第二集，i don't need luck. i am prepared. 脱毛，其实就是到了新环境、融入新环境的过程，“you just have to get through it”。关于出轨，关于夫妻咨询，重谈有助于让它过去，很难放下或原谅，只能让它过去。第四集，wrecking ball，全宇宙最傷心的歌。第五集，倫理學，好難，有意思。倫理學老師好酷，系好安全帶！蘇格拉底研討會。paige好堅強好優雅，會表達。她和sam互相陪伴也挺暖的。

第六集，好暖心的一集，很多要點。發現了劇的基本結構，開頭和結尾是sam的關於南極和企鵝的旁白，最後的旁白，鏡頭會給到各個主要人物。最後是音樂。很多條人物線，人物與人物之間交織，之所以喜歡這部劇，是因為每個人都能從中尋找自己感興趣的故事，可以看見不同的關係，看見生活的不同方面。sam的成長，paige的成長，sam和paig的關係，elsa的成長，doug的改變，elsa和doug的關係，elsa和sam和casey的關係，casey，evan，casey和evan的關係，casey和izzie，等等。這集開始是paige退學，交不到朋友，孤獨感，難過，與以前高中生活的落差，難以集中學習，成績下滑，惡性循環。我非常能理解她的感受。她作為一個正常人，發出college is hard的感嘆，我也非常能理解。後面通過elsa的話，paige其實是樂於競爭，爭強好勝的人，是天生的領導者，很期待看她重新站起來。在這之中，患有自閉症的sam也一同感嘆college is hard，互相牽手，互相支持，是這段關係很寶貴的一點。

其次是sam的課程作業。尋找你所畫的對象的essence。zahid說是人的idetity。最後sam得出的結論是他們喜歡一致，他們能在惡劣的環境中堅守。

再次是elsa的形象的變化。編劇通過paige拜託elsa照顧植物的事件，elsa意識到自己是個good caretaker，她需要被需要，她的價值感在於被需要。放置在家庭生活中，即她需要被sam需要，她總會擔心sam不適應大學，會出問題，於是過度干預，跑到大學替他預約服務測評。編劇借kathy說elsa不需要給多肉澆水的話，提醒elsa是時候step back，讓sam獨立。母親與孩子都在學會改變，孩子在獨立在長大。母親也要學會放手，調整自己的關係。她需要被casey需要。這裡可以看到casey與elsa關係的改變。上一集elsa不管casey的意願，辦了一個大生日party，還請了高中的同學。後面elsa知道casey不喜歡了。這一集，casey意識到自己在母親身上需要什麼，並向母親表達，她需要母親傾聽，但不需要她做事或提意見。母親也照做了。她們關係好點了。說會母親，多管閒事在不顧別人意願的時候是缺點，在別人需要幫助時是關心，比如在elsa主動讓casey去看看izzie，elsa去看paige等等。看在什麼場合運用罷了。編劇讓elsa的形象圓了回來。

關於evan。他不想去la，是不想離開媽媽和妹妹。他不想去急救實習，是害怕考試。他說他有閱讀障礙，但我覺得他其實是很久沒考試，抗拒和恐懼。他需要一點鼓勵。後面他去實習了。爸爸一開始不喜歡他，但後面看到evan的表現，有所改觀。所以說每個人都有自己的長處和適合做的事情，只需要去發掘。比如evan擅長和孩子相處。

關於evan和casey，他意識到有人說自己配不上casey，casey好幼稚。爸爸說了，不用在意別人的眼光，只需要自己喜歡的人支持自己。

關於elsa和doug。doug一開始不相信的evan，但媽媽說要給別人第二個機會。後面evan表現也不錯。媽媽再說說了吧，要給別人第二次機會。我想這也關於他們的關係。媽媽出軌了，也應有第二次機會。

關於zahid和女友。zahid一直妥協與女友。女友懂很多，也有個性。但想知道他們的關係會長久嗎？

關於讚美。美國人好喜歡讚美，別人的配飾、髮型和衣著。這是一種社交技巧，可以拉近距離。

第七集，道德困境。sam不舉報，違反員工守則，他需要規則。舉報，失去友誼。z很暖，但也小家，偷東西就是不對的。

處理友誼的失去。

暂时没看原版英剧，先看了这部韩国版，我觉得像盗梦空间，又像禁闭岛，我太着迷这类穿越和梦境的剧情了，让我当年看得每一集都停不下来的节奏…

第14集，40分钟开始反转，让我一度怀疑男主的人生 ，也开始觉得1988年不像梦境，像真实世界，也开始怀疑2018年是幻想。直到结尾，还是分不清哪个是现实哪个是梦境，编剧真牛！！

第16集，心理学家认为：人们梦境中所出现的所有元素都基于记忆基础。所以男主并没有穿越改变任何事情。那么他真的只是根据自己的记忆而创造了一个梦境世界。

第一集的2018年是现实，中枪昏迷进入的1988年是第一层梦境，1988醒来后的2018年是第二层梦境，因为他感觉不到任何的东西，割裂的伤口都无知觉。于是男主在潜意识里跟自己的家人朋友们道了别，在2018年跳楼后第二层梦境破灭，重新回到第一层梦境……那时我也感觉回到1988年的心情真是好温暖，也终于get到了男主的俊美帅气。如果我是男主 ，我觉得我也会选择永远停留在1988年的梦里吧。乐观点就当作平行世界，悲观点就是从此成为植物人了，唉！

火星生活，这是我目前为止看过的最好看、最纠结、最喜欢的韩剧。

看完《转折》，再看了一遍《长征》（少年时就很喜欢看长征），感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好，而是24级拍完整个长征的过程，决定了它就只能展示大幅画面，交代大致过程。然折《转折》不一样，38级仅是拍摄遵义会议前后的内容，就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再看！

另外真的很想再强调一下，最喜欢的两个角色是主席和王家烈！

距离第6部时隔7年，这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始，真正长红且成就系列的美国血浆片有三个，《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量，且题材互不相同，《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少，但是编剧特别厉害，设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段，树屋桥段，大树桥段等等，很明显能看出来是用心构思过的，而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒，虽说不像后面几部血浆量加持，但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀，整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气，《致命弯道》所达到的几个成就，有些是后面几部所无法超越的。所以，2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头，让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始，影迷们也对新版产生了强烈的质疑，因为电影里不再有食人族，而且预告片中没有血浆，连背景音乐都特别小清新......

果然，成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》，这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族，就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事，反而讲了一个病毒感染的丧尸电影，偏题，挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险，他的剧情可以不重要，但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素，那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了，这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题，带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的，这样大肆整改，而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点，怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。

不过接上所说，大肆整改、开启全新模式也完全是可以的，但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例，故事毫无新意，影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕，因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好，有些电影烂，有些电影不够好，但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段，值得记住，值得回头去重温。可惜，新版《致命弯道》便是直接与烂对等，表面看起来一个简单的故事徐徐道来，节奏缓慢且充满zhengzhi内涵，但作为一个恐怖电影，没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆，而且，没有高潮，这是什么？倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进，初遇险、逃生、营救，其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段，观众的观影心理有一个起承转折，新版《致命弯道》没有给到，方方面面都差劲，作为恐怖片如是，作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。

最后，我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情，转而一思考，果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。

评价总结：我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影，我的评价从两个方面展开，这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来，以一部独立的新电影来作评价的话，依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价，这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道，只要是看过《致命弯道》前5部，或者说6部的观众，无论如何都会靠着情怀去看这部新版的，哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作，我还是会去看的，但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。

注：本人接触美国恐怖电影至今第14年，特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷，而非只看过个位数美恐，且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。

特做此标注，以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。

★本文仅代表个人观点

《不日再婚》观看时间：2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上，在结婚时，或已经结婚之后的人，在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了，这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单，就是一对情侣谈了五年之久，面对现代人头号的问题：“结婚”之事上，很显然两个人都有不同的看法。男主觉得，既然两个人只要在一起，那么何必局限于什么形式，谈恋爱也罢结婚也罢，只要是两个人在一起，那么就是好的，而且在电影中也可以明显的感受的到，男主兄弟结婚后凄惨的生活让其对结婚的生活极其之恐惧。有句话怎么理解来着，爱情是感性的，结婚则是契约精神，是理性的，当这两者相碰撞到一起，那么必然会有一定程度上的问题。所以男主对于婚姻是抗拒的，或者说对于结婚是没有做好心理准备的。女主本来对于结婚的事情也是抱有可有可无的态度，但是受到两个闺蜜在旁的影响，觉得结婚还是很有必要的，尤其是男主和他兄弟三人都像是花花公子的做派，也确实让人放心不下。电影的情节就围绕着一个想结婚，一个不想结婚这个矛盾冲突点展开，使得故事环环相扣而又争锋有趣。但这样碰撞摩擦之久必然会出现问题，很快，女主不干了，她也发现了一个人并不是只能靠着另一个人去生活，没有必要为了一个人来勉强自己，世界上最珍贵的还是自己独立而又生存至今留下来的个性。男主失去了之后才发现，其实结婚这个事情不重要，最重要的在于想和女主在一起，哪怕自己再怎么恐惧结婚之后的生活是如何，但只要女主在身边，那么男主觉得一切都可以面对。我想这也是电影想要告诉我们的道理吧，遇到了对的人，不要在考虑结婚之后的种种，两个人在一起的感情才是最为重要的。幽默，搞笑而富有人生哲理的一部电影。值得一看.

前几天看周生的一个访谈，他说他把《盲人电影院》演砸了。某种意义上讲，这并不是没有道理。周生演得确实有点过，过分执着于小表情小动作而让角色失了真。其实我太懂得周生的心境了，电影需要演员的表情和动作符合大荧幕的要求，但第一次难免会。不懂得把握度而让表演不自然。但是说实话，路阳的本子也不算是尽如人意。这并非站在周生粉丝角度的落井下石。其实这部电影就是以盲人电影院为主线讲述与之相关的人的故事，但由于剧情设置的问题导致了电影的拖沓和碎片化，于是让观众找不到重点产生倦意。除了和编剧功底有关之外，盲人电影院本身就很难改编成一部好电影，如果，我是说如果改编成电视剧让每个角色的故事慢慢发生，大抵会好很多。盲人电影院是个好题材，导演同样是有情怀有理想的好导演，只可惜心有余而力不足。所以即使有喜欢的导游和演员加持，我依旧无法说这是一部好电影。

这部片子确实不尽如人意，但我看到的是尚且不成熟的电影后面，有一个有情怀有理想的年轻导演。

这才是除了电影之外，最让我欣喜的地方。

撇开政治不谈，这是我看的难得的几部压抑的让我透不过来气的华语电影。影片里白花花的肉体，大量的性爱的描写和阴暗的镜头对比更加深了这种压抑感。女主角除了叫床声和几个简短的单词之外，没有任何的台词。老三，却以一种悲剧英雄的方式，成为整部电影里唯一的光芒。

影片一切一切的开始，源于老三对于一个人尽可夫而又智力存在障碍的妓女那执着到近乎病态的爱情。为了能够凑足7万，老三选择盗取刚下葬坟墓里的东西来换取巨款。少有的温馨在老三和女主角在船上看海边远处的灯火，老三信誓旦旦，发誓自己一定会娶她。在老三的世界里，只要攒够了足够的钱，就可以拯救自己喜爱的人远离魔窟，可以带她到陆地上，可以拥有属于自己的血脉传承。他不在乎孩子是不是自己的，不在乎自己的兄弟给自己戴上的一顶顶绿帽子。也许他可能只是想像小孩守护糖果一样，要把人生中难有的温柔紧紧的攥在手里，不让他人也获取。

然而希望很快破灭，小妹不适应陆上的生活。她的欲望生猛，强烈，如野兽般将老三吞没。巨大的高楼，如海洋般的欲望，让在卡车里的老三显得渺小又愚蠢。他近乎所能地想满足她的一切，最终却只能被掏空身体。而小妹，就像海里自由的海豚，她只属于自己适合的世界，一旦上岸，便如同脱水的金鱼，丧失了任何的活力。

深爱着小妹的老三，最终带着小妹回到船上。当得知一切，他仍然没有放弃小妹，而是选择陪她一起。一次次，小妹不断以更大的欲望将老三的底线摧毁。慢慢得，老三也变了，变得如同老大老二一样，在外人眼里荒唐而没有道德。他亲手把自己最喜欢的人一次次送走，看着陌生的人，自己的朋友，海里的生物，在船上，在海里，在陆地上与自己的老婆交合。在最终空的部分，小妹的欲望彻底无法填补，老三似乎再也无计可施，影片整体色调进入了黑白，只有身着红色的小妹在船头驻足。

嘶吼，旋转，反抗，迷茫，选择，在命运面前，有些人也许终其一生都在追求错误的爱情，也许生下来就是与社会格格不入，也许是在一次次生活的重击下丧失底线，为了自己的追求一次次妥协原则。

这部电影确实有点出乎意料。确实，这部电影有很多不完美的地方，比如剧情的不合理，比如节奏把控不好。但这依旧是一部非常不错的电影，如果放在网大的范围内，甚至可以称之为优秀。

整部电影，作为导演的宋小宝主要就是做了两件事：第一件就是诚意，他确实是用拍电影的态度和努力去拍这部电影。电影选的演员，除了张一山略微容易出戏外，马丽和沙溢的气质都非常符合这部电影的特点，更不用说那些出彩的配角了。马丽是一个非常优秀的演员，特别是从《夏洛特烦恼》开始她在大荧幕上打造的刀子嘴豆腐心的女性角色特别能打动观众，用一种表面看似搞笑但实质上透露出的温柔和贤惠，让人物非常的饱满。至于沙溢，他从来就是一个好演员，只不过现在的环境能适合他的角色不一会太多，但这部电影中，二哥无论是贪小便宜耍小聪明的劲头，还是在危难时的担当，沙溢演绎的都非常完美，好像我们的身边确实就会有这样的一个大哥。

至于第二件事，就是宋小宝真的非常善于“藏拙”。本山一系出来的，无论是作品还是演员，通常会有一个通病，就是容易满足于自己擅长的环境，而一旦跳脱出不熟悉的领域，还是想用原来的方式去执行。这其实也是导致无论是综艺节目还是电影，这一团队很难有好作品的原因。假如在东北的农村，他们这一套非常的吃香，但同样的内容搬到了综艺节目，就会显得非常尴尬。宋小宝无疑是知道这一点的，在此前的宋小宝，最为成果的角色无外乎两类，一类就是小品舞台上那个其实很年轻却显老的小黑孩，这个宋小宝带着小聪明和大智慧，会有“瞧你那损出”和挤眉弄眼逗笑大家；另外一个是装扮为老头，特别是以苦情老人的角色尤为出彩，比如之前的电视剧《爹妈满院》最为典型。这个宋小宝，并不是一个搞笑的角色，而是在心中有着无数的委屈求全和无奈。这部电影里，在前面的部分，在东北农村的环境下，出现的是第一个宋小宝，而伴随着剧情的推进，特别是父亲角色的转换，则是第二个宋小宝。并非说宋小宝作为导演不愿意尝试，而是他知道这两个角色对于自己最擅长，他选择了是抛开自己不熟悉的内容，而是用熟悉的节奏去将一个人物尽量做到饱满。

当然，对于电影本身，还是要是有着很多有待提高的地方。但如果以一个新兴导演的水平来衡量宋小宝，他做的并不差，甚至要比很多从演员转为导演的作品还要好。最后想说的一点，是在一部以90年代为背景的电影里，看到了自己熟悉的惠州。不得不感慨，确实惠州比起深圳，真的就停留在了90年代。

在我心目中，不是说随便请几个香港演员演演就是香港警匪片，黑帮片。

呆呆计划，这名字起的还有点搞笑咯。

来看主要还是由于陈小春，但是发现“被骗了”，陈所饰角色并没有理想中的好。第一，号称本片男一，出场没有感觉很多啊；第二，感觉陈不太适合饰演这种平凡小角色形象。可能由于山鸡哥的形象根深蒂固，而且其在《树大招风》中的大哥形象也是塑造的很不错。额，至于“唐悠悠”还是建议去演你的喜剧比较好。

影片定位悬疑，就故事来说，算不上什么悬疑故事，是借助拍摄剪辑手法来完成的。这种手法好坏参半。所谓无巧不成书，好的方面确实是塑造了悬疑，前后有呼应，小的设计精巧，但是这种方法有时却会看起来很乱，这就要考察剪辑的功力。就本片来说，由于故事本身的简洁，这种画简为繁硬悬疑感觉很生硬。

故事远非传统的港片，没有真正的悬疑，这也是最大的失败之处。

第一集 云南菌菇（云南一方面以菌类的多样性闻名）、柳州螺蛳粉 、德州撒撇（牛肉搭配牛的肠道消化物）、浆水（制作浆水的三种材料：包菜、芹菜、面粉）、贵州独山三酸（菜酸、虾酸、臭酸，菜酸虾酸还是常人所能接受，臭酸简直是地狱模式）第二集 鹤庆吹肝、湖洋尿肉尿蛋（童子尿，好重口啊）、猪网油（是猪内脏外面所包裹的脂肪部位，融安烧炙，味道偏咸，猪网油包裹猪肉烤制，常州网油卷，猪网油搭配豆沙包裹泡发的奶油炸制）、禾虫（一种富含高蛋白高营养价值的虫类）第三集：猪肉拆解（将猪头拆解成不同的分类）、白族生皮（用火烤制猪的表皮）、榕江牛瘪火锅（牛肉牛杂加上牛胃里面的未消化物，味苦养胃）、南宁花场（猪胎盘，好重口啊）、赵县驴肉（浑身是宝的驴肉）第四集：成都卤兔头（卤水 十六种以上的香料 ，啃头大法：一分为二上下颚，二来先咬吐舌头，三掰上颚掏眼睛，四咬后壳吸脑花，最后咀嚼天堂肉）、剑川树皮青蛙皮（冷盘焯水凉拌or树皮炒鸡蛋）、怀远豆腐帘子（制作豆腐皮的工序，卷成帘，发酵长白色绒毛，猜想其口味会像我们家这边的霉豆腐）、南京活珠子（一般直接煮，特殊吃法有人配威士忌??）、连云港灌云豆丹（豆天蛾的幼虫，忌水，做法：撵豆丹，取出内部蛋白质）

第五集：北京豆汁儿（绿豆发酵熬煮，吃法：抿 配咸菜，豆汁儿的酸搭配咸菜的咸）、泉州土笋冻（夏季热品，土笋是一种滩涂虫类，碾压清理内脏后洗干净表皮熬煮冷冻）、贵州折耳根鱼腥草（关于贵阳人的折耳根的100种吃法，还有创意西点折耳根蛋糕，折耳根烘干研磨成粉状作为香料，折耳根水制作。折耳根属于我家乡这边也有的东西，小时候一直就是吃不惯，但是每次闻到折耳根的香气又想去尝试，屡尝屡弃，屡弃屡尝，到现在好像已经能够接受它的味道了，它的味道真的超级独特，小时候吃不惯但总觉得它气味很独特总是被吸引，就很奇妙，就像这一专辑的主题一样爱恨两难）、重庆猪脑花（猪脑花这东西不是没有接触过，小时候我妈会弄给我吃，但我小时候特别挑食，不管是有记忆起还是没有记忆起，都没有接受猪脑花，屡吃屡吐，甚至到了我妹妹小时候，我妈弄猪脑花给她，她吃的很香，被我妈拿来对比，我鼓起勇气再次尝试想证明我可以，结果脑花一入口，那腥味直窜天灵盖，呕～，但是我这人总是有一试再试的勇气，在此大胆预测一下哪天有机会去重庆，看周围人吃猪脑花吃得贼香，于是我又会抱着试一试的心态挖一点点送入口中，然后又是 呕～）、云南柴虫蜂蛹成虫还有蟋蟀（感觉我家乡这边和云贵接壤，一些饮食习惯有重合之处，蜂蛹和蜂我们家乡这边也吃，遇上蜂窝会用火烧的方式然后取出里面的蜂卵，还有一些成年的蜂也是可吃的，成蜂外表躯壳坚硬，呈黄黑色，有四肢，蜂卵外表柔软，呈米黄色，没有发育四肢，一般做法使用油炸，选择性加或不加辣椒炒，口味的话成蜂入口会更加脆一些，油炸会炸得脆香，而蜂卵的口感会更软一些，但无论如何都不是我偏爱的，属于能接受但是不偏爱，但不得不说营养价值很高，所以每次都是被长辈催促着或者念在它是有营养价值的东西才会动几口筷子??，而且更喜欢成蜂的干脆感，蜂卵有时候吃着会有一些似有若无的腥味，我对腥味很敏感。说到蜂我体验还蛮多，扯远一点，小时候遇到过蜜蜂和普通的蜂，普通的蜂体型偏小，腰部细小，记忆犹新的是被这两种蜂叮过，被蜂叮是什么感觉？就是非常短时间内的强痛感，然是隐隐的刺痛带着酥麻。还有蟋蟀这玩意小时候捉过，有青绿色也有枯黄色的）

第六集：云南勐养牛屎酒（牛屎用于封存酒坛的）、汕头老卤（旧卤水加上新鲜香料和水稀释变成新的卤水，老卤越老越陈，越醇。想起我妈的老酸水了，差不多的道理，老代表它时间的绵长，老酸水久远的有几十年，就很奇妙，一点点老酸水加上新鲜水熬煮就可以新的酸水，从这一家取到另一家，老的酸水就这么传承和传递）、绍兴蒸双臭和霉千张（觅菜根茎发酵和霉豆腐）、雷山庵汤（原剩菜剩饭发酵，现新鲜蔬菜、玉米、糯米、排骨汤一起发酵）、鱼菜（淡水鱼加米饭发酵，还有水果酸和牛皮酸）

电影虽然没有过多华丽的镜头，但是却用一段再普通不过的故事揭示了爱情，甚至是男女不同观念差异的由来。

如果用电影中的词汇来形容的话，男性在恋爱中所着眼的、更喜欢做的是“正确的事”，所谓正确的事，用我自己的理解来表述便是沉溺于自我满足，而这种需要满足的要求是从何而来？事实上并不是周围的人给予的，而是这一类人（在电影里就表现为宫本与阿饭的奶奶等等），他们会不自觉地为他人做考虑，将自己设身处地的为他人着想，从而得出结论——自己这样做是对别人好的，这就是所谓的正确的事。但是，这类人往往没有意识到，自己觉得正确的事，一定是别人想要的吗？事实上很可能事与愿违，虽然出发点是好的，但是最终往往由于不能将自己的这种思考传达给对方，从而在现实中表现为一种冷冰冰的“强制”。

相对而言，以天海佑希为代表的宫本的妻子（尤以女性居多）而言，她们想要的或许是“善良的事”（老亚撒西了）。所谓善良的事，用我的理解来说就是做自己想要做的事，而不是做自己觉得对别人“好”的事（这一段表述实际上不够准确，但是看完电影后应该能够理解）。举例而言，如果真的要表现自己对男/女朋友、妻子/丈夫等有特殊意义的人的感情的话，就不要用一种绕远路式的做正确的事的方法来表达，比如对方想吃一个好吃的，你就要出来说吃这个对身体健康不好等诸如此类的话。虽然这种方式也是表达了自己的感情，但是中间绕了很多弯，往往很难感受到其中的感情。相反，往往直接的语言表达或者是一些能够直接表现出感情的行为就能够让对方知晓，例如电影中宽叔儿媳说的“如果不知道要说什么，就紧紧地抱紧她就好了”，亦或是电影结局处宽叔说的“我只是想一辈子都能够喝你做的味增汤，即使在死之前，最想吃的食物也是你做的味增汤”。这就是所谓的“善良的事”。

实际上，私以为“善良的事”与“正确的事”的差异，就是男女两性之间观念差异的最典型的表现，《恋妻家宫本》只是一部描述中年男女的爱情片，但是从中我却能够感受到更深层次的诸如上文所言的哲理。当然，这也可能是我的过度解读。

如果是女生来看这部电影的话，一定会难以理解宽叔饰演的宫本的所作所为。当然，男生来看这部电影的话，可能也很难理解为什么要做所谓“善良的事”。但如果之前对这个问题有一定思考的话，相信便能够理解我上文所述的这些东西。

当然，也不是说在爱情中、家庭中、现实中就一定要做“善良的事”而摒弃“正确的事”。就这部电影来说，我认为电影所要表达的绝不是“择其一”的理念，而是一种“并存”的理念。这种“并存”需要的是双方的协调、交流等行为来实现，在电影中无论是宽叔还是天海佑希在最后都做到了，所以才能够消除之间的那种隔阂与观念的上的差异。

希望每个人在回首自己与对方交往的时候都能够毫不后悔，这或许就是爱情的最美好的状态了吧。

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

大家好，我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了，百感交集。这两年中，我几度焦虑，拍着拍着有的故事就废了；有的故事拍到了，又几度怀疑，放得出去吗？会有人耐心看这么沉重的故事吗？影片定档了，我还在担心，问总制片人张昊，这次没有意外了吧？没错，这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外，剧外的我们也不是局外人，也经历着种种意外。“意外”，让紧绷的神经松不下来。

这部剧集的前一季，是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上，经常会看到有人说，这是一部普通人的“人生图鉴”，有小确幸，有小温暖，有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战，但不卖惨，挺治愈的。但到了“第二次”，虽然也是普通人的“人生图鉴”，但这次沉重得多。打个不恰当的比方，“第一次”像一页页的散文小品，“第二次”像一本本大部头的小说，很重很沉，有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流，到了“第二次”，波涛汹涌，卷起了大风浪。

这种变化不是毫无来由的，它在现实里有迹可循。那是2020年1月底，我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”，生活就突然被按下了暂停键：武汉，封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。

武汉，上海，这两次疫情我都身处其中。这种意外感，带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”，从出生到长大，从进城到结婚，从相守到告别，这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们，推开世界的门，不仅仅只有这些美好，还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪，一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中，人性释放出两种强烈的情感：一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂；另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪，就像DNA的两条链条，搅动着人类社会，影响着我们共同的命运。

因此，《人生第二次》用八集八个字，两两对应的方式，尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”，关乎骨肉亲情的分离和重逢；“纳”与“拒”，讨论身体的缺陷和容貌的焦虑；“是”与“非”，聚焦司法领域，记录出狱后的二次人生，以及期待公平正义的申诉人；“破”与“立”，则对准了时代新女性，她们有的走出不幸的婚姻，有的不甘在流水线做工，通过自学，改变了命运。这些人，命运中遭遇了这样或那样的意外，在命运的大风浪中，努力学着抗争与和解。学着去战胜怕，去找到爱。

每一集里，都有戳我心肺的点。比如，一个母亲丢了孩子，二十年后母子重逢，警察让彼此在电话打个招呼，妈妈不知道该如何开口，便在电话里向儿子做起自我介绍，母亲这样说，“你好，我是你的妈妈，你过得好吗？”；再比如，十来岁的小金子被母亲抛弃后，跟着一帮孩子练习长跑，他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道，“这世界谁不迷茫？”；还有，一对夫妻离婚后，读小学的小儿子跟着爸爸生活，妈妈为了辅导儿子英语，和爸爸商量好，去男方家里的一个小房间辅导儿子功课，不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里，她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多，故事里的人和故事外的我们一样，有时绝望，又不得不往前走。走着走着，就走出了荆棘，走出了命运安排给自己的困境。

希望每个看完影片的人，都能从他们的经历里，感受到生活的信念。这种信念，就像泰戈尔说的那样：“信念是鸟，它在黎明前的仍然黑暗之际，感受到了光明，唱出了歌。”

这种信念在此刻，对身处疫情之中，在上海的我，很重要。它让我坚定地相信，在经历命运的大风浪后，明天会更好。我们一定会比现在更强大。

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整部剧最大的问题就是没有主线也没有想表达的内核。出场人物众多，剪辑稀碎，剧情推进全靠编剧一拍脑门给角色整幺蛾子。如果前10集剧情勉强能三星，后面我真的一星都不想给。越往后越崩坏，剧情在比较狗血和非常狗血之间反复横跳。

男女主戏份少得吓人，男主一集要么三分钟戏份要么整集不出现，仿佛自己是一个单机游戏。女主人设越来越崩，变成了好人坏人都救，哪都要插一脚的白莲花。男女主因为一点误会就彻底撕破脸了，女主一两句话就能解释清楚，也不是见不到男主，就是不解释，唉，我就是玩。不解释就算了一碰到男主就是你怎么可以不相信我的委屈脸，然后扭头就和周王卿卿我我，或者跟皇后在宫里四处转悠，完全忘记男主这么一人，导致男女主长达10集根本没互动，笑死，还看个屁。

而且不止男女主一条线，所有线都崩的那么清丽脱俗。

太子和太子妃就不说了我后面都没怎么看这对，简单来说就是没头脑和不高兴。

陆盈盈献身严子方那段看的我也是一头雾水，意思就是我虽然没得到你的心但我睡了你的人也不亏是吧。

傅音那条线，从头到尾我也不知道她为妈妈复仇的计划是什么。你一个手无缚鸡之力的弱女子，如果打算潜进陆府杀了陆家父子二人，别说下毒这么简单的方法，你就是背后捅他们都有的是机会，而且你不是本来就抱着同归于尽的决心来的吗？即使跑不掉至少灭了陆家我还敬你是个女侠。结果来了陆家啥也没干光顾着和陆琪谈恋爱了，又是照顾起居又是给仇人生孩子的。你要是说让仇人爱上自己然后再狠狠抛下，虽然俗套但也能理解，但现在肉眼可见傅音已经陷进爱情一去不复返，整个故事也在往更崩坏的走向发展。

皇后就不说了，喜怒无常像个双相情感障碍的患者。

整部剧就韩王一家还算正常，结果全剧唯一正常人韩王妃马上就要好端端地突然被赐死了。

至此，骊歌行所有主线均崩得天崩地裂。

我都不相信这剧情是2020年的编剧写出来的东西，我要赶快搜搜编剧是谁，以后他的作品我都要避雷。

骊歌行，真不行。