2019年6月27日晚上到2019年7月3日凌晨三点的不满六天的时间，看完了这部传说中最差劲的神雕。一开始，觉得网上评价很低不公平，现后发了两帖给予“纠正”，但看的越后就越不行，尤其是是最后的结局。

这个在剧情上，有对95年TVB版的进行补充和修正，但这版在一些重点内容上，是无法和95版相提并论的。

这版的一大问题是两位主角被弱化了，据这里的其它评论说，这是杨佩佩剧的一个特色，就是配角戏太多，而且抢风头??！在这版里，小龙女的戏很少，感觉小龙女就是配角中的配角，要知道的是，《神雕侠侣》的“侠侣”就有小龙女的一份??！

欧阳锋的戏太多了，此剧把周伯通/傻姑/天竺医僧/裘千仞的角色统统給了欧阳锋，这样有条毛意思??！

陆无双的戏也太多了，发型配脸型丑死了，但出镜率却名列前茅。

李莫愁虽然很漂亮，是16年前的最漂亮的一个女角，但把李莫愁改编成这样，怪不得金庸看了一肚子火了！

程英在这里就是三观不正的存在。

居然让陆展元和公孙止同一个演员饰演，而且还由此带出李莫愁的改变来，真的是脑子进水了！公孙止的嘴里含着还立即叼着的内容，估计也只有杨佩佩想得出来??

郭芙前面疯狂，恋爱后发生了变化，这个和李莫愁破处后的改变，只能说是一样的了。这种东西，相信也只有杨佩佩才能想得出来的。16年前最漂亮的李莫愁，16年后最漂亮的郭芙，杨佩佩好像不喜欢两大美女同镜头??，杨佩佩这样是不行的！还有就是，剧里的两大美女都是心肠不好的女魔头，杨佩佩真的不行啊！

金轮法王/霍都等团伙变成了辽国复国遗民，这是本剧的一大失败之处。把故事里蒙宋战争的一个高峰内容，变成了子虚乌有的辽国复国战争的打宋朝，真的是太恶劣了！辽国当时即使要复国，也不是和宋朝打啊，也不是要去攻打襄阳啊，所以，这里简直就是风言风语！

耶律齐就是辽国皇族后代。这里的霍都在丐帮大会上和耶律齐斗，不是在内斗吗？

还有就是，金庸的《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》的四部曲讲的就是宋元时期的汉辽不两立/汉金不两立/汉蒙不两立的主题思想。这版神雕也是这个思想，所以，当看到最后几集的时候，也就是耶律齐突然冒出来的那几集，尤其是在丐帮大会上，耶律齐和霍都站在对立面，简直就是在侮辱金庸剧观众。

全真教，这版的人物少到连全真七子都不全了。一开始觉得尹志平一角还可以，塑造的很好，但被后面的啰里啰唆给没了??。丘处机在这里得到了一点性格上的补充，很好！

95年TVB版里的最惨的公孙绿萼，在这里弱化了。95版的绝情谷是亮点，而公孙绿萼则是亮点中的亮点。

那个强大无比的神雕，竟然被李莫愁一针打下来并且快挂，无话可说！

作为天下第一的郭靖，在这里弱化到被杨康打的快死，打不赢李莫愁，最后还被金轮法王打的快死，无话可说！

直到昨晚看完，我才理解号称聪明伶俐的带有邪气的黄蓉居然会在那种情况下误认为杨过回桃花岛是为了“荣华富贵”的原因了，因为这里本身拍的不好吧！原因就是黄蓉对杨康“卖主求荣”的根深蒂固的误解。说这里拍的不好就是，这里的杨康内容，杨康就是一个坏角。下一版真的要好好的正写杨康的内容才行！

在这里，黄蓉的恶劣甚至比郭芙还要恶劣。

但是，这版的黄蓉饰演者夏文汐，在外型上比95年TVB版的顺眼多了！

《射雕英雄传》里的一个灵魂角色，很晚出场，但却是后面的第二主角的郭襄。

说郭襄是灵魂角色，是因为从故事大格局上去看，创作郭襄的主要目的是为了弥补从黄药师到黄蓉以至到郭芙的错误的，也是弥补郭靖家对杨过甚至是杨康的补偿的。

郭襄的性格很好，和黄蓉/郭芙不一样。郭襄后来行走江湖寻找杨过的时候，江湖侠客都很给面子她，所以郭襄的路子很顺。其母亲黄蓉当年则不一样，到处充满着杀机，不是因为黄蓉搬出她老爸黄药师的名头，黄蓉早就被先奸后杀了，最好的结果都是被抢去做性奴！

我虽然没有看小说，但从看了95年TVB版和这版，加上网上的评论来估计，这版就是在瞎编瞎闹！

主角中杨过。说实在的，任贤齐的杨过就输在“一见杨过误终身”的这个精髓上了，其它的我觉得任贤齐的杨过比古天乐的杨过要好多了！

后面的杨过和郭襄的偷偷相识到在黄蓉面前公开的内容拍的非常不好。而且本版也省了杨过送郭襄的那三件大礼，可以这么说，这三件大礼也是一个故事的一个重点。在没看小说前的估计就是，杨过在看到和黄蓉郭芙完全不一样的郭襄后，对郭靖一家的感谢礼。虽然95年TVB版没有拍的最好，但这版却是忽略了！

杨过就是一个好心做坏事的大侠，但也不能全怪他，因为他的成长环境限制了他。

最后是，我最多給三颗星，不能再多了！一颗星是给任贤齐唱的片尾歌、主题歌，一颗星是給背景音乐！

这部纪录片的制作主旨乃是响应关于长江经济带和生态保护的国家战略。全面洋溢着积极豪迈乐观开放的精神面貌，与央视很多纪录片都有种共同的性格。他们希望通过这种纪录片来提高人们对于国家的认同、热爱与信心。属于宏大叙事的一种。

距离《话说长江》已经过去近四十年了，拍摄的技术当然有了飞速的进步，但纪录片中的内容也越来越狭窄了，如果说《话说长江》和《再说长江》希望用大篇幅来讲述长江从上到下的整体脉络（但因为长江流域太过于庞大，他们也不得不尽量多选取有代表性的点），《长江之恋》就是从生态保护与经济发展两个角度去叙述“新时代”的长江。但生态保护和经济发展之间紧张的关系是否可以轻松地解决，这还需要历史去考验。本片中多体现我们为了经济保护投入了很多，但丝毫没提为了整治武汉的江滩、为了全面禁止捕捞而牺牲的渔民、为了保护环境而关停的大量企业，给一些个体的生存造成了什么样的巨大困难，我不禁去思考这宏大叙事的背后。

在结构上，本片也比较散乱，尽管也有一个从上到下的脉络，但选取的点很散很乱，有时候在说到下面的又回到上面去，为了升华结尾，引入一些无关紧要的人事物，这些都不一而足了。主题在前面已经提到了，总体上思想性不够。

被推荐的 看过之后很心塞，为什么会这么多对的不公平，有钱就能为所欲为吗 ，有钱你就能得到你想要的吗，一个这么活泼开朗可爱的活生生的孩子，就是因为你们闲暇之余一时兴起玩的一个游戏，就让他消失在了这个他刚来不久还没尽情享受这个美好的世界，就被你们就这样带走了，你们还有人性吗?对的，你们没有!不知道为什么，明明只是电影，夸张虚幻了许多，但是看完之后还是很气愤，郁郁寡欢。这种人为什么还能存活在这个世界上。

影片摘录：我在也不用躲在二次元的世界里。

我想说，电影其实蛮好，很多点，不是槽点，是很感动的点。

关于原谅。

最后古老师的出场。青春里，校园里，总有这样的老师。因为上学，好好学习是这个时期的头等大事，于是，习惯的，都以学习为第一位。

最后，全班同学的cosplay，和影片开始那张画也很吻合。我们很难真正理解一个人，没有她那般经历又怎能感同身受。

关于寄托。

最后，王力宏将出场时，徐娇的眼神可谓是追星少女的日常了。把自己所有难过，希望，纯粹的少女心放在那类人身上，来维持自己的更好，坚强成长。

关于爱。

奶奶的疼爱，惟愿孙女好好的。纵有万般恶。综世人千般不解，好的亲情始终无私。

街霸的爱，很简单，拥一人而终老，为你一人便可舍弃这世界。

黎米老师的爱，很自由的爱。

《会痛的十七岁》包纳了青春里点滴情愫，很真实，也很原谅。

【详细】

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圣诞节，三年没有回家的史密斯从纽约回到小镇。这次，他本打算向家人坦白自己的秘密，但面对感情需要修补的家人，这实在是一件困难的事。出乎意料的是，父亲知晓他的一部分秘密，请他不要像母亲坦白同性恋身份，这让他更难开口。他把秘密告诉了曾经的青梅竹马的好友卡莉，坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯给弟弟留下了一段录音，带着秘密返回纽约。这是一部很棒的独立电影。从故事切入的情节开始，带着秘密的儿子处理家庭关系，构成了很强的戏剧性。随着细腻的情节展开，观众逐渐理解了他的处境，新的戏剧性出现了——父亲知晓他的同志身份与生活的不顺。但对史密斯来说，这不是全部，他是位将死之人。故事的情感经过了如此三个层次的强化，结局令人心痛。在第一层故事中，史密斯与他的家人之间存在隔阂。弟弟在窗口翘首以待，哥哥回家后，他却表现的闷闷不乐。父亲是位教徒，重视规矩，两个孩子都在压抑的环境下长大。而史密斯本人，更是心事重重。导演使用了一组动态构图。通过运动交代了环境，同时逐渐推至史密斯的特写，此时构成了开放式的构图，将观众的注意力引导至史密斯的内心。画外的电视中，正谈论着真相与谎言，而史密斯正受其困扰。史密斯尝试与弟弟和解，并取得成功。这场戏交代了两条重要信息，同时也起到了舒缓观众情绪的作用。史密斯看起来很开心。但事实并非如此。橱柜分割了画面，父亲与弟弟此刻所构成的父子关系，让史密斯触景生情。他给朋友打电话。他们面临一样的困境，朋友已经不被家人接纳。导演在镜头语言上表现优秀，对情绪的把握十分到位。这组镜头暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位，以及史密斯身处其中的煎熬。圣诞节，史密斯赠与家人昂贵的礼物。一切看起来，似乎很美好，史密斯与弟弟开着玩笑。镜头突然转至旷野，史密斯哭泣与之前形成情绪反差。这三组镜头的最后一组，空间跳跃很大，美中不足。但实际上，这个镜头在之后又有着很重要的作用。它既是铺垫，又具有象征意义。本片作为低成本的独立电影，在视听上有许多讨巧的技巧。它有很多画框式的平面构图，有分割画面，包括大光比与黑白画面，都能让主体的展示更加简洁、清晰。而这些画面，与旷野中无限延伸的镜头形成对比，有了不一样的象征意义，似乎史密斯的某种情绪得到解放。纵深镜头再次出现，是史密斯向朋友坦白艾滋病时。这里的设计非常令人惊喜。两人的对话一直是开放式的构图，目的就是深入人物内心。同时，由于没有先构建出轴线，空间显得很怪异，在心理上给观众造成了强化作用。反而是对话结束，导演才交代了全景。电影结束时，有一段很长的多时空抒情，像教科书一样。母亲送别史密斯。她早已察觉到儿子的心事重重，只是一直小心翼翼的不戳破。离别时，她对儿子说，“在你没有准备好之前，可以不告诉我。”别离的情绪开始在电影的时空中延续。镜头回顾到史密斯的家中，他可能永远也不会再回来。尤其是第一个镜头，暗示了死亡的命运。同时这组镜头也起到转场作用。弟弟起床后，发现家人不在。他回到房间，听哥哥留下的录音。随着史密斯的旁白，时空跳回到哥哥在机场等待飞离。剪影又流畅的完成跳回家中时空的过渡。并且时间关系上，也很流畅的完成了弟弟从中景到宽特写的变化。在记录这段话时，哥哥思念着自己的爱人。而弟弟虽然对真相一无所知，也感受到哥哥的情绪，因而泪流满面。他与哥哥有太多相似之处。过渡回另一端的机场，哥哥也拿出随声听，随着音乐再次展开抒情。这一次是与史密斯有着情感羁绊的所有人。安慰完史密斯的卡莉因为吻过史密斯，而独自去医院检查，很显然她会提史密斯保守秘密。不善言语的父亲，表面上的不情愿都是假象，他还是穿上了史密斯买给他的礼物。这个被爷爷管教长大，经历了越南战争的虔诚教徒，在知道儿子的同志身份后一直保守秘密，并反复告诉儿子，“你可以依赖我。”一直沉稳的母亲，颇厌恶的关掉了收音机中的宗教节目。她大概以为，家庭的隔阂都是因为丈夫信仰上的顽固。弟弟来到哥哥房间，拥抱哥哥的枕头。这对兄弟可能此生不会再见。画面终于回到故事的主人公史密斯，并结束于他的思念。这梦幻般的光影实际上并非第一次出现。如果跳回到电影的开端，就会发现片头光影的呼应，令人回味。片名之所以叫《1985》，大概是史密斯人生的定格。