挺怪异的故事，初看像男版的《房间》，慢慢看来，原来是一部温情的治愈系影片。影片很温暖，也没有太过分的煽情和台词，大家的表演都挺自然的，有点像电视节目一样的感觉，影片长度也恰到好处，没有故意拖长。 作为影片本身，故事比影片中所有表演都要让人印象深刻，这一...  (展开)

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。

 

夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。

 

人间烟火

 

评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

 

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

 

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

 

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

 

大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

 

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

 

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。

 

大明十四势

 

下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

 

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


 还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！

 

 天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

 

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

 

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

 

铃铛

 

此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

 

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

 

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

 

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

 

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。

 

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

 

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

 

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

 

小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

 

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

 

又及：最爱白虎！好汉子！

一部影片是否热播有很多因素，剧情好，以情动人，可以叫座；同样，剧情不好，但演员有很多粉丝，或者长相靓，具备娱乐精神，也可以叫座。我只能说，《步步》跟《宫》只是分属这两者前后而已。基于这个解释，我起码还能想通《宫》能收视率飘红的原因，否则我解释不能。
这两年，大陆的电视剧集，天雷狗血小白的片子遍地开花，有时候忍不住让人质疑广电总局审批时是否瞎了狗眼！因为这个原因，本人很少看电视剧，很少关注电视媒体。所以注定，我对《宫》的评价很有限，因为的确《宫》我只看了前面两集就看不下去了，就我的评价，用一位童鞋的话说——入不了眼。
可是，这些也都是个人喜好罢了。没有人能强迫别人改变喜好，所以我很少说是非。但是因为写这个因为一时之气而就的影评，我也不想多说啥自己的好话。的确，我是忍不住吐槽了。
经常在各个文学网站厮混的童鞋们都应该知道“清穿”小说的三座大山，其中《梦回大清》《步步惊心》是确定的两座，另一座各有说法，有的说是《独步天下》，有的说是《瑶华》，不一而足。以上例举的文我当年都一一看过，的确是好文。我说“当年”是因为这几部小说从发表到现在的平均时间是5年左右了。《步步惊心》的电视剧我从头看到12集，可以说几乎90%以上的尊重原著。所以，so，喜欢《宫》的孩纸们，请别再诋毁《步步惊心》抄袭《宫》了，事实摆在眼前，说瞎话也要有个下限。这样睁眼说瞎话，只会贬低自己，也会给《宫》造成更多的负面影响。不过是比《步步》更早在电视台播而已，先入为主是可以允许的，但歪曲事实就不是好孩子了。何况，《步步》的编剧本身就是原作者，有自己的原著摆在那里，她为什么要去抄袭《宫》这样的娱乐片呢？不管怎么说，《宫》的剧情单薄是公认的吧？她放着自己当年叫座又叫好的原著不去参照，干什么非要去抄袭《宫》呢？除非是脑子被门夹了，不过看桐华这两年的文章，以及她“燃情小天后”的昵称，我觉得，这似乎不是她能做得出来的事情。
本人虽然几乎可以说没看过《宫》，但却有个很喜欢看《宫》的表妹。因为关系亲密，前段时间都一直怂恿我看《宫》，逼着我听她讲《宫》的剧情，不瞒各位看官说，实在是非常的痛苦。表妹系90后的孩子，喜欢欢乐养眼的片子，跟我完全不是同一个派系的。本来，青菜萝卜各有所爱，我也不打算去评论什么，但说实话我真担心《宫》这部片子教坏小孩子，剧情对白雷也就算了，个人看法不同而已，但《宫》的编剧对历史的歪曲，实在是让我这个熟知清史又在晋江上写过一点点文字的人出离愤怒！


关于康师傅：
《清史稿》评论康熙：圣祖仁孝性成，智勇天锡。早承大业，勤政爱民。经文纬武，寰宇一统，虽曰守成，实同开创焉。圣学高深，崇儒重道。几暇格物，豁贯天人，尤为古今所未觏。而久道化成，风移俗易，天下和乐，克致太平。其雍熙景象，使后世想望流连，至于今不能已。传曰：“为人君，止于仁。”又曰：“道盛德至善，民之不能忘。”于戏，何其盛欤！
单凭这段评价，但凡认识字的人都应该知道，历史上的康熙他是个明君，绝不是某剧里被篡改得令人叹为观止的昏君。后世的对历史人物的评价，有时候容易主观，但写史的人，是绝对有良心的，所以以上《清史稿》对康熙的评价绝对可以作为依据。我真想感叹，于妈呀~请别侮辱我心目中千秋一帝的形象，小心他老人家诈尸，从地底下爬出来当厉鬼吓到您！

关于四阿哥胤禛：
关于清世宗雍正，史学界历来评价毁誉参半。他是公认的一个勤政亲躬的皇帝，登上皇位的缘由成迷，有说是康熙遗诏，有说是篡位；他对清朝的整个发展起了承上启下的作用，摊丁入亩，整顿吏治，耗羡归公，设立军机内阁，都是他对朝政改革的贡献。这位康熙皇帝的第四子，康熙评价其年幼时期“喜怒不定”，从小由康熙的皇贵妃佟佳氏教养长大，与生母德妃生疏，即位后更是与生母反目对立，嫡亲弟弟十四阿哥胤祯因所属派系不同，最终也反目成仇。他是真正的孤家寡人，称孤道寡。易中天对他的评价说：“他刻薄是真刻薄，但不寡恩；冷酷是真冷酷，但非无情。”；““雍正一朝无官不清”的说法，也许夸张了点，却是对雍正治国的公正评价。”；““雍正无疑是一个极有个性的人，也是一个杰出的人物。他感情丰富，意志坚强，性格刚毅，目光锐利，而且奋发有为。”——《品人录》梁希哲说雍正：“他那有血有肉、充满着矛盾的思想作风和性格、嗜好，包括他的为人、处事，都有鲜明的个性，无不给人留下一个深刻的印象。”——《清帝列传—雍正》
这些评价足以说明雍正的性情，用”冰火两重天“来形容，我以为是恰当的。写清穿小说的作者们都偏好把胤禛塑造成一个沉默寡言，不喜是非，情根深种，感情丰富的形象，虽然有意淫的成分在里面，但根据众多史学评价，并非不合理。《宫》里塑造的胤禛，我真的觉得，完全没法看。阴狠毒辣太过，全然无正面性可言。而且你说这么阴狠毒辣的一个人，怎么会娶那么笨到想掐死算了的福晋？莫非康师傅那么没眼光？于妈剧本里塑造的这个角色可以说跟真正的四阿哥胤禛相去甚远，有失偏颇。这不是历史上个性鲜明的清世宗，也非众多清穿作者笔下的那个血性情深，又心狠冷面的四四。于妈亲手塑造的这个角色，可以说把胤禛给毁了个干净。所以，我才说，看《宫》的童鞋们请不要对号入座，你们可以把它当成是娱乐剧架空剧来看，但很抱歉，他不是胤禛。

关于八阿哥胤禩：
作为失败者，历史是严苛的。但有一点，史书记载，康熙第八子胤禩，为人谦和，无骄纵之气，广结善缘，群臣称道，被誉为“八贤王”。杨珍在《清朝皇位继承制度》中道：允禩各方面的情况足以表明，他绝非是一“柔懦”、“软善”“易于挟制”之人，而是颇有领导才力，善于博取众心。事实上，允禩也有极残忍的一面。他不遵皇父 “诫酒之训”，在家常常酗酒，“醉后要乱打人”，曾将同其乳公、乳母结怨的御史永（雍）泰痛打[注：《文献丛编》第3辑，《允祀允礻唐案?秦道然口供》， 另参见《清圣祖实录》卷235，康熙四十一年十月癸卯]。雍正三年（1725年），护军九十六因“不遵伊之指使”而被“立毙杖下”，王府长史胡什吞“以直言触怒，（允祀）痛加{上竹下垂}楚，推入冰内，几致殒命。”如此凶悍之态，与其平日的作风举止，大相径庭，真实地反映出允禩本性中的另一面。同时，也表明他在大多数场合下，具有较强的克制力，比较冷静，能够将性格与伤风中的暇疵与弱点，尽可能地藏而不露。
易中天《品人录》里评论胤禩：允禩究竟犯了什么滔天大罪，该受康熙、雍正父子两代皇帝的一再打击和压制？杀人放火？贪污受贿？谋财害命？弑君篡权？都没有。他唯一的罪过，是德才兼备，以致老王夸赞，群臣拥戴，诸多阿哥爱护，成了皇子中出头的椽子，这才被康熙视为肉中刺，雍正视为眼中钉。因此，允禩的罪，无妨叫做“有才有德罪”，或曰“德才出众罪”。
木秀于林，风必摧之。只是这风来自父兄，便不免让人伤心；而这一父一兄又都是皇帝，就不但让人寒心，更让人惊心了。“胤禩实在是太冤枉了。”；“平心而论，雍正和胤禩都有才干当皇帝。”
因此，根据历史的描述，与个人创作，众多清穿小说里的胤禩都是温润儒雅，谦谦君子之风，情义深重，擅断心计。《宫》里塑造的八阿哥胤禩，居然是霸道又活泼的，活脱脱一活宝。听我表妹跟我叙述《宫》里的一些情节的时候，我都忍不住再三询问：这剧情是真的么？其实很想吐槽我表妹两句，不知道这孩子是不是瞄着冯绍峰俊酷的外表就不管不顾了，唉，我也不知道说啥好了，真是愁死人了！

关于十三阿哥胤祥：
史书评论说：“诗文翰墨，皆工敏清新，精于骑射，发必命中，驰骤如飞。”可见十三郎是何等惊才卓绝的人。历史上对于十三阿哥的评价几乎都是说他才学卓绝，又有浪漫情怀，潇洒恣意，他的一生大起大落，少年时期备受康熙宠信，后因废太子被牵连，备受冷落；雍正登基后，大受重用。他也以自己的一腔热血回报了雍正的重用厚爱。
清穿小说里的十三阿哥，几乎都是恣意飞扬的，是笑容阳光明媚的少年，是不拘小节，浪漫又才华横溢的。《宫》里是否有十三阿哥这个角色，我不太清楚，因为在表妹的描述中，很少提到，就算有也是个面目模糊的路人吧。不过也幸好，起码没被糟蹋。

关于十四阿哥胤祯：
胤祯因自幼于生母德妃身边长大，颇得生母宠爱，跟亲兄弟四阿哥形成鲜明的反差;少年轻狂，春风得意，说的就是十四阿哥吧。康熙众多皇子中，康熙对胤祯是有很鲜明的喜爱的，他曾说：一众子女中，惟十四子胤祯最肖似于朕。所以，康熙五十七年，胤祯被封为抚远大将军，远征青海。
我表妹在跟我聊《宫》的剧情的时候，我记得我曾专门问过，胤祯出征的时间是什么时候，表妹说貌似没介绍，但应该是晴川穿越过去没多久。如果我没记错的话，女主角穿越过去貌似是康熙四十七年，结果前面没多少集十四就外出打仗，不知道历史的还没啥，对于熟知历史的我，实在是被噎到无以复加，难道十四也穿越了？提前十年时间成为大将军王了？
小说不是那么好写的，编剧不是那么好当的，历史不是那么好糊弄的，观众也不是那么好忽悠的！

听到表妹说《宫》里太子的废立居然是因为大婚烧死了十八阿哥？！拜托！就算不知道历史，找理由的时候能否稍微靠谱一点？真当观众是猪脑子啊？说句侮辱智商真是不为过！
历史上有清楚的记载，十八阿哥是病死在宫里的，而当时康熙正率领太子八阿哥等人游幸塞外，并未来得及回去看十八阿哥最后一眼。康熙对于这个幼小乖巧的儿子的薨逝是很伤心的，而当时太子还饮酒取乐，并且窥视康熙营帐，这才导致康熙震怒，一废太子。
就算康熙朝的废太子品行不端，但也绝非是个草包，脱线的白痴啊。废太子是康熙亲自教养的儿子，因敬重早逝的孝诚仁皇后而一出生就被定为太子。康熙亲自教养的太子是个草包白痴，你教康师傅情何以堪？！

要对比史实的话，《宫》可以说完全是没法看的，而且剧情崩坏到无以复加的地步。之前的文字里，本人已经很详细的例举了。可能又有《宫》的小粉丝们要忍不住跳脚了，什么“要看历史，去翻史书去”啊；什么“电视剧就是拿来给人娱乐的”啊；什么“历史上的一些东西本来就含混不清”啊。诸如此类，不一而足。姑娘们啊，人可以跳脚，也可以强词夺理，也可以不理智的谩骂，但事实各人心里自知。所以别再诋毁《步步》抄袭《宫》，OK？你走你的阳关道，我过我的独木桥。你们历史知识缺乏，甘愿看《宫》这样完全无史实的娱乐片，我们不勉强，也没必要非要把两者掐出一个高低来，所谓道不同不相为谋，这个道理姑娘们可懂？
以上的文字皆为《步步》辩驳澄清抄袭一事。

下面我们来说说《步步》的成功之处吧。至少说句实话，近年来大陆拍的各色电视剧集，我已多年未关注过了。实在是天雷狗血小白集一身的电视剧太多，我不想被侮辱智商。

其实我是消息很闭塞的人，直到《步步》上映，我才在微博上偶然看到相关消息。于是作为《步步惊心》原著的忠实读者，关注了一下下。
看了前面两集之后，没有比较突出的不适症状，觉得台词也算过得去，除了开篇那一句“脑电波”雷了一下下之外，目前没发现什么雷点。刚开篇的时候，剧情相对而言更现代一些，女主角稍稍有些小白，尤其前两集里的内心独白，跟原著有稍许的出入。不过好在后面随着剧情的深入，也算渐入佳境了。现在看到12集，目前的剧情而言，相对平缓，情感戏也算是蜜月期，相信随着剧情的展开，这部影片能在一定程度上很好的还原原著的大气哀婉。《步步》的成功之处，本人以为，有以下几点吧。

首先是原著很好，很有口碑，并且剧本最大限度的尊重了原著。而原著是很尊重历史考据的，so，至少《步步》是靠谱的。《步步》追到现在，至少对剧情的安排合理，松紧适合；情节桥段不白不雷，不累赘也不会觉得是为剧情而剧情；文中一些经典对白都在剧集中有所还原，并且在剧情上最大限度还原了原著，这对《步步》迷们来说是最大的欣慰。老实说因为《步步》的原著原本就聚集了很多粉丝，所以《步步》搬上荧幕，大多数的粉丝肯定是要关注的。但这种关注能造一时的人气，却并不能持久。若剧本禁不起推敲，很白很雷，并且对原著不尊重的话，恐怕会非常适得其反。《步步》最大的成功源于它的剧本过硬，禁得起推敲，它是靠讲故事来吸引人的，就算你没看过《步步惊心》的小说，也能很快被电视剧本身吸引住。这就是它的魅力所在。

其次，也是作为电视剧很出彩的地方了，《步步》选的演员，说句“恰如其分”不为过。本来会很担心吴老大演不好老四，会把这个形象再毁一次。但在看过开场那一幕“惊马”之后，他的马上英姿，因若曦故意惊马当道所引起的不快和冰冷，非常深刻恰当的表现了出来，铁汉柔情，非常精准的掐住了我的死穴。然后是八爷，郑嘉颖的形象塑造是成功的，书中那个温润儒雅，含笑春风的八爷这才算是活了过来。虽然说郑嘉颖略显老了一些，但不得不说，如果让年轻的演员来演胤禩，恐怕还真压不住场。郑嘉颖真的是把胤禩的心理和性情揣摩得非常到位，看过之后，就不禁让人觉得，嗯，风光霁月的八八就该是这个样子的！此外，十三爷跟十四爷是很大的惊喜。刚开始还不觉得袁弘版的十三出彩，也觉得不如想象中的胤祥帅气阳光，但随着剧集的深入，他是真把十三的洒脱不羁，飞扬恣意表现得淋漓尽致了！他的一些小动作，一些小表情，演活了十三。林更新的十四演得很可爱，胤祯的执拗，对八爷的维护，与亲兄长的矛盾冲突，都表现得很到位，不矫揉造作，也不为情节而情节，实为难得。
另外说说女眷吧，若兰着实把我惊艳了一把。书中那个有着怨恨，有着遗憾，活的淡漠寂寥，又充满哀凄的若兰，活脱脱还原了。她淡淡眉宇间的寂寥，怨恨哀愁表现得恰如其分。刘心悠对角色的塑造很到位，一个如兰清芳，如莲幽雅的女子，如何能让人不爱！敏敏格格，草原上的恣意儿女，她的血性，她的不拘小节，她的直爽大方，都把这个角色刻画得细致入微。那样一个爱笑的女子，因为爱上十三，注定哀伤，注定痛苦，所以看到片尾的时候，若曦抱着她哭泣的场景，让人忍不住动容。八福晋的扮演者石小群，相当有气场。历史上记载的八福晋，是善妒的，是彪悍的。小说里的八福晋，是个为爱决绝，全身心付出的，她的善妒，她的彪悍都是建立在她的为爱付出之上的。所以，当最后，雍正逼迫胤禩休弃八福晋，责令她返家思过时，她选择了最惨烈的方式表达了自己的爱。不能相守，她宁愿玉石俱焚。电视剧里的八福晋，至少很有气场，也许是高潮并未来临的缘故，稍稍显得有些底气不足。
最后我们来说说若曦。若曦的扮演者刘诗诗，因扮演仙剑奇侠传里的龙葵而走红。但其实我对她有印象是源于唐人的另一部电视剧——《少年杨家将》。她在里面扮演的是杨四郎的妻子罗氏女。台词不多，出场有限，但我就是一眼记住了这个角色。因为她把罗氏女的气质诠释得很立体，哀婉的，凄苦的，又是坚贞的，大气的。但那时候，我是不知道这个扮演者的名字的，只知道有些像刘亦菲，但细看又觉得不像。后来丢手之后也就渐渐遗忘了。后来又一次关注，是一次在写文的时候找人物形象资料的时候。那张图片后来知道，应该是《聊斋奇女子》里的辛十四娘。众里寻他，一眼中的。她或许没有惊艳的外表，没有代表性的美貌。但，刘诗诗你看久了，就会觉得她是很耐看的女孩子，那种温婉细致，清芳婉艳，是从她的眼神，她的表情里透出来的，越看越美。反观某些第一眼很惊艳的女演员，多看几次就总会觉得矫揉造作，审美疲劳了。刚开始看的时候，其实是觉得她演得不够到位的，看到第五集的时候开始觉得渐入佳境，到现在的12集，基本上也就跟心目中的若曦的形象重合了。她是气质跟若曦很像，正如原著作者所说的那样，“她演出了若曦的精神。”

说过了剧本跟人物塑造，最后我们来说说《步步》里精致的服饰造型，以及片头片尾曲。
《步步》里的服饰造型，懂点历史的人一看就知道是靠谱的，贴合历史的，很显然是考究过历史的。《宫》里的服饰我就不说啥了，旗人穿的旗袍居然改良到这种程度，也算是我孤陋寡闻了。另外还有那个雷死人的“大拉翅”发式。《步步》里无论是服饰还是发式很显见的都是精心考究过的。尤其让人贴心的，是人物的服饰对人物塑造起了很好的烘托作用。若兰的衣服，几乎都是很清淡的样式，颜色也是，刺绣锦缎的花样子，不是兰花就是莲花，这正跟人物性格暗合。而若曦的衣服，初时比较偏鲜亮明快，跟人物性格比较暗合。入宫以后，身穿的宫女服饰，以梨花或桃花做装饰，偶有松竹，显得清新脱俗，梨花清芳，桃花婉艳，松竹更是高洁，很好的烘托了人物的品行。还有各位阿哥的皇子服，穿上之后各个英武不凡，个性鲜明。另外就是十三的服装非常赞，几套衣服都很适合十三的品格，他得衣服多以宝蓝色和深蓝色为主，偶有天青色点缀，把十三的飞扬恣意，洒脱无拘刻画得很好。
另外就是三首音乐。片头曲《一念执着》和片尾曲《三寸天堂》以及插曲《等你的季节》。虽然少，但歌词都不错，尤其片头片尾曲，很好的扣题。片头曲里的部分歌词，引自原著小说，词句精巧，含义回味悠长；片尾曲里，高潮部分那几句，让人唏嘘不已，让人很好的看到了若曦的心理旁白，她的无奈，她的凄凉，她的进退不得，她的心痛，丝丝缕缕，一一入扣。片尾曲的旋律哀婉大气，很大程度上烘托了整部影片的主线气氛。

其实对这部片子，不是没有遗憾和失望的地方。比如十阿哥的扮演者的演技稍显青涩，刘松仁扮演的康师傅威严有余，大气有余，但慈爱不足，一定程度上让这位千古一帝打了折扣（我最爱的康熙，是陈道明在《康熙王朝》里扮演的那个，但那毕竟是严谨正统的历史剧，没啥好比较的），比如说十福晋明玉，娇憨有余，任性有余，却不够灵巧，不够泼辣率真。但总体来说，有这些好的地方在，那些些微的不好，就统统原谅了。

所有的部分都一一评述完了，喜欢《宫》的孩子们，还要掐架么？要掐架可以，本人奉陪，但请拿出凭据，无理智的谩骂请停止，强词夺理的叫嚣也请小声点。有理不在声高，话正不靠谩骂。等你们明白这个道理之后再来掐架，本姑娘奉陪到底！但提醒你们，别用你们的无知，别用你们白目来泄露自己的NC。
其实何必呢，早说了，青菜萝卜，各有所好罢了。两边的姑凉们，都停下吧，消停点看片子不好么？其实演员都是无辜的，就算有错，也都是剧本的错，所以都不要人参公鸡了吧。请各位《宫》的粉丝姑娘们，不喜绕道，别再无休止的谩骂诋毁了，你走你的阳关道去吧，我自过我的独木桥。

首先，《 泰坦》第二季第六集，女博士带克隆超人回工厂的地方 第二， 《电锯惊魂8》，电影里女医生带男医生去她的工作间的所在地。黑夜的截图不甚清楚，但看原片还是能看到最远处的高架公路。 第三， 《伞学院》第二季第五集，人人版38分42秒 此场景再次使用。这次因为是大白天...  (展开)

虽然胡金铨是武侠的电影的一个高峰，但是他有些明显的问题，其中最突出的,很多片里都有的问题，就是他的声音处理，台词对话很有舞台腔，而且声音是在一个平面里,没有立体感。这部里尤其明显，有一个桥段就是王爷在一楼听曲并说话，一个女跑堂在二楼屋内把信放回去，画面在一楼大厅和二楼屋内切换，但是王爷说话声音的音量一点都没变，这种后期配音的问题，现在估计只有在粗制滥造的电视剧里才有。

如果是武侠老鸟的话，看到一半的时候就知道，这种片结尾基本上就是王爷和明朝那帮人大战，武力分出高下，结果如果不出意外的话，大多是王爷死，这种反正是武侠的一个老套路。

那偷错图和把偷错的图放回去，其实是一个没啥意义的活动，你掩盖一下也要武力解决，不掩盖也要武力解决，反正最后就是武力解决，中间一段斗智就让人觉的有点做作无比。

       昨晚和女朋友去看了一下电影，之前没有关注这部电影，随便买票看的。没想到是首映第二场八点钟的票，观看人数不是很多，二十多号人那样，估计也是冲闫妮和男神来的，好在现场气氛还可以。
       1、开头说的小偷藏手提包到墙里面，到后面小偷改偷女主角传家宝了，那个手提包后面结尾没有照顾到。
       2、闫妮老了些，数字电影就看得更明显，看上去更像熟女，跟男主角不是跟年代的。个人觉得姚晨更合适。
       3、中间耿乐找的老板出现了，但后面没交代老板如何了，而是给了个不解的镜头。
       4、剧中穿插的角色没有交代完全部结局，我个人觉得应该要交代完。像另外两个小偷，女主角的两个朋友。
       5、72小时没有体现到这个时间的概念，个人觉得应该叫疯狂三分钟还好些。
       6、电影节奏和所营造的气氛还可以，就是一些穿插、一些情节还不够精妙。一些镜头还不够经典。
总评：电影该交代的没交代完不该交代的倒是有，电影气氛还不错，挺欢乐的，适合带着爆米花看电影。
注：第一次写影评，就写了所见所感，楼下勿喷。

去政治化、纯粹的性早已下沉到海面以下，更何况作为交易的性。性交易中的商品也不仅包括身体的租赁时间和性行为本身，随之附带的情绪情感，很难不被视为其中一部分。Leo 敲开门的瞬间，一笔买卖成型。「专业」约等于「逢场作戏」。比利·怀尔德的《[花街女神]》中，卖春姑娘Irm...  (展开)

《有一天》中的故事，有一天就可能发生在我们身边
那是，我们将会更理解这一切

不是，不是这个样子的。我们都知道，此时此刻，这类事情都是真实存在的。我们并不需要讨论它的存在性，之所以一边看电影一边会问，会说，“这都是真的啊！”，那是因为，在平时，有一种东西，遮罩了我们的眼睛和心灵。

问题出在我们自己态度。

我不能沿着应该关注他们，应该尊重他们，应该帮助他们的思路说下去，这让我心里回到了观影的那个时候，在看到一个被拐行乞的孩子时，我看到了遮罩者我的“套子”，因为电影让人很难过，很难过，我不能够去直视，于是我低下头，表面上玩弄手机，却用眼睛余光关注电影发展，我发现这个“忙碌，随众，屈从”的套子下，我生活的多么麻醉，竟致于让心如此受伤，即使，掀开套子一角也无法直视。问题是我在生活中屈的很多很多！

九个故事我不能一一道来，一个过度肥胖的8岁男孩秋札让我不得不提。走路，运动，减肥，否则他将很难活下去！学说话，坚持向前，坚持生活就是他最需要做的事情。而我们最需要做的事情是什么？与他相比，我们的重要事情几乎都没有意义。所以，除非性命攸关，除非你的一举一动都可能影响到生命，除非真的不得不做，否则，我们思考，我们讲述，所谓生命的意义是什么，答案都只有一个，无所谓。我把这点讲给一位朋友，她说这么高深，好吧，是我胡思乱想，不要太当真。

但归根结底这九个故事还是以拍给孩子看为目的的，有故事说每一个孩子“笨蛋”的外壳下都住着一个天才，说的真好，又简单明白，孩子你不用害怕，你的价值别人没有，你也是这世界唯一的珍宝；爸爸妈妈老师们，对孩子的问题多深入观察，知其所以然，知其所以想，知其所以这样想，定制训练，创造体验，克服他们的恐惧，成就他们的天才，不亦乐乎！

盲人小姑娘画画的事，我觉得很好很好，也许她看到了更多的我们看不见的世界，也许这是刻意解读，不去管它，它是她联系世界，连接世界的方法，世界即社会，连接即生活，这才是真正找到了存在感。聋哑孩子学唱歌我不能理解，特别不赞成，好比小时候我把一排酒瓶摆好，依次装入不同高度的水，敲出不同的声音，也算好听，但这于酒瓶来说有何意义？也许我不能理解的原因是我缺乏艺术细胞，就如剧中袁姗姗，因为老师对她说你太年轻，不能理解贝多芬耳聋以后创作的曲子月光曲，所以袁姗姗才去教聋哑孩子唱歌！好吧，学艺术的都是奇葩，我仍然感觉怪怪的。

感谢朱同学！你比我好多了，风雨和辛酸算什么？你是点燃的生命，我们都从你那里得到光和热，谢谢你！

  不知道从哪里听说王晶，一直久仰大名。
 
 因为接触其电影比较迟，野蛮秘笈，还有财神客栈，都不禁让我想，是大家的口味太独特，还是我爱吐槽。

难道这就是传说中的王晶？？？？

是我瞎了我的“狗眼”吗？!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

怎么会有这么烂的导演，这么烂的编剧，最重要的是为什么会有那么多的大牌去拍他的烂片！！！！有没有天理。

中国还有多少苦不得志的年轻导演，天妒英才。。

为什么王晶这种烂导演可以存活至今，我看其实也不全怪怨那些拍他烂片的大牌们，要说为什么爱猎奇的中国同胞们，你们为什么要买王晶电影的电影票。

现在我要呼吁，恳求，下跪，求求你们的了，不要买他的电影票了，不要让他拍电影了，我有心脏病！！！！！！！！！！！！！！！！

     很小的时候看《白雪公主》，除开公主王子矮人魔镜，我印象最深的，是嫉妒。皇后本应该是天下最幸福的人，比自小丧母的白雪公主幸福得多，可是她偏偏多问了那么一句，魔镜偏偏多答了一句。不幸福的根源，由此而始。
     我们都希望自己变得更好，更美丽，有更多爱，或者有更多钱，可是有些人的让自己变得更好的方式，是踩在别人的肩膀上，茜是这样，典子也是这样，所以夕子和美姬只能哭着在纸人的心上，扎一个又一个的小图钉。美姬想赢一次，我猜这是她这辈子唯一的一次放肆，却付出了她承担不起的代价，还好凑佳苗亲妈了很多，所以她仍旧可以笑着说“会有好事发生的”，她的吉尔伯特一直在等着她。
     男主大概因为他只是一个临时工，没有安全感，所以只能拼命发推特拼命剧透找存在感。他一度以为自己是离真相最近的人，但讽刺的是片尾打出的是“无关人员”，不过那时候他已经存在感爆棚了，也算求仁得仁。
    典子应该就是传说中的典型的绿茶x，我们身边一定会有这种人，不管漂不漂亮，一定光鲜亮丽，而且自我感觉良好，表面上语笑嫣然，每一个字每一个词里却都充斥着装腔作势。不知情的人看起来她们已经过得很好了，可惜后妈是不会满足于“在这里你最美丽”的，所以当美姬说出，“但是我见过更漂亮的姑娘，皮肤雪白，头发乌黑”时，她就成了典子的眼中钉肉中刺，从此她喜欢的一切，无论是王子还是白马，典子都要拿来当自己的，似乎这样，她就毒死了白雪公主。
    典子不是白雪公主，美姬也不是，她是魔镜，人人心中都有一个罗生门，但她偏偏坦然的反射着这个世界，这也大概解释了为什么她作为一个小透明，绿茶姑娘却要刻意针对她。
   
   《白雪》最大亮点应该是多线索叙事，导演应该是一个挺好玩的人，镜头挺有幽默感，所以看前半部分我一直保持着“哈哈哈角色们都是导演派来的逗比”吗的心态，直到夕子出现，之后美姬自白，那些容易被忽略的细节到最后由水滴汇成了河流，故事才呈现出它原本的样子。整个故事让我想起了东野圭吾的《恶意》，那是故意，这是无意，不知道哪个更恶劣呢？
    所谓的当事人们，每个人都只说出了自己愿意呈现给别人的部分；那些见风使舵，除了留言和人肉没有更多存在价值的网民们，他们只相信自己愿意相信的；电视台更厉害，通过剪辑可以让整件事情面目全非。除了白雪公主和魔镜，所有的一切都已经面目全非。或者，即使是她们讲的故事，也只是她们讲的“故事”而已，忽然觉得细思恐极，但这又有什么，所有人都是这样。

      ps 搜了一下片尾小提琴好像叫All alone in the world，很好听的曲子，小提琴配乐也是这片子的一大亮点。

高三狗用一天的周末刷完了16集。 第一集MG催眠失忆真的太让人回忆到VD了????。可以看出编剧还是挺有诚意的，基本上VD里很多设定都没忘，Always and forever.就是很想吐槽女巫和吸血鬼不是不能同时存在吗？？？神奇Hope Hope也太bug了...要继续发展到后期谁打得过她。 还有...  (展开)

首先观影体验还是不错，因为编剧选择了模式化的故事方式，而导演也在影像处理上颇有心得，所以整体节奏控制得挺好，不过正是因为模式化，导致这部剧场版没有动漫本身出彩，不过就冲着两位英雄的同台战斗，也很值得了。 要是剧场版没看过瘾的想回去再看三季动漫，是很美妙的选择...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 丈夫被拘捕那日，青年善慈抬头举目，天色晦暗不明，孤鸟悲啼破空；镜头移转向下，回首已是百年身，老年善慈鬓发斑白，皱纹横生，人生的霜雪和悲苦好像一下子落了满身。 落在一个人一生中的雪，我们不能全部看见。每个人都在自己的生命中，孤独地过冬。——刘亮程 《一个人的村...  (展开)

"I pray but I'm lost. Am I just bring to silence?" 必须承认一点，观看《沉默》这部电影实在算不上什么很愉快的体验。它有点类似一把钝了的刀子，缓慢而坚定地一点点捅入你的胸膛，剖开皮肤，切开脂肪肌肉，最后刺入你的心脏。 我感到压抑而窒息，却又甘于去承受这部伟大作...  (展开)

跟了五吧包场，回家后又拉着呆丸郎在网上看了一遍。
其实就是很典型很典型的一部台湾电影。无功无过。
不过本就是为了怪兽才去看的这部电影，作为五迷来讲，电影里可圈可点的地方还是不少。

不过大概也可能是我长大了吧，也许是我太过认真？也或许我并不是温家死忠？ 很多全场笑作一团的时候我都呆如木鸡好尴尬…… 比如三商美邦的镜头，可能是工作的原因，总觉得电影里面出现品牌信息太正常，不然人家（以这种尿性的电影究竟）要用什么赚钱？何况五月天和三商美邦的关系，所以…… 你们究竟是在笑什么了啦？?_? 再比如，怪兽问安琪“你好吗？” 安琪回“我很好，你，老了”的时候…… 啊，有没有人可以算出被笑声围绕的我的心理阴影面积(￣_￣|||) 难道只有我一个人有经历过那种除了“你好吗”再也说不出其他什么的尴尬场景吗？所以…… 好笑的点又是在哪里啊喂（幽怨脸）

对于电影本身来讲，啊，其实也真的没有什么好讲，还是那句话，典型的台湾电影…… 然而，我们的团长，可不只是男一啊。他还是整部电影的音乐总监诶！不说看电影的时候心绪会跟着BGM飘啊飘这种其实是非常正常（即使我团长是第一次担任电影音乐总监）的事，但当回到家去听原声带的时候，真的是鸡皮疙瘩一身接着一身没错！ 我月天儿就是这么屌*3！

临近尾声的《唐山大地震》自开播以来一直有着不错的收视成绩，作为一部由电影衍生出来的电视剧，姚晓峰导演将这部电视剧打造的扎实丰满，整体表现的张弛有度、趣味横生，电影中删繁就简的爱情戏份和家庭戏份也有了更多表现，不但有引人入胜的情节，还赢得观众与角色的情感互动，引起观众关注到震后家庭重建与心灵重建的社会话题，体现其社会舆论引导的价值。

    对于“主旋律”题材的《唐山大地震》来说，姚晓峰通过屏幕似乎并不单单只表达对一场灾难的记忆，在这部电视剧中，地震也不单只是三十二秒的一段特技，真正的故事在灾难之前就已经开始铺垫，也在之后的三十二年中延展，人物经历情感的重生，观众得到情感的释放，以故事本身的普世价值，来记录人类受到自然灾害的摧残之后，内心重建这样一个积聚人性和情感的故事，在如此浮躁的市场环境中，无疑有着质朴而强大的力量。

    在这部剧版《唐山大地震》中，姚晓峰导演的切入点是信念，主题则是爱的坚守：母亲对孩子爱，男人对女人的爱，孩子对母亲的爱，这也是这部剧最与众不同的地方，亲情、友情、爱情在剧中融合，并且利用影像的艺术将“没有过不去的坎”这种朴实的价值置于一种温情的氛围之内，在自然灾害过后，让所有人努力，以使自己生活的更好，而人与人之间的关系也在通过理解而达成共识，充满温情，这正是“治愈系”的价值体现。

    作为导演，姚晓峰有着较为传统的价值观，他的创作都是源于生活和对生活的感悟提炼，所以他的作品传达的核心价值，都是健康、积极向上的，在宫斗、穿越、抗日等雷剧最火爆的时间，他能坚持自己的创造，是一件很有“情怀”事，也正是他的坚守，才使得这部剧保持了市场标准和制作标准，贴近生活才能打动观众，这种真情实感的作品必定会成为荧屏的主流。

    除了对珍贵美好的情感记录，导演还通过小登小达经历的种种生活磨练，反映年轻一代唐山人的奋斗历程，两代人在困境中努力挣扎，最终走出感情与生活的桎梏，作为一部电视剧作品，《唐山大地震》既有时代的特征，也深刻剖析人性的多面，导演这种透过长篇剧集所表现出来的人文关怀，非常值得珍惜。

    在最后的故事中，阖家团圆的大结局让所有人物经历过的千辛万苦终于有了反馈和价值。被关闭的心扉再次打开，被记恨的情感因为谅解获得重生，离去的再次归来，破碎的得以完整，坚守的又再重逢，大灾之后收获的幸福便格外厚重，导演让一场经历了半生的挣扎，在母女两人关乎生死的抉择中完成救赎，正是这种具有“治愈”的情怀，让一个悲情的故事投射出反思的智慧。