刚刚开始就被湾湾腔雷到了，王大陆模仿Jack船长的痕迹严重，张天爱像瞎了一样……那段秒打脸的吵架出现的毫无意义不懂想表达什么……鸟人为什么大部分长得那么丑张天爱她哥跟她有主角光环所以好看点吗，脸上涂满银粉就可以扮演得了甲亢的病人做各种夸张的表情了吗？感觉还抄了broken age的反派造型……整个架构跟九州天空城一样……然而特效还没网剧九州做得好……一星给开头秒挂的一围哥，刚刚抱着王妃出来的时候还没认出来，举手投足间那种与生俱来的贵族感太迷人，一星给后面挂了的长谷小哥哥，就说叶琛那种没内涵的人设不适合你，你还是适合演各种夸张的单面型人格，很出彩！胡兵万年演个屌屌的配角配上屌屌的笑容……跟火王时期没有任何差别……

虽然这部影片的片名让我有点懵（可能是我读书太少，不是很理解这么唯美又这么长的片名），但是鉴于已经花钱买了票，抱着“来都来了”的美好心情认真观赏了片子之后，我还是从中学会了很多生活的常识和道理，现在我就把它们分享给大家，朋友们一起学起来吧！1.对于自闭症、抑郁症、躁狂症以及双相情感障碍等心理疾病的患者，完全不需要带他们去正规医院心理科室就医，也不用花钱找心理医生做咨询，只要动用爱的神奇力量，对患者大声喊叫，揭开对方的疮疤，让对方痛哭流涕，再把对方摁在地上，对其心灵灌入一些美味隽永的鸡汤即可。只需一到两次，患者就会完全康复。2.打群架的危险时刻，如果身边携带有未成年人，请不要管他，马上迅速逃跑，以免被未成年人拖慢速度，导致挨打的惨重后果。至于祖国的花朵会不会挨打，会不会被打成祖国的鲜花饼，那就不关我们的事啦。3.给女朋友讲故事，不必强求逻辑，只要气氛浪漫，再撒下一些不知道哪来的花纸屑，不管故事有没有逻辑，对方都会甘之如饴。比如说，可以选择在自行车灯下打着手影，讲一个小公兔和小母兔的故事，趁对方还没听明白的时候，就马上无缝切换到“一个人走得快，两个人走得远”的高考作文素材故事，让对方完全懵逼。怎么样，是不是很浪漫呢？4.两个相爱的人夜晚约会，可以选择的地方很多，完全不一定非要去开房，在野外也会别有一番风情嘛，而且到时候还可以将选址的锅推给哥们。当然，根据英雄所见略同的原理，如果当地有很多的英雄的话，那么大家的选址也都差不多，大致会选在同一个野外。5.穿衬衫打篮球的中学生，也不是没有，只要刻苦努力（长得好看），穿什么打球都行。如果一个人一旦不努力（长得丑），那么就算穿上一身aj也打不好篮球。6.只要一个女孩子善良、有同情心（还长得好看），那么身边的各种男人（丑的除外）都会疯狂的爱上她。比如本片女主，虽然已经是一名光荣的职业女青年，却仍然保持无辜纯洁的心态（还长得好看）、善良可爱的特质（还长得好看），因此才突破了年龄差，吸引了可爱的篮球少年，同时又被霸道总裁强行占有，导致了两男互相残杀，最终双双入住监狱的悲剧。7.面无表情不要紧，只会嘶吼也不要紧，照样能够参演电影，走上人生巅峰。只要刻（zhang）苦（de）努（hao）力（kan），那么全世界都会给你一个机会。你看到他有多努力了吗？你也可以的！8.身体是革命的本钱。也是搞对象的本钱。要做到刀砍不破，枪击不倒，车撞之后也能完好无损，缓一缓就能跳起来怒战情敌，练就一身铁布衫金钟罩本领，方能屹立在狂风猎猎的人生之巅，让多金霸道大土豪都心生畏惧，不敢近前。9.如果你和你的对象还有你们共同的好朋友（性别女，长得好看）一起喝酒，然后大家都醉眼朦胧的时候，一定要抛下你的朋友，跟对象两个人先走为上。因为反正你们只是配角而已，只负责前期搞笑，以后也不会再出现了，所以稀里糊涂走掉就可以了。10.喜欢的女生遭到性骚扰性侵犯，不要帮她收集证据，也不要帮她报警，更不要帮她找律师打官司，只要会开车、会开枪就大功告成！用枪击嫌犯的方法，你一定可以获得心爱女生的青睐。当然，事后是否会蹲大狱这事儿不在考虑范围之内。11.判刑入狱，一样可以保持良好的形象，只要心态积极向上，什么挫折也打不倒你。监狱是改造犯人的地方，不是改造发型的地方，更不是改造厚刘海的地方，因此入狱之后不仅不需要剃头，还可以继续将自己的造型打理得完美无缺。如此人性化的监狱，大家想不想来住上一住呢？12.遭遇性侵或者意外性行为的话，千万不要吃紧急避孕药喔！必须要等到怀孕，再去做人流，这样方显楚楚可怜，还能考验平时对你口口声声说爱的男人是不是真的爱你，愿意带你打胎。同理，遇到性侵行为，千万不要报警喔！就算手中已经掌握板上钉钉的证据也不要报警，让警察直接把他抓走的话，怎么能够考验你身边男人的真心？要看看谁才是真正爱你的人，谁愿意为你持枪杀人。

从头到尾一直在研究剧里面的每一个人到底代表着现实中哪类性格的人，Cami 最初被转时坚持自己选择死亡的时候就特别特别特别喜欢和欣赏她，后面她接受就对他有了很多偏见，如果最初她能坚持选择死去，大家才能从中收益，意识到坚持自我和保护尊严的重要性以及它所带来的荣誉感。世界上有各种各样的人，我们只能因为我们是自己才能被人们记住和被人能敬佩。不被同化，坚持自我，以及为自己的命运奋斗才能塑造真正的我们，而真正的我们才值得被爱和被尊重，被记住。

【详细】

9872404

我去？？发生了什么，豆瓣竟然没评论，搞什么啊，这么好看的电影，真实事件改编，故事那么好，以前我一直觉得催眠这个东西就类似玄幻一般，在现实不可能存在，我实在没法想象人怎么会被催眠还按照催眠者的指示做事，竟然还可以给人的意识上锁。故事背景是90年，我以为主角对纳粹的仇恨会影响他改变他，还好，故事没有走这么奇怪的路线，要不然就真的不真实啦，也许是文化差异吧，我很不理解，中间那段让那个反派（记不住名字）招供所做的事。总之，这是部好电影，竟然没人看。。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

婚姻是一件很难懂课题，也是你不得不面对问题，剧中李海事业有成，风度翩翩，而妻子温柔贤淑为了他放弃事业一直照顾家庭，女儿长大了为了陪英子去加拿大留学开始分居生活，而李海孤独寂寞难耐，一次新闻发布会遇见漂亮又有才华的晓菲走进他的世界里，两个开始频繁的交往，而远在加拿大的妻子知道了丈夫背叛回国开始为了家庭打响了一场婚姻时差。或许我不懂，一个男人的心不再你身上，即使自己再有尊严也要体面的，自信的离开。

看了7集，算是局部剧评，6.5分。

请问，正午阳光这是在跑量吧？很明显，李雪导演在导戏和剪辑方面瑕疵挺大的，这部戏当时的创作环境有什么特殊困境？不李姐。

正午阳光被推上制作头部后，或许资源、本子和资本狂倾，立案量大在所难免，但精细度还是立身之本啊。再追几集，瑕疵有所改善就再细节写点剧评。

喜欢的点：

1，一部分喜剧台词设计还是不错的，刻意性不高，是可以接受的范围。

2，母亲和女儿的台词编剧写得不错，角度很好，真实、贴地。

有些遗憾的点：

1，前6集是一进组就先拍的吧？三兄弟的友谊表达很“片场”，三人对话中的友谊体现常有缺角，演员之间疏离感明显，友情铺垫还不够，还缺镜头，角色与角色之间的兄弟情从目前来看可信度不佳的。

2，女性角色里白姐表演没啥大问题，算是为数不多大小荧幕能通吃的那波，不过我真心建议白姐多去尝试一些性格跨度大点的角色，近几年接的角色总是千篇一律——大部份都是自带攻性的角色(我不是指角色命运，是指角色性格和韧性)，包括新尝试的悬疑题材《门锁》的角色。演技上很容易审美疲劳啊。

演员虽然是被动匹配的职业，但只要白姐自己肯突破，私以为第二曲线也不难的，怕的就是躺平。

3，男性角色里朱雨辰的演技发挥暂时冒出黄轩一截啊，不过整个看下来发现可能并不是黄轩的演技问题，是导演没有控好他的表演节奏，同一组镜头里尽然时快时慢、时重时轻的，看着不够流畅，要么是导演现场讲戏上太用力了，要么是向演员要的表演条数不够，否则后期成片为啥剪成这样，按我个人审美，好几场戏都该多拍几条的，比如打电话给女神、获取女神电话时、过生日.....。关健是不止黄轩角色，包括两位大妈角色、白宇帆角色也都有相同的节奏瑕疵。

4，可以上价值，但别“突然的”上价值，也别“长篇大论”的上价值，这同样是节奏瑕疵。其实聪明的“上价值法”或许只需要在主线台词之上多补一句台词或是多一两个镜头就足够了，意味深长且高级。好比“留守父母”的展现，立意很好，但是真的需要专门布景、专门设计几组台词去表述吗，莫名打破三兄弟原本的对话主题，跳跃且刻意，冗长且多余。对亲情的表述，或许一个微信编辑界面的特写镜头+一个犹豫的(或是欢快的)打字手部特写镜头就可以表达出角色和父母之间的问题了，何须如此？正午阳光的导演们，你们得知道这批观众是看着你们何种水平的戏过来的。

首先这部电影是建立在真实的历史基础上拍摄的，讲述了一段不太让人熟知的故事。相比于盟军在战场上与德军的厮杀，一个弱国在不得不被德军占领的现实中，国王为了国家的民主 自由，经历了艰难的选择，让挪威一直被称作为挪威。这部电影最大的特点就在于对于国王这个人物的塑造。电影相比于小说来说，对于人物内心得刻画是十分难的。这部影片通过特写，背景音乐，环境渲染等方法，再加上演员深厚扎实的表演，将国王内心的纠结，悲伤，却又十分坚定的情感完美地呈现给了观众。我认为是一部不可多得的佳作。

吉米：两次相遇，一次了解。姐姐决定帮你，我在你身上看见了我的影子。

月亮：只要心存希望，所有的困境都只是眼下，只有七岁的我都能坚持，你害怕什么？

祝淳：你永远不知道意外和明天哪个会先来，可是只要你活着生活就得继续……

非凡：那些你引以为傲的事在她面前难敌一笑，原来在爱情面前我也可以跌入尘埃！

杭州的冬季雪来的格外珍贵不愿辜负时光的早起竟让我意外邂逅了《半个月亮》。起初是被片名吸引毕竟这么多年对于“文艺”二字格外钟情。影片也没有豪华的明星阵容甚至连服化都稍显简陋，可是这部电影却真真实实的在传递着一种能量。故事没有刻意煽情，连高潮部分都没有选择用华丽的词藻去堆砌。让你明白原来正正真的感动不是泪流不止而是真切的听见自己的心跳……

故事的主角不多，只有四位。他们的身份、年龄、社会阅历以及一开始的初心都不相同，有人为了躲避责难有人为了追寻爱情有人只是为了简单的活着……然而编剧用了相隔十几年的两场意外将这些人物交织在了一起，由此演绎了一场小情大爱的《半个月亮》（至于具体剧情就不方便多透露了，大家自己去看吧）

影片不长也就100来分钟（具体多长不记得了）但是从主角到配角都塑造的很饱满。其实我最喜欢的一点可能就是人物的真实，吉米的人物放在现在来说就是“女神”设定，高颜值高学历高家庭。但是从她身上并没有散发任何“高姿态”恰恰让你看到了姐姐的感觉，所以说现在媒体宣传的女神不食人家烟火的话题也就没那么可爱了。

再来说说另外一个男性角色林非凡。他是吉米的追求者——有车有房还有有钱的爹娘。这样的人设你们第一个想到了谁？对了，就是国民老公王xx。可是你看看人家非凡哥在影片中那是专情逗比最主要是能烧得一手好菜。虽然偶尔撒撒娇卖卖萌但是还是很招人喜爱的。

纵观影片中资历最深的应该就是祝淳的饰演者乌日根老师了。02年出道，也算是“老”戏骨了。在这个影片前期台词加起来还没人家非凡哥一句台词的字数多。可是人家那是靠眼神和内心戏活生生的把身残志坚给演出来了……反正演技我也不大懂，总之就是棒棒哒！

最后说说小月亮，其实月亮应该是影片的灵魂人物，所有的故事都是围绕她展开的。一个不为人知的困境儿童守护着残疾的爸爸坚强度日。月亮身上展现的坚强、机敏、悲伤着实让人动容，。所以我要为你疯狂打电话。

其实写一篇影评蛮难的，我一边想要跟你们分享我看到影片的感触和心情一边又不能剧透太多，还有就是原谅我拙劣的文笔。那就让我们每个人都相信吧：尽管眼下的日子可能困苦，可能糟心，可能让你流淌着眼泪，可能只是半个月亮……但是只要你一直在乐观的坚持我相信总有一天你会散发圆满的月光！

不怪你不火啊，找到问题所在了，你这演技是初中生期末作业的水平，而且是用力过猛，不及格！看看包贝尔演的，至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗？之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊？每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技？说实话看你演戏真的跳戏，陆展博黑化版？不不不，是陆展博没断奶版。

这么好的题材，剧本也不错，就是不会找演员。任何电影，好人大家都能演，坏蛋最难演，看金世佳演坏蛋我都尴尬。希望金世佳再沉寂几年多多打磨自己，别接戏了，多演点话剧吧，过几年出来接个好剧本让大伙刮目相看。

实在不行金世佳你就找个班上吧。

最早听闻“生而为人，我很抱歉”是在2019年，在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著，一直对其敬而远之。（另：上述八字也不是出自《人间失格》）既然如此，《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的？于是我去看了很多评论，发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语，于是顿然醒悟：又是《文豪野犬》！

在2019年，《文豪野犬》第三季上线，而B站也只购买了这一季的版权（注：前两季可以在PPTV上看，但近几年PPTV的版权也过期了）。我有理由怀疑《人间失格》的爆火一定和《文豪野犬》脱不了干系，之前写过一篇文章，赞颂过《文豪野犬》在当今浮躁的时代，的确可以引导人们去关注一些被封存已久的优秀文学作品。

这个时候，我开始注意到一个新的观众群体——历史毒唯党。但凡涉及到历史相关的东西，就必须符合历史原貌，不许夹带个人私货，否则一律“烂片”、“抹黑”处置！

我自然承认《文豪野犬》的确有很多与三次元不符的设定：1.泉镜花和尾崎红叶在动画中是女性，历史上的二位都是男性。2.动画中的芥川龙之介是太宰治的过激粉丝，而历史上太宰治是芥川龙之介的粉丝。3.动画中爱伦·坡是江户川乱步的过激粉丝，而历史上乱步（ranpo）的笔名就是来自于爱伦·坡（Allan Poe）

诸如此类的设定和细节真是数不胜数，但谁说《文豪野犬》是一部历史番剧？

试问：历史上的草船借箭是孙权干的，赤壁之战是周郎“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，《三国演义》把这些都写成是诸葛亮干的，鲁迅先生也说“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，为什么《三国演义》却可以成为“四大名著”？

易中天先生把史实和历史观点讲述出来，又被说是“拥曹批刘”。

真是难伺候！

写到这里，不得不感慨，历史科普原来也是项艰难的工作。

《鲁姆会战》是GTO系列的第五部，从早先放出的预告片看，焦点正如其名，集中在一年战争起始阶段的鲁姆会战。而这一阶段场面最宏大惨烈的一周战争、不列颠作战也应当是本部OVA需要提及的。

充了一个月会员，优酷独播的特权得以让我在日本上映的同一天在国内看到这部作品。或许是之前对于GTO的期待太高，对于一年战争以及UC历史太过着迷，看完《鲁姆会战》，反而更加坚定了我的看法。

GTO系列动画，本身改编自安彦良和的同名漫画。放在整个UC世界的背景下看，即可以认为是官方的叙述，也可以从其和其他TV动画剧情设定的冲突基础上出发，认为其是官方同人。细节的设定不是我这个半瓶子UC粉所能讨论得了的。我只针对这几部动画，记下几笔。

剧情问题，如果说前四部，每一部勉强有一条主线的话，大致可以概括为，1，戴昆兄妹离开孟佐，2、戴昆兄妹的流亡生活，3、夏亚的军校之旅，4、战争爆发前的交代。可以看出，前三部都围绕戴昆兄妹展开，笔墨也能够集中，围绕这两个主要角色展开的关系图和线索众多，却并未影响到主线的发展。

如果把第四部《命运前夜》和今天这部《鲁姆会战》放在一起，大致也能够概括为，一年战争开始前后的宏观展现。然而可惜的是，由于各方线索众多，交代的侧重点分布不均。如果是从宏观角度交代双方的角力和博弈，无论是对扎比家族内部的博弈还是吉翁高层同地球联邦之间的博弈，展现都明显不够，让人感觉这场战争仿佛是突然爆发的，我仍记得雷比尔的画外音在第四部的桥段中出现，尽力避免战争，如何避免，做了哪些努力？为何不能展现？或许是出于情节点和高潮的设定，不得不舍弃一些文戏，但对于像我这样的细节粉来说，越多的细节交代，对于设定的具象体验也越具体。

虽然可以认为是视角的问题，但是吉翁一方的政治、经济、军事交代也显不足。或许是意识到这个问题，在第五部中，对鲁姆会战开始前的双方谋划、基本战略部署和一些细节的交代，也是对宏观的战争描写的一种补充。

与之相关的是人物刻画的问题，对于主要人物的刻画，既缺乏连贯性，也缺乏某些可信度。连贯性的问题在于，几个主要人物，似乎都处于矛盾和冲突中才能看到其性格、行为的一方面，对于整体的性格描绘和基调奠定不足。夏亚仿佛一开场就不断的击落敌机，后期还有了心黑手狠的桥段，对于他和妹妹之间的互动，只寥寥数笔。可信度的问题，最突出的在于德兹鲁这个角色，仿佛是为了满足对其一如既往的描绘，在第五部中特意安排了他的一场家庭戏，然而跌眼镜的是其中有一段他对于不列颠作战的自我催眠神逻辑。或许如兰巴拉尔说的那样，你是个武人，战场上不应该有妇人之仁。可以让他有动摇，但不应当是某些自我催眠的神逻辑，对于这样一个勇武之人来说，并不可信。

此外，对于一年战争开始阶段中的几个经典桥段，GTO系列采用了一种“互文”的手法，即，在以往的动画和设定中出现过的桥段，比如基连的宣战演讲、3秒钟开战、不列颠作战中依菲修岛的毒气投放、雷比尔鲁姆开战前的演讲等，都采用了规避处理，而对于以往的作品中没有出现的细节，则加以描绘。甚至对于毒气注入这个问题采用了和以往设定不同的安排。或许一如既往要提及的，还是澳大利亚日常被砸吧。

细看，最后一段夏亚“红有三"梗的诞生桥段真是全篇的点睛之笔，于是高潮从鲁姆开战被直接拉到这几分钟。从视觉体验上讲，动画影像完美的还原了高速运动状态下的物体和人，而且几乎做到了“在平面中做出重力和实体感”这一动画的经典理念，红有三冲入舰队的一幕，借助3D技术可以媲美游戏场面。对于UC系的军迷来说，唯有字幕和解说能表达真爱吧。

说到底，这终究是一部粉丝作品，对于这些梗倒背如流的人来说，能够看到其从文字变为影像，已经是很大的满足了，然而但就动画作品来说，如何脱离对经典场面的展现，真正进入确立自身的阶段，还需要进一步打磨。

其实这部剧我全看完了。黄晓明演的还是可以的，其他演员选的也很棒！但是我最不能忍的是编剧的各种脑残。金兀术居然大喊“难道岳飞还能像孙猴子那样跑了！”编剧大哥，《西游记》是明朝的著作呐！还隔着个元朝呐，你这就让金兀术做个穿越学者？还有，这部剧里很多剧情都是魔改，偏离了历史。哪怕别偏离《说岳全传》也行呐，结果连《说岳全传》也偏离了。好吧，一部历史大戏，与史实却相差甚远。差评。

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

追完劇又是時候清理一下腦裡的碎片，為新劇騰出空間了。

主線

看第一季的時候其實不太喜歡主線，公共醫療私營化這個議題讓我有點PTSD。醫療劇太喜歡搞醫院為了賺錢而架構重組然後把虧本的部門（通常是A&E或兒科）裁走的套路了，在第一季之前我就看了十幾集李棟旭大戰曹承佑，已經審美疲勞了。重點是，傻子都知道在港劇出現這種情節的話必然是唐明會贏。因為如果能負擔起私家醫院的費用，沒人會去公立醫院排隊啦。把公立醫院私營化，最後必定是窮人看不起病。所以這季搞全面開放藥物名冊這種稍微本土化一點議題，我本來還是有點期待的。只是沒想到編劇把所有的權鬥智商都用在第一季了，第二季就只顧著吹牛皮，讓人失笑。

雖然都在嘲笑YT太理想主義，但全面開放藥物名冊其實是社會上討論多年的議題。香港原來是沒有藥物名冊這回事的，當年醫管局為了壓縮開支，成立藥物名冊，於是病人要自費購買不在名冊內的藥物。所以YT的建議其實只是想還原基本步，只是提出的時機很差。在劇裡的設定，政府都財赤了，還指望增加醫療預算，無疑是癡人說夢。至於葉晴的草案就更加難以實現，我不敢說香港完全沒藥研，但至少不成規模。而且她都知道這是罕見病了，犧牲一間龍頭公營醫院就為了賭一把救那麼幾個人，這可行嗎？顯然周司長也不願賭這一把，直接把草案賣給商界就算了。藥研中心讓商界出資，順手幹掉YT那個燒錢的全面開放藥物名冊，一石二鳥，政府一毛錢都不需出。雖然一開始就有點怪怪的，但最讓人尷尬的是世衛相關的情節。讓Dr. Richmond以私人名義支持自己也就算了，世衛有空管草案的事嗎？張超雄搞《罕見疾病條例草案》也沒跑去世衛宣傳啊。好在藥廠沒有被YT的嘴砲攻陷，不然就讓人更黑人問號了。最後的結局也太童話，不過人有夢想是好事。

【详细】

14629980