小学毕业的那个夏天，天天去书店追看的就是这部系列，当时就被那些奇幻的情节，精彩的冒险所吸引。有人说这部电影是致敬很多恐怖片，no它致敬的鸡皮疙瘩系列，电影本身就很复合这小说的精髓，有冒险、有惊悚、有反转、有主角成长，so，值得一看，小说本身也可以找来看看。一部成功的作品，他的情节，塑造的任务就会在你的噩梦，你的想想中，梦魇呀，哈哈不如说是，脑洞的来源，将来也给孩子看看。

    又一部灰姑娘和王子的故事，本来很老套的桥段，在加入了男版灰姑娘的情节后稍许显得特别些。
   
     导演的高明之处在于，剧情一开始就告诉大家，这是童话，女主角韩智慧不是也说吗，辛德瑞拉因为王子的条件而爱上了王子，世界上是没有一个金光闪耀的王子爱上平民的。
    
    最终故事以智慧当上了女作家从而跻身入上流社会，当2个人的身份不在悬殊时，他们才可以幸福的在一起。

    所以普通姑娘们还是不要多做灰姑娘的梦为好，灰姑娘之所以如愿嫁给了王子，也是因为有仙女，死去母亲给予他的魔法，也许还有她背后富奢的父亲的背景。

    就连格林童话里更多的结尾，不也是“最后，王子和公主幸福的生活在了一起。”

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
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当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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超前点映那场的确是全场爆笑，从头到尾，这是真的没有骗人——虽然我怀疑有人领笑。今天看豆瓣评论，评分是和我感觉差距不大的。

在无数成龙的访谈和纪录片中都会提到陈爸爸曾经对不得志的儿子说，我做菜能做到六十岁，你打能打到六十岁吗？他真的打到了，但真心让人看着尴尬——全片接地气的网络对白，虽然赢得不少笑声，但都是炒冷饭，追地气，不再有原创，意识形态上更让我哭一哭当年马如龙面对革命党人的一番自白。比起电影，更让人尴尬的他模仿TFBoys的《明明白白我的心》版本——曾经征服观众，如今已是取悦。

他为什么就不能像阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多那样，老了老了还能演出有型有款的功夫老爸呢？

不肯退位的老皇帝，证明自己雄风依旧魅力永恒。不仅仅是他一个人，整个港片时代都是——“我拍了四十年电影，你不要跟我驳嘴！”越辉煌的往昔，铸成越高的神坛，后辈不可轻易犯足。
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补一句，在拍摄码头一场戏，有位摄影师不幸殉职，名字叫陈国雄，为这部喜剧蒙上一点点阴影。
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“更让人尴尬的他模仿TFBoys(风格)的《明明白白我的心》版本”

这篇剧评可能有剧透 爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让...  (展开)

不是kc粉，也不是煎锅粉，不过两个都喜欢。
郑力行后来是黑了，但还是算不上真正的黑。对何二姑见死不救，杀珍妮，他痛快吗？换作江汇海，杀一个阻碍自己达成目标的人，是手起刀落的事。就像为了留住郑力行做事，给韩晨来那一刀，没有犹豫没有纠结。以前的郑，偷到名画珠宝，心里想必是欣喜，现在的郑，无论是死何二谷还是珍妮，都不会有欣喜，即便第一次，去撒何二姑的棺材本，他冷笑，就像个赌气的孩子恶作剧之后的幸灾乐祸。一个智商不错的脾气倔强的孩子，把他关关起来，然后告诉他我帮你把事情解决了，是无法化解他的怨气的。他需要被爱，更需要施爱。可是，没有，无处找寻他要的爱，无处安放他心里的爱。

司徒爸妈
他们是疼爱这个小儿子的，没相认时就喜欢他，腾出杂物间给他睡。（那时候的郑是快乐的，他想要的还不多，司徒一家物质上的帮助和精神上小小的对自己这个“外人”的亲切已足够他臭美一天。但是相认之后，其实他更需要父母在心里上对他的认可。）特别是司徒妈妈，600针纯棉四件套，跟阿舜的一样，这句话好窝心啊，郑的心里也暖暖的吧。特别喜欢这一段，一家人还开了一个群，这算得上是心里上的认同，那会的阿力，激动得要哭了吧。但是后来，除了生日的那次惊喜外，就鲜有看到一家人的温馨互动。力需要一个在这个家里施爱的机会。比如说，司徒妈妈腰痛了，她可以主动说，阿舜，你去忙吧，我想让阿力陪我去看医生。我们娘俩三十几年没见，有很多话要说呢!然后他们娘俩一同去挂号拿药，一路上回忆过去，展望未来，娘帮儿子掸掸头皮屑，儿扶娘亲一个个走台阶；到了家，让儿子帮忙揉药洗菜，看儿子忙碌的身影，尝儿子炒焦的菜……亲人就是你可以麻烦他的人。永远都客客气气的，那是外人。所以司徒爸爸虽说是把局外人打成了外人，但也算是一种无意识的流露。被需要是一种良好的家庭互动模式，遗憾的是，太少。（打乒乓球算一个吧）更糟糕的是，难得的一点心理支持，微信家庭组，也因为司徒爸的一时手误给粉碎了。这时候，再多的物质给予都无法弥补受伤的心。基于司徒爸妈的一条路over了。

司徒舜
他和力是旗鼓相当的。哪怕不是朋友，也是同一级别的敌人。在没有相认之前，可以惺惺相惜。相认之后，惺惺相惜没有了，禁锢弟弟也好，把弟弟运走也好，更多的是对弟弟的“帮助”。可惜弟弟喜欢的不是被帮助，反而最恨被帮助，帮助意味着对方比自己强大。哥哥和弟弟，能力相当，差的是心理。一个心里不够强大的，外强中干的人，才会在意别人比他好，成天想着同别人一较高下。哥哥的心里足足够强大，够自信，同事的疏离嫉恨，都不能让酷酷的他挤点笑容来缓和一下气氛。可惜这么强大的心里没有用来帮助那颗玻璃心啊,反而还在具体的事情上去给弟弟代劳，这不好像说，你心理不够强大，做事也不如我立竿见影，真是活生生地把那颗玻璃心变得更水晶啊！！哎，司徒舜这条路，也走不通了

梅婆
也可以是郑有所牵挂的人，不过始终梅婆有个戴富龙，那才是她的亲孙子。她对郑想必也是很好的，不过就好比我们小时候去同学的外婆家。再说梅婆年纪大了，郑飞黄腾达的那天，我想一定会记得这个好心的外婆。（很喜欢力生日前夕在梅婆家吃的那餐饭，席间三人有说有笑，兄弟之间很默契，一家人很温馨）

戴富龙
和珍妮本来是最有希望拉住郑的两个人。去何二姑家撒钱的那次，戴应该看出力的心里有问题，遗憾的是他没有把握好这个仇恨的火苗。在天桥上，他说，看到年迈的何二姑，他想到他外婆。这句话里有后悔有自责有指责，唯独没有共情。力想听旮旯说的是，旮旯，是何二姑害你失去亲人，我知道你心里恨她，放不下这件事。无论你以后在司徒家过得怎么样，我永远都是你的好兄弟！走，我陪你喝酒去！
当然，适当的时候可以表达一下那天晚上撒了何二姑的钱他心里有点隐隐的不安。也可以找个适当的机会表达一下，正是因为何二姑他们才能做兄弟。可是，龙和力已经渐行渐远。龙跟上了舜的步伐。马斯洛说，人有爱与被爱的需要。只有得到足够爱的人，才能生发出许多的爱给别人。舜从小父疼母爱，环境优良，女上司倾心，女下属爱慕，还有个珍妮钟情于他。龙呢，小时有外婆，现在有了fa，一个不介意曾经说谎骗他的女人。龙的道德境界立马提升啊，和舜一个高度了，力瞬间觉得没了这个兄弟。于是，龙这条路也死了。

只剩下一个最最有希望的珍妮！珍妮！
（话说杨怡真的是打酱油的啊！无趣啊无趣，为啥不把这个人物写丰满点。好歹她有“天眼”，摆在海报中间，哪怕情感没有深度，至少多点天眼破案的戏份。每集都出来点点时间，还浪费在毫无关系的老爸身上）
哎，黑暗里最温暖的角落啊！心底里最柔软的地方啊！可惜，珍妮搞了半天，既不喜欢阿力，也不喜欢庄尼，就喜欢司徒舜，怪不得郑听了fa的话，笑了。是啊，自己就像个笑话，毁容前毁容后都是笑话。
如果珍妮足够喜欢力
在郑走火入魔之前，他看她画自己，她让他帮忙跟踪破案（想来郑的头脑也不会逊与舜），两人一起去看梅婆，陪梅婆聊天，和龙fa一起郊游，再回司徒家，让司徒妈眉开眼笑地看，指不定拿出一对龙凤镯……他们可能某天路过何二姑家的大街，但是美好的亲情、爱情已经填满了他的心。
即使走火入魔了以后，温柔坚定的珍一定能留住牛一般的郑，依偎在身边，告诉他，无论你想要做什么，无论你变成什么样，我都在你身边。
可惜啊，珍妮不爱他，也不需要他的爱。他的爱无处可放。
写的太长了不想继续写了
有时候很想去做边缘教育

这篇影评可能有剧透 看完电影，我在反思成长的意义，同时也在回忆至真至纯的美好。 Kit，从小到大在爸妈的心上中成长，做着永远不醒的关于美好纯真的梦。她在艺术学院的结业考核中继续着孩童梦想的自我释放，当然她败给你现实的考量。狼狈地返回父母的家里，她无助地看着电视逃避现实，父母千方百...  (展开)

你可以不了解实习生，但求别黑！

本姑娘现在某四线城市的三甲医院里做毕业前实习，（ps正规的国家认可的三甲，不是有些打着名号的伪三甲，还有小城市有三甲也是正常的）本菇凉非研究生，也是受学校分配强制到这的。
 
赵实习生声称自己不想当医生，只想自由职业当个小说家，那你考研究生干嘛呀！我们同学里也有不想当医生来学医的，但只是专科或者本科。你以为医学研究生那么好考呀！你不想当医生就把学历机会让给别人呀！（呵，你可以说，就是聪明、任性）

就目前我国的医学生教育是学习实践结合的，专科阶段毕业要实习，本科毕业要实习，研究生毕业也要实习，每次实习至少要10个月的。就算你们第一次来医院，但之前上课没碰过尸体！没解剖过小动物嘛!晕血是搞毛线呀！！！

实习第二天就满身酒气的集体迟到！敢问医院是你们家开的的吗？都这么任性！我实习前老师说的一句话我一直牢记“你自己觉得自己只是一个实习生，医生老师也认为你只是一个实习生，但在患者及其家属眼里医院里穿上白大褂的都是医生！”你的外貌品行，行为举止，都影响着患者家属对医院的看法。

作为一个医学实习生可以对医院运作不了解，但专业知识不了解就不值得骄傲了！所以我们真的每天眼观六路耳听八方，学习老师跟患者的谈话技巧，体格检查方法，病历书写规范，仪器操作流程等等。熟悉了以后开始帮老师贴化验单、问病史、写病历兼职跑腿买饭拿快递（ps外科的还有上手术台拉钩、换药、拆线）！天天累得跟狗一样好不好！哪有时间聚一起八卦老师们的私生活呀！

也许有人觉得电视剧想体现实习生从菜鸟到高精尖的飞跃！我想说我们当菜鸟时真的不是这样的！我们天天夹着尾巴，小心做人，害怕带教老师给差评，不好毕业，害怕招惹到炸毛的患者家属拿我们当人质！害怕传染上甲肝乙肝、淋病梅毒、艾滋病。真的没有张牙舞爪、风风火火的。

我真的不希望我妈妈看到以为我在医院实习时天天八卦！也不希望学弟学弟误以为医院实习这么轻松，没做好思想准备！

最后一个问题

嗯
医生最后都是护士的，不要挣扎。

其实是不经常看这类电影的，估计是年纪渐渐大了就偏爱一些治愈的让人放松的作品，但经不住周遭人的不断推荐。事实上在我刚看到这部电影的名字以及预告片时，在心里将它定义为的是一个年代里一类人或者说小人物们的崛起，也就是主角团由弱到强的过程。完全没想过会记得这么深甚...  (展开)

疫情终会过去，然后呢？ 旅游业反扑，工业生产恢复，燃气排放回归，海洋捕捞继续……这么大一个车轮，不是说停就能停下来的，况且又有谁能真正停下来呢？先喘一口气，然后再变本加厉。 一直有这么一个问题：如果人类活动消失，地球会怎么样？以前我们不知道答案，只能靠猜测。...  (展开)

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在First看的第一部长片，侯孝贤监制。

我不是因为侯孝贤的名字走进电影院（个人更喜欢李安和杨德昌），而是因为被影片简介所吸引。

故事围饶都市里三个年轻人展开，每个人都有自己的问题，每个人都在寻找自己的寄托，在偌大的城市里游走，失落，再次前行。有的人批评故事太散，但我觉得导演其实侧重想讲的是人，人的处境，人和人之间的距离。而它好就好在并没有刻意地去强调里面的人物有多苦，多不容易，而是举重若轻、娓娓道来。尤其是柯宇纶饰演的张以风这个人物，一个只能在车里刷牙洗脸的年轻人，背后有着悲苦的故事，但却善良而乐观，从小父母离婚，将中学的历史老师视作家人，常常给他们搬回一个新马桶什么的；下雨天，怕屋顶漏雨，一个人爬上房顶修补；这些很小的细节使人物立刻鲜活了起来，柯宇纶也演得非常好，他的好体现在不用力，和影片的风格一致，很淡然，很润物细无声，但你会在某个瞬间被他打动。我其实很希望导演能在他这一条线上有多一点发展，但导演很克制，点到即止。

当然，瑞玛席丹的表演也不错，在两文三语中随意切换都没有什么突兀感，是未来很值得期待的一个演员。

也喜欢影片中关于“鸟在那一瞬间是动还是不动”的思考，我们到底是动还是不动的呢？

看了这么久《玛丽苏遇上杰克苏》“冰淇淋”版主海报曝光了。暖而不燥、甜而不腻的冰淇淋背景之下，一股浓浓的梦幻甜美恋爱风呼之欲出，让人垂涎欲滴却又不忍咬下那一口。在唯美的画风之下，或优美、或干练、或活力四射，或温暖、或霸道、或浪荡不羁，神态不一的众人各有各的故事。
《玛丽苏遇上杰克苏》里面想出名的十八线没名气女演员艾玛，遭遇带娃离家出走的事业强人生活白痴表姐牛苏苏和靠着星座满世界找男人的中二少女荔枝，同一屋檐下的三人看似梦幻童话的日子过的却是鸡飞狗跳的故事。而穷困帅气漫画家苏志焕（刘以豪饰），妈宝男总裁大人高立森（钟骏胜饰），被逼相亲花痞男神蒋摩杰（娄茗森饰），死宅直男工作狂李克力（刘道玄），中央空调唐唐（黄宏轩饰）的突然出现，给三位女生本身乱七八糟的生活带来了各种让人忍俊不禁又发人深省的发展。看来冰淇淋糖衣之下颇有深意啊~

喜羊羊与灰太狼自出现时，画风就一直在改变，每一部都有不同，看过喜羊羊的都知道。 然后就有人，拿画风和以前不同，失去灵魂来黑，笑死我吧，你指的是和哪部画风不同？哪部的画风都不一样。 和最初的画风不同？人家零几年出来的，到22年了，画风一样才邪了门了。 黑咱也要找准...  (展开)

我进影院无非出于三种感召：喜爱的producer/director，基友的威逼利诱，还有学校/公司的包场show。通常第一种得分总是五分。The Good Dinasour果然还是五星。
我觉得一部给小孩子看的五星电影，不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的：所有的大人都曾经是小朋友，只不过他们大都忘记了这一点。Anyway，我在看这部电影的过程中，仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处，但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去，Hakuna Matata，但是依旧是Lion King，是众望所归的王，它长大的英姿飒爽，让所有人都相信他有着夺回王位的实力（虽然仍旧从来打不过娜娜）；可是阿乐真是先天不足到骨子里，你是真的难以想象这样的弱宝宝，又总是很倒霉的样子，好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他？
我看电影的时候，好多次好多次的动容，不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段（啊啊，那一段真是一连串的催泪弹），而是在阿乐被水冲走，被石头砸到，被翼龙欺负，失足掉下悬崖，伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受，会不会觉得，阿乐，你怎么这么倒霉，这么惨？小朋友们，你们有没有想过，如果自己在那种情况下，会怎么办？会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起：就算是很大很强壮的恐龙，在洪水冲过来的时候，也是不堪一击的呢？
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧，是因为阿乐，他真的很厉害，他做到了很多很多我想想都觉得好难，会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然，他的小伙伴，点点，也给了他莫大的力量。
明知不可而为之，最后阿乐从三只（还是四五只？）坏蛋翼龙手里拼命，真的是拼命地救回了点点，是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候，你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次，以至于麻木，然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了，胜利全靠侥幸什么的，我不认同。我想，电影的意义，在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的，而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻，阿乐用身体挡住扑向点点的洪水，掉下悬崖的时候，阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们，你们会不会觉得点点真的很勇敢，宁可自己受伤，也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢？
童话是大人写给孩子的故事，里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同，来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐，刚刚碰到了一群坏家伙，但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相，霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民，霸王龙家其实是牧民（这些设定真是够萌的）。虽然霸王龙家的女儿富有同情心（直爽的东北大妹砸即视感），邀请阿乐同行并表示可以帮忙，可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所，我们有自己的事情要做。对的，这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们，如果你们想要得到些什么，不妨想想自己是否也应该付出呢？阿乐是个好孩子，他有点点可以帮忙带路（点点嗅觉灵敏如狗），自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后，点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中，霸王龙大叔分配给阿乐一个任务：把跑散的牛群约束起来，防止它们分开。阿乐做到了，虽然他比任何一头野牛都瘦小，可是他嚎叫，挤压，真的就把跑散的牛群约束住了。这时候，我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面，阿乐还和霸王龙大叔说：“我可不擅长做工作”呢！我能替阿乐感受到，和霸王龙一家在一起，是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧！当阿乐看到了家的方向，马上要分别的时候，霸王龙大叔说：你是一个坚强的孩子，去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福，在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐，做得真好。
我想，成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影，是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子，可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的，是世界观价值观的foundation，然而这些真正的建成，一定要孩子自己去摸索，去试错。过程中也许伤痕累累，我见犹怜；也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们，你们，要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景，和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景，心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3！D！场！景！这是要闹哪样，你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面，透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊，我觉得最好的技术反正在这里了，剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.