擄時期(Exilic Period),在被擄時期,猶太人對歷史、對身分、對信仰進行了一次大反思及大更新,正如杜琪峰《放逐》(Exiled,2006)中的末路杀手一样,不断询问「去哪里?」又正如张家辉饰演的阿和一样对家充满想念。被擄/流亡/流放/放逐無疑是四顧無依的狀態,對一個民族或一個個體來說無疑又是低谷。然而,痛定思痛以後的回歸不就是復興的信號嗎?被擄歸回,猶太人將聖典完成,猶太文化步入嶄新的高峰;春秋亂世,儒墨兩家顯學各走異路,映照深長的哲思光譜(還有道家的另類取態呢)。Exile可以是宿命,又可以是希望的代價,米沃什(Czeslaw Milosz)曾對此感言:Exile destroys, but it fails to destroy you, it makes you stronger.(On Exile)

    遠望水上浮草,父親感觸此世飄零;頭上天空陰雲,兒子告訴父親有亮星。少年隔江凝視,踏單車的小孩恍若是自己多難的童年,倏忽,希望油然而起,想必不知緣起,又不知其所止。
    【详细】
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  • 抹茶
    2007/1/3 23:55:36
    关于人性
        看完了这部片子说不出来是什么感受,也许导演就是想传递这种情绪,人都是矛盾的复杂综合体,没有一个人可以用“好人”或是“坏人”一个简单的标签来标记。
        郭富城在片中饰演父亲一角,暴戾,颓废,功利,有着极强的欲望。在谴责他的时候,我低下头在想自己,在想周围的人。我们何尝不是拥有极强的欲望,一些人会因为电脑
        看完了这部片子说不出来是什么感受,也许导演就是想传递这种情绪,人都是矛盾的复杂综合体,没有一个人可以用“好人”或是“坏人”一个简单的标签来标记。
        郭富城在片中饰演父亲一角,暴戾,颓废,功利,有着极强的欲望。在谴责他的时候,我低下头在想自己,在想周围的人。我们何尝不是拥有极强的欲望,一些人会因为电脑游戏而沉迷,一些人会因为麻将而沉迷,一些人会因为懒惰而逃避……我们一样软弱,只不过程度不一样。
        导演最后安排阿胜成功转型,这样子的剧情确实满足了大多数人美好的愿望,但现实生活中又有几个赌徒可以迷途知返?
        父子之间的感情没有得到体现。人性虽然难免具有软弱的一面,但人性之光环也不应该尽失。在这部片子里,没有体会到父亲对儿子温柔的关怀。
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    1107420
  • 无非
    2007/1/3 21:07:29
    谁能告诉我,他们从哪来的幸福?
    在影片用了99%的篇幅讲了父子间的悲惨之后,最后的1%突然告诉我,父子都找到了各自的幸福。然而这幸福来得实在太突然,因为在之前99%的时间里,故事里没有任何地方告诉我们这种幸福的酝酿。那个郭富城扮演的父亲最后仍然落魄,那个进监狱的孩子仍然活在心事重重中,而看不出变化的迹象……

    因此最后突然用美丽的风景和动人的语句来描述幸福时,我感觉到自己受到欺骗。
    在影片用了99%的篇幅讲了父子间的悲惨之后,最后的1%突然告诉我,父子都找到了各自的幸福。然而这幸福来得实在太突然,因为在之前99%的时间里,故事里没有任何地方告诉我们这种幸福的酝酿。那个郭富城扮演的父亲最后仍然落魄,那个进监狱的孩子仍然活在心事重重中,而看不出变化的迹象……

    因此最后突然用美丽的风景和动人的语句来描述幸福时,我感觉到自己受到欺骗。
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  • 公園仔
    2006/12/25 18:50:09
    父子无真情
    我是带着相当大的期望去看谭家明的《父子》,因为自己太喜欢他十九年前的前作《最后胜利》。然后《父子》在上画前夕就拿了金马奖,一时满城尽写谭大师,传媒都把谭家明的名字与陈冠中、张叔平、王家卫、徐克、电检、禁映、新浪潮等一大堆文艺老中青趋之若鹜的名词捆绑在一起。《父子》背后的宣传和报导,比电影来得更引人入胜。

    意见不会是一面倒的,我有不只一位在不完美家庭真实地活过来的朋友看过《父子》后,
    我是带着相当大的期望去看谭家明的《父子》,因为自己太喜欢他十九年前的前作《最后胜利》。然后《父子》在上画前夕就拿了金马奖,一时满城尽写谭大师,传媒都把谭家明的名字与陈冠中、张叔平、王家卫、徐克、电检、禁映、新浪潮等一大堆文艺老中青趋之若鹜的名词捆绑在一起。《父子》背后的宣传和报导,比电影来得更引人入胜。

    意见不会是一面倒的,我有不只一位在不完美家庭真实地活过来的朋友看过《父子》后,不约而同的叫我不要看,不要浪费时间。他们说,不长进父母领导下的家庭故事,并非如此单薄。

    郭富城拿下男主角奖,那是合了台湾人的文艺胃口。有位资深新闻工作者说,不应该找郭富城演烂睹父亲,问题也不在他的演技浮夸,而是一个沉溺赌博的厨房佬,哪有环境和自我纪律去完成六块腹肌?

    观映多年,我调校着自己过份的期盼,但还是恭敬地看了足本版。

    《父子》故事薄弱,自然要靠演员去把它起死回生。郭富城饰演的周长胜好几次大喊:“屌!”然而不是你说了粗话就能演活粗人,广东粗口是一种易学难精的语言,斯文人或外省人(如台湾评审)听起来可能觉得有剧力万钧之势(你看《疯狂的石头》中的“顶你个肺”就知道粗口也可以很exotic),我等会“屌”人之辈一听就知未够火喉,不是那回事。 说到要“屌”,我暗地里也“屌”了几次──周长胜每次痛哭时我心里就要暗骂:“屌!男人老狗喊乜能野!(操!堂堂男子哭哭啼啼的干啥?)”当然我知道我是太无情,我听到戏院中的男男女女在跟周长胜一起啜泣。

    演周长胜儿子的阿BOY吴景滔太可爱了,几乎无人不喜欢他,我也喜欢这个小孩。问题是,我不能相信一个废柴烂睹爸爸和一个好逸舞女妈妈可以调教出如此温柔敦厚的儿子。吴景滔的番书仔口音,提醒着我他是其实是名媛司马燕的儿子。阿BOY本身是个人格分裂的角色,他不愿父亲迫他偷窃,却会在自愿的状况下顺手牵羊。他并非有良知,只是痛恨父亲不够义气,没有做好掩护,所以本来温顺的他也要咬掉周长胜的耳朵。有这份强悍,为何不老早把父亲教训,或至少早日脱离他的魔掌。

    杨采妮同样没有说服力,她既然只容郭富城的手留在她的上半身游走,谭家明为何不另找一个能豁出去的女星来演,《烈火青春》的夏文汐与《雪在烧》的叶全真都为谭家明交足货,二十年后换来的是倒退。据说合内地尺度的两小时版本大幅删减了妓女林熙蕾与郭富城的情欲场面,那就等于将谭家明的拿手好戏宰了。因此,看足本是有必要的。林熙蕾其实比几个主角都称职,阿肥、阿肥妈咪、杨采妮在舞厅的姊妹,甚至招待所的东主,都比几个主角演得真实到位。

    一个人能成为败家睹徒,不是他独自成就的,正如年前谈得热烘烘的“隐藏青年”,同样要靠家人朋友共襄善举方可玉成好事,周长胜的确有个得力儿子,甚至事隔多年,儿子还是对父亲有着依依不舍之情。可是观众看到的周长胜不过是一面倒的令人讨厌,根本找不到令人又爱又恨的基础。

    谭家明重视剪接,剪接是展示他的“电影语言”(引号中的这个唬人的名词常常出现在谭的访问文章)的主要手段。我算是开了眼界,然而语言是用来说话沟通,而不只是用来摆姿态。要是这样,这跟某些伪文艺青年一看到电影说法文就大叫浪漫诗意有何分别呢?那些跳动的镜头是否用得恰当且不说,有组镜头我觉得特别碍眼:输干输净的周长胜坐在小餐厅,手中把玩着他剩下的两块钱,一个快镜剪接,那两块就被侍应生抢去。这样的手法当然可供文艺影痴解读成山穷水尽的失意无奈,可是我思疑在最下等的食肆的侍应生也不会如此挑衅无礼。退一步说,就算有如此侍应生,曾两次拿侍应生来刁难的周长胜又为何会突然温顺起来,不哼半句?

    日前遇上位朋友的长辈,谈及《父子》的种种不足。他提出谭家明的东西其实很中产,细想实有道理。谭家明最著名的《烈火青春》,虽然有来自公屋的汤镇业,但整部电影的主场景,还是饱食终日无须为口奔驰的中产家庭。《父子》在香港收了六百多万,票房算是相当不俗,看来是对正了中产口味,整个宣传活动的铺陈,属哈佛商学院应该收纳的文艺电影推广成功个案。

    谭家明在片首用字幕说:“没有一部电影可以满足到所有的观众。”有谁不知“绝大部分母亲是女人”呢? 说出这句话,反而令人觉得导演连面对批评的最基本勇气都没有。
    【详细】
    11041781
  • winnie猫
    2006/12/17 13:09:35
    那小朋友的眼神真叫人难过
    若你对南洋风情心有切切之情,那么也许会对这部电影多一些不同的感受。木头百叶窗、家家户户的小院子、繁盛的叶子和花、水边的栈桥、斑驳的墙壁,还有那些旧的街道、旧的电影院、旧的餐厅、旧的巴士……我在看完之后第一件事情就是查了电影的拍摄地点:马来西亚。

    有一些细节叫人心里一暖,有一些却真是哑然失笑。
    阿胜去登寻人启事的时候,报社的人拿出块板,大小不同的格子收费不同。
    当他们搬到鸿
    若你对南洋风情心有切切之情,那么也许会对这部电影多一些不同的感受。木头百叶窗、家家户户的小院子、繁盛的叶子和花、水边的栈桥、斑驳的墙壁,还有那些旧的街道、旧的电影院、旧的餐厅、旧的巴士……我在看完之后第一件事情就是查了电影的拍摄地点:马来西亚。

    有一些细节叫人心里一暖,有一些却真是哑然失笑。
    阿胜去登寻人启事的时候,报社的人拿出块板,大小不同的格子收费不同。
    当他们搬到鸿乐那个小镇,长途巴士停在老房子旁边,车开走,留下一面斑驳的墙和寥落街角的远景。叮叮咚咚的吉他,两个黯然的背影。
    小旅馆的窗帘是薄薄的花布,被风吹得鼓鼓的。阿莲的裙子是细细的花纹、细细的褶子。
    穿着南洋长衫的林熙蕾手里提着一袋插着吸管的fruit shake走上楼。摇头电扇转来转去,好像不曾停下来过。

    可是,十几年前的小朋友就有PSP玩了吗?
    可是,一定要郭富城演那个跟阿胜长得很像的男人吗?
    可是,一定要在河对岸应景的出现阿胜和怀孕的新妻散步的情景吗?

    而只是那孩子的眼神真叫人难忘,他紧锁眉头的样子,低着头慢慢的走。一再的隐忍。可看到天上的星星,难得他还是会露出童真的笑容:“爸爸,你看天上的星星好美……”
    郭富城其实已经做得不错了,我想,至少比刘德华好。他放掉了原来的自己,他的背影,走路的姿势,一甩一甩,很底层。可是,这个角色,也许是剧本或者导演的原因,还是觉得层次单薄。他只是一个粗暴的没有文化的人,他只是大声地应对所有的事情。可是他的眼神不对,过于简单,没有挣扎,没有不甘,没有痛苦。一个失败的男人,不应是如此单纯的暴烈。
    【详细】
    1101696
  • Hepa
    2006/12/12 23:15:17
    失望
    说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟
    还真的很失望 今天下午花了两个小时看完
     虽然明白情节是怎么一回事了
    但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强
    完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感
    只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事
    讲述在他身上发生的一切
    也并没有觉得有什么出彩的地方
    不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一
    说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟
    还真的很失望 今天下午花了两个小时看完
     虽然明白情节是怎么一回事了
    但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强
    完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感
    只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事
    讲述在他身上发生的一切
    也并没有觉得有什么出彩的地方
    不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一首
    看来今年流行用这歌 呵呵
    还是去找个粤语版 完完整整看一遍
    【详细】
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  • 灵子
    2006/12/5 22:54:14
    《父子》:清醒的深情
        看《父子》之前,我对这部貌似在打亲情牌的片子并没有太大期待,尽管它已经在国内外大大小小的电影节上拿了很多奖项。故事梗概之前已经听说:女人不堪家庭困苦离开,男人带着年幼的儿子艰难度日。听起来老套之极的情节让我觉得无外乎两种可能,要么拍成温暖的励志片,要么拍成催泪的悲情片。结果又一次证明了我的眼界狭窄。

       
        看《父子》之前,我对这部貌似在打亲情牌的片子并没有太大期待,尽管它已经在国内外大大小小的电影节上拿了很多奖项。故事梗概之前已经听说:女人不堪家庭困苦离开,男人带着年幼的儿子艰难度日。听起来老套之极的情节让我觉得无外乎两种可能,要么拍成温暖的励志片,要么拍成催泪的悲情片。结果又一次证明了我的眼界狭窄。

        不愧是谭家明,不愧是香港新浪潮时期与徐克、许鞍华等并称的才子导演,《父子》也无愧为《杀手蝴蝶梦》之后17年又出山的力作。影片拍得真挚细腻,又不滥情拖沓,处处显出清醒的深情。

        片子开始,杨采妮饰演的母亲送儿子上学,并暗自准备好离家。儿子发现端倪,跑去告诉郭富城饰演的父亲。郭怒冲冲跑回家里,与杨大吵一家,阻止了她离开。情节毫不新奇,但十分真切细腻,你会不由想到我们的生活里也有这样的争吵,也有这样的矛盾。他们各自有着自己的逻辑,各自觉得自己委屈,其实谁都有错的一面,谁也都不容易。

        杨采妮最后还是离开了,郭试图寻找未果,又因高利贷逼债太紧只好带着儿子跑路。他们到了另一个小镇,住旅馆,郭打算找一份工作,后来也想过去英国挣钱,但是都没有成功。生活实在窘迫,郭竟然唆使儿子去偷盗。

        儿子叫做阿宝,上小学,后来不得不中断学习。他长在一个不幸的家庭里,妈妈离开,爸爸暴力,家境又十分艰难,与那些富贵同学相比,他很难维持自己幼小心灵的尊严。但是这样一个小孩子,依旧善良、单纯,偶尔咧嘴一笑,让人想到纯纯的小白兔,简单而美好。饰演阿宝的演员叫做吴景涛,演技真的非常出色。他控制感情收放自如,该乖巧的时候十分安静克制,该释放的时候也不声嘶力竭,只是眉头紧皱的看着你,或是低声啜泣不已,让人心疼。这与影片的整体格调非常和谐,宁静中掺杂着小剧烈。

        唯一的一次猛烈释放出现在少教所里。阿宝偷东西被人抓住,但是爸爸看到警察来了不敢去救他。当他去看阿宝时,阿宝就那么皱着眉头盯着他,又恨又放不下。经头一转,郭富城一个人蹒跚地走在夜色里,左耳包扎着绷带,隐隐带着血迹。观众正在猜测之时,才出现情节的回放:阿宝在爸爸俯身过来安慰他时突然咬住爸爸的耳朵,死死不放,直到爸爸挣开,他放声大哭“你为什么让我偷东西?我不敢去,你偏要让我去……”

          这个动静的处理极妙,完全意料不到,又出乎情理之中,相信观众看到这里都是一恸。很少见这样描写父子关系的电影,父亲也不是不爱儿子,但更多时候,儿子是他占有的财产,是他情感的依赖,甚至成为他生活的方法,他的得到少于付出。这个个男人对待女人也是一样,你无法说他不爱杨采妮,只是他爱的方法让人难以接受。

        郭富城的演技也很让我吃惊,难怪又夺得这次金马奖的影帝。之前大家交口称赞的《三岔口》我没有太多感受,但是《父子》里面这个落魄困顿的中年男人,被郭富城演绎得十分到位。他终于脱离了以前只靠外貌、舞蹈吃饭的日子,有了很大的提高。

        其实杨采妮的演技我也很欣赏的,尽管很多影评都说她不具备风尘女子的气质。不过我觉得《父子》里面着重要表现的是她在家庭里作为妻子和母亲的身份,对于坐台女的工作并没有怎么强调,她的隐忍、矛盾表现得很充分。

        片里还有郭富城跟林熙蕾的一段戏,后者演一个妓女,与郭同住在一个旅馆里。两个清苦、漂泊的人产生了相互依恋的感情,只是郭无法给林承诺,也害怕重复被抛弃的经历。这段戏本来应该很好看的,据说大陆上映的版本删减了很多。还好林熙蕾我不喜欢,也不觉得太惋惜。

        片子结尾,阿宝长大了,回以前住的旅馆看看,把以前自己偷的金表物归原主,又找到许久未见的父亲,看到他与新的女人走在一起,脑中想起以往种种情景。这个结尾我以为是个败笔,还表的情节显得生硬造作,看到父亲的这个交代也似乎没有必要。尤其这里还有一段独白,之前都没有采用这样的方式,与前面的流畅、细腻相比,结尾显得非常突兀。

        瑕不掩瑜,这部片子整体深情、真切,郭富城几次恸哭并不煽情,但让人觉得辛酸,觉得他的无力和悲哀。谭家明自八十年代开始由电视转向电影,积攒到现在功力果然深厚,导演、编剧都很不凡,之前由他剪辑的《阿飞正传》和《杀手蝴蝶梦》都是精品,这次镜头剪辑更有独到之处。推荐!
    【详细】
    10972049
  • 2006/12/5 3:37:48
    過譽了
    不知道新浪潮是甚麼洶湧澎湃的東西,如果假想它太高深,結果就如我一樣失望。
    老掉牙的故事,有點像香港電台的「人間有情」類故事,發生在你我身邊的故事。用不遺漏的重復又重復的敘事方法去拍,總之冰封三尺非一日之寒,麻煩觀眾入場前自行預備耐性。《父子》沒有報紙上的倫常慘案一樣濃縮與劇力萬鈞,相對而言,也就少了讓我們自行發揮與細味的留白位了。場面調度確實精細,偏色的畫面是帶有感情的,但我狐疑慘劇為何有充
    不知道新浪潮是甚麼洶湧澎湃的東西,如果假想它太高深,結果就如我一樣失望。
    老掉牙的故事,有點像香港電台的「人間有情」類故事,發生在你我身邊的故事。用不遺漏的重復又重復的敘事方法去拍,總之冰封三尺非一日之寒,麻煩觀眾入場前自行預備耐性。《父子》沒有報紙上的倫常慘案一樣濃縮與劇力萬鈞,相對而言,也就少了讓我們自行發揮與細味的留白位了。場面調度確實精細,偏色的畫面是帶有感情的,但我狐疑慘劇為何有充滿美感的背景,可是那又不叫做淒美啊。不喜歡第一個所謂的love scene(據說導演不喜歡人們把它叫做「床上戲」),靜止的長鏡頭加正面半身的楊采妮加摸胸加喘氣聲,很pornograhic。就算要將兩個'love scene'呼應對比,一個男上女下的鏡頭與一個狗仔式的鏡頭,不就可以了嗎? 據聞剪接點是精心考量過的,奈何我只感到敘事冗長而剪接太速(除了那個摸胸喘氣的長鏡頭外),我著實透不過氣。配樂也古怪,有情緒的起伏,但音樂風格與故事及畫面都不配合。未知是版本的問題還是怎樣,我連(該是)後來配上去的背景聲(如街上的聲音)也聽出剪接,希望那是意外而不是故意的有所為的,因為我實在不明白,何解同一個畫面的背景聲音會由左耳一下子跳去右耳啊。
    倘若那些關於剪接點呀對白腔調之類的安排,乃出於導演要觀眾理性的看這個故事,我認為整件事情都多餘︰誰不知道慘劇的出現乃緣自人性的劣根性? 與其把慘劇配上詩一樣的視覺享受,不如用最感性赤裸的對白與剪接與配樂去營造淒美和那該死的浪漫吧。
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  • 陳分奇
    2006/12/3 1:16:40
    清醒的感動
    一個只有佔有慾而沒有責任感、還不懂反省的父親,失去妻子、兒子與及自己的人生將是一件必然的事。

    一百六十分鐘的導演版把這個悲劇發展循序漸進而理所當然地展示了出來。

    譚家明導演這十七年來的第一部電影作品,放棄了過往在新浪潮時代的電影語言探索,回歸到人生於社會中最基本的倫理關係描繪,交出一部並不催淚卻叫人看後久久難以釋懷的悲劇。

    導演在影片開首打在屏幕上的幾個子
    一個只有佔有慾而沒有責任感、還不懂反省的父親,失去妻子、兒子與及自己的人生將是一件必然的事。

    一百六十分鐘的導演版把這個悲劇發展循序漸進而理所當然地展示了出來。

    譚家明導演這十七年來的第一部電影作品,放棄了過往在新浪潮時代的電影語言探索,回歸到人生於社會中最基本的倫理關係描繪,交出一部並不催淚卻叫人看後久久難以釋懷的悲劇。

    導演在影片開首打在屏幕上的幾個子表達了他對觀眾的期望:「...我希望觀眾在電影裡感受到的並不是沉溺的傷感,而是清醒的感動。」

    白的說,如果你不能通過電影向自身反思,而只沉溺到悲劇情節裡面,那你將錯過了這部不論運鏡、人物與情節都平實不過的電影中最動人的一面了。

    它動人的地方源於你將思及你的父親、母親、你對責任的態度、你對別人的倚賴以至你自己是否懂得反省、改過。

    你作為觀眾凝視周長勝(郭富城飾)的視角也將會是你身邊的人凝視你的視角。

    從電影開始的時候,你或多或少希望周的妻子不要離他而去、寄望周懂得反省改過、為兒子對父親的不離不棄而感動。到後來,你漸漸認同了妻子的離開,甚至想跳到影片裡面著她帶走兒子,使他免於父親的糟蹋。這是因為你對周長勝徹底失望,你知道這個不懂反省的人將不會改過。你知道了一切將以悲劇收場。

    你這份對周長勝的失望過程,恰恰為你解釋了一些人怎麼從你生命中離開。你將無法避免地思及自己過往的一些生活應對,而這就稱作反省,周長勝所不懂得做的一件事。

    這種反思,取決於你有多投入到角色,是否能把角色的行事投射到自己身上觀照。這有賴於影片對角色描寫的功力;《父子》一片則正好告訴了你,這件事能做到多精細。

    畢竟,一個角色的生命力在於他能有多大程度喚起觀眾的生活經驗。其中必不可少的是性格上的複雜性、跟生活處境的矛盾(矛盾帶來爭扎,其過程具放大鏡之效,把人的不同性格特質凸顯)和其應對過程中的微妙變化。

    於是耐性是不能或缺的,本片為此做了一個精彩的示範,展示了一部由人物帶動的影片如何一點一滴地累積味道同時提出問題,讓觀眾得來「清醒的感動」。
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