好久沒看過一部這麼好看的港產片了，昨天晚上是萬聖節 ??，我選了這部電影自己看。137分鐘，喝著熱茶、吃著辣腸熱狗，暖一暖身子，但這男主卻讓人寒心。

這片是改編當年哄動一時的肢解殺人案，蕩氣迴腸、一氣呵成。中間穿插著律師對自己當事人的嘲諷，亦有值得思考的地方。

片中2個男主角我都不認識，但卻出奇的討好。經常都說法律面前人人平等，我卻覺得法律是有錢人玩的遊戲，2個被告的家庭背景很懸殊，但一個活得憤世嫉俗，一個卻簡單自在，但看似簡單自在的那個卻曾經自殺。相反那個揚言自己30歲前會割脈自盡的卻成了殺人犯。

電影中的其中一位陪審員聲稱自己並不相信這個司法制度，但卻被選中成為陪審員，多麼的諷刺。第一被告崇拜從前的納粹獨裁者希特拉，想想為何他會崇拜一個二次大戰的戰敗者，當年希特拉為什麼會成為德國的元首，因為人民的求變、不想再被欺壓。當時的通貨膨脹令德國人比死更難受，而第一被告亦有類似的情況，從小到大他都受到束縛、不被尊重，甚至被人欺凌但家人對他是不聞不問，原生家庭的影響令他人格分裂，走上絕路，幻想現在如果是20世紀，他成為獨裁者後就可以向這些看不起的人進行報復。

我看的時候覺得並不血腥，只是在想第二被告最終被無罪釋放的原因。他的姐姐在庭上作供時明顯是在打溫情牌，令所有女性陪審員都跟著她痛哭，弟弟智商只有84，她就用此作理由。亦是游律師所說的「傻人有傻福」，同時我亦有在想他未至於傻到被第一被告任意擺佈，這事他一定知情，但他未必參與。看看第一被告聽到他無罪釋放那個表情，他是在冷笑。這裡值得思考，他是要把第二被告拖落水嗎？我在這刻是持開放態度

其中一位陪審員提出香港不應該廢除死刑，另一個就問他那是不是代表著你也同意殺人這行為？廢除死刑是好的，做了錯事一死了之，但也賠不了死者的生命，倒不如在獄中每日受良心譴責還要好。

香港應該有更多這類型的電影而不是那些誇張不實的警匪槍戰電影！這個我打5星！

大佛普拉斯不愧是大佛的加强版，这么比起来的确是比大佛不管是剧情还是拍摄都要强很多，但是这部原版也不是一无是处。

大佛普拉斯里杜财和菜埔这类小人物的形象更显悲情一些，延伸了一些他们的生活有种日子过不下去还得过的感觉，但是大佛里他俩给我的感觉更市侩，菜埔的性格也没有那么懦弱，有老婆有孩子，也并不是只有老妈，面对老板也不只有唯唯诺诺，会抱怨有思考，如果说从真实性来看我觉得大佛里给我的感觉应该更符合台湾的现状，所以更真实一些，毕竟看完大佛普拉斯我一度怀疑台湾政府的治理能力，觉得应该是为了电影整体氛围增加了很多悲剧。

毕竟时间有限，短篇里老板凯文只给人一种假正经的感觉，但是长篇里就把他的性格丰富了。关于大佛里藏尸，长篇里杜财两个人去各种拜其他神明去晦气，而短篇则精炼，两个人自己做法事自己驱邪，拜佛还是拜鬼这句话挺经典的，然后突然一下门开了，给全篇留了一个疑点结束了，跟普拉斯里最后地震大佛里尸体撞击声都是属于留疑的结尾。

还有一点，因为大佛普拉斯里杜财生活更悲情一点，比如他大半夜去找菜埔，短篇里又能嗑瓜子又能喝酒的，普拉斯里就只能吃捡来的冰凉的过期食物，我感觉他比大佛里更瘦了，不知道是不是导演有意让他减肥的，这个细节真的有心了。

久违的情景喜剧。作为一个90后，情景喜剧是伴随着我的长大。武林外传、家有儿女、炊事班的故事、东北一家人等等，小时候真的有很多这种类型的喜剧片。一集不长，但是让人可以开怀大笑。

现如今更多的是古装剧，偶像剧。能看到这种类型的剧太难得了。

说到剧本身，是一部合格的情景喜剧片。剧情到后面渐入佳境，笑点密集。前几集没有那么好笑。

整部剧，我觉得最出彩的角色是姐夫，也贡献了剧里大部分的笑点。姐夫的人设是一个性转的角色，入赘的家庭煮夫。敢对自己董事长吆五喝六的人事主管姐姐，辞职自由职业的程序员，独自来大城市漂泊的带货主播，推拿馆的师徒二人。普普通通的一群人，一个平凡的家庭。

但是情景喜剧，每次都是在笑点中又包含了很多人生道理。家庭成员遇到困难，大家齐心协力想办法解决，让我捧腹大笑的同时，真的收获了满满感动。

看到家有儿女的胡一统已经开始演爷爷了，不由得感慨我的青春也不在，已经是步入中年了。

希望能看到更多类似的剧。

Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.

Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies.

A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining.

As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward!

The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society.

Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths.

And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track.

Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!

Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.

【详细】

106242953

有一个问题是：上影院或者剧场，你想看的是别人的故事，还是想透过这些投射看到自己？如果你把“认识自己”视为人生重大的功课，那么你真应该去看看这部叫《只是一次偶然的旅行》的电影。

电影里有句台词：我不明白你为什么活的这么沮丧？你什么都不缺，应该过得很快乐才对。没有了战争、饥饿、贫穷，甚至连种族偏见和性向的禁忌也在消失，我们这代人被推到一个处境：失去了用于自保的外在借口，于是我们必须从内心深处寻找答案。

其实我们每一个人都是那只困在鱼缸里的龙虾，渴望回家，渴望寻找到引路的灯塔。她（窦靖童饰演）代表的是一些受困却勇敢前行的灵魂——他们完全敞开内心深处的执迷、破碎和黑暗。因为这样的裸露必然带来疼痛，所以勇敢才是那么稀少却重要的品质。

电影里使用了大量的比喻。比如说，神秘的五彩神虾被擦去外壳上的染色，还原成平常无奇龙虾的样貌。它其实是在说，我们都应该卸下身上的面具和盔甲，做回真实的自己。哪怕那个真实的自己不够好，我们也要去接受。

这些年常常有这样一种感觉：人生无法跳过任何功课，也没有捷径。不逃开，诚实勇敢的面对是让自己进步最快的方法。更大的勇气，不是跌倒后假装不疼。而是你要求自己直视那个破烂的伤口，深挖它，清洁它，最后它才能被修复。

执迷与无执，破碎与完整，黑暗与光明，也许我们要得到后者必须先在前者上吃够苦头。又也许前者和后者本就一体，它们共同构成了一个包装极丑但里面很美的礼物。

她走了一大圈抵达明岛灯塔，才知道那里并没有物理上真实存在的灯塔。缘起于一场毫无计划的相遇，这的确是一次偶然的旅行。但人生其实没有任何遇见是偶然的，也没有什么经历是白费的。她在一路上遇到了多次开示，也许她就是为了要遇见这些开示才有了最初和龙虾的遇见。这些开示是：一项突如其来的困难；一位智者（宗萨仁波切饰演）的嬉皮；一名流浪者（央吉玛饰演）对家的定义；一个老人（田壮壮饰演）对死亡和一个少女对新生的态度，还有自然界的风雪和彩虹。

你收到这些开示了吗？她在电影尾声说出一句藏地格言：当弟子准备好了，老师自然会出现。是的，我们只能接受我们能负载的信息。除非我们进化成更好的人，否则有些通道是不会向我们打开的。真正的明灯一直都在我们心里，需要我们自己去开启。

我是看过原著的，个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的，毕竟拍快穿算是吃螃蟹，按理来说应该是要火的。但是看到简介之后，就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值，但是欠缺了快穿的精髓，那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的，不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢，这是现在电视剧的通病，虽然打着大女主的旗号，但还是改不了的傻白甜和玛丽苏（个人表示已经腻了，不喜勿喷）。这部剧我会追下去的，虽然有点可惜编剧没有把快穿这个梗玩得很好，还可惜这部剧可能变成之后快穿剧的垫脚石。

里面错乱的人种关系，与其说是对市场的讨好，或是我不能呼吸的妥协，更像是对狄更斯原著的讽刺。

两个白人的后代是印度人，大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯，居然是老成沧桑的黑妇人，主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人，孙悟空是欧洲人一样搞笑。

可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔，一句话就结束了两个人的关系的剧改，更像是莫大的讽刺，爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影，虎头蛇尾，草草收场。

剧中唯一的亮点，我觉得相反是那些不重要的配角，选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。