这编剧是真是无力吐槽，真想骂脏话，本来奔着陈赫的幽默搞笑和王鸥的演技来的，瞎了这阵容了。包贝尔一向的尴尬已经习惯了，不知道他是怎么火的，第一集包贝尔演得这是个傻子吧，剧情毫无逻辑，漏洞百出。国产剧就是被这些人给毁了，拍电视能不能有点常识，接点地气。包贝尔车被拖走，陈赫和他跳楼，医院逃跑那段简直尴尬得无法用语言来形容，估计他们自己都看不下去，怎么就能拍出来呢?无法容忍了，溜了溜了。。。

盲女阿香，在眼疾开刀之后暂时失去视力三天。她的医生丈夫陈友赴澳门开会，把她一个人留在香港家里。此时，神秘男子黄秋生闯进阿香家里，把她玩弄于股掌之间。原来黄的妻子曾被医生迷奸，然后自杀，于是他含恨前来报仇。医生回家后不但没有救回妻子，还在承认罪行后被弄死。阿香在即将遭遇魔掌时突然重见光明，遂利用屋内环境跟暴徒展开生死斗。电影属于惊险悬疑片，故事全部集中在室内发展，气氛紧张，特别是刚开始的悬疑成分，会被误认会是鬼片。叶玉卿和黄秋生表现的都十分抢眼，黄秋生演的变态太到位了，叶玉卿饰演的阿香无畏，勇敢，机智都挺让我佩服，换位思考，如果轮到自己了，估计早没戏了，事实证明，人的潜力是无限的，那怕失明的弱女子在绝境下，小宇宙也会爆发！

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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整部片子基本就是陈虎的个人功夫秀。招式好看，地道，刚劲有力。配乐很棒。配角赏心悦目。呃，只是，我熟悉的Keanu Reeves，是Matrix里牺牲自己保全人类的Neo，是Constantine里跟Lucifer做交易的驱魔人John，是Street King里维护正义的Tom……那一脸的正气凛然，傲娇而笃定的双眼。这回做了个彻底的evil boss。结果令我整个观影过程中不断地自我调整三观，才能接受他冷冷站在幕后指挥一次次杀戮并最终死在男主手下（死得还相当地怂）。算了，毕竟是千年偶像，我也做回脑残粉盲目爱一次。

霸权社和CW社强强联合制作，古桥一浩也是宝刀未老，整体节奏拿捏得很好！声优方面就不谈了，这一家人随便拎一个出来都是妥妥的代表人物。男主人大老师声优江口拓也，女主人雪乃声优纱织姐姐，看到这两人又一对经典CP出炉也是哇库哇库。瓜娃子双叶一下，你就知道声优华哥。华哥这部萝莉音超神！绝对是独树一帜的存在！果然声优的阵容决定了一部作品的下限，这部的节奏和铺垫其实还是挺长的，主要吸引人的点还是一家人的人设以及日常的互动。听了part2的OP，ED，觉得part1还是弱了点。远藤达哉也是个创作鬼才，在熟读原作漫画的基础上我也想来逐集看下老牌导演古桥一浩到底给这部作品带来了怎样的点缀和编排：前两集基本遵循原作，因为原作也是前两话很长，所以一集对应一话。介绍了佛杰家成家的过程和经历

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这是什么油腻的男主，和白痴的剧情，装逼又弱智的台词，仿佛我性骚扰你就是看得起你一样。

第一集看下来感觉仿佛就女主稍微三观智商在线，但是俩人这个装逼范可把我看吐了啊！

我就想知道你们这些打五星的理由到底是啥啊？

男主这油腻的演技，黄教主也甘拜下风！

第一集就把我看吐了啊！对不起，我宁愿去隔壁《鹿鼎记》看猴，也不想看这种颠倒三观的白痴剧。

可惜没0分，一星都嫌多！

都什么辣眼睛的玩意啊！草！

历史上这两兄弟关系并不好，耶律罨撒葛数次参与谋反，他哥虽然宅心仁厚放过他很多次。但是不可能像剧中那么亲密。耶律璟死时，罨撒葛那时正因谋反被流放到西北边境带兵，并不在上京，所以抢皇位慢了。

另外萧思温是一开始是罨撒葛的人，因为他想让让自己的大女儿当皇后，大势已去时，就反水，为了获取最大利益，就跟耶律贤谈条件，条件只有一条，让他娶萧綽并立为皇后。耶律贤同意了。于是这个老狐狸得偿所愿。由此可知此人人品一般，自己私利为上。跟搞定“横渡之约”的耶律屋质做人还是有一定差距的。电视剧里面却把他描述成顾大局的人。

给耶律贤夺帝位的功臣是萧思温，女里和高勋。没韩德让什么事，耶律贤跟韩德让的关系并不好，可能跟韩德让跟萧绰不清不楚有关系。曾经有一次抓到机会想把韩德让老爸杀掉。萧绰力阻才得以避免。

抛砖引玉，先写这么多吧

1988，NICO。2018年上影节最大的遗憾，终于在苦等一年后等来了。人的命运总是那么富有戏剧性。88年，50岁的美女经历过人生的大起大落，懂得了享受平凡的生活，积极通过骑车来戒毒，却突然死在了骑自行车的路上。

导演没有为我们展现上世纪60年代最具魅力的缪斯女神苦难的童年，伤痛的少年，辉煌绚烂的青年，而偏偏带给我们一个平淡如水的美女迟暮。我想对于真爱,即使肥胖不再优雅也丝毫不影响我对她的爱慕吧。

分享几段电影里好玩的情节吧，nico喜欢拿sound recorder到处采样,她想寻找一种声音,sound of defeat，Berlin been bombed,但其实柏林大轰炸时，她两岁，和妈妈一起躲在柏林郊区的森林里避难。

Don't call me nico.电影的开篇，导演就为本片定下基调,为观众呈现一个nico不被认知的一面.接着讲到她父亲为了救犹太人而被纳粹杀害，但在电影结束时又说其实这是骗人的，她父亲只是一个死于战场的普通士兵。而有趣的是，nico被大家所共知有纳粹情节，雅利安种族主义思想，这和她德裔血统无法割舍。在音乐中也毫不掩饰，在西柏林的一次伟大演出中，当他唱起Deutschlandlued,song of Germany这首禁歌，观众们开始骚乱，而nico却屹立不动，用大理石冰冷的声音和Brian Eno，John Cale制造出的轰鸣噪音一起镇压暴乱。

影片有在一场随性的即兴演出让人动容，让我们见识nico爵士的一面，她音乐的多元性。其实她最早的作品就是偏冷爵士，还是bill evans的专辑moon beams的封面女郎。

还有个有趣的地方是电影里一直未提到她儿子爸爸的名字。法国最帅的影星阿兰德龙，虽然阿兰德龙从没承认，却由于小孩和父亲长得太像，而被阿兰德龙的父母认可并抚养长大。当然在她无数非常有才华帅气的男友（brian jones,bob dylan...）中，最让人嫉妒的还是jim morrison，她的灵魂伴侣和精神导师。

最后谈谈他的音乐成就吧，电影里nico的音乐也是不被大多数人认同的,就像地下丝绒里的她只是个局外人。其实nico对于做音乐她从来都是最认真的,超过了做模特和演员。那冰冷生硬,略带德国口音的唱腔是独一无二的。丹麦天后崔娜蒂虹在电影中用尽心力亲自演绎了nico的歌曲，却仍无法完美演绎出nico那份沧桑坚毅，冷若冰霜和遍布的棱角。请绝对不要忽视Nico音乐的能量，她是哥特和后朋克的启蒙鼻祖，the cure,the smiths,joy division，Siouxsie and Banshees,Bjork等很多乐队主脑都对其推崇备至。电影中的高潮部分必须是她在布拉格，su东巨变前夜的演出，其魔力无穷的音乐能量足以撼SH主义腐朽危墙。

最后分享给大家这句回荡于脑中挥之不去的台词，

Nico: Am I ugly?

Richard: Yes. Really.

Nico: Good. I wasn't happy when I was beautiful.

美貌稍纵即逝，而音乐的魅力永留人心。

前八集可以又名德善的大学时代，李丹就像一个小太阳一样，永远充满活力心直口快，原来心惊肉跳的不是女方是老狐狸，剧情总是来个梅开二度接着两极反转，把999岁的老狐狸整不会了，看得就很开心，中期之后就有些拖拉分手和好到此为止和好，甜一下虐一下反反复复；永远屈服温柔，虽然(韩剧男主人设过于完美，形象高大脸谱化，导致追剧兴趣急剧降低，剧就好像做白日梦，也是好久不想主动看纯恋爱韩剧的原因，说远了哈)但是老狐狸的人设，刚开始有预期，梦幻的镜头用的太多也有不适，同居后慢慢的老狐狸也露出可爱的一面，对成熟温柔的老男人没有抵抗力；汉娜是本剧相当出彩又讨喜的角色，美貌的笨蛋姐姐，助攻第一名，和憨憨哭包男闺蜜简直绝配；前辈学长全剧最帅，就是因为李丹连续躲避学长被逗乐才看的剧。弹幕比剧情还要精彩，真的，我离不开弹幕。[/cp]

瓦舍三部曲，分别是以女子相扑为核心点的古装竞技剧《素舞姬》，以古彩戏法为核心点的古装悬疑剧《彩门令》，以傀儡戏为核心点的古装无限流悬疑剧《玉姬书》。目前《素舞姬》早已收官，《彩门令》尚未定档，《玉姬书》正在热播。话说，最近关于无限流，也就是时间循环的剧集有点多啊！无论时装剧，还是古装剧，让我有点应接不暇的感觉。该剧还是部穿书剧，男主救女主是主线。

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说真的，当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主，两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏，果然……全剧除了过硬的音乐，其他没什么是过硬的……如果bgm响起时，男主女主突然跳起了舞，我都觉得是合情合理的……

剧情拖沓，特别拖沓，仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样，全集是10集，其中9.5集都是在介绍背景和叙述起源，只有最后半集突进入正题，然后打完收工……看过漫画了解设定的，看这部剧就能急死了……话说最后一大群感染的“恶魔”，反派警察，反派领导，半集搞定……啊……估计行尸走肉剧组看到可能会笑死，听说这个锅是新编剧的问题，因为换剧本还拖延了上映时间。不过我觉得新剧本因该是想反映老美那边的社会现象，黑人权益之类的，所以男女主的设定和漫画都有挺多地方不同了，泰隆在采访的时候也频繁说起黑人地位这一点，嘛……毕竟如今美国“政治明确”，剧情只要涉及黑人问题就能获得很高的关注度，如果再涉及黑人同性就妥妥能得奖了（笑）。（鉴于老美群众曾经因为大天朝人民对《黑豹》这部剧评分和票房颇低而集体在网上抨击讽刺我国人民种族歧视，所以我觉得这部剧在国外一定关注度挺高挺火的，满分一百分缺一分都种族歧视！hhh~）

炫酷的特效，很少，主线剧情，很迷，大多数时间都是再讲青少年心理健康问题，家庭矛盾问题，黑人社会地位问题，黑人权益问题，学校霸凌问题，社会不公问题……很好的一部美国“青少年心理健康与社会矛盾”的科普教育片……

看到有评论说这剧是不给DC剧活路……这条评论的编写者你是疯了还是没睡醒？都让开！让我呲醒他！……闪电和绿箭虽然现在在走下坡，但DC哪部剧的第一季能有这么无聊？就连砍了的康斯坦丁都比这有趣一百倍好嘛……你要说拿夜魔侠比我还能心理平衡点，这剧也敢拿出来比……漫威没剧了嘛？要不异人族也上好了~哈哈哈哈哈哈哈嗝