一时间竟然不知道怎么下笔为好。

先来理解下预告中的“Let the Devil out”。这句话在金并和Matt口中完全的不同的意思，于金并，是卷土重来、走向极端，成为撒旦；于Matt，是战胜心魔、找回自己，成为无畏之人。这也是为什么对我而言“夜魔侠”是个远比“超胆侠”更确切的译名。

所以很难理解为什么有人看完预告就能将“黑化”脱口而出，然而实际上恰恰相反，这是一个关于“重生”的故事。我理解的“重生”是“置之死地而后生”。S3和S1都用了POV（视点人物）写法，代入感很强，让观众跟着角色一起经历幻灭和磨难、以及再重建的过程——这便是本剧最厉害的地方。

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我觉得我真的挺包容了，开头出现的那些梗幼稚又无聊，我当作偶像剧看了，一直刷到18集左右，“肖宁”这个角色（男二号）再次出现，我终于忍无可忍开始跳着看。

这部电视剧的男女主角建立在vr游戏的基础上——肖宁是女主角的老板，邀请女主角参加游戏内测，结果由于发生意外女主角的意识被困在游戏里，而男主角是个npc。

“我们是活生生的人，而他们只是一堆建模加代码。”在肖宁进入游戏后试图把女主角救回到现实世界时，曾这样劝执迷不悟的女主角。这点我完全支持肖宁的看法，男主角就是一堆建模加代码。

然后女主角爆了一句雷人的台词，虽然是虚拟的，但却是真情实感。然后女主角为了救游戏npc，用刀指着肖宁，并打晕了他。

俨然一副痴迷于游戏不可自拔的少女一样。ok，女主角享受一下和npc谈恋爱的感觉可以，但是当价值观发生分歧时，这部剧却没有能力让观众接受相应的价值观，谁也无法说服谁。

抱歉，我已经不能接受爱情至上的挂念，或者你唯爱至上的观念处理方式过于粗糙（比如铁达尼，实际上就是一场艳遇）。

全片反而是两个配角的塑造是成功的，即肖宁、松月樱，因为在现实生活中能找到原型，塑造是成功的，尤其是松月樱，没有绝对的黑与白，在整部片中被衬托得高级了。

再说一下女主演何花，之前看灵魂摆渡没觉得她有太大问题，演这部片子和松月樱的角色一对比，让我想吐槽角色塑造甚至怀疑何花的演技：跟男主角他们在一起就傻白甜，看见肖宁就龇牙咧嘴满脸写着不信任，何花演得我看了十分尴尬。虽然说人是矛盾的集中体，但我看何花演的这个角色并不立体，而是把两个扁平面贴在一块了，虽然有两面，但还是平面。

可以打0星吗？恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。优酷还敢卖6块钱？？？恶心

《白色强人》的故事从来不是说关于医患情的感动和医生的私下生活，总是拿TVB以往的医疗剧作比较太不合适。《白色强人》是以权斗为主的剧集，《星空下的仁医》有小篇幅讲述人事斗争，且都是很生活化的斗争，而《白色强人》是较宏观的。熟悉编审黄伟强的话他的剧一向是充满戏剧性的，即是剧情在合理和不合理之间徘徊，所以《白色强人2》有很多不合理的地方也好，我都可以全部接受，那些接受不了吐槽不贴近生活、人设毁的观众这剧不适合你。这次的权斗比起上一部简单点，用两份草案的理念冲突就带出宏大前瞻性的剧情，不用讲很多医院高层争争吵吵做院长这种小格局的剧情。前段15集用很多时间篇幅去介绍叶医生和YT的两份草案，然后理念不同起斗争作剧情序点，加上中间加插感情线点缀一下，缓和剧情发展的节奏，很让人产生一种叫「追剧疲劳」的感觉，后15集讲实施草案的困难，其实真的不用花这么多篇幅介绍草案上面，到底都是为了病人好。而那些医疗个案其实真的很老套，都是为了扣连草案的剧情，增强草案的理念精神，还有是这部是医疗剧，主题之一权斗（理念冲突）当然重要，手术场面一样不可缺少，医生在帮助未来更多病患的同时亦都要救助当刻眼下的病人。要论戏剧性的话肯定是上一部比较好，这一部我更喜欢剧集的宏观世界，角色上不用突然由忠变奸、由奸变忠，这个世界没绝对的坏人与好人，剧里的主要角色也一样，无论是叶晴医生推行自己的草案时、电视台高层、医发局、全香港的政府人员对YT的草案不支持也好，他们最后都是归根于个人的观点与角度，这个就是《白色强人2》要看的重要主题和好看的地方。

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在我小的时候曾多次在电视上看过此片。很多年之后我才能体会到古董道具和认真大导演营造出来的真正属于旧时代的大影像 灰蒙蒙的 但是雍容大气复古奢华的 演员是在演清朝的人 而不是演偶像剧 懦弱多情又无能的皇帝。 心比天高能干又狠心的贵妃。 美丽软弱的爱妃。 周洁真美呀。

在片头选秀的服装和发饰才是真正的选秀装。 过这么多年在所谓的经典甄嬛传里选秀的服装已经敢穿的比有品极的贵妃还奢华了 呵呵

七分。每天追dvd版更新的孩子，最近不就北图和这个能看吗？

1.台词写得有文化。

2.然后三观都挺正的，除了于梦竹眼瞎，很多人都讨厌男主挺想杀男主的，大家对他态度的转变也特别顺畅，不像有的剧剧情发展得莫名其妙(除了逃婚这段)

3.然后配乐很不错，感情戏BGM满分。

4.特别同意前期陈选错了表演方式，确实很赶客。

5.人物那么多，居然所有人人设都能始终如一就真的很不错了。

6.配角表演：张万霖最好，永远狰狞，刘老师有突破；小阿俏有惊喜；倪大红前期真的没啥发挥余地(同样的还有梁兴义和杜玉芳)永远是问老三你怎么看，像问元芳，但是最近几部剧越来越喜欢他了，可他咋生出刘昊然捏？赵老师演得好像有点过；谭凯被写成了无脑；斧头帮帮主我还以为他要把依依认作干女儿呢唉，但是气势真强顺便吐槽漕帮帮主一口唐山话真的削弱了气势，完全没有二帮主的范儿，演戏给伊莎看那段那个手下比洪三还戏精哈哈哈；霍顿演得还挺好，贪婪和暴躁还有爱女儿都演出来了；富大龙太像个皇帝了，话说新隋唐里他的隋炀帝演得真好，角色不吸粉，死的时候都没啥难过的感觉;吴老拐真的是扫地僧啊，宝藏男孩；老乞丐、纳三少等无功无过。

7.喜欢沈青山的声音，好有磁性～可惜运气和齐林一样差，狗屎运都归了洪三不服气。

8.梦竹他爹三观好正，虽然对洪三齐林都看对了但是能支持女儿，一枚好父亲。

9.经费真的有燃烧，很多时候虽然拍的是主角，但是背景都不马虎。印象最深的是洪三带霍顿管家去找摆摊算命的老初，镜头从楼上扫到老初所在的楼下，楼上还正经八百在开戏，诸如此类的镜头很多，真的把上海滩的方方面面都摆给观众看了。这么一数我都想再给它?一分了。

10.于梦竹和毒玫瑰洋装好看！可惜丫丫整部剧就逃婚那里美了一回……

11.齐林的黑化过程真的刻画得很好，一点儿也不脸谱，他真的是慢慢慢慢坏的。

近年来，小成本电影逐渐呈现出上升之势，《快把我哥带走》、《悲伤逆流成河》、《无名之辈》等接连打响，在口碑与票房齐飞的同时，成为院线里不容忽视的“新生力量”。正在全国影院热映的《逆罪》，很有可能成为下一个爆款。同样是小成本电影，故事的切入点却独树一帜，一群陌生人前往同一地点，路上发生了交通事故，并由此牵出了一桩陈年往事，太多的相似与巧合，令真相出乎了所有人的意料之外。

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“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

从来没有特别感兴趣过韩剧，因为今年奥斯卡得奖作品《寄生虫》，意外发现了韩国电影的思想深度，于是一发不可收，赶忙查阅韩国影视近年的优秀作品，风评第一的是一部2018年的电视剧，名叫《我的大叔》。按照以往，光看这样一个莫名其妙的名字，就要直接忽略了，但忍不住读了豆瓣上得分最高的影评，被作者的文字先声夺人，影评对本剧总括性分析的思想内容，读罢竟让我的心温暖起来，再一看总共只有16集，算是短小精悍，加上生活中需要一些正能量，我果断决定趁热打铁地把这部剧观赏一番。

本剧的主线故事，一个承受生活重压默默牺牲自己的中年结构工程师(大叔)，与一个出身贫贱、为了生存靠野路子应对现实的临时工，因为一系列偶然和必然的交集，从各自厌世自弃的阴影中走出，通过给予对方重塑自我的勇气，唤醒了自己追求幸福的内力。渡人之中渡己。

零零星星的感受，写给自己作为备忘：

（一）抵达安宁需要自我治愈

人最终都是自己治愈了自己。掉入生活的泥沼，无论如何都只能自己爬出来。但是当自己缺乏内力的时候，有时可能因为解救他人付出的努力激发了原生能动性，通过认识和类比他人的困境，更清醒地把自身作为客体来剖析，而侧面求解出了自己困境的方程式。在影片中，大叔和至安都在默默牺牲自己，为了自己所爱的家人委曲求全，承受生活的千斤重担。他们以为，客观现实的磨难自己都承受了，家人就能够幸福。现实是，他们对自己的忽视给爱着他们的家人带来了极大的负疚感和痛苦，因为家人能够感受到他们的不幸福，由此家人因为目睹他们的痛苦却无能为力，也煎熬着。一个幸福的人，才能把幸福感传递给围绕在他周围的人。为了让爱我的人感到幸福，我必须先让自己幸福起来。

女主人公至安作为一个成长环境恶劣的青年，人格有着明显的缺陷，她因为有自认为不可告人的过去，而自暴自弃、自我封闭。男主人公大叔作为一个成熟的大人，教会了至安一个重要的道理：没有什么坎是过不去的。没有人比"我"更在乎"我"。如果一件不堪回首的事发生，与其缄默不语地回避，或是百般搪塞地遮掩，或是惴惴不安生怕被揭老底，如果"我"有勇气耸耸肩，觉得那没什么大不了的，那么这件事就没什么大不了的。悦纳自己，为自己的过去和当下而感到坦然，不为曾经的不完美甚至不堪而感到局促，这，便是抵达了安宁。

从至安的角度，抵达安宁之时，也是她长大成人的时刻。至安为了生存，一直在社会边缘游走，也做过踩法律红线的事，道德观念也存在模糊的地方，成长过程中没有大人给予她健全人格和价值观的指引。当大叔意外承担这样的角色后，她对大叔产生了情感上的依恋和一定程度上病态的痴迷。大叔非常注意自己的言行，从一开始就划清了道德的界限，教至安要学会融入集体而不是做一个隐形人，要上进、要有始有终。影片中至安奶奶葬礼后的足球比赛场边，至安第一次把目光从大叔身上移开，投向后溪街坊其他善待她、给予她帮助的大叔们，领悟到大叔作为一个成熟的“大人”，除了为她的成长指点了迷津，也用他有礼有节的道德操守影响了她的价值观念，更促使整个后溪社区对至安关爱和照顾，为她编织了一道她成长过程中曾缺失的社群支持网络。如前所述，大叔教给至安的第一堂人生课，是如何坦然面对自己不堪的过去。此处，第二堂人生课便是如何融入邻里、同事、同龄人的群体，做一个开朗、主动和他人建立良性联系的人。至安的成人礼于此完成，而大叔的引路人角色也由此告一段落。

从大叔的角度，他遇到了中年危机，很大程度是自己的性格导致的。他被上级陷害、偶然间卷入派系内斗，为了经济和社会地位稳定，一味忍辱负重、默默牺牲自己；回到家中沉默寡言、回避冲突，没有就处理原生家庭和婚姻家庭的重大问题和妻子充分沟通，导致夫妻关系如同一潭死水，最终妻子出轨大叔的上司兼同校学弟。结构工程师大叔失去了人生的内力支撑，家庭生活中被判了死刑，失去了对自我存在价值的确证，变得空虚和自我否定了。遇到至安，后者仅仅为还债和照顾奶奶而野蛮存活的状态，让大叔联想到了自己为供养原生家庭和妻儿强行委屈自己的境况。随着剧情的开展，由于上司一起乌龙的陷害举动，大叔对至安一开始因误会而起的无心善意，最后竟然使得至安良心发现，迷途知返。在帮助至安的过程中，大叔认识到了不该把自己看作是个翻盘无望的失意中年人，而就这样委屈地硬撑着度过余生。他的社会经验和坚守的道德底线被至安所肯定，并且发现自己其实一直被领导、同僚所倚重，而且是后溪社区的大叔们的主心骨。有了这样的自信和气场打底，他治愈了前半截人生落下的伤口，获得了自我重塑的勇气和力量。

两位主人公共同的成长，在于领悟到：一个成熟的大人，不仅能够承受现实生活困境的重压，还能凭借内力让自己幸福起来。本片的结局之所以让人如饮清泉，是因为我们知道，无论两位主人公今后的交集如何进展，他们各自的人生都会是幸福的，而一人幸福的消息本身，就能够安慰另一个人，继续给予他(她)克服困难所需的内在原动力。而本片带给我这个观众最大的财富便是——合上播放机的那一刻，我做好了准备，要做一个坦然和释然的人，渡人渡己，抵达安宁。

大叔和至安分别后，在各自生活事业的正轨上，怀揣着对生活的全新感悟而奋斗。影片最后一幕，时隔数年，在偶然的时间和地点，两人在老单位附近的咖啡厅偶遇，看到对方阳光、积极、乐观的精神面貌，寒暄几句后，发现大家都依然感念曾经的际遇对各自人生轨迹带来的崭新开始，于是心安：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。至安奶奶最后一次出镜的台词点题——“人与人的每一段际遇和缘分，都是珍贵的，你要感恩，而感恩的最大方式，就是活出幸福的人生轨迹。“

自此，理解了中国一句古老的问候语：别来无恙？

“你抵达安宁了吗？”——“是，是的。”

（二）抵达安宁后的下一站是独立出发

一直没搞懂，为什么《我的大叔》看完了后劲这么大，今天早上想明白了，这种通过成就对方来爱自己的故事对我特别有感染力，对本片的解读仁者见仁智者见智，在我看来，这是一个曹操知遇关羽的故事。影片结尾大叔看到分别后至安崭新的面貌内心的欣慰，就像是曹操许多年以后看到了事业起步阶段远离自己、盛年以忠义仁勇的威名蜚声全国的关羽。知乎上有人写了一篇长评，解读曹操为什么厚待关羽，作者的观点是，曹操和关羽骨子里是很类似的人，但曹操的际遇和性格弱点把他带上了一个充满污点和争议的人生轨迹；当曹操结识了关羽，领教了关羽的为人处世，仿佛是看到了一个理想状态的自己、那个他此生无法实现的自己，于是，曹操如同是在关羽身上给自己圆梦一般，超乎寻常地厚待关羽，放任关羽辜负自己、离开自己，久别经年，他日后见证了关羽极盛时期的成就和道德操守的美名，内心更多是感慨而不是忿忿；到最后，曹操厚葬了关羽的首级，一方面是出于安抚蜀汉的客观需要，另一方面是埋葬他理想化的自己。

人，不知不觉就长大了，不知道那个童年的真心是什么时候丢掉的，如果哪天在别人身上偶遇了幼年时代的赤子之心，是不是会如获至宝，生怕他（她）重蹈自己的遗憾呢？如果自己错过的往事不可重来，看到另一个平行空间的自己，是不是想馈赠一份原本为自己准备的礼物，只想看看那个永远不能亲自成为的自己，会不会有机会实现那个曾经梦想中的未来？片尾最后两秒钟的画外音，至安语气坚定地第二次告诉大叔，她抵达安宁了，大叔终于露出淡淡的、深藏功于名的微笑，望向远方，从左侧走出镜头——他挽救了心地善良但人生观扭曲的至安，在那过程中挽救了心地善良但消极困顿的自己。细想：如果一个像极了自己的他者值得自己拯救，那么自己是不是更值得自己拯救？明白了这一点，便会开始把握当下，从此刻起，完成对自己的拯救和人生重启——前半生一败涂地又如何？无非从头再来，大叔记起来他去世的父亲曾挂在嘴边的话：“没什么大不了的”。

片尾，大叔跟至安平等地握手，不再用教育小孩的语气和她说话，认可了至安已成为一个人格健全的“大人”。握着手，大叔说：“谢谢”。他在谢什么？我认为有两重意义，第一，是感谢至安帮助他认清了过去生活状态的错误，让他得以及时转向，救赎自己。第二，是感谢至安的阳光和上进，让他看到了自己对至安曾经的帮助没有被浪费和辜负。这一握手，表面上是大叔和至安握手，深层次则象征大叔和平行空间的自己和解，从此，那个过去忍辱负重、忽视自己的大叔，和现在这个成熟自信、优雅洒脱的大叔合二为一。

抵达安宁后，下一步呢？我认为，影片《我的大叔》结束的后续，至安和大叔，今后都应该在各自的道路上分别走好。影片《少年派的奇幻漂流》的结尾，提供了一种思路：少年派在海上历经千难万险，终于靠岸回归了人类文明社会，那个代表他动物性的老虎步履蹒跚地走远、直至消失在丛林当中。类似的，在困难时期因为抱团取暖对他人产生的情感，如果不能升华，则容易异化成逃离现实的避难所，成为病态的相互怜悯和依赖心，让两个人原本该互相救助逃离孤岛的人，成为同时困在孤岛上不求解脱的难友。既然已经治愈，就是获取了独凭自己也能幸福的能力，那么在独立于彼此的空间之外、在更广阔宏大的叙事中，他们各自更精彩的人生才刚刚展开，未来可期，值得拭目以待，这是最好的结局。

写到这里，发现《天地一沙鸥》的歌词，特别应景：

朋友先离开我

让我独立生活

时间一直在催我

隔着千山万水难回头

理想怎堪挥霍

希望一点一滴会落空

如果挣不出这团迷惑

怎能好好珍惜每一刻

如果不是心中还有梦

又能忍住多少痛

我会拼命飞过天地的尽头

看人间更辽阔

如果不是一生都有梦

又能努力飞多久

我会拼命追求生命的感动

让考验荣耀我、教会我

青涩已离开我

羽翼渐渐成熟

时间一直安慰我

我已获得完整的自由

青春不该挥霍

夕阳一点一滴会染红

如果拿得出一些收获

请你期待相见那一刻

是的，治愈之后，需要独立生活，被时间安慰，追求生命的感动，获得更恢廓的人生观，这是心智上的长大成人。此去经年，在有了新的人生领悟和收获之后，请期待相见的那一刻——人生漫漫羁旅的许多相逢、分别、重聚，便是这样。

如果把它当做一部以儿童为主要受众的合家欢电影，《音速索尼克2》无疑是非常优秀的。游戏中的刺猬索尼克以一段关于冒险的王道剧情再次现身于影院，剧情没有任何复杂的内涵，有的是依旧让人怀疑金凯瑞到底有什么把柄在导演手里的夸张冷笑话出演，以及丰富的cg特效，可爱的cg角色，一部足够让小朋友们开心的和父母一起看完的电影。

四星改二星。

寒假放假在家陪着父母看了人世间，一直到二十多集，我都觉得这是部好剧，即使有很多人不理解周蓉这个角色，说塑造失败，说她自私，我却觉得周蓉恰恰给大家展现了女性的另一个形象，她不再是贤妻良母，不再是谁的附属品，而就做为她自己活着。（由此可见大部分观众还是接受不了除了贤妻良母无私奉献以外的女性角色）。直到骆世斌抢周楠这条剧情线展开，我才越看越觉得不对劲。看到最新的34集，骆世斌竟然那么轻松就跟周楠搞好了关系，相比周蓉跟月月，周蓉因为没有母性被批评，这么多年虽然陪在月月身边，却因为没能跟月月一起住，导致母女俩那么深的隔阂无法修复。我不知道这样的设置是想说明什么，想说明骆世斌带孩子比周蓉强？还是想说明周楠比月月懂事？无论是哪种背后的逻辑都很奇怪。骆世斌弄断了郑娟的肋骨，不简简单单是强奸，更是暴力是人身伤害，却被这么轻飘飘的揭过，郑娟在这件事中的伤害和影响也没有展现，女性在强奸中受到的伤害在剧里被大大低估了。周楠知道这件事的时候问周秉昆，水自流他们是不是一直给他妈送钱，一直到被抓，难道送钱就说明他们是好人，他们对郑娟做的事就能够被原谅吗？骆世斌被周秉昆打伤，躺在医院病床上跟周楠说让他自己做决定，还说自己无论如何都不会起诉周秉昆，我不理解这个情节是想说明什么，想说明骆世斌大度吗？而且骆世斌前面反复说，楠楠的事儿跟郑娟和楠楠没关系，关键在周秉昆，这潜台词是想说儿子生下来就是爹的？跟他妈没关系，也不属于他自己？后爹都比亲妈对他有发言权？《人世间》的原著获得过矛盾文学奖，编剧也都是业内知名大编剧，连这样的高知分子潜意识里都是这样的想法，结合最近的丰县事件，让我觉得真的有必要说些什么。与此同时我也发现，这部剧里的女性角色都非常单薄不合理且刻板印象。周蓉如果一直坚持自我，人设反而能立住，可她后面一边要接女儿，一边又不愿意送礼，蔡晓光送的礼她给要回来，完了又后悔，一系列操作莫名其妙，不知道她到底想干嘛；国庆的老婆跟泼妇似的，一听周秉昆要房子就大吵大闹；秉昆妈不抗事，一听周蓉出事急火攻心植物人昏迷三年；就连那些不知名的小角色也是，饭店里的女服务员不讲卫生不干净被开除。郑娟和冬梅倒是好女人，可是她们好在无条件地支持丈夫，冬梅妈那么厉害的女人，最骄傲的事也是老公夸自己。就算那个年代的女人有局限性，可那个年代也有很多女性靠自己的力量撑起一个家的例子，她们的能力贡献不输男性，为什么不去展现这样的女性形象？与这些刻薄无脑的女性形象相对的，是剧里就连一个强奸犯都有情有义的男性形象。这些剧情人物背后是可能连创作者自己都没意识到的性别歧视，而且已经深入骨髓。《房思琪的初恋乐园》是我看过的最难受最窒息的一本小说，再看最新两集剧里的骆世斌，大仰拍和柔光这种对正面人物的拍摄手法，真的让我本能不适。

这部剧让我想起来抗战时期的中国空军，关于空军的剧也有很多，无论是从国民党空军的角度演绎的《一把青》，还是从东北空军角度演绎的高志航《远去的飞鹰》，都让我们了解这个特殊的群体——中国空军。他们拥有着良好的家世和优越的环境，但却甘愿放弃。这份勇气和毅力不是一般人做到的，然而他们还并不仅仅拥有这些。视死如归，亦是他们精神的一种。之前看过一个小说也是关于飞机的事情。虽然不是空军方面的，但是也是跟飞机相关的。当时刚好处于文革时期，一位献身飞行事业的老奶奶，老前辈被下放到农村了。对比他的兄弟姐妹，在国外或者是台湾都生活的挺好，但是老前辈依然是无怨无悔。中国空军，值得我们去敬佩。就像那句话说的，中国没有被俘的空军，只有战死的空军。笕桥中央航校，这个中国空军的摇篮，他是一个坐标，值得我们永远去记得。