陪着家人不知不觉就追完了这部剧，没什么特别狗血的桥段，都是生活中细细碎碎的烦恼，不是那种爽剧，就很真实，讨论的正是身边的年轻夫妻所面临的问题。

但是剧中表现的三对夫妻关系还挺有代表性的。

女主夫妇是亲密的，家庭也是有爱的，他们能互相说心里话，遇到问题共同解决，被父母唠叨的时候一致对外，孩子的教育问题一起找办法解决。吵架拌嘴和甜甜互动都很日常，遇到那么多挫折两个人都没有真正离心。而经营家庭所付出的努力正是收获爱与陪伴的代价嘛。

霸总夫妇是看起来冷漠，实际上羁绊最深。他们都是对别人要求很高的人，真入了彼此的眼，要分开还真不容易。另外！不得不感叹一句陈紫函真好看，霸气姐姐收割我的心！简直是优秀女性职场前辈的代表！很喜欢她在职场里帮助女性同事怼天怼地的仗义执言，如果女性之间在职场上都没有挺彼此，要靠别人给女性消除职场歧视吗？姐妹们，有的事还是得靠自己。

突然发现上面那句话放在陆可盈身上特别合适。陆可盈就是那种做着有情饮水饱的粉红色甜梦的少女，一走到阳光下，梦境的虚幻泡泡是会破的，而陆可盈身上所有的属于女性的韧性能让她迅速地适应烈日下的现实生活。宋唯一还大梦正酣，陆可盈已经清醒地甩头拜拜了。只是做梦的少女选择的居然是一个属于金丝雀的梦，注定会被冰冷无情的主人冻醒。最后依旧选择跟宋唯一在一起虽然离谱但也算能理解，毕竟在剧里她只有这两个选择（剧终总要有归宿吧问就是对大团圆结局的执着）。但现实生活中遇到这样的妹子一般都会劝：快跑！下一个更乖！

以上碎碎念结束。

那天看完电影我到半夜三点没睡，觉得自个真窝囊，生活就是这样你打它一拳也没有回响，所以漫无目的的生活吧。胖子说，那种生活的名字叫做漫无目的，但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方，他们说北京太累，他们说北京人排外，可我从来不会这么觉得，每一次这个城市都用怀抱迎接我，也有过不愉快但指路帮忙的也都是他们。你知道电影哪里最感动吗？我们可以“欺负”你，但我们下次会把欠下的钱给你，会在店要拆迁的时候帮你搞来发电机。可是比起在北京的店被拆迁更让人难过的是老家被拆，这次一群人再也没有说话，还能说什么呢，根都没有了。电影里一共有五个人，落魄的歌手，怀着梦想的龙套演员，不太正经的民警和医生，这些人是最底层也最原始的野生力量，他们敢说真话，可是却不敢对一个人好，叶子说：“就是因为姑娘太好了，所以才要早点撇清关系。”你们骂它俗，骂它违禁点太多，你们骂啊，那是因为你们根本没有见过底层，你们不会知道这种相通的悲伤，你们不会知道一个人离开故乡是因为自己的宠物羊被杀的时候眼睛直勾勾地盯着她看，你们也根本看不到一个多不正经的人在歌厅陪着陪唱的姑娘流泪。电影“这些年我都快麻木了，想拍好电影没人投，有人投一听广电那边批不了立马撤资，那些能审批的烂片，你敢投我都不敢丢那人呐。”老导演卖了房子想在活着的时候拍点说真话的东西，结果层层上报之后的本子被改的面目全非，电影到他去世也没有出来。他总说这个时代应该有一个完美的答案，但这个答案是什么，他始终都没有想到。后来叶子截下广电总局的车，戴着孙悟空的金箍，拿着偷来的假枪，总以为今天能听到答案。“那也不怪我啊，谁不是为了混口饭吃，在什么位置干什么事，这么些年什么好本子我没见过，这么好的电影被糟蹋了我也心疼。”这就是解释。叶子被送进了精神病院，小帅被抓，姑娘戴着叶子丢下的拨片独自旅行。你看啊，这就是我们反抗的后果。算了吧，就这么活着吧。叶子的爸爸在接他出院的时候说：你总觉得政府对你不好，你看政府这不对你挺好的，神经病人属于四级残疾，每年还有补助拿

这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里，这种手法有点像贾樟柯作品，甚至跟后者有不谋而合的创作理念，影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因（贾樟柯是主竞赛单元主席）。众所周知，新加坡本身地理环境狭小，只能不断通过填海造陆来不断扩大领土，而沙土却要依靠周边国家运送过来，这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工，他们终日辛苦劳作，却受到当地雇主压榨和虐待，最终也得不到落地生根的回报，他们对新加坡一厢情愿的希望注定也是“虚幻”的。双重隐喻的符号选取得相当精准，可惜导演没能进一步挖掘符号背后的社会问题根源，只能向观众抛售出徒有其表的概念，或者偶尔捕捉到令人若有所思的现象，最明显的莫过于外籍工人集体舞蹈的画面情节。导演的全副精力似乎都倾注在风格营造之上：暧昧的霓虹灯、荒芜的工地和网吧里的电脑游戏。人物与叙事游走在现实与梦境之间，失眠症的警察与失踪工人的两条线索仿佛庄周梦蝶般彼此重叠，幻化出极其迷离超验的影像风格。这位新加坡导演绝对前途无量，让人无比期待他的下一部作品！

皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事，千万不要怀疑自己的智力，看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事，看明白它需要有耐心看到最后，仅此而已。顺便提一下，我个人比较反感烧脑这个词，无论用在哪部电影身上。

我评价皮绳上的魂，三个字：不及格。

我不是要说皮绳上的魂是一部烂片，它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影，作为一部张扬导演的电影，作为一部魔幻现实主义电影，它是不及格的。只是这不及格的比较对象，并非国产烂片。

电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩，他没有帮助女孩完成愿望，把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是，这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家，他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼，和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难，男主角的仇家来寻仇，觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地，见到了他的男主角和女主角……

在主创见面会上，导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者，没法给魔幻现实主义做出明确的定义，因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言，魔幻现实主义不是这样的。

无论情节有多么不可思议，无论故事有多么不可能，但这就是现实。这些不可能事件中的人物，这些状态，这些意识流，都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感，并非源于虚构，而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件，复仇的设定，死而复活的人，可是电影里并没有荒诞感，没有真实存在的荒诞感。

我们生活的当下，是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离，反智民粹，堂而皇之地无知无耻，肆无忌惮地践踏高贵，……无数本来不应该发生的事情，就这样真真切切地出现了，存在了。而一部魔幻现实主义作品，怎么可以假装这一切都没有发生，怎么可以逃避现实？那不是魔幻现实主义，那是魔幻犬儒主义，魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述，逃避了对当下的剖析，魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。

我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么，我只是看到真实的人，真实的社会。这真实可以是投影，可以是扭曲，可以是符号，什么都可以。

我看了原著小说，非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突，全球一体化和独守空灵的冲突，我不知道为什么电影会做如此大的改编，以至于除了讲述的形式，和几个角色的名字，并没有什么继承。

电影里通过台词，介绍作家的创作动机是天珠。实际上，原著小说里根本没有天珠，也没有托付天珠事件。在见面会上，我一开始非常想问导演，你的创作动机是什么？可后来听了主创的很多介绍，我已经不想问了。

没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉，西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系，人类与一个民族的关系，这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感，那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感，张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头，一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂，甚至没有冈仁波齐这样的一个目标，角色茫然地行动，观众茫然地观看。

这当然没有错，只是我不喜欢。

相信在大部分人的童年回忆中，一定会有一个包青天。

不论是最经典的金超群版，还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版，这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国，在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。

到了2019年，这个经典的荧幕形象仍然在延续，而且在不断地更新换代，这周开播的《包青天再起风云》，就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。

被称为是“最帅包青天”的谭俊彦，或许将成为一零后人的童年回忆。

【详细】

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因为利久主要出演的电影不多，最近也在刷他参演过的片子，即使是恐怖片也去看了，本来还担心很恐怖，但看到后面，奏音一抱化解绫子（绫子妙子傻傻分不清）的怨念的时候，都要看笑了。

剧情而言，就是一个跟村子恶俗有关的恐怖故事，但村子就只在最后出现了一会儿，剪的稀碎的时间线，让看的人完全搞不懂到底是现代的村子还是仍然在旧时代的。要讲述旧的恶习的时候，明明可以直接用人物之口简单的交代清楚，反而要搞什么奏音和绫子的接触读心，这搞的鬼都不恐怖了，甚至绫子后面被人用钝物捅，被强行锁门里，都让人觉得她好可怜，完全不会觉得恐怖。还有各种闪回，实在用的太多了，画蝴蝶暗示2姐妹之间的关系，这种场景反复出现，生怕观众都不懂这是2双胞胎姐妹。还有导演的镜头语言也很差劲，用晃动的镜头滑过很多卧室的布景，但这些镜头真的毫无意义，显得重点也不突出。2个人拿着个牛头，就能穿越时间地点，还能看到过去的内容，这牛头也是挺牛的，或许把莲写死的目的，只是为了让莲手里拿着这个意义不明，突然出现的牛头给主角吧。就电影而言，给了2星都嫌多了。

再就是演员的演技，koki的演技真的要提高的地方太多了。虽然是1人分饰2角，但妹妹出现的时候很少，没有什么存在感，2角之间的差距其实没体现出来。再就是这个关于奏音这个角色，真的很胆大了，看不到面对这种事的恐惧和无措。甚至当那个无辜司机被电梯懒腰斩断后，3个演员在椅子上坐着，2个男生都已经陷入了恐惧和焦躁的情绪，而奏音还是给人一种情感上木钝的感受，你看着演员的表情，完全感受不出来奏音的情绪。果真，演技这个东西没法遗传，但家里毕竟有演戏大神，多多认真积累经验应该还是可以在以后有所提升的。

利久饰演的莲，其实戏份不多，性格上也是比较跳脱，咋咋呼呼，甚至会让人觉得有些笨蛋，但即使是这一个戏份不多的角色，都通过了调整说话的语调，走路的姿势，步伐体现人物的性格。前面心很大，感觉什么都不怕，后面再见到司机大叔电梯拦腰斩，人物情绪上的焦虑和恐惧也体现了出来，在塑造角色上是用心了的，几套造型也蛮好看。

最后，还是希望美女和帅哥都能接到好本子吧。

很传统的西部牛仔片。

老亨利年轻的时候，是个让人闻风丧胆的杀手，年纪大了就退隐江湖，过着闲云野鹤的生活。

好心救了一个受伤的路人，结果没想到是个潜伏的歹徒，最后结局被反杀。

对于自己的儿子，可能是老亨利，觉得自己杀了一辈子人，不希望儿子也重蹈覆辙，所以每次当他儿子想要对持枪蠢蠢欲动的时候，老亨利都毫不留情地拒绝。

可在最后，要不是儿子挺身而出，估计老亨利就直接被歹徒给爆头了，跟儿子说几句遗言的机会都没有。

所以老亨利的一生，充满了传奇，但也充满了讽刺，让人唏嘘。

我想对于飞龙来说，从给母亲过寿的那一个晚上开始，就注定过得不会安定了，他也说这五六年黑社会也一直在找他。

从结尾飞龙亲吻自己的戒指也可以看得出，他是在向他的老婆说明，他遵守了自己的承诺，没有再去管洪兴棒的事情，飞龙在缘，我想在结尾得到了很好的解释。

故事里面的那个干儿子就是一个废物啊，从一开始的打牌出事，到后来饭桌上飞龙对着自己老婆说：慈母多败儿，也需也是在侧面点自己的母亲吧。这个干儿子真是无敌

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

何晶荧一个普通的快餐店员工，从遇到阿丽开始，他的人生开始发生转变，他想不再“懦弱”，他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的，想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的，但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”，真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达，心思单纯的星爷被各种套路，直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去，阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去，竟然给了阿荧一个良好的“示范”。前面都是学习理论的话，为救阿丽和柔道部黑熊大战则是阿荧第一次实战。这次实战的成功让他既开心又失落，原来达叔教他的武功都是假的，不过是为了利益投其所好而已。阿荧一心只不过是想向阿丽证明自己不是懦夫，却始终不敢说出口。后面下挑战书，自杀式挑战“断水流”大师兄，看得出来阿荧应该是有了爱的勇气。一个月后，紧张、刺激、搞笑又残酷的擂台赛终于到来，赛前放的烟雾弹，比赛战术研究，比赛过程的干扰不过是更好的表达了现实的残酷，你想活命就必须精打细算。没有人能随便就变成武林高手，这并不是浮夸的个人英雄主义，并没有主角光环加身，比赛结果也只是庆幸没被“打死”而已，这儿让我觉得电影很真实。最后大师兄狂性大发嚣张跋扈吊打众人，大家都无力抵抗。突然出现的大乐透摩天轮抽奖环节，搞笑的同时给了阿荧一个发挥的余地，通过这一段打斗，阿荧的英雄主义终于上升到了真正的层面上，它已经不局限于个人目标与儿女私情了。影片整体风格幽默、无厘头，同时，阿荧的奋斗成长过程也让人有些心酸。整部片子给我们透露了一些信息，一个人想要成功，必须要有勇气、信念、机遇、品格以及团队合作，别忘了还有背后默默付出无数的汗水、泪水。希望大家看完这部影片能够被何晶荧感动并化之为动力，为了自己的梦想，不忘初心，努力奋斗。

所有的故事，最后只有一个，那就是烂尾。完美是不存在的，那是在童话里或者幻境中。

《嗜血法医》是很早看过的美剧了，这几天无聊，刷剧竟然看到新出了续集，赶紧追来看看。

一

故事不复杂，也谈不上烧脑。2013年的第八季之后， 男主Dexter 假装死亡，来到偏僻的北方一个只有两千来人的小镇，在一个小商店里干起了售货员的生意。小镇人不多，需求都是刚需，自然，对付自己的生活，不是什么难题。

麻雀虽小，五脏俱全。小镇虽然偏僻，去临近高速公路，是来往的交通要道，无数的大货车在这里歇脚，吃饭，放松，加油，也就催生了当地的驿站经济。因为临近北方，圣诞前夕不少人来度假，打猎，竟也算得上休闲度假的理想去处——至少，无世无争，山林广阔，白雪覆盖。

男主Dexter毕竟是专业出身，即使降维到酷寒地区，也可以凭借强大的谋生能力生存下来。这部，一开始，就和当地的警局女局长好上了，两日有的没的做起了世俗意义上的男女朋友——尽管不时被外出巡考的呼叫所打扰。

二

Trinity Killer 是当地的富裕户，靠着子承父业，从事货运赚了钱；发家后，积极拓展业务，加油，洗车，搬运，餐饮，住宿，一条龙服务。更重要的事，明面上支持当地各种公益，口碑看上去挺不错。

Trinity Killer 的儿子Kurt Caldwell，在酒吧里游手好闲，无所事事，大清早到商店要求买一支9000美元的猎枪，只是为了在伙伴面前可以炫耀威风；Dexter看到购枪人的信息正处于审查中，只能请购买者第二天再来看看审查结果。

女主下班，在酒吧闲聊，无意中看到一个20上下的女孩子想借钱求路过。处于好心，她给了钱，并说了有个收容的旅馆可以到那里居住，然后第二天便可离开。

第二天，Kurt Caldwell的购买审查通过了，但是他要求Dexter送枪到自己家。在那里，Dexter了解到Kurt年少时，因为驾驶船只出了意外，导致五人丧生，而Trinity Killer 竟然花钱摆平了事。

这么多年的平凡，没有让Dexter动心，然而是这个不公平让Dexter有了冲动。

翌日，晨雾弥漫，Dexter对着树林中的白鹿出神，哪料到枪声响起，白鹿倒在血泊之中。Deter看到正是前日买枪的Kurt所谓。

一番冲动，Dexter杀死了Kurt。

三

Trinity Killer 迟迟没有看到儿子回家，警察看到禁止狩猎的白鹿躺在血泊之中，于是一场寻找失踪者的活动开始了。

奇怪是，寻找到第三天，准备网格搜索远处的山洞时， Trinity Killer 放弃了寻找，推说自己昨晚已经和儿子视频聊天了，他没有受伤，在外面挺好的 。

Dexter长出了口气，却发现一个事实：他的儿子回来了。

只要最后是你，中间怎么样曲折错过都没关系。她是他十岁时的小哥哥，是他二十岁的城主夫人，是他年少交换名符的小丫头，是他此后漫长余生里的心上意中人。大概田三七自己也意想不到，一路迤逦辗转，遇见又错过，转身再回首，从头至尾，她的小哥哥一直都是赵错。他们幼年相遇，十方村里情之所至，大榆树下约定终身，是年幼懵懂也是真诚热切，起于青梅竹马，终于皑皑白首，纵然中间错过八年，再见面也心动如旧。大概赵错也想不到，心底深处背影模糊的小丫头会以一种如此意想不到的方式再次出现在他的生命里，一惊一乍，单纯良善，从春楼到府衙，从田野到南府，一路追随，打打闹闹，乐此不疲。失忆赵错是什么时候喜欢上三七的呢？或许是她大言不惭为救他努力破案的时候，可能是她孤身犯险出现在山贼面前的时候，也大概是一个月来的朝夕相处进退与共。终究，赵错还是喜欢上了这个他以为自己不可能喜欢的人，这种喜欢，或许他自己的说不清楚，赵老爷开口嬉笑他喜欢三七，赵错张皇失措的否决；李嘉调侃他对三七上心，他犹豫推诿，很长一段时间，赵错都是喜欢而不自知，怎么可能，我怎么可能喜欢田三七？ 那怎么不是喜欢，遇到危险以身相护，看到她与别人亲近不是滋味，看到她快乐也替她开心……说不清楚喜不喜欢的，大抵都是喜欢上了。向来只有喜欢的才想不明白，不喜欢的人心里从来就跟明镜似的。赵错和三七是如此，白一飞与何若瑶也是一样。在喜欢一个人上，赵错对自己与三七的感情不自知，白一飞也曾对何若瑶迟疑犹豫；而对于不喜欢，赵错明确知道自己对段雪薇是什么感觉，白一飞后来也明白自己对三七也没有执念。我感叹赵错三七的因缘巧合，也惋惜何臻与三七之间的阴差阳错，三七一直在找幼时遇见的小哥哥，所幸她找到了，可是，何臻也一直在找幼年的那个小姑娘，然而他找的的小姑娘却不只是他一个人的心心念念，那年少的陪伴与承诺或许是来自赵错，但那遍布草丛的萤火，满城的烟花，也是何臻的一片真心啊。有时候悲剧结局的人物更让人印象深刻，所以，我格外心疼何臻这个人物，从小他便做不了自己的主，他是少城主的影子，是副城主的棋子，是阴谋下的身不由己的悲惨人物。他爱的姑娘，小的时候不能以真面目见她，只能藏在一片面纱之下和她一切仰望灿烂的星空，长大之后也不能成为她的意中人，即便是在一起过，也只是藏在别人的经历下，苍白而又难过。

何臻心心念念的那场大婚，或许是他人生中最开心的一刻，虽然，转眼即是大梦初醒，转身便是残忍的真相。何臻也想啊，也想成为赵错，和三七有年少之约，然后白首与共。即使不能成为赵错，不能是少城主，他也希望自己是一个普通人，平安喜乐，简单成长，不是别人的影子，不是别人的棋子。可是，他不是，他既不是如假包换的少城主，也不是简简单单的普通人，他与三七，从来都不可能。很喜欢故事里白一飞讲的买椟还珠的故事，买珍珠的人以同样的价钱买了那个装着珍珠的匣子，却退回了珍珠，只要匣子，别人都觉得此人有眼无珠，错失明珠。然而白一飞却说，那是因为买匣子的人一开始就知道自己想要的是什么，那个人从一开始要的就是匣子，即使遇上了比匣子更好的珍珠，也没有忘记自己的初心。买椟还珠的故事常常让我想到赵错和何臻，他们何尝不是买椟还珠人，那八年里，他们的身份，一个是南府太府令的少爷，一个是少城主，期间他们遇到的姑娘中，必然有比三七好的明珠，然而他们想要的也一直是最初遇到的那个匣子。想起村上春树说的话：“错的人迟早走散，而对的人终会相逢。我并不害怕我们暂时分开，如果好的爱情需要绕一大圈后再回来。到那时我也可以笑着拥抱你说，你看，兜兜转转，到最后你还是我的。”

童年的回忆，皆大欢喜。好喜欢，够搞笑，又有点低俗。各个人物性格都好鲜明，值得我花钱去埋堆堆看。补偿了我童年未看过的每个小细节。小时候要写作业，妈妈都是拿着遥控，看她自己喜欢的电视剧，我没有话事权。现在终于又得看，开心死我了。

长大后，发现世界观有了不同，看人物的感谢也不一样了。恨阿美，不争不抢。我自己又何尝不是另外一个阿美，自甘平凡，什么都不争取，最后落得远走他乡的收场。发现其实要做到他们一家人这么和谐真的好难，还有像嘉仁公司这么好的公司，天天准时下班，也真的很不错。这里的人简直活在桃花源，但是毕竟是喜剧，难道让它处处透露人间的艰苦，这样或许就没那么搞笑的了。