医疗剧还是需要严谨些！不是一部医疗剧吗？怎么都是些家长里短鸡毛蒜皮的事？而且医院的剧情太不严谨，太拉跨，让人看两集就没有看下去的欲望了，让人无语了！剧评还要求字数？写作文吗？呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”

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作为一个依靠空壳公司从中国股市赚钱巨多的一个暴富导演，凭着自己残留的圈子名气，拉着一群各怀鬼胎的女明星各路朋友加盟客串（并非因为剧情需要，如果是做公益会拉着朋友圈一起来么），靠着一个不接地气的瞎编故事，整出这样一部不入流电视剧。前有影后下凡拍电视剧，现有国内大导演下凡拍帝都小时代。看来电视剧赚钱真的是容易，容易到只靠着褪色的商誉不讲影视剧原则都有人应声附和，娱乐圈的虚伪让人汗颜。而且资本还乐意买单，冯导这一波老人乐吃的不亦悦乎。

很不幸作为一个看过几集电视剧的我，对于电视剧的发生背景表示严重疑惑【请问北京别墅总共多少套，该影视剧占了几套】，导演通过电视剧想要表达价值观很难认同。编剧可能是冯导的管家，靠着不同女明星的登门拜访进而嘘寒问暖，然后添油加醋幻想了一堆美好的人生故事拼盘合集。这样的悬浮故事现实中几无可能，就凭这几个背景差异巨大的女人硬塞一堂能筹钱在帝都开餐厅，这群女人智商情商都很值得怀疑，怪就怪还能生意很好，帝都估计找不到样板。对于从华谊赚到了十亿身家的导演可能是毛毛雨。但这群不同背景的女人能合伙开餐厅，几个女人一台戏，编剧脑洞估计还不够努力，应该编11个不同背景的女人，生意兴隆的同时还可以可以凑成一个女子足球队了，然后在闲暇之余大家一起训练球技，通过不懈努力，终于在全国联赛拿了冠军感动苍天。励志可以顶天，编剧真的敢想，好比冯导和华谊高管,和美女大明星，和福布斯富豪，和各路老司机一起开SPA足浴店最终纳斯达克敲钟，那场景不要太和谐。

冯导演的电视剧完全脱离实际，作为有产阶级的代表人，就不要装作无产阶级了，瞎操无产阶级的烦心事。拿着那十亿元以上的财富安享晚年才是你的征途， 而不是出来霍霍检阅自己的七十年朋友圈让人感觉到像吃了苍蝇一样恶心。也许还能在余下的导演生涯里积累点小费，但是观众缘也会随着时间的无情流逝而消耗殆尽。现在的观众已经不再是从前的垃圾观众，就凭今年不同类型电影的票房表现也知道不是什么电视剧电影都有那么多观众支持，冯导的雇主已经苟延残喘就是最好的证明。观众已经进步太多，但是有些倚老卖老的人反而向着郭敬明的小时代无情借鉴，不得不说这是当下娱乐圈的悲哀。 下次见到郭敬明导演，冯导记得拜师，拿这部作品和小时代比虽然还不够格，欣喜的是你的作品已经有了小时代的气息。从引领贺岁大片的时代潮流，到只会向着小时代靠近的邯郸学步，悲叹的何止芳华渐去的人生价值观升华！

今年洪灾冯导朋友圈异常安静。想当年自己作品没人买单的时候，各种怼，各种上蹿下跳，各种风骚操作。如今呢，赚到了股民的钱，不要说观众双标了，冯导和各种华谊富豪都隐身了，出来混没有敬畏心迟早要反噬的。

总之，充满铜臭味的导演，就不要再来糟蹋寻常百姓家的烟火气败好感。娱乐圈的勾心斗角，女星陪睡，小三上位，正宫暗褪，男星C粉，资本圈的残酷冷血，偷税漏税，物欲横流，这些个题材才是冯导擅长的领地。只要冯导不耻下问虚心请教朋友圈保证一呼百应，从周围的圈子好友以及亲密合作伙伴入手，充分挖掘内幕稍加影视艺术化，拍出观众喜闻乐见且能青史留名的大热狗血佳作也是手到擒来。

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没想到潘长江扮演武大郎，这身高倒是不用作假，真的矮，两兄弟见面的场景比较简单，偶遇了就相认然后回家见嫂子，小说里的武松其实并不想认这个亲戚，在县里当了半个月公安局的局长，不可能不知道街头卖烧饼的这个矮子是自己大哥。偷看洗澡的桥段不是武松偷看潘金莲，而是潘金莲偷看武松。武松一人灭一寨属于标准操作，受伤还是被内鬼偷袭的。潘金莲和西门庆在这片子里的展开编剧是吃了什么不干净的东西才写出来的么，怎么成了男的强迫女的抵抗，霸道总裁上身么。你要是想说老潘良善，又跟会前边主动勾引武松矛盾。小说里这个桥段用了二十多个笑字来表现这段奸情的进展，刚认识的时候礼节性陪笑，刚熟络的时候笑得自然，再后来打情骂俏的笑，勾引男人的笑，勾搭成功的笑。西门庆钻到桌子底下看潘金莲的脚，这一段不知道为啥编剧要弄出来，现代人只有少数人恋脚，在古代，女人的脚跟女人的胸地位同等，都是重要的x部位。现代人不裹脚，你也找不着真正小脚的演员，片中那只大脚看得本狼是一头黑线，大部分观众不会知道西门大官人为什么特意去看脚。总评二星3分，服化道很不错，朴实中透出精致，武打也很好，没打成舞蹈，人设没立住，老潘自相矛盾，恐怕也是造成演员不知道该咋演的原因，武大被演得憨过了头，武松还不错，演员符合角色气质，很难找到这么配的，西门大官人有些浮夸。喂武大喝毒药之后为什么要用被子捂住脸，片子里没有说，其实添一句台词，不要让他叫出声来让人听见，就解释清楚了的。

其实看完这部剧已经隔了很久时间，但是今天才突然想起来这部剧（也可能是因为金球奖的缘故）想写一点什么。（因为隔了挺久的时间的了，如果有什么地方记错了，请见谅）

不知道为什么看到最后饮弹自尽的库纳南，还是感觉到一丝同情和惋惜。手底下的五条人命让他的死成为一种必须和必然，但是最后悲壮性的结尾不得不让人猜想，是不是编剧自己也像我，像许多人一样感受到了他或他们的悲哀。

先说一下他杀掉的那几个人。他杀掉范思哲前已经残忍杀害了四个人。他们名不见经传，他们是小人物，他们是同性恋。虽然那个富豪并没有明确出柜，在外人看来他可能是爱妻的成功富商，但是在他光鲜亮丽的外表之下却有着这辈子都无法言说的真实的自己。因为他们名不见经传，因为他们是这个社会不完全接受的群体中的一员，所以将近半个月的时间，警方却生生没有锁定这个嫌疑犯。试想如果他妻子接受他的身份，是否警方会改变搜查思路；试想如果第一个死亡的便是范思哲或者其他有名的“直男”，那会不会警方会更加认真的去调查这个案子？虽然这个世界不存在任何的如果，但是没有这些“如果”就没有对未来的愿景，那就更没有改变未来的可能。

说回库纳南本身。他作为家庭中最特别的一员成长起来，当然不得不说，他也的确是非常特别。父亲对他的疼爱超过了一切，以至于我当时笃定父亲对他那么好的原因是他父亲对他性虐待。他在父亲的期许下成长起来，成为勒几乎和父亲一样的人，自傲，自负，巧舌如簧。我们都知道按照这种性格发展下去的人生本就不会成为库纳南或者他爸爸想象的那样飞黄腾达，所以如若库纳南结婚生子，没有人敢保证他的孩子不会重蹈他自己的覆辙，成为一种轮回式的家族诅咒。还好，他并不会如此。他选择了接受自己的神童般的设定，却没有接受一个选择接受真正的自我。在高中时候便已经开始说一些不切实际的话的他注定了即使父亲那边没有东窗事发但还是会发生的最后的悲惨人生。父亲逃亡国外，原先富裕的生活不再，连他自己相信的对自己的定位也成为了一通谎话，任何人都有可能走向极端。只不过他脆弱的性格让他走向的这个极端偏激而具有危险性，不成功的幼时教育更让他一步步走向人性的至暗。

我这样的人，只会渐渐消失，我们病了也没人在乎。但安德鲁很虚荣，他想让你们了解他的痛苦，他想让你们听到，想要让你们了解生来就是个谎言是什么感觉。安德鲁才没躲起来，他想让人看到。

这段话可能是这部剧中我印象最深的一部分了。在接受讯问的时候他并没有对库纳南的罪行感到震惊和厌恶，更多的是他表现出了一种理解。没错，库纳南最伟大的一点就在于他知道自己这个群体在社会中的弱小，知道世人的无视，他鼓励Jeff上节目接受采访，他从来不隐瞒自己和男性的交往，他想让自己被知道。他在杀害了五条人命之后，最后选择自杀，不知道是不是在为自己这台华丽的闹剧增加最后一抹壮丽的色彩，最后的死亡吸引了多少人的眼球，不知道这又是不是在某种方面满足了他“被知道”的愿望。

当然，我相信这句话绝对不只是他在说库纳南一个人，编剧也在借这句话暗指整个不只LGBTQ+更多的少数群体。他们（我们）只有暴动才能引起人们的注意，只有死亡才能被人铭记，他们（我们）不被大众所接受，甚至不被自己的挚爱所接受，而这持久的隐忍终将迎来最后的爆发。

当时看一个非常喜欢的剧，最喜欢的就是那部剧的名字When we rise，当我们崛起之时。这是一个过程，一个期许，却更是一个进行时。我一直喜欢这个简短的名字中蕴含的那股力量，那种为了平权，为了自己的利益而不顾一切的闯劲。我不是在提倡库纳南的做法，但是的确佩服他的反抗。他选择了用一种违背人性的方式作出他自己呐喊，却忘记了另一只脚已经踏入了人性黑暗的深渊。

有点不是很想做结尾了，请原谅我的虎头蛇尾，但是这部剧真的很值得看，感受它其中的力量和悲哀。

就我个人而言，是真的觉得这部剧很无聊。

导演没问题，《做朋友》相当不俗，《冬夜》完全继承了前作调性，生活的细碎与幸福得到了极佳还原。乔欣演技没问题，《沉睡花园》我就get到她的颜值和魅力了，小花里难得的骨子里带着的洒脱和随意。

那么问题出在哪儿？我觉得最主要的还是乔欣和导演的铁原种田文不适配。自从被欢乐颂封印的美貌解放以来，乔欣的外形已经可以说是都市丽人的样板，包括《冬夜》里：精心保持的发型、凸显优秀比例和气质的着装。这样的女孩，就不可能是导演镜头下那个挣扎在工作与亲情之间，被恋人背叛、被上司出卖，如此狼狈如此可怜可爱的挣大钱本钱。更别提原剧里那个经济适用软饭男劈腿抛弃你，竹马高富帅痴情守候你的玛丽苏设定了。种田文失去了“真实”“真诚”，就将一无所有，徒余一堆精致还原的cosplay服化道而已。

首先呢，先讲人设，两个转学第一次当不良少年的平凡少年，决心要成为不良，这件事首先就很抓人眼球。其次两个人在“诚哥”的天台赢了十来个本校的不良少年，逐渐的成为千叶县响当当的人物。三桥的贼心眼，伊藤的酷帅，我更喜欢的是今井这个傻气的配角。这种体力中等，脑力一般，期待恋爱却又得不到的青春期，是大多数人的缩影。

其实中日的文化差异相对而言较少些，像我这种比较喜欢日式动漫的90后也不在少数。当然本身这种硬派青年，打架的不良少年题材。最知名的当然是，片中理发店老板，小栗旬和山田孝之的《热血高校》。我们慢慢地成为了社会上较为多数的，成为了社会的中坚力量。相较于此，日本社会中的“社畜情节”更为严重，那些在校园里叱咤风云的学长，也慢慢的成为了上司手下的赚钱工具。这里有些像《老男孩》mv里面的那些镜头。重新洗牌的那一代人，逐渐的变成了街头的传说，源治也对三桥说别想着成为学校的大哥，不要去招惹那个叫百兽之王的男人。

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