上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈，趁刚看完电影，来回忆一下内容。

Nick & David Sheffs 父子印象

当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像，不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火，进店理发都说来个Timothee hair，甚至还有Timothee peach（纯洁的我表示根本听不懂）。Nick本人给我感觉是姿态动作都是美国小伙那种耸肩挠头，说话手舞足蹈，要不是面部略显沧桑，还真让人有种20出头男孩的感觉。这点甜茶在电影里还真的模仿的惟妙惟肖。

David衣着随意，一头精干的短发，眼神矍铄，直到讲起话来，才让人感觉到他的作家身份。这点史蒂夫卡维尔在片中，无论是外表还是感觉，都反差挺大。David说当时知道Steve在试镜自己的角色时别提有多惊讶了，他们俩第一次坐下来聊的时候，Steve向David保证，自己不会像甜茶那样每天10小时粘着原著真人来模仿。所以Steve自成一派的表演也是对自己演技自信的一种体现吧。

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前几日，看了《健忘村》国内首场杜比全景声放映。这部电影我期待已久。放眼望去，在春节档诸多“烂片相”电影中，《健忘村》的主创阵容和剧情似乎是看起来最为靠谱的。应该是“一股清流”。

不过看过电影后，似乎让人觉得比较失望。《健忘村》的宣传物料，依旧突出强调“贺岁”“求旺”等与春节档搭配的喜庆字眼。海报上都是大头状的舒淇、王千源、曾志伟冲着你傻笑。电影中，曾志伟、王千源等人的造型都很荒诞可笑，村民傻乎乎的模样很呆萌，片尾字幕的舞蹈很轻松。或许，这也只是一部所谓逗观众发笑、热热闹闹的“贺岁片”而已。

然而，《健忘村》在喧闹荒诞的外表下，却讲述了一个充满隐喻、细思极恐的故事。人性与政治的阴暗跃然银幕上。曾有评论说《健忘村》是台湾版《让子弹飞》，从民国的背景设定，到暗藏的政治隐喻，可能这种说法还真有些道理。

《健忘村》的故事发生在民国时期的一个犹如世外桃源一般的村落。这里风景秀美，土地肥沃。然而，其人情世故远远不像表面上看上去的那样美丽。面临四派势力的争斗：土豪霸主石剥皮与杀手集团“一片云”欲侵占村庄；第一任村长欲兴建火车站，聚敛财富；不速之客田贵带来神奇而恐怖的法宝。这四股势力你方唱罢我登场，上演了一出风云变迁的政治大戏。

起先，这个村庄叫“裕旺村”，其中的村民内心也大多被欲望所侵占。村长为了建火车站敛财，不惜给村民洗脑；为了蝇头小利，将秋蓉卖给朱大饼为妻；朱大饼为了县城一套房子，不惜出卖村民；朱大饼被毒死后，家中财物更是被村民哄抢一空；刘大夫勾搭春花，不敢有所担当；万力帮助秋蓉，内心也打着算盘。这是一个装腔作势、自私冷酷、道德沦丧、勾心斗角、唯利是图的“欲望村”。

村长自持是开垦村庄的功臣，在村里说一不二，村民虽然反对，却也对其无可奈何。神秘道士田贵的到来打破了这里的关系。一开始，村民强烈的贪欲依旧大肆发作，他们绑架了田贵，偷取了法器“忘忧”，却不知如何使用。田贵凭借三寸不烂之舌，以助人忘却烦恼忧愁的名义，向村民施展了“忘忧”的神奇功效。贪欲噬心的村长见利忘义，将其变成自己为村民洗脑的工具，最终自掘坟墓，自己也沦为牺牲品。

至此，村子由“裕旺村”变成了“健忘村”。田贵成为了村长。表面上这个村子上下平等，和和气气，互相帮助，地位平等，其乐融融。实则民众愚昧，沦为机械，盲目崇拜，生不如死，如同监狱。虽然“裕旺村”不再，但村民的贪欲有增无减。面对金银财宝，也上演了一出你争我抢的闹剧。“健忘村”如同奥威尔笔下的《1984》，在田贵的极权独裁统治下暗无天日。

田贵这一角色的设定，最耐人寻味。他在“忘忧”法器的强大作用下，给村民洗脑，抹去记忆，编造历史，剥削村民，霸占民女，自我封神，煽动仇恨。其右下巴上还有颗痣……嘘！我好像说得太多了。

正如《1984》《我们》等反乌托邦文学所共有的，真爱是击碎独裁枷锁的利器。在那两部小说中，主人公都是极权体制内的一份子，都因追逐真爱而幡然醒悟，成为反抗极权的力量。《健忘村》中的秋蓉原本是受村民剥削欺辱的地位低下的打杂女，被洗脑后过上了行尸走肉一般的“村长夫人”生活。偶然发现的过去自己写下的书信令她回忆起对丁远的真爱感情，也激发了她对极权统治制度下种种不合理事实的思考。最终发现了田贵的秘密。最终，“一片云”登场，以暴力革命的形式加速了田贵极权统治的灭亡。田贵虽然操纵村民“击败”了“一片云”的进攻，但在已然醒悟的秋蓉的最后一击下，“健忘村”独裁统治被摧枯拉朽般的力量不可阻挡地摧毁了。

“健忘村”消亡了，新的“又一村”成立了，秋蓉成为新的村长。她利用“回魂”术使村民恢复记忆，村民似乎再度回到了以前的状态，过上了幸福生活。但秋蓉依旧掌握着有着对村民记忆生杀大权的法器，她抹掉了自己屈辱不堪的历史，与丁远结为夫妻，领导着村民发展。不过，村民们齐声喊出的“村长好”似乎并不陌生，只是换了个手势而已，眼神和姿态中的愚昧依旧很眼熟。不禁让人思考：开明的独裁难道就不是独裁了吗？法器控制下的人心对秋蓉村长就是真心信服爱戴吗？“又一村”村民能够就此无忧无虑地生活下去吗？走了一个田贵，难道就不会出现张贵、李贵，甚至“秋贵”吗？“忘忧”能够清除悲伤痛苦的记忆，能清除村民内心的贪欲吗？

从欲望村贪欲横流、健忘村反乌托邦独裁，到“又一村”的怪诞。《健忘村》虽然以“健忘村”为故事发展的地方，但似乎传达的是“不能忘记历史，不能沦为愚民”的态度。在喧嚣热闹而充斥着无脑逗笑桥段的春节档电影里，或许《健忘村》并非能让人开怀大笑，却足以让人思考人性与政治的阴暗。

在深度之余，《健忘村》也有诸多仓促敷衍之笔。“忘忧”的“使用界面”如电子游戏一般现代，有些恶搞。其操作又像黑白电影剪辑台。设定处于迷影与戏谑之间，有些尴尬。电影并未交代时间跨度，时间概念有些混乱。曾志伟饰演的石剥皮在“健忘村”段落中的完全消失有些莫名其妙。田贵的过去身世欲说还休，未能交代清楚。而经历过风波的村民从此何去何从，是否能够继续如世外桃源般地生活下去，电影也没有给出有力的解释与呈现。电影仿佛揭开了深邃的人性阴暗的冰山一角，而又将其草草掩埋，继续流于表面的和气热闹之中。不能不让人感到遗憾。

《健忘村》让我想起为纪念辛亥百年，台湾于2001年推出的由20位导演联合拍摄的《10+10》短片集。其中陈玉勋导演的《海马洗头》讲述的就是洗刷记忆的故事。在海马洗头店，顾客在洗头时一边看着水族箱里的海马，一边回想要洗掉的悲伤记忆，就能将它们洗刷干净。同时，“海马洗头”也有回复记忆的功能。似乎《海马洗头》与《健忘村》有着千丝万缕的联系。

更值得品味的是，《海马洗头》的主演李烈，正是《健忘村》的监制。她曾是台湾当红的影星，曾参演《小城故事》《早安台北》等电影。后成为著名电视剧制片、电影监制。主持了《艋舺》《翻滚吧！阿信》等诸多电影项目。在《健忘村》点映活动上，李烈女士也来到了现场。在与她交流时，她表示，《海马洗头》与《健忘村》虽然故事设定有相像之处，但来自于导演不同的构思。关于电影中，田贵究竟有着怎样的过去，而导演是否有着童年阴影，她说这些导演都不肯讲给大家。她也向我透露，《健忘村》有拍摄续集的可能。

电影上映前，《健忘村》又遭遇了不小的风波，陈玉勋导演因曾参与“反服贸”，在大陆互联网上遭遇了铺天盖地的指责。李烈女士毫不避讳地主动谈起了这个话题。身为台湾人的她怎么也无法理解，“反服贸”与“台独”为何就被画上了等号。她一再担保陈导绝对不是“台独”，并直言这样可怕的误解绝对不能再继续发酵下去。不过个人就近段时间网上如蝗虫过境般的“小粉红”可怕浪潮看来，这股误解不仅不会逐渐消散，甚至可能会进一步扩大。港台艺人、公司要么会对大陆极度失望，心灰意冷。要么将噤若寒蝉，不再像往常那样，积极地就社会、政治问题发声，发挥公众人物的作用。

此时的《健忘村》，正如片中村民在田贵的指挥下挖宝时突然被挖出的那具尸体。在舆论大棒的指挥下，被攻击得体无完肤，无力辩驳。李烈女士甚至发出“死也要站着死”的声音，颇为悲壮。《健忘村》并非十全十美的优秀好片，但在如今，或许买一张电影票支持它的公映，是以行动为“劣币驱逐良币”的市场现状投出关键反对一票的最好做法。

珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。

当年非常喜欢的一部黑帮片！“一将功成万骨枯”狠狠的出自谭耀文的口中，引得《无间道》的引用.华仔死瞪警察的眼神，经典的成了本片的标志！关秀媚演的大嫂才配得上枭雄的女人，砍起人来丝毫不手软啊！古天乐、万绮雯、刘锡贤、宗扬都有精彩演绎，黄秋生基本都是“床戏”，最后华仔坐楼上等谭耀文太帅了！！两代杨过首次合作！帅爆荧屏～

（剧透仅限于预告片中的部分）

对于爱情片，我的钟爱程度还挺一般的，但如果加上了奇幻的成分，那这个程度就完全可以翻个倍。

嗯！我确实是一个奇幻片爱好者，毕竟在这个现实且沉闷的世界里，我们实在太需要想象力的安慰了。

可想象力在电影行业的难度越来越高，毕竟一些能开的可以开的脑洞都已经被那些电影界的『高玩』们开完了，想要另辟蹊径，开出一个和别人绝无雷同的脑洞那简直堪比登天。

但是，一旦脑洞开的好、开的妙，就算故事没讲好，也会让观众倍有好感。

《超时空同居》的脑洞就开的很妙。

『穿越』这个词已经被玩坏了，开始套路化了；

『时空』这个词也几乎已经成了热词。

可越是这样套路化的东西若能够玩出花来才真是考验编剧功力的大杀器。

《超时空同居》妙就妙在这里。

一、他们穿越了但又没有穿越；

套路化的穿越按道理，应该是一个人去了他不存在 OR 存在的另外一个空间 OR时空。

而这部电影，是让两个住在不同时空中同一个房间的人的命运交错在了一起。

情节上合理的融合，以及两人之间有趣的互动，会让你觉得这看似不合理的设定不但非常有趣，还相当吸引人。

二、两个时空的碰撞，笑点很戳80后的心；

作为一个和片中的丫丫一样大的80后，这部片最好玩的就是——

这个房间的门一边开向1999年，一边开向2018年；

两个时空碰撞开始时的两个拼接的伪长镜头，把这两个时空的特点全都放在了一起。

这近20年的时间，我们的生活里有了——电脑、手机和手机中的一切——外卖 APP、siri、手机支付、面膜……

对于1999年的陆鸣（雷佳音饰）来说，这简直是一次时空跳跃的信息暴击！

对于2018年的谷小焦（佟丽娅饰）和观众来说，1999年的 win98、三轮车、网吧、磁带+随身听、28自行车……仿佛一次记忆的漫游。

个人非常喜欢这两个长镜头的设计，简洁且很有魅力。

这样的两个时空里的人，自然有着各种各样的笑料。

片中的内容加上台词，恰到好处的表现了出来，让整个电影院里，笑声不断，观影过程相当欢喜。

三、不仅有情还很有戏；

奇幻+爱情的电影，好玩又好笑其实已经算及格了，两人能谈一场感人的恋爱且有始有终，完全可以给三星。

但这部电影很加分的是，编剧追求的不仅仅是恋爱的完整，还有整个剧情的完整——

好似在说，这个世界上没有什么事是偶然的，何况是这样一件如此特殊的时空级相遇。两人的命运存在着千丝万缕的牵扯。

这样的牵扯，让电影张力十足，甚至能看出几分悬疑片的紧张感来，十分高级。

当然，这部片高明的除了脑洞的部分，还有爱情的部分。

雷佳音和佟丽娅两个人放在一起并没有那种让人眼前一亮的CP感。

甚至当我看到这部电影的海报时，我都还有些违和感，

一个胖了点，一个太瘦了；

一个太糙，一个精致；

这样的组合，反差的有些过了头……

光把这两个名字放在一起，着实都有些无法想象，内心直呼苏导不走寻常路，有勇气有魄力。

在开始的宣传硬照里，雷佳音的头几乎被 P 掉了三分之一的大小。

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“其实有什么好怕的？”

即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。

拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；

长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。

改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。

漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。

原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。

“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。

年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。

说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。

影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”

似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？

林若君的空虚和疲惫，正在于此。

所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。

比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。

比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。

生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。

当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。

身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。

如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。

一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。

于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。

于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。

亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。

初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。

怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。

电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。

其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。

影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。

三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。

三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。

三十岁了，她同样可以“从零开始”。

影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。

作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。

生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。

如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。

既然选择在你，你还有什么好怕的？

此前的《捉妖记》还算是颇具野心，初步的构建了一个人妖世界，为了讨喜，设立胡巴这样一个角色来卖萌也无可厚非。

但到了第二部，开始只拿胡巴主打卖萌，还加入了一个笨笨来打配合，就很可耻了。弃宏伟的人妖世界设定于不顾，有的只是像上集一样的剧情:某某妖王又派人来抓胡巴，然后理所当然的又失败了。

妖界如今什么形势没有说，梁朝伟与李宇春的爱情拍着拍着突然就没了，过气小妖王胡巴到底如何颠覆人妖两界，天师阁怎么回事没有讲清楚，找爹又找到中途放弃。

故事低幼，逻辑不可推，散乱无章，又胡凑剧情。中间有一大段严重偏离主线，到最后导演估计一拍脑袋想起来了开头抓胡巴这事，就让云青画风突变变成了妖怪，来了场仓促的收尾大战。

每个人物都单薄得像个符号，只会讲笑话抖机灵的傀儡，到处装疯卖傻，片子还时不时地来个胡巴的深情眼神特写，实在审美疲劳。

故事讲了近两个小时，看似讲了很多，但其实什么都没有讲。人物没有什么发展，世界观也没有怎么拓充。说是续集，充其量只能算是个加长版的番外。

在这竞争如此激烈的春节档，《捉妖记2》势必被口碑更好的《唐人街探案2》和《红海行动》双双逆袭，重蹈去年《西游伏妖篇》高开低走的覆辙。

PS:一开始的歌舞贼尴尬，导演你是想不到怎么开场吗？

我来了，延迟看剧，这部剧是宝藏啊！太喜欢了，我好久没看这么沙雕搞笑的剧了，脑洞也很大，剧情新颖有趣，但又日常真实，青春校园剧难得的没有用爱情来凑，不过骨科的倾向有点严重，看到最后我甚至觉得分秒不在一起这很难收场吧，不太明白导演为什么拍的这么暧昧，但如果真来骨科的话，就变成家庭伦理剧了，又与轻松搞笑的基调相背，那样也破坏了亲情的美好，所以后面情感走向稍显别扭，不过，可以来个第二部，我觉得导演也是想拍第二部的，第一部已经给很多暗示了，第二部就算说不是亲兄妹，骨科也是顺理成章的，不然分秒怎么永远在一起啊！但是都好几年了，也不可能再拍了吧！角色方面，大家都超级可爱，贱萌逗比又妹控的时分，中二高冷的霸道总裁小万幸、大智若愚的万岁、忠犬憨憨的开心、善良可爱的妙妙、还有同样可爱的大人们，唯一有争议的可能就是时秒了，不过我觉得大家对一个孩子未免太苛刻了，她不过就是一个有点自私但又超级自卑的敏感暴躁小孩，我和她挺像，还挺有代入感的，也很能理解她，时秒缺点很多，可时分也好不到哪里去啊，况且她这样还不是因为时分的溺爱，她只是太缺安全感，太缺爱了，时分平时吊儿郎当、懒懒散散的，除了关键时刻确实没个哥哥样，爸爸又不作为，只知逃避，时秒对于身边的男性角色一直是处于不断失望的状态，而在时秒成长过程中妈妈的缺失也让她无法变成温柔的女孩子，所以她性格极端没有同理心，无法设身处地为他人着想，最后的叛逆不过是失望攒够了，她要把以前的自己杀掉来保护自己，张牙舞爪的坚硬外壳下是一颗受伤的心，难道她不知道哥哥有多爱她吗，她也爱哥哥，她甚至把对爸爸妈妈的感情寄托在哥哥身上，正因如此才阻挡不了她的怨恨，希望越大失望的时候就有多受伤，所以她对最爱的人反而最苛刻，恨来源于爱，有多恨就有多爱；相比之下时分似乎比妹妹好点，但问题也很大，他擅长用玩世不恭的外表掩盖内心的孤独和忧伤，为了生存变得圆滑而世故，可他也只是个孩子，却要带着个更小的孩子生活，他承受了他这个年纪不应该承受的；这兄妹俩的原生家庭问题分分钟一出家庭伦理大戏，只是这部剧用轻松搞笑的方式去呈现，削弱了悲情的感觉

这部剧是真的好看，虽然过了好几年没动静但真心希望拍2，讲讲少年们的大学生活

PS：没人发现著名歌星张某就是导演乱入吗！

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剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

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演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

霍青，一个观众非常熟知的名字，他在华语影视圈历练多年，在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚，《三国演义》里的鲁肃，《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他，就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里，霍青同样有正气一身的特质，智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。

因为，在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年，也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里，这样一部以浓厚的纪实色彩为基调，讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品，恰恰从宏观到微观的双视角，向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。

影片伊始，导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头，交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题，到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车，以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。

显然，有过多年丰富表演经验的霍青，避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发，农村干部的难，以及农村人口的视线狭窄，也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官，可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的，从理论到实践，这一次的“第一书记之旅”可谓是，“找到了病根，却找不到解药！”

另一方面，与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一，也就是梨花村贫困户们的真实现状，无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家，以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。

影片整体叙事沉稳，且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接，到精准扶贫项目的一一上马，硬件铺设的迅速到位，梨花村扶贫攻坚的速度和效率，也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外，影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达，也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。

总之，全片立意宏观，却视角微观，在直面“穷”乡僻壤的同时，有一一以诚（心）和实（干）的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的，“有本事走遍天下！”一样，这句箴言也点出了全片的主旨之一，精准扶贫也好，回乡创业也好，只要紧随国家民生政策，紧跟大时代，再偏远的山村，也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。

anone中阿难想去见彦星

「我可以去见你吗」

「不可以，如果跟你见面了，孤独就不再是理所当然了」

「你真的会死嘛」

「会死哦」

虽然是第无数次看这种明知道有一方会先离开的苦情片

但也是第无数次被感动得热泪盈眶

在临死之前

遇到了那个让自己变得想要活下去

或者说

让自己变得不再能够坦然接受死亡的人

到底是一件好事还是坏事呢？

【详细】

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1963年的片子，采用黑白胶卷拍摄，展现出来的不是西藏纯净的雪域景观，而是延续了七百年的可怖制度，高原上洁白的哈达和茫茫雪山也掩盖不住那段黑暗。本片的演员除了解放军以外都是藏族，而且或多或少有过农奴生活（幼年男主的演员，其父母就是被庄园主折磨死的农奴），使电影具有极强的艺术感染力，真实震撼。顺带推荐一下纪录片《废奴》，也是好作