



【Russian Roll】死亡重生梗的新角度
两人毫无理由地不断重生是因为需要先自我拯救然后拯救对方(剧透)
前几集有点乏味了,但是男主出来整个剧就有意思了
这俩角色的碰撞很有意思,完全不合拍也没有火花但就是得绑在一起
两人的体型身材性格搭配比起couple更像是老电影里那种联合破案一黑一白的搭档
我觉得这部剧的重点
【Russian Roll】死亡重生梗的新角度
两人毫无理由地不断重生是因为需要先自我拯救然后拯救对方(剧透)
前几集有点乏味了,但是男主出来整个剧就有意思了
这俩角色的碰撞很有意思,完全不合拍也没有火花但就是得绑在一起
两人的体型身材性格搭配比起couple更像是老电影里那种联合破案一黑一白的搭档
我觉得这部剧的重点在于【No one can do everything without others】,说来我一开始还以为男女主会一起把女主的游戏打通关没想到没有…那么应该是后两季的伏笔
哇最后一集真的有点牛逼
我一开始还以为只是错过没想到直接两条时间线,更别说最后在游行队伍里时间线突然合二为一
真的牛逼
真的没想到会这么用镜头有点帅接下来的东西就是我自己的想法了↓
周围的东西首先是猫不见,接着是水果腐烂金鱼死亡,我觉得这预示着本质上的时间线没变,他们的重生其实在消耗某个能量,一开始能量能支撑将所有东西还原,但是后面慢慢能量不够所以东西越来越少
猫和金鱼其实是男女主的一个最亲密的寄托
镜子和水果都是女主小时候开始就回避的东西
我一开始不太理解Horse这个人物的意义,后来想其实他才是驱散了女主对于心理阴影的人,他帮女主剪了那母亲认为是荣耀的头发,女主把沉重的黄金戴在了他的身上,所以他是最后游行的领头??搜出来居然显示只是第一季
??这么明显的结局要怎么接着拍两季…
还有现在评论的人是只看过忌日快乐吗…
这跟忌日快乐完全不一样好吧…这比找凶手的悬疑片有意思多了啊…为什么要说是剧版的忌日快乐…
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《绿色星球》是BBC耗时四年,奔赴27个国家和地区,匠心打造的一部关于植物世界的沉浸式纪录片,由英国国宝级自然博物学家大卫·爱登堡(David Attenborough)解说。纪录片分为五集——《雨林天地》、《水生世界》、《四季更迭》、《荒漠世界》和《休戚与共》。每一集,甚至每一帧,都精彩纷呈。
看《绿色星球
《绿色星球》是BBC耗时四年,奔赴27个国家和地区,匠心打造的一部关于植物世界的沉浸式纪录片,由英国国宝级自然博物学家大卫·爱登堡(David Attenborough)解说。纪录片分为五集——《雨林天地》、《水生世界》、《四季更迭》、《荒漠世界》和《休戚与共》。每一集,甚至每一帧,都精彩纷呈。
看《绿色星球》的过程中,常常被片中纯净无瑕、仙境般的画面给惊呆了。纪录片带领观众徜徉于植物世界不可思议的壮美,并动用高科技的设备和创新的拍摄手法让观众可以身临其境地了解到,植物为了生存而采取的精明策略,仿佛它们和动物一样拥有智慧。我甚至不止一次惊出一个念头:“植物……该不会有意识吧?”
在第一集《雨林天地》中,深藏地下的真菌“指使”切叶蚁为它带来远在高处的红木树叶。切叶蚁大军横刀阔斧,大肆采割。然而,看起来奄奄一息的红木可不是傻白甜,它巧妙地采取策略予以绝地反击。红木释放出毒素,毫不知情的切叶蚁把下了毒的树叶带给真菌。中招的真菌逐渐虚弱,它不得不转而让切叶蚁去采集别的树叶。红木活了下来。
与红木不同,《水生世界》一集中出场的捕蝇草是杰出的食虫植物代表,它们有着比猪笼草、茅膏菜复杂的捕食机制。捕蝇草的叶片中竖起若干小小的尖刺,像机关一样,静候食物的到来。对捕蝇草来说,合起叶片需要消耗不少能量,所以它必须精准判断触碰机关的是食物,还是水滴或者树枝的打扰?捕蝇草的判断机制是:计数。捕蝇草有大约20秒的记忆能力,如果在20秒内多次触及尖刺机关,它即判断这是外卖到了,旋即关闭叶片大快朵颐,一秒都不耽搁。很神奇是不是?为了给观众演示捕蝇草的超凡技能,调皮的爱登堡老爷爷拿起毛刷调戏起它来,给观众更加切实的感受。
《绿色星球》当然不仅仅满足于展示诸多野生植物的魅力,它的主旨是渴望观众更深层次地重视人与环境的关系。纪录片最后一集《Human Worlds》,中文精妙地翻译成“休戚与共”,谈到植物的多样性微妙地关乎着地球的生态平衡。人类破坏了太多,这颗美丽的绿色星球,亟需我们的反省和爱护。很多人已经开始这么做。在肯尼亚,大片林木遭受连年砍伐。为了恢复森林的样貌,人们用木炭粉和种子制成种子球。孩子们通过游戏的方式将它们用弹弓弹射到野外,把绿色的希望播撒出去。
在英国皇家植物园邱园中,有一座千年种子库,它接收世界各地寄来的种子。来到这里的大部分种子属于濒危物种。有些种子在寄达的时候,已经灭绝。种子库守护起它们重生的希望。《生命的未来》一书中,提到过这么一个例子:1987年,植物学家约翰·伯来(John Burley)在马来西亚一处沼泽森林采集植物标本。回到实验室后,他发现其中一种胡桐属植物可以抑制艾滋病毒的复制。当他重返那处森林准备采集更多标本用于制药的时候,却发现树木已被砍伐。最后,科学家们费劲心力才在新加坡找到足够的样本。
生物多样性的恩赐,绝不该以短视的经济利益来衡量。片尾,爱登堡老爷爷说:“几个世纪以来,我们夺走了野生植物茁壮成长所需的空间和时间。这不仅对它们没有好处,最终也同样会损害我们的利益。历史上,我们与植物的关系会不断变化。如今,理应再次改变。不管是人类培养的用来食用的植物,还是单纯供人欣赏的植物,我们现在必须与它们携手并进,让世界变得更有绿意,更具野性。这样,我们的未来将更健康、更安全,而且,根据我的经验,我们会更快乐。”
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第一次发长评,我是真的看不下去了。假期陪老爸在屋头生霉,老爸点的剧。刚开始看觉得还可以,有正能量。但是越看越不对头。编剧是觉得我们这些人是白痴吗?!虽然是要宣传正能量,但是能不能不要把这些事情这么神话了。那些事情也太儿戏,太理想话了,编剧是小学还没毕业吗?虽然说立意是好的,但是也太理想化了吧?能尊重下现实吗?编剧都是弱吗?!很多剧情根本不合逻辑,老公去卖包子,觉得丢脸?!觉得丢脸就算了吧,好
第一次发长评,我是真的看不下去了。假期陪老爸在屋头生霉,老爸点的剧。刚开始看觉得还可以,有正能量。但是越看越不对头。编剧是觉得我们这些人是白痴吗?!虽然是要宣传正能量,但是能不能不要把这些事情这么神话了。那些事情也太儿戏,太理想话了,编剧是小学还没毕业吗?虽然说立意是好的,但是也太理想化了吧?能尊重下现实吗?编剧都是弱吗?!很多剧情根本不合逻辑,老公去卖包子,觉得丢脸?!觉得丢脸就算了吧,好不容找了学校卖包子的活,结果看到个新闻说课间奶商又出事了,居然跑去找她老公不让他卖,还跑去学校闹。无语之,碰到这种事情,一般人的第一反应不是要做好么,不是应该在质量上再把哈关吗?这又是种什么反应?!还有那个老总,出这么多事,都是他女助理搞出来的,居然还觉得她辛苦了??。还有男主这种人居然平平安安的活了这么久??。老人在敬老院出事了,吃药吃多了,不先打120,反而先打他儿子的电话,耽搁半天,无语之。神剧啊。简直了。。。还有很多我就不说了,老爸现在还在看呢,反正我是看不下去了。实在无语,吐槽一下。
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这部剧的男一男二都是魏大勋,这是他的心血,麻烦大家精准狙击,都是大家的利益相关,谁也不希望站到别人的对立面,拜托放过无辜的人,谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢
这部剧的男一男二都是魏大勋,这是他的心血,麻烦大家精准狙击,都是大家的利益相关,谁也不希望站到别人的对立面,拜托放过无辜的人,谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了谢谢了
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简单说两句这部电影,《嫌疑人X的献身》,平心而论,电影可以看,如果你没有看过原版的话。
所谓树大招风,作为一部翻拍电影,《嫌疑人X的献身》成功的做到了“未映先红”,就是因为 简单说两句这部电影,《嫌疑人X的献身》,平心而论,电影可以看,如果你没有看过原版的话。 所谓树大招风,作为一部翻拍电影,《嫌疑人X的献身》成功的做到了“未映先红”,就是因为东野圭吾的原著太过于知名了,豆瓣评分9.0。 好久没这么轻松地笑过了~大概整理了下电视剧从第一集看来对比特别篇的改动之处,没看不要点进来。 好久没这么轻松地笑过了~大概整理了下电视剧从第一集看来对比特别篇的改动之处,没看不要点进来。 一部很神奇的剧。 神奇到让我一个几乎不怎么用豆瓣的人在凌晨3点捡起了几年没用的豆瓣账号,只是想要为这部剧留下点什么。 即便我的文字功底并不怎么好。 第四季《巴比伦柏林》的进程过半,剧情逐渐进入了高潮,爆点一个接一个地抛出,各条故事线也有了更深度的交融与发展——这集剧评我没法分线了,因为相互之间的嵌套实在太深(从我的经验来说,这是编剧强大、叙事紧凑的表现),索性直接按顺序来写。 第四季《巴比伦柏林》的进程过半,剧情逐渐进入了高潮,爆点一个接一个地抛出,各条故事线也有了更深度的交融与发展——这集剧评我没法分线了,因为相互之间的嵌套实在太深(从我的经验来说,这是编剧强大、叙事紧凑的表现),索性直接按顺序来写。 本集有一个隐性的主题“傀儡”:格里安、埃德加、阿尔弗雷德,他们都是或曾是施密特手下感到恐惧的提线人偶,而另一个被大家忽视的傀儡韦格纳,也终于展示出了他的另一面。 柏林黑帮之间爆发了大规模的仇杀,一时间风声鹤唳、人心惶惶,媒体都争相询问警方,希望有个说法。 面对汹涌的民意,佛陀只能说:具体情况无可奉告,警方正在全力调查,暂时无法预测黑帮的行动,但有一些可以跟进的线索。 莫修染为国立功举办庆功宴,小薄荷为了挽回莫修染的心决定在少将军庆功宴上表演才艺,也是蛮拼的。 庆功宴除了小薄荷的表演,洛风的第一个开场节目帅是挺帅的,在晚晚公主眼睛里仿佛看到了星星,不得不说在看喜欢的人的时候眼睛里的有光的,当然我不是洛风的小迷妹,除了帅之外,为什么感觉洛风的表演这么好笑呢,借机对晚晚公主的表白真的我看yue 莫修染为国立功举办庆功宴,小薄荷为了挽回莫修染的心决定在少将军庆功宴上表演才艺,也是蛮拼的。 庆功宴除了小薄荷的表演,洛风的第一个开场节目帅是挺帅的,在晚晚公主眼睛里仿佛看到了星星,不得不说在看喜欢的人的时候眼睛里的有光的,当然我不是洛风的小迷妹,除了帅之外,为什么感觉洛风的表演这么好笑呢,借机对晚晚公主的表白真的我看yue了,原来你是这样的洛风,你两也太肉麻了,果然爱情使人降智。 接下来就是绿茶子悠的表演了,可能是本身就对这绿茶没有好感,觉得这子悠的舞蹈非常做作,竟然在跳舞的时候把大家都迷晕了,此处不是指舞蹈太好看给大家迷住了,而是真的迷晕了,为了拿魂珠。果然绿茶没安什么好心,好在莫修染及时发现,及时醒了过来,而且对绿茶早有防备,看出来此人并不是子悠,而是凤蝶。绿茶凤蝶还会制造梦境夺取魂珠,小薄荷为了莫修染,又再次受伤。而此次受伤竟然解开了一个惊天大秘密。原来小薄荷之前就是莫修染的主人,由于种种原因失忆导致记不起曾经的事情,而小薄荷的哥哥为了给小薄荷续命因而调查魂珠的事情才有了之后和莫修染的再次相遇,不得不说缘分真的妙不可言啊。 1、罗小列,罗建军的前妻,高迈的舅舅舅妈,这4个就不该活着,必须死。 2、不该救罗小列出监狱,让他死在里面是最好的结局。 3、罗建军他妈就是一个傻逼老太太,分不清好赖人,罗建军前妻说想复婚,就赶紧去跟罗建军说你前妻想复婚,罗小列说必须他爸和高迈断绝关系,就赶 1、罗小列,罗建军的前妻,高迈的舅舅舅妈,这4个就不该活着,必须死。 2、不该救罗小列出监狱,让他死在里面是最好的结局。 3、罗建军他妈就是一个傻逼老太太,分不清好赖人,罗建军前妻说想复婚,就赶紧去跟罗建军说你前妻想复婚,罗小列说必须他爸和高迈断绝关系,就赶紧去和罗建军说和高迈断绝关系,本剧中最大的大傻逼。建议重新编剧写死。 4、罗建军和姜欣的爱情很美丽,可惜太短太短了,高迈开始很烦人,但是最后的完成体懂事的让人感动,班主任老师挺可爱的,他和姜欣是本剧里最好的2个女人。 5、寸头掀开被子看到自己腿没了的时候我的大牙都笑死了。 无聊刷抖音的时候看到,剪辑了恐怖桥段做了推荐,我也闲得无聊找到看完了。前期其实还不错,大家各怀鬼胎的跑来这个地方,作作死,然后怨灵出来,所有人GG。还以为是国外版昆池岩,结果最后是个反讽片╰(???)╯,尤其是把所有人开头的片段剪辑到一起的时候,无聊可以看看,没那么差。(o?▽?)ノ国庆快乐ヾ(?ε?`*) 无聊刷抖音的时候看到,剪辑了恐怖桥段做了推荐,我也闲得无聊找到看完了。前期其实还不错,大家各怀鬼胎的跑来这个地方,作作死,然后怨灵出来,所有人GG。还以为是国外版昆池岩,结果最后是个反讽片╰(???)╯,尤其是把所有人开头的片段剪辑到一起的时候,无聊可以看看,没那么差。(o?▽?)ノ国庆快乐ヾ(?ε?`*) 韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。 看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把 韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。 看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。 一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧! 这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。 另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。 献给纸媒的一封情书?一曲挽歌? 《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。 杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。 接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。 三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。 第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。 第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。 第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。 这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。 安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。 最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。 玩具盒子,而非现实渐近线 《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。 如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。 所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。 无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。 于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。 韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。 韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。 韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。 所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。 《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。 对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。 但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。 他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。 康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。 在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。 ( 原载公众号“虹膜,12月18日) 1940年4月8日,纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威,此时,挪威的形势已经岌岌可危,本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头,挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定,这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制,国王只有形式上的权力,国会掌握着所有的实际立法和行政权,但是国王作为国家的象征,在这个关乎国家生死存亡的危难时刻 1940年4月8日,纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威,此时,挪威的形势已经岌岌可危,本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头,挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定,这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制,国王只有形式上的权力,国会掌握着所有的实际立法和行政权,但是国王作为国家的象征,在这个关乎国家生死存亡的危难时刻,他的重要性却绝不可低估,此时国王的政治作用也异常巨大,在非常时期之中,哈康国王的重要决定将会造成历史性的影响... 时为挪威国王的哈康七世, 是1905年挪威公投表决脱离瑞典独立后成为的第一任真正意义上的国王。影片从王室,政府,国民上下,再到德军外交官等各条叙事线展开,为我们还原复现了当年挪威被德军逐渐吞噬的情境。面对德国的大军压境,吉斯林(前国防部长、亲纳粹党、臭名昭著的“叛国贼”)傀儡政权的崛起,以及挪威全民百姓忧心忡忡的动荡局面,哈康国王紧急动员议会政府,在百分艰难和紧迫的条件下,最终做出伟大的决定,站在了强硬的立场,坚决抵抗德军各种不轨的企图和入侵,这个决定无比沉重但意义非凡,它强有力的昭告世人,挪威是永远属于挪威人民的。 全片非常扣人心弦,极富张力,每个角色的表演都非常精彩——稳重的哈康与略显轻浮的儿子奥拉夫之间纠结和深情的戏码,政府上下,首相、外长、议长面对困境的压力和困顿,布劳尔为了“拯救大局”的焦头烂额,甚至国王护卫队里面每个小角色表现出的严肃和惨烈,方方面面都展现了非常真实凌厉的历史元素。直到最后,国王与德国外交官在小屋中的激烈论辩和博弈片段,无疑是本片最震撼、最精彩的时刻。除此之外,影片的各处细节,人物的表情、言语以及配乐都恰如其分地烘托出电影的气氛,临场感十足,让人非常入戏。国王的这一决定承担了非常重的分量,虽然使得挪威卷入了一场深不可测的苦难和战争浩劫之中,但它传递出来的伟大精神意志却使得挪威人民对自由、独立、民主的愿景完美实现。虽然彼时弱小的挪威丝毫无法抵御力量悬殊的德国,很快全境沦陷,但斗争的脚步永不停歇。陷落以后,王室和主要政府首脑随着撤退的盟军流亡到英国,他们进行着不屈的斗争,国王的决定和支持也持续鼓舞着挪威人民日后的全力抗争,在历史阶段中发挥着重要作用。 不同于大场面的动作战争电影,本片没有豪华的军备战斗场面,甚至很多朋友可能还会觉得寥寥的动作场面设计的很“寒碜”,不过本片的意义确实不在此,它更接近于一部历史剧情电影,表现出的更多是光辉而伟大的人性和强烈意志。就电影本身而言,本片可以算得上挪威电影的里程碑,但它所体现出来的价值又完全超越了电影本身,我已无法用文字去形容和评价它深重的意义了...因而又可以说,这是电影历史上的又一个里程碑... All for Norway,right? 陆森发现自己已经真正的爱上了星期五,请教过傅阳过后,决定将星期五的记忆给删除。陆森决定在删除记忆之前再和星期五度过一天,做一个好好的告别。他给星期五买了一束花,那也是他第一次送给女孩子鲜花,也因为星期五陆森开始喜欢上了向日葵。就在这个时候天空下起了雨,星期五也从自己的背包当中拿出了雨伞。同样的在游乐园当中,同样的是两个人在雨伞当下躲雨,唯一不同的是两个人这一次并没有接吻。当回到实验室之后,陆 陆森发现自己已经真正的爱上了星期五,请教过傅阳过后,决定将星期五的记忆给删除。陆森决定在删除记忆之前再和星期五度过一天,做一个好好的告别。他给星期五买了一束花,那也是他第一次送给女孩子鲜花,也因为星期五陆森开始喜欢上了向日葵。就在这个时候天空下起了雨,星期五也从自己的背包当中拿出了雨伞。同样的在游乐园当中,同样的是两个人在雨伞当下躲雨,唯一不同的是两个人这一次并没有接吻。当回到实验室之后,陆森哽咽着给星期五戴上了一条项链,再说完“我爱你”三个字后便按下了清除记忆的按键…… 大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係,和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」,因為他們從來沒有被「邊緣化」,也從來沒有被「客體化」,自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同,一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。 想起從年少的日子一直成長到現在,似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸,其餘的一 大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係,和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」,因為他們從來沒有被「邊緣化」,也從來沒有被「客體化」,自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同,一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。 想起從年少的日子一直成長到現在,似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸,其餘的一切都圍繞此展開。當然這裡的性別是社會性別而非生理性別。我從未厭惡生理上的性別,但對社會性別的界定始終保持距離。年少的我實在無法理解為什麼要在所有表格上填寫性別。這難道不是一目了然,也毫無必要的事情嗎。 在十幾歲的漫長日子裡,我也有一個(其實不止)像棠生一樣的男孩子,一個(其實也不止)像希真一樣的女孩子,所有的日子也都像在柔光裡。有球場、天台的風、淋濕的背心和最純粹的喜歡。長大以後,也曾流連在台北的街頭,在師大夜市上閒逛,只是怎麼也找不到像他們一樣的至死方休的喜歡。與自我周旋久了,其實也就和解了。不再擁有年少時大把的時光,就再無心思計較性別云云。女佛曾引《世說》裡那句「我與我周旋久,寧作我」,實在是年少之後的自我和解。 年少的孤獨或許是一種共同的選擇,在自我邊緣化之後,覺得沒有人可以靠近,或者願意靠近。但那些孤獨中一閃的光亮,那些有點愚蠢的關於喜歡的故事。就像許光漢的這張臉,耐不住仔細端詳,但永遠都是初戀的模樣。 起初是衝著Tilda swinton來看的,看看著實有喜感,尤其一開場爸爸對女兒的自白,以洋娃娃為比喻笑破肚皮........LeBron James演自己自然得很,這點很有驚喜,tilda做的衰神上司當然亮眼,最後結局算是有驚喜,可惜男女主皆外型及演技一般,浪費了整體感觀,浪漫輕喜劇就是要看俊男美女這個是基本吧?! 起初是衝著Tilda swinton來看的,看看著實有喜感,尤其一開場爸爸對女兒的自白,以洋娃娃為比喻笑破肚皮........LeBron James演自己自然得很,這點很有驚喜,tilda做的衰神上司當然亮眼,最後結局算是有驚喜,可惜男女主皆外型及演技一般,浪費了整體感觀,浪漫輕喜劇就是要看俊男美女這個是基本吧?! #罗莎琳# ( Rosaline )(B+)满好的创意,把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》,改成从罗密欧的“前女 #罗莎琳# ( Rosaline )(B+)满好的创意,把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》,改成从罗密欧的“前女友”罗莎琳的视角来讲述整个故事。虽然片中有的内容确实荒谬,但赋予了现代女性意识,更加生动有趣,算是一次新颖又入时的改编。 其实《罗密欧与朱丽叶》的故事本来就很荒谬,谁会想出装死这招?!本来就很可能导致不可控的局面。朱丽叶也许可以找到其他办法,但偏偏选择了很奇怪又愚蠢的方式。而且两人的感情只局限于天台说情话,根本没有经过生活实践的考验,谁知道这个罗密欧是不是一个只会说情话的二愣子?如果两人真的私奔成功,他能不能靠得住?他怎么赚钱养家? 所以这样“天真冲动”的爱情故事现在在今时今日的人眼中是可笑的。 基于对故事的各种批判和疑问,这次的重新演绎加入了新角色罗莎琳:一个叛逆、聪明也同时在追求真爱的女孩。只是她比朱丽叶更早地认识了罗密欧,却发现对方并不适合她。罗莎琳的塑造其实比较像《傲慢与偏见》的伊丽莎白,伶牙俐齿,敢于挑战当时的世俗和权威,有着自己的想法,但依然对爱情缺乏经验和理解,直到真正遇到对的人。 影片除了放入更多女性视角外,也加入了同性恋、非裔、亚裔等角色,显然是更加符合时代特色:) 此外,我最喜欢本片的一点是,其实故事中罗莎琳与朱丽叶在抢夺罗密欧的过程也非常具有现实意义。朱丽叶其实认识罗密欧并不久,要说真的爱,也算不上,但当她得知有前女友出现成为威胁时,她就不再犹豫,开始希望尽快与罗密欧结婚和私奔,这其实是占有欲、嫉妒与竞争促成的。而罗莎琳同样并没有很确定自己对罗密欧的感情,但当男友移情别恋时,嫉妒让她一度疯狂希望抢回男友,即使她知道这样做对方也不会回心转意。 其实女人很多时候做出某个决定都是因为嫉妒和竞争的驱使,并不是自己的意愿。比如别人结婚了,她也要结婚;别人生孩子了,她也要生孩子;别人买三室的房子,她要买四室;别人生两个,她要生三个。。。永远都是在跟“别人”比较去决定自己的人生。其实真的想结婚生三孩子吗?也不一定,都是因为一口气、不服输罢了。这在生活中很常见。而本片不仅是在重新讲述真爱的意义,也把女人之间这种竞争带来的“冲动“描述出来,确实对现代年轻女孩有很大的教育意义,让她们重新思考究竟是否知道自己想要什么。 努力抢来了男友,真的适合自己吗?朱丽叶在片尾的那个神态真的非常耐人寻味。 凯特琳·德弗 (Kaitlyn Dever)依然非常接地气,怎么看都像是现代穿越过去的,很不符合那个年代的”淑女做派“,但本片的头饰和服装依然做得很好看。肖恩·蒂尔 (Sean Teale)在片中出演了一个类似“达西先生”的角色,埋头干事儿的类型,还有机会展示身材,很招人喜欢。片中还出现一只特别可爱的兔子。 《罗密欧与朱丽叶》之所以流传成为经典,不是因为两个人之间的爱情多么伟大、美好,只是因为结局曲折抓马罢了。也许两个人的结局只是因为人类的愚蠢,而根本不是因为真爱。 本周五上Hulu
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vivi



小甄珠有大能量怎能不爱
甄珠,人如其名,个子不大,年纪不大却在生活的打磨下慢慢绽放出耀眼的光彩。五年前,
小甄珠有大能量怎能不爱
甄珠,人如其名,个子不大,年纪不大却在生活的打磨下慢慢绽放出耀眼的光彩。五年前,善良的甄珠收获了自己第一份真挚的爱情,谁知上天太残忍,匆匆让甄珠和至伟生死殊途。怀有遗腹子的甄珠并没有被命运降服,她凭借不懈的努力,逐渐获得公公婆婆的原谅和喜爱,还在阴错阳差下与张可峰相遇,并幸运的进入梦寐以求的服装设计公司。
生活从来都是公平的,给予多少好运就会相应的给出多少考验,小甄珠收获的幸福与美好都是自己努力的结果。面对这样一个懂事、孝顺的儿媳妇,公公婆婆怎能不爱;面对这样一个勤奋、努力还颇有天分的职工,公司的领导怎会不爱不释手;面对这样一个充满正能量的单亲母亲,观众怎么会不被打动。
张可峰、高然纷纷沦陷
在《爱闪亮》中,温暖的家庭戏是观众喜欢的关键元素,而甄珠与张可峰、高然的爱情也是不可错过的精彩部分。张可峰和甄珠是“不是冤家不聚头”的欢喜冤家,从来不肯在女人面前流露过多情感的张可峰因为误会几度和甄珠产生摩擦,就是这几次火花四溅的针锋相对——无论是5000字的检讨,还是误会她是坏女人,都加深了两个人对彼此的了解。江铠同和范逸臣在剧中的互动非常有爱,二人更是坦言《爱闪亮》对他们来说是一次非常愉快的合作。
高然对甄珠的感情就更复杂了,作为甄珠亡夫最好的朋友,高然本来是监督、为难甄珠的好手,但是在朝夕相处的过程中,高然被真性情的甄珠一点点打动,最终不可自拔地喜欢上这个看上去弱不禁风实则有超多能量的励志女孩。徐正曦也表示,剧中虽然没能和江铠同饰演的甄珠走在一起,但是拍摄的过程却让他特别难忘,当时自己真的是全身心都在《爱闪亮》里,在甄珠的身上。
范逸臣:男人对她都有感觉
一般在电视剧中饰演情侣的男女演员都很忌讳谈论彼此,但《爱闪亮》的主演却很“童言无忌”。当初在新闻发布会上,范逸臣在谈到江铠同的时候就毫不吝惜对自己剧中恋人的溢美之词,不但夸她演戏认真,人也非常nice,还表示像江铠同这样的女孩子,无论是在电视剧中还是在生活中对男人都很有杀伤力,是男人应该都会对她有感觉。如此赞赏与自己合作的演员,可见二人在拍摄的过程中真的相处的很好,所以剧中的互动都那么有爱也就是顺理成章的事情啦。
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简沛熏,一个大学刚毕业,涉世未深,出身平凡的女孩,最初有基础的是非观和简单的爱情观,希望对男友从一而终,在清贫的生活中,品味着简单的快乐。男友打零工积极攒钱,生活上能省则省,她为多一两千的工资穿着高跟鞋奔赴一场又一场
简沛熏,一个大学刚毕业,涉世未深,出身平凡的女孩,最初有基础的是非观和简单的爱情观,希望对男友从一而终,在清贫的生活中,品味着简单的快乐。男友打零工积极攒钱,生活上能省则省,她为多一两千的工资穿着高跟鞋奔赴一场又一场的面试,两人合力,艰难地支撑着房租和两个人的梦想。
李曜,带着名流绅士的光环和若隐若现的阴沉,闯入了熏平淡的生活。这个高挑孤傲的男人,让四周的女人趋之若鹜,尽管他的情话总是信手拈来,撩妹手法也不过是纯熟的套路。雍容华贵的妻子(丹莉)以耐心包容迁就他的冷漠,以大度忍让选择性忽视他的出轨,妖娆玲珑的情人(俞倩)为他冲锋陷阵、四面周旋,只为讨他的欢心……对待女人,他总是微倾过头,听着她们的规划,嘴里吐着温柔的话语,忧郁的双眸深如潭水,真心却隐藏在潭水之中,深不见底。
因为侦讯社的工作,熏接了丹莉授意的任务,策划了一场小四勾引、逼走小三的戏码。熏和李曜,走近、吸引、纠缠,本该是熏精心设计的诱捕,实际是李曜掌握主动的牵引,这场出轨,分不清谁是猎物,谁是猎人。李曜堕入了美貌与谎言编织的情网,简沛熏则遭遇了道德与情感的审判。
故事发展至此,属意料之外,也是情理之中。熏有着传统古板的行为举止,内心却潜伏着一头猛兽,随时准备挣脱贤惠标签的束缚,对高额酬劳和新鲜生活的向往,让熏无法拒绝上司的安排,屈服在一次比一次加重的引诱砝码之下,宴会的交谈、马场的身体触碰、阁楼的耳鬓厮磨,化妆间的拥吻、餐厅外的告白沦陷……从身到心,同步滑向深渊,就像温水煮青蛙,明知而不跳出的结果终是溺毙。
看完的心情,是沉重的。
就事实而言,简沛熏肯定是错了,大错特错。我痛惜她不能经受住诱惑,没有清醒意识到迈出一步再也无法回头的严重性。可是,23岁的她,真的太年轻了,不敢肖想的名贵首饰、流光溢彩的生活、加上李曜温柔、深情的诱捕,对她来说是致命的慢性毒药。然而她没有看到,这场浮华喧嚣背后,不过是残酷的现实。从头到尾,谁都是导演,而熏只是这场阴谋之中的可悲棋子。
就结局而言,我看到了熏已被约瑟芬同化,褪去青涩纯真,遗留虚伪世故,随波逐流,让人生厌。但她的另一面完全得到释放,她终于可以做回真正的自己,她最后在塞纳河畔的笑容,是真心的、满足的。
一、蜜糖包裹的阴谋
从头到尾,谁都是导演,除了熏自己。熏的上司是明面上的导演,她有洞悉一切的精明,三言两语就可以激发熏内心的疯狂,她也是命令熏陷入爱情、又要她主动撤离的的操控者。
李曜同样是明面上的导演,这个男人,流连于不同女人中间,锻炼出诱捕女人的各色手段,有一句话说的实在,“深情之人最无情”,这些女人他都在某一时期爱过,也曾是他某一时期创作灵感的来源,可是时间总会使激情褪色,像他这样多金有才华的男人总有厌倦的时候,也总有新人短暂攫取他的目光,慰藉他的空虚失落。李曜很真实,他有负心薄幸的一面,也有诚恳动人的一面,这样多情的男人,我们周围随处可见,尤其是颇负盛名的才子,比如陶某、文某、古龙……李曜四十多岁,正是散发成熟魅力的年龄,他看腻了永远端着的妻子,不愿费心思再去掌控精明的情人,这时突然闯入一个可爱鲁莽的女孩,她有着年轻的脸庞和纯真的眼神,他被撩起兴致,结果却没有遭遇预期的顺利。像李曜这么骄傲的男人,怎么可能忍受挫败,于是他步步紧逼,目光尾随,阁楼调情,赠礼佳人,付出的越多,越是动了真情。结果,他成功了,熏成了他豢养的宠物,他不在的时候,熏只能在他安置的家里独自吞咽空虚,等待他偶尔的眷顾。一次,熏终于忍不住爆发,冲他歇斯底里地哭闹,虽然他不明就里,但是他还是感到了心疼和歉疚。于是,他发现自己无暇顾及那么多情人,他只要熏就够了,他也不知道这种需要是暂时,又或许可能是一辈子?李曜动了心,此刻他脱下了导演的身份,陪熏入情入境,付出了片刻真心。但他最爱依旧还是自己,在发现熏是被收买来引诱他之后,他将熏比作妓女的羞辱更多是出于被欺骗的愤怒,而不是因为痛失所爱的伤心,所以他干脆地离开了。实际上,熏的爱情,未必廉价,李曜的爱情,也未必高贵,在他心里,女人可以再找一个,从来没有非她不可。
余倩,中途顺水推舟的催化剂。如果说20岁的爱情是执着糊涂,40岁的爱情是盲目将就,那么30岁的爱情,是权衡利弊。余倩爱李曜,李曜的赏识提拔给了她展露才华的机会,李曜的温柔多情让她甘心沉沦,她的青春和心血都献给了李曜,伴他左右是她的企盼,即使只能做他的情人。可是随着时间的推移,这种陪伴的分量在减轻,她开始认清,李曜给不了她真正想要的未来,他总是飘忽不定,见一个爱一个,心安理得地消费她的青春和才华,而余倩已经越过了30岁的门槛,她需要安定下来,需要成为自己,而不是任何人的附庸。李曜孕育了她的野心,她欠缺的是一个契机,让她舍得离开,体面地退出这段关系。正如她所说,爱情和面包,对她来说,是选择题,而不是是非题。她和李曜,早就已经不复昔日的恩爱,在工作上,李曜和她已经无话可说,而身体上,李曜也对她不再有兴趣。于是,余倩终于下定决心离开,她将熏推给李曜,此时她未必不心碎,可是她很清楚,分开是早晚的结果,即然如此,那就争取最大的利益吧。
丹妮,隐藏幕后的最终推手。作为李曜的妻子,丹妮可怜又可畏,可怜在于她爱李曜,即使是他的缺点,她也义无反顾的爱。她放任他周旋于各种女人之间,她卑微恳求他再陪她演一回恩爱夫妻,她习惯了心痛,自我麻痹,只要这个男人肯留在她身边,她可以一直这样下去。可畏在于,是她挑选了简沛熏,一切并不是偶然,而是她精心设计的局。熏曾疑惑,感觉一切好像太顺利了。她的直觉没错,她能够顺利接近李曜,的确有着余倩的推动因素,但是最初引起李曜的注意,则是丹妮的高明之处。丹妮熟知李曜,他们夫妻相伴多年,李曜喜欢什么样的女孩,丹妮再清楚不过了。她也曾有过熏一样干净纯粹的时光,和李曜窝在爱巢,陪他观影,伴他设计,那个时候他们是相爱的。熏应该很像她年轻的时候,对李曜来说,是新鲜的晨露,是娇艳的花瓣,是她为李曜准备的,最佳人选。果不其然,熏成功上位,小三被弃,一切本应尽在丹妮掌控之中。她气定神闲地造访小屋,简单寒暄过后,临走站起把避孕药递给熏,语气平和得像在诉说其他人的故事。其实这才是她这次造访的关键目的,最好的结局是熏能知难而退,雇主付出了金钱,熏牺牲了爱情,公平交易,两不相欠。可惜,熏没有如丹妮所愿,生出了留在李曜身边的妄想,听到熏在车内不自量力说不会要求李曜离婚的话,丹妮没有生气,反而淡淡笑了:你,以为,你是谁? 她有自信,尽管出了小小的差错,她总有办法化解这场婚外恋。一切如丹妮所料,熏的身份被拆穿,李曜对其厌弃,在丹妮的手腕下,熏的痛哭根本挽留不住什么,二十岁的女人,跟四十岁比,还是嫩得很。
二、熏的世俗化
这场预谋的诱捕让简沛熏的人生脱离了原来的轨道,她从一个单纯无知的少女变为了逢场作戏的高手。当然,她确实真爱李曜,因为她爱他编织的宠溺梦境,爱他的儒雅才气,也爱流金溢彩的生活,她爱的是李曜,又不是李曜,但是这又有什么关系呢,谁会在乎?片中金屋藏娇的一段有这样的一幕,熏被遗落在空荡荡的房间,摆弄着李曜留给她的影碟,内心独白:我不知道我是该演在乎呢,还是不在乎。她自己也分不清,对李曜的爱到底是在演戏还是真实,反正,人生本来就是一出戏剧嘛,谁能说这场演出不是真实的参与?
熏唯一遗憾的是她终于还是伤害了阿泽。出租屋内她在阿泽的狂躁质问中哭泣,但本来就是因她任由事态发展才让男友看到电话,最后一声“阿泽”也并非出于挽留,而是祭奠。不过这种歉疚和遗憾,一瞬即逝。彻底沦为小四后,熏和丹妮在车中的对话,丹妮略带悲悯地说,我知道你牺牲了很多……你失去了男朋友,还说没有牺牲。而此时的熏还未能意识到她究竟牺牲了什么。她失去的,是曾经那个简单快乐的自己,失去了自己道德的底线。她的脸上再也抹不去世俗的痕迹,此刻的她是混杂了约瑟芬的她,从心灵到角色,约瑟芬与熏已经合二为一,一切都再也回不去了。
很久很久以后,简沛熏也许终会领悟和承认,她未必爱李曜,李曜也未必爱她,如果不较真,这原本就是爱情,大多时候的——面貌。
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马泽尔法克尔



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问号,问号



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哈哈



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水木丁



除了以上的泛泛之谈以外,可说的其实挺多,不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。在观看这部电影的过程中,我一直在想,这是一部中国电影的《老无所依》,不完全像,但故事的内核,其实有相似之处。五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人,如今他们一个个的都老了,面对着这个飞速变幻着的世界,六爷感到了困惑,不适,失落……但他始终努力的维护着自己的尊严,直到儿子惹祸出事,他和一群年轻人遭遇,他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界,发生了正面的冲突,故事由此展开。在这一点上,管虎做到的非常重要的一点是,也是我最喜欢的一点是,他把两个世界放在了平等的位置上。我认为能做到这两碗水端平,也是最显示出导演功力的,必须心中真能做到不怀偏见,心无定见才可以做到。
我想我之所以对这一点如此有感觉,还是因为不喜欢时下媒体也好,文艺影视也好,因为想赚年轻人的钱,就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。财经杂志天天在吹捧80后90后创业,中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片,假装很熟悉年轻人的世界,一群中年演员在银幕上装嫩,扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。可是另一方面呢,这样的谄媚和巴结,年轻人真的领情吗?蒋方舟有一篇文章,题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》,特别说明问题,人家年轻人心里也是明镜儿似的,你拼命巴结年轻人,只会让人家更瞧不起你。
人要如何有尊严的老掉?如果有一天你老了,你没有成为首富,没当上大官,没有秘书司机,不是大学教授,你只是一个普普通通的开小卖部的老头,你要如何有尊严的面对这个世界,要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前?如何做到不卑不亢,赢得尊重?如何回忆曾经叱咤风云的岁月,不被伤感吞没,变成一个怨天尤人的老人?如何不被岁月吸干你的骨气,变成一个怂货?我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。在电影的最后,吴亦凡看着六爷的表情,我想这是导演想传递给大家,他心中的答案。到目前为止,我看到很多年轻人表示很喜欢这部,电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。我觉得这恰恰说明,年轻人,并不像很多人以为的那样,需要去谄媚,巴结,哄着他们,去拍什么东西投其所好,他们没有那么狭隘。不需要你把他们当孩子一样哄着,也不需要你去巴结他们,更不希望看到你贱嗖嗖的老样子,他们更希望看到他们面前的长辈,是有骨气,令人尊重的长辈。
最后想说一句跑题儿作为结束。在电影的最后,老炮儿六爷独自奔跑向前的时候,我觉得冯小刚也好,王朔也好,当年茬架时,应该都不是这种狠角色。但我想,他们年少时一定曾经幻想过这样的场面,从这个角度来说,这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。
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萧瑟



来看看新版《三国》摆出来的乌龙,其数量庞大,真是令人吃惊:
1,孟德献刀之前,董卓对曹操说,“袁绍居然召集了十八路诸侯来对抗咱家“。基本常识都不知道,发矫诏的曹操就是十八路诸侯之一。
来看看新版《三国》摆出来的乌龙,其数量庞大,真是令人吃惊:
1,孟德献刀之前,董卓对曹操说,“袁绍居然召集了十八路诸侯来对抗咱家“。基本常识都不知道,发矫诏的曹操就是十八路诸侯之一。
2,董卓称呼李儒为”李兄弟“。以后我生个女儿,二十多年后也会平白多出个兄弟来。
3,王允:”这是小女貂蝉。“董卓:”你真是金屋藏娇啊!“大家都知道金屋藏娇是娶老婆的意思,董太师真是目光如炬。
4,袁绍给刘表写信截击孙坚,”许以冀州三城“。人家刘景升坐拥荆襄九郡,居然打着黄河以北地界的主意。
5,二爷挂印封金,北上去找刘备。孙乾:”前面就是汝南,过了汝南就是冀州城了。“汝南在曹操地界之南,冀州在曹操地界以北。感情二爷过五关斩六将的时候没带指南针。
6,袁绍起兵伐曹操,曹操在官渡与之对峙。曹操在黄河以南,袁绍在黄河以北,敢问两军对峙,如何用骑兵PK。刘晔献过霹雳车之计,也是因为袁绍在黄河北面铸墙
7,曹操和袁绍喝茶,假装投降。曹操说我把徐州让给你,袁绍说你把许昌城也给我。我说编导你真是地理盲么,许昌以西是雍州凉州,许昌以北是洛阳,许昌以东是兖州。对了,许昌和汝南很近的,大概编导以为许昌和冀州城也是邻居。
8,隆中对的气场也变强了。诸葛亮:”出秦川,取许昌,灭曹贼。“人家汉高祖刘邦当年从秦川出来也只敢取长安,卧龙看来挺喜欢走弯路。
9,刘玄德携民渡江,从新野直接到江夏。众所周知,江夏就是现在的武汉汉口,和新野一样都在长江以北。请问如此一来,刘备如何携民”渡江“?刘备当时仓皇逃窜,弃新野,走樊城,到过襄阳,想过去江陵,结果在长坂坡被半路劫杀。长坂坡可是在正经的襄阳以南哦!
10,曹操写给孙权的信:”愿与君会猎于江东,共伐刘备。“刘备当时在江夏,曹操邀请孙权共灭刘备,在江东开个战场干嘛?那里有刘备的一根寒毛么。顺便说一句,小说的原话是”愿与君会猎于江夏,共伐刘备。“
11,连环计没了,变成毛玠作茧自缚。阚泽献诈降书也免了,直接变成路人甲被曹操斩首。我说曹操你都把信使砍了,人家黄盖凭什么还投靠你。
12,舌战群儒部分。薛敬文称赞曹操,诸葛亮怒斥薛综,骂他为无父无君之人,当时孔明是很生气的。但因为下一个和他舌辩的人是”当年在袁术席间抱橘子“的陆郎陆公绩,是个孝子,所以孔明才会口气稍缓,继续和他们辩论。编导你不知道群儒出场次序的用意也就罢了,用不着把精彩的部分都省了吧?用杨雄讥讽程秉的部分也没了。
13,小乔看来是潘金莲,孔明改名西门庆。两人合谋,毒死了周郎。只可惜,周家老二身材不魁梧,不能报仇。
14,张昭:”曹操有雄兵百万,足可以投鞭断流“。子布兄也穿越了几百年了。
15,三爷:”哥哥何不使水去?让他水淹三军啊!“旁边坐着的关羽内牛满面。
16,三爷经常对自己的二哥直称名讳”云长“,三爷真是有礼貌。曹吉利对荀文若也是直呼其名,来看他对文若先生的敬仰还不如我。
17,蔡中蔡和写给曹操的密信:”黄盖被周瑜痛打,甘宁祖茂等老将都露出不平之色。“华雄内牛满面,祖茂老子20多年前就杀了,凭什么你江东豪杰就有修改器?
18,周瑜:”张昭辅佐我东吴孙氏几十年……“我不大会算算术,小霸王席卷江东,到赤壁之战一共14年吧?编导桑,莫非你以为孙文台和张子布认识……
19,孔明:“二乔有伯牙、叔齐之才”
……
至于内涵方面和老版的差距我就不谈了,从来没指望有什么插曲能超过《卧龙吟》《这一拜》《赵云赞》的
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斯塔克AI



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maccamania



剥了壮男的衣衫,秀尽肌肉的线条,再刀枪棍棒,剑箭钩叉的轮番SM一番,接着便是鲜血盘肠,挣扎惨呼,痛苦的特写定格,死亡的定格特写。
张彻镜头里的肌肉森林,就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟,晃晃的胸肌和腹肌大片大片,另一半没了袖子,鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。
王羽,狄龙,傅声
剥了壮男的衣衫,秀尽肌肉的线条,再刀枪棍棒,剑箭钩叉的轮番SM一番,接着便是鲜血盘肠,挣扎惨呼,痛苦的特写定格,死亡的定格特写。
张彻镜头里的肌肉森林,就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟,晃晃的胸肌和腹肌大片大片,另一半没了袖子,鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。
王羽,狄龙,傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱,打着打着便脱了。
打前若是没脱光,打着打着就脱光了。
我相信张导对壮男的衣服没仇,只是对壮汉的躯干过于有爱。
当然,例外是有的。
这例外独一无二,是张彻最最偏爱的阿尊,姜大卫。
张导自己开辟了香港电影的壮男审美,却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱,丢入了张彻的壮汉班底,就简直是薄如纸片。
当整个片场都剥得比花生米还干净时,姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住,短衣里也要套长衣,小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊,阿尊却从头到尾换了无数套衣服,简直可作七十年代男装时尚目录。
最最过分的是《刺马》。便是入小溪,都连袖子都不挽一挽,整整齐齐便下去了。
最后的凌迟挖心,我总想这无论如何得脱衣了。谁知这边听着衣襟撕响,那边张导的镜头就转到后面去了。无语啊无语,对阿尊的惜肉如金。
无怪乎当初亦舒说,若有人能看见姜大卫穿短衫,就可赢得五百块。
阿尊是张彻如此钟爱的演员,片子里又少了脱衣秀的环节,SM和挣扎死亡的部分自然时间加倍。
于是阿尊便有了各种各样的死法。
极致就是《十三太保》里张彻自认为“最最浪漫”的五马分尸。
然而最多的还是紧紧白衣裹着消瘦的身体,鲜血染尽,苦苦挣扎,嘴角带着一丝鲜血,气绝而亡的超慢镜头,超大特写。
有时他是为理想而死,有时为大义而死,但最多最多的,是为朋友而死。
《报仇》里没有铺垫玉楼(狄龙)和小楼(姜大卫)友情,而阿尊坚毅如石头的嘴角,冷酷如冰霜的眼神,对比看两人合影时那微微的笑,不顾一切的为对方报仇身死,不突兀,只动情。
张彻的最爱就是让两个少年的相见知心,倾倒折服,再先后把他们双双杀死。少年的纯真侠情,毁灭在阴谋与小人之中。
张彻对在鲜血中挣扎而死的少年倾注了无比的热情,几乎胜过了希区柯克钟爱金发女郎。
他不顾一切的想在这些死亡和鲜血中升华出许些的哲学意味的美感,沉醉又狂热。
于是《新独臂刀》的观后感里最多的一句话,就是“咦?这次张彻为何转性了?阿尊竟然没死!”
好吧,没有死是没有死,那断臂翻滚的镜头却也太过冗长了吧,而且还放了两次……
姜大卫一部部的排片,一部部的死,一次次的染红身上的白衫。
有影迷笑道,阿尊拍游侠儿的时候还死的生涩,越往后越熟练,随便那么一死都奇酷奇帅,无比招人疼爱。
这便也是姜大卫的魅力之一了。
他不用耍酷就酷得无以复加的同时,又有一种荒野孤狼的冷冽气质,如《报仇》。而他更杀人的是一缕的轻微的寂寞天真孩子气,无比能激发女性影迷的母性。
看过《新独臂刀》,《保镖》的女影迷几乎都在惊呼,这就是古龙笔下的阿飞完美人选啊。略有些稚气的冷酷,太招人疼。和女演员碰碰手,都反像是被占了便宜。古龙说他的戏要给狄龙姜大卫来拍,邵氏武侠片启发了他的灵感。也许李寻欢阿飞,叶开傅红雪这一对对的侠客浪子,正是以他们的形象写得吧。
多年之后楚原拍古龙,狄龙不负众望的是永远的大侠,第一主角,而只比狄龙小两岁,同样年逾三旬的阿尊,已错过了少年阿飞,傅红雪的年龄。好好歹歹演了沈浪,身材发福还事小,对角色却理解有误。阿尊与沈浪最相似的就是那懒洋洋的笑,而楚原导演却总让他一脸严肃,味道全无。
他的亲弟弟尔东升最终成为了阿飞。尔东升的却也是一个上佳人选,只是在我眼里,那个冷冷的阿飞永远比他哥哥差了那么一味料。
姜大卫要冷则冷,要痞则痞。《十三太保》,《刺马》,《无名英雄》里灵气十足,似笑非笑那懒洋洋的一勾嘴角,更是勾魂的招牌。又有人说,看到了他觉得见到了完美的小鱼儿。无怪张彻得意万分的说,荧幕上姜大卫笑一笑,荧幕下女影迷心跳一跳。
从当年的亦舒,李碧华快到肉麻程度的叙述,姜大卫对文艺女青年尤其还有着闪电般的杀伤力,一劈即中,瞬时间就满眼冒星动弹不得了。
他的小身板和消瘦脸颊,不完美却总是光彩夺目,无比抢镜。随随便便一站就气压全场。
张彻的戏就不要说了,随便给谁捉个刀,风光都要盖过主角。李翰祥的《倾国倾城》,他本来只是演一个不起眼的串场小太监,导演却喜爱得一再加戏,成为主角之一,两场高潮的顶点。
年老了去演电视剧,抢戏得让一众年少主角几乎透明。据说在他还未出道,只是当串场武师只是,群战特写就要风压主角,被众人一致感叹实在“camera face”。
镜头太爱他了,抢戏无商量。
无关乎二三十年后看《报仇》的影评人都要说,有人纵使挑得出再多缺点,也生来就是明星气质,一点办法也无。
后面演员有这种气质的,便是梁朝伟了。他一出道便被叫“小姜大卫”,两人外型味道的确非常相似,尤其是眼神。对比阿尊《倾国倾城》里的小太监装扮,和梁朝伟《鹿鼎记》里的小宝,简直就是双生兄弟两个,更似乎是同一个人过了十多年也不见老。
狄龙有着无可挑剔的外形条件,高大英武不用说,一张脸简直就是为“丰神如玉”四个字做注解而生的。为人谦虚勤勉,演技也了得。
亦舒林奕华迈克这些个刻薄的文人的笔,总爱把狄龙写得勤勉入世,把姜大卫写得出世脱俗。其实不过是龙哥很努力,阿尊极散漫罢了。
然而比起姜大卫的复杂气质,狄龙的确太过于浩然正气了些,以至于给人的感觉单一,耽误了一身好演技。其实比起古龙,也许金庸的角色更适合他才是。
自从出现了姜大卫,张导的镜头仿佛就生了强力胶,狄龙这个完美大侠纵使做了主角,阿尊也总有更讨巧的戏份。
所有的镜头总是热爱着阿尊的,张彻的镜头更是变本加厉。一个导演该有多么钟爱一个演员,才能将他的每一桢镜头都拍摄得如此完美。哪怕他只是客串,镜头也被拍得比主角还精致。
狄龙姜大卫这对绝代双骄里,张彻是偏袒得如此极端,两人最终的反目实在是没什么难以理解的。
近几年翻拍邵氏老片的十分时髦。最新的便是陈可辛的将张彻的《刺马》翻拍成为《投名状》。
陈可辛也是我挺欣赏的一个导演,但对于他这个选择,我实在觉得很不明智。
张彻虽为经典导演,但其实放到现在来看,大部分片子虽然镜头叙事仍然震撼,但倪匡当年的剧本其实窘得很,许多地方漏洞百出,改进余地很大,有翻拍的价值。
但独独这部《刺马》,却是放到今天仍然趋近完美的一部作品。除了道具简陋些,剧本台词,取景镜头,演员表演都可以说是无可挑剔。没有张彻一贯那种RPG的闯关模式,剧本对人性的探讨达到了前所未有的高度。狄龙,姜大卫和陈观泰与角色完全融为一体。
张彻拍男人的友情动天动地,戏里的女人常常连花瓶都算不上,傻里傻气,莫名其妙,总是一些不着调的桥段,简直碍眼。以至于无数影评人说他实质在拍同志爱,张彻高龄写书还专程为此辟谣。
但《刺马》里的女主角,却是剧情至关重要而不可分割的一部分。井莉的表演和剧本安排,镜头调度,却将女人心得转变演得可信可叹,有血有肉。
张家班的这帮演员,张彻每个都用熟到数得清楚眉毛,演员的特质把握达到百分之百,狄龙姜大卫好兄弟之间的默契更是无以复加。刘德华和金城武虽然也是不错的演员,但想超越这样的经典,实在太难太难了。
*老文,写在《投名状》上映之前
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爱桃子



爱是一种天性,父母的爱永远是这世上最无私的。
爱是一种天性,父母的爱永远是这世上最无私的。
影片把这种父爱用镜头表现出来,让观众体会到父爱的伟大。细想,其实天恩对女儿的爱一直都是默默的付出,我们看到了,可是作为女儿的喜儿却看不到。但我相信她一定体会得到,因为我也体会到父亲对我的爱。
一个好爸爸,我们都有一个好爸爸!
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野马青年



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就是龙无敌



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dida



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kenn



When something is empty, fill it. When something is full, empty it. When you have an itch, scratch it.
Dieter Dengler
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林少爷



经典对白:
1,林老师:这就是你的处理方式?(一个女学生快被打死了,校领导只是把班里的男生叫来问话。因为她的爸爸是嫌疑犯)。------学校内一旦发生什么事,校方基本都是无作为的。
2,林老师:我像杀人犯吗?------以貌取人/先入为主的思想是人们的通病。
3,警官:你真把你当成神探狄仁杰了?------当有犯罪事件发生时,人们通常会扮演
经典对白:
1,林老师:这就是你的处理方式?(一个女学生快被打死了,校领导只是把班里的男生叫来问话。因为她的爸爸是嫌疑犯)。------学校内一旦发生什么事,校方基本都是无作为的。
2,林老师:我像杀人犯吗?------以貌取人/先入为主的思想是人们的通病。
3,警官:你真把你当成神探狄仁杰了?------当有犯罪事件发生时,人们通常会扮演正义的执法者。
4,摩托男:我在学校出事的那天,你也是这么看我。------你和他们一样,都不去了解事情真相。
5,摩托男:我很像怪物对不对?-----长的丑的会被大家本能的认为是坏人。
6,第一个被警察问话的女学生说的两个:都知道。林老师离婚----都知道,李琳琳老师和他-----都知道。-----以讹传讹的社会现状。
7,女同学和莉莉的对话:如果不是他,警察也不会乱抓人的。-----先入为主,被警察带走的都是坏人。
人物反差:
韩正龙:本案的真凶(稍后再解释为什么他是真凶)。我们先是从李瘸子那里知道有个骑黑色摩托车的人。然后是李老师在河边发现这个骑黑色摩托车的人。又从女学生口中得知这个人--变态楼管,偷女生内衣、内裤,多次见到过他在跟踪她们。然后查到韩正龙的档案,从档案可得到的结论是:照片上是一个清秀、阳光的青少年的脸。最后找到在电厂工作的韩正龙,摘去面罩后是一张黝黑有伤疤的脸。主要体现的是外貌反差。
林老师的同事:案发后沉默与后面结案后的如若无事的“热情”寒暄对比。主要体现的是态度反差。
影片刚开始四个女学生们对林老师的尊敬和喜欢,与出事后与林老师的女儿的对话和发生摩擦,“该说的我都跟警察说了”,“如果不是他的话,警察也不会乱抓人的”对比。主要体现的是心里反差。
未解之谜/引发联想之处:
1,女学生右臂的伤怎么来的。林老师问她手臂这么回事,她若有隐瞒的说是那天不小心摔了一脚,那天是哪一天,怎么摔的?
2,女生的内衣裤是谁偷的。这里我想插播一下我高中时的一件事。我们班前一天开班会后大家把班费交齐,由班委保管,第二天就被偷了,唯一的发现就是窗户外的脚印。其他班级也被偷了,大家纷纷猜测是学校内部的人做的。说这些只是想说,每当发生类似偷东西这类事情的时候,人们总喜欢去扮演侦探,把除自己以外的人都当作被怀疑的对象,回想他过去的事,去找他可疑的行为。疑人偷斧。
3,韩正龙的经历及家庭状况。从他的简历中可以知道的是,他2007年18岁高中毕业,2012年23岁在高中保卫科,未婚。2007年毕业为什么没去读大学或者留校复读?2007-2012年他离校后经历了什么?高中毕业后5年,回去当楼管,正常情况都不会去做,那到底发生了什么事?我的猜想是,他的家庭发生过变故,父母离异、家庭事故都是可能的。出事后他又去了哪里,是从那以后就在电厂还是先去了别的地方?
4,林老师因为什么离婚?影片中有一段是女儿问他,是不是先和李老师在一起的。林老师没正面回答,那么有两种可能,先离婚或者先出轨。莉莉受伤住院,妈妈来看她,说明母女有感情,林文的母亲说了一句“阿甄她来了”,说明老人对莉莉妈妈是认可的。我们看到的阿甄却是穿着招展而且抽烟。可以猜测,是林老师先出轨,然后离婚,莉莉妈妈因为感情的创伤让她改变许多。
5,女学生在哪里被杀害?发现尸体的地方肯定不是第一现场,这个不用多解释。在强奸的地方吗?李瘸子讲诉的,过了两袋烟的功夫,插播画面是看见有人站起来,当时并没有杀死女学生,那么是转移后杀死然后抛尸的吗?转移到了哪里?大坝那边的电厂吗?
不合理/多余之处
1,警官在树林发现第一现场插播的女学生被强奸的场景。这个对影片有贡献吗?是要说明这个警察很厉害吗?可是到最后,案件的侦破与他没什么关系。
2,林老师在树林啃馒头。我知道是要表达男主废寝忘食的寻找线索,如果把这个场景换一下,换成:男主站在李瘸子当时站的位置附近,然后男主一边观察着林中案发地一边后退,似乎在寻找线索,突然被拌了一脚,着地时下意识的手先着地,不幸被尖石划伤,就在他准备处理伤口的时候电话响了,男主一只手艰难的去接电话,后面的剧情接着演。
3,林老师调查简历后直接去韩正龙工作的地方。简历上最后的时间是2012年,工作地点是邛崃十一中,也没有人告诉男主韩正龙现在的工作地方,这种开挂的举动太突然。
4,林老师去河边问农民。我感觉是,这群群众演员在等着男主来问话,我们是不是可以这样设计呢,镜头从农民这边照向林老师那边,农民们谈论着一些家常或者就在谈杀人案,那边林老师走过来打招呼问话。
5,发现尸体的地方,女学生有一只脚穿着鞋,一只脚没穿鞋,鞋子在旁边,我就想说,咱能把那只鞋丢到一个镜头看不见的地方吗?可能是导演觉得这样更合理些。
6,资深警察。这个角色在影片中有什么作用,我理不出来。那么多镜头,却不知道他的身份。出场的第一句话是北京腔的“天儿可真冷啊”,大哥,你不是来旅游的,眼前有起凶杀案需要你处理。除了他骗林文说案发时河边有几个农民可能知道情况有作用外,其他的基本是凑数。
穿帮镜头
1,莉莉被打伤住院,心电图上很明显的显示04/04/2016;21:02:52。说了不到10句话,莉莉问几点了,看了手表的男主说“一点了”。我说,出门右转,再步行1000米,那里有个修表店,不谢。
2,去电厂找韩正龙的路上,语音提示“请沿当前道路行驶15公里”和“前方200米右转”后插播的画面是一样的,走了15公里,又回到了原点,佩服。
我的观影感受
一起突如其来的奸杀案,被奸杀的对象是一个花季少女。人们对凶手的残忍表现的极其痛恨,对嫌疑人林老师的排斥更是明显。凶手一步步的浮出水面,似乎让观众看到了希望。但当韩正龙摘去面罩的露出一张黝黑可怕的脸的时候,我真的震惊了,也有许多说不出的感觉。回想到那张个人简历,清秀、阳光的脸。这其中到底发生了什么,阳光少年--变态楼管--被砍差点死去--奸杀女学生。相信大家看完都会觉得里面有很多地方可能是误会了:他偷没偷女生内衣,没人知道;他被谁砍了,也没人知道。有一点是确定的,就是他最后认罪了,从同事对林老师的行为举止可以看出来是结案了。我认为林老师作为影片的主角,却不是主旨的体现者,真正体现主旨的,是韩正龙。从全片,我们能看到韩正龙的身影的场景不多,台词也只有两句。第一个场景,开场时,那个骑摩托车的人(姑且把他当成韩正龙),只有一个迷糊的身影。第二个场景,河边遇到戴头盔的韩正龙和后边追击韩正龙,摩托车停在河边,一个人走了很远的距离还带着头盔。第三个场景,从个人简历中见到2012年时的韩正龙的照片。第四个场景,电厂工作的韩正龙露出现在的面貌。台词:1,我在学校出事的那天,你也是这么看我。2,我很像怪物对不对?
试想一下,什么样的人会整天带着头盔?我觉得带着头盔是害怕,害怕吓到别人,也怕别人嘲笑他,更多的可能是害怕来自外界的伤害。应该说,一个一直带着头盔的人的内心是痛苦的。从一个清秀的青年变成一个残忍的杀人犯。这一切与外界的影响息息相关。我很好奇他的家庭状况和2007-2012年的遭遇,前面在未解之谜中有提到自己的猜想,他的家庭应该是发生了变故,毕业后没上大学也没复读,07-12年,经过了五年,回到学校当楼管,23岁还没结婚。我想,这对一个正常家庭来说,应该不会发生。个人简历里可以看出,韩正龙小学、初中、高中都是在邛崃市读的书,他家很可能就是邛崃市的。他能正常毕业,却没继续读书,我推断是在暑假期间,家庭发生了变故,甚至是失去至亲。一个18岁的小青年,经历了重大不幸后踏上他的社会之旅,5年过去了,社会生活压的他喘不过气。他多么渴望回到学校,哪怕是当楼管,只要能回到学校,他都心满意足。然而厄运却又一次降临到他头上,先是被当成变态的偷衣贼,后来又被砍伤破相。身体上和心里上的伤让他觉得这个世界是冷漠的、可怕的。只有带上头盔才能找回一丝安全感。每天都生活在恐惧中,他会不断的问自己,到底是谁造成了这一切。这种无休止的折磨让他逐渐崩溃、丧失理智,终于有一天,他把所有的不幸都归结为那些“陷害”他的人。于是他经常跟踪她们,伺机报仇,终于有一天让他找到了一个机会,事情就这样发生了。
分析影片。这里先吐槽一下导演和编剧,就是警察脑中的强奸画面,真的是可以直接删除。这种上帝视角对案件的侦破一点作用都没有,而且也不是男主的联想画面。影片中,那个不知道是学校的什么领导也说了,“全身是伤”,“衣服被撕的东一块西一块”,“嘴巴都给割烂了”,后来河边干活的人也说了,“惨哦”,“嘴都撕烂了”,“有点吓人哦”这些就足够了。这里有两点,衣服被撕的东一块西一块,嘴不管是割的也好撕的也好,最终是留下一道吓人的伤。简单的强奸会把衣服撕的东一块西一块吗?显然,这是在发泄,应该是一种仇恨的发泄。衣服可以说是外表的一种装饰,说的极限点,就是伪装。杀人犯撕碎这些伪装,想看看里面到底藏着的是怎样一个人,我想,他更想看清楚的是这层伪装下到底藏着怎样的心、怎样的灵魂。所以被害人才会全身都是伤。嘴上的伤口更好理解,大家都知道这样一句话:祸从口出。就是说,这个女生肯定是说了什么话。而这个女生恰好就是当年指认韩正龙是偷衣贼的人。她的话确定了韩正龙后面的人生,因此,她死时嘴被割开口子。其实这两处在另一部电影“致命id”中也有体现,女艺人性格冷漠、傲慢、虚荣等,所以她死后被肢解了;杀人犯缅因因为口中有秘密,所以死时嘴里插着棒球。这里倒不是说这个女学生虚伪,是反应这个社会的一种现状,人人都活在伪装下面,谁都不知道伪装下面到底是什么。另外三个女学生从之前喊林老师的亲切,和到后面林老师被抓,她们认为警察不会乱抓人对比,她们是不是伪装了呢?同事从出事后的冷漠到后面的热情,是不是也伪装了呢?
事故后学生家人对林老师的态度也是很明确的,甚至有的家长要把学生转学。可以说是用极端的方式解决问题。这里其实体现了信任危机,家长不相信老师、不相信学校。而林老师的独自寻凶之途体现了他对警方的不信任,警察骗他说当时有农民在河边干活,体现警察对林老师的不信任。还有李琳琳对林老师的不信任,车里李琳琳回答的是我不知道。片尾案件侦破,李老师和别的老师好了,这么一个说话不急不躁的人,肯定不会头脑发热的在男朋友被当嫌疑犯时就突然另结新欢,这说明她不是不知道,是一开始就不信任林文。可以说是,大家互不信任。
影片中的天气几乎都是阴雨天,我想,导演是在表达,这个混浊的社会急需一场酣畅的大雨来清洗,就如影片最后车窗玻璃被清洗的干净透明。警察询问案件时,先问了两个问题,林老师离婚的事,林老师和李琳琳老师的事。这两个问题对案件的侦破真的有作用吗,而且是作为执法者去问这样的问题。回答的更是让人回味:都知道。老师离婚班里都知道,老师的新感情班里都知道。作为学生,是不是多关心学习比较好呢?然而他们生活在这个喜欢八卦的环境中,很容易的养成了这种八卦的行为。前两天发生的杀人案,刚到河边的农民都听说了,可见消息传播的速度之快。这些不良之风急需一场“大雨”来清洗。
一个不起眼的决定会决定人的一生。而人的性格决定了他会做出什么样的决定。一路上的经历不断的充实和改变着人的性格。你的经历是由你周围人的经历磨炼出的性格决定,却也影响着他人的性格。所以,请以善良、宽容的心去对待身边的人,善待他人就是善待自己。
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夏霜



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欢大大聊剧综



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