许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构，整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的，且保留了核心立意：以战前英殖香港为时空背景，涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太，在情、欲、物的几重诱惑下，渐趋陨落沉沦，人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

但正是顺着原著核心立意拍的缘故，广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题，最终证明并不是莫须有的欲加之罪，一叶障目。攻击演员当然没有意义，演员没有错，但演员与角色严重违逆，选角失败是板上钉钉。

葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深，但并非被动型人格的傻白甜，她父母离开香港，她却主动留下去找姑妈求助，且知道姑妈的不堪底细，就足以证明她主动性的一面。外在形象，不论小说给予各人的主观想象如何不同，蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊（原始观点来自符立中，张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友），且不论事实究竟如何，彭于晏肯定不合适。其一，乔琪乔混血乃铁定事实，影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血，场面尴尬到爆。其二，除了混血，乔琪乔的外在形象特征，“没血色，连嘴唇都是苍白的”，“脾气有点阴沉沉的，带点丫头气”，这是一个比较标准的颓废，纵欲，沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反，皮肤黝黑，身材健硕，阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子，沉沦感稀释不少。

姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物，一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去，眼睛却没老”，反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏，所展现的火辣身材，让人会觉得无比莫名：以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象，从俞飞鸿的光艳形象来看，根本无从谈及。

司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”，范伟的形象，壮硕，正值壮年的样子。小说这么写，是要凸显姑妈的不堪，老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”，范伟一说话更是差之千里。

睨儿/张钧甯。气质勉强吻合，但年近四十的张钧甯明显岁数偏大，并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯，因为剧本直接使用了小说中的台词，而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛，使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白（睨儿相当于晴雯），电影直接使用必然生涩（白话不等于白话文）。

周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准，但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁，梁洛施已经没有少女味。

卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有，但没有港味。

秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵，但已无关大局。

简单结论便是，全片的主要角色，没有一个是选角正确的，堪称塌方式溃败。在这样的大前提下，就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

张爱玲的小说难拍是事实，难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手，写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写（但张的源头并非基督教，而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向），二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象，跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在，过程性的“一级一级,走进没有光的所在”，渐趋压缩抽离，所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉，点到为止，最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

这两种方法化为影像语言，非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

许鞍华之前的两次改编（《倾城之恋》《半生缘》），都是顺着张的原著拍，没有像李安那样改变小说原意，大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章，次要问题是影像气氛营造能力不佳。

《第一炉香》是张早期成名作，为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的，小说的戏剧性结构非常明确，葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点，有留意到，也有轻松放过。

第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉，白房子变坟山，鬼气森森，再入是“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点，影片完全放过。

第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服，突然觉得，“这跟长三堂子里买进一个人，有什么分别？”，这句很是击中要害的话影片倒没有放过，但改为由丫鬟睇睇说出，效果不咸不淡。

第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯（戴手铐隐喻）。这一段影片中也有，但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

第四个是葛薇龙病了，在病中，她反复思量，终于还是被征服，源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程，代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子，这等于是强化了物质利益的诱惑面，失之简单粗暴。

四个节点就这么浮皮潦草的处理，选角又是塌方级，剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味，这又与演员选择有关，譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的，小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替（归因于语言自有的想象属性），但是直观呈现的电影也这么来……

这吐槽影评也是写不下去了，就此打住吧。

（首发于虹膜公号）

城市的主宰

We Own This City

本剧核心主创是HBO经典剧集《火线》的原班人马（个人心中美剧最佳，时代周刊评价的“电视剧中的诺贝尔文学奖”），David Simon和George Pelecanos，依旧是回归火线老观众熟悉的犯罪暴力居高不下，种族冲突不断，城市治理一片破败的巴尔的摩市，只不过这次故事取材于一名记者在2021年出版同名书籍。原著作者基于大量走访调查形成的报告文学，所以这部剧一开篇就有真实改编的强烈社会纪实质感。

第一集目前看来本剧的叙事结构是以两条时间线的穿插进行安排，辅之多条角色线。

两条时间线：

2015年弗雷迪格雷暴动（抗议警察执法不公，种族歧视）后，巴尔的摩警局（BPD）面临司法检查机构问责与全社会舆论声讨的空前压力。上至局长下至巡街警员开始开始畏手畏脚消极怠工，致使犯罪率飙升。无奈之下，警局开始重用以Jenkins（罚叔）领衔的枪械追踪特遣队GunTraceTaskForce打击街区泛滥的毒品枪支暴力。但在贡献高结案率的同时，该单位似乎存在与街头罪犯沆瀣一气，滥用暴力，黑吃黑等腐败警察作风的迹象。

第二条时间线便是大选已然结束之后的2017年，此时FBI已经在掌握证据的基础上对特遣队中涉嫌犯罪的七名警察（包括Jenkins）进行拘捕并试图揭开一个有组织犯罪的阴谋。

第一集有个情节揭示巴尔的摩市基层警局和警员在2017年前雇佣黑帮分子充当街头警察，协助执法，可真是令人匪夷所思，感叹《火线》播出近20年后巴尔的摩市社会治安非但没有长进，看起来还偶有突破下限的创举。但把这件事放到到不断削减的公共财政支出，地方政府收支失衡的大框架下去看，我暗自揣摩这算不算是政府买服务&企业办社会的另一种形式。作为经费犯罪题材的片子，这部剧似乎要在新时代和新语境下（BLM，Woke movement，发达的互联网和剧烈变化的政治气候）再一次发问《火线》曾经抛出的问题：是什么原因导致了城市暴力犯罪的横行？为什么在有些城市无法根治？

而这后面的答案可能是一连串的现实主义寓言（城市产业结构，政府财政状况，两种不同的治理犯罪价值观冲突，社区治理衰败和公共服务体系的瓦解，警民互信缺失等等）回到剧名《We own this city》，then who are we？是地方警局，黑帮，社区还是联邦司法机关？是警察，犯罪分子，居民，地方政客还是联邦官员？谁才是城市生活与政治的主宰者，我怀疑这部剧最后的取向会趋近《火线》：除了这座城市本身，没有人能真正的主宰它，甚至是连个体自我的命运都无法掌握，“It’s all some parts of a game”。每个人所能做的就是在给予的选项内尽力坚持不至出局。不过到底是太阳底下无新鲜事，还是“same city，new shit”，还要继续拭目以待。

Btw，演员阵容有多位《火线》熟人回归，新老搭配，群星云集。

“后一部分要改，你是想让大家跟你一起哭泣？还是要鼓励大家，像王成那样坚强？”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》，不论是剧中“为什么战旗美如画，为什么大地春常在的”的询问，还是王芳在王政委的提示下，下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系，个人的行为对整个集体产生影响，同时集体的氛围也会反过来影响到个人，但作为共产党员，我们应该意识到，个人利益，即便是对自己最具有亲密联系的个人，在个人与集体之间进行选择的时候，同样应该发现的是，集体的利益是大于个人的。我们可以从王芳的成长中看到，属于千千万万个志愿军缩影的王成，王芳兄妹，在得知兄长于战斗中不畏强敌，英勇牺牲后，作为家庭关系构筑的亲情让王芳很难难从丧兄之痛中走出来。即便她明白自己应该为了兄长的无畏精神而变得更坚强。但这同样需要这个小姑娘一步步适应集体精神的思想转变。也正是这样，她在最初的文稿中，更多体现了作为个体牺牲的悲伤。在王政委的开导下，她意识到了集体与个人的关系，并完成了作为微观个体到宏观集体中最困难，同时也最伟大的转变——将这样的无畏精神寄托下去。因为这样，未来那些同样会展现出王成精神的战士们，终会逐步接力过手中的旗帜，我们所说的革命才有可能走向相对胜利。我不由自主地回想起苏联电影《雁南飞》中，女主人公维罗妮卡作为大社会存在下的一个微观个体所面对的是怎样的苦难：战场上失去了爱人，自己被表兄强占。即便是如此悲痛的社会个体，在胜利日的那一天选择不再等待已经逝去爱人的归来，而是将鲜花送给从前线归来的每一个小伙子们。她的转变，从个人到集体的伟大转变，是值得被我们这些依靠他们的牺牲而生活得更美好社会个体所歌颂的。他们值得这样的歌颂。但我的观点也并不是完全抛弃个人存在，那样的观点同样是片面的，不够客观的。莫斯科雕像群中一个双手捂着脸痛苦哭泣的女人形象，却被冠以《胜利者的母亲》这一名称。我认为这是一定程度上在呼吁人们，以集体为中心的同时，切记不可像蚂蚁或蜜蜂的真社会性生物那般，失去自我。人类社会之所以成为人类社会，便是他们在社会从属性上仍然保留了相当的自我。因此人类总是可以充满矛盾，而矛盾是发展与前进永恒的燃料。集体与个人的辩证关系，仍然值得我们在对于社会发展的研究中进一步探讨。《英雄儿女》是上一个时代传承下来的传奇作品，即便是五十年后的今天，那些具有时代特点的元素：舞台剧般的镜头场景，以及浪漫化，写意化的战争，再配以时代特殊的意识形态——集体主义至上的形式，都让我得以从电影中学习到那个时代的人物精神与特定的社会存在。

大概把熟肉和生肉混杂着看完了，这是个充满了哀伤和无奈的复仇故事。

目前本作中文汉化了前面的60%左右，前情提要就是作为警方新星的男主为了拯救女儿开枪射杀了一个儿童犯罪的罪犯而被分派到了以离奇而著称的供花村做驻警（不过没被撤职，官职还是巡查长），随着男主在调查先任驻警离奇死亡的事件的深入，外表看起来邻里和善，像是世外桃源的供花村逐渐露出了它不为人知的黑暗一面：在过去的几十年里，他们在先任后藤家家主后藤银老太太的带领下，形成了一个以后藤家家族为核心，若干村民为骨干的封闭小王国，而维系这个小王国的纽带，便是供花村一年一度的食人祭典。

这里先交代一下后藤家几个人的关系

后藤家的核心人物是后藤银老太太，她在整个村子被尊称为“祖母”，这是个凶残跋扈的老人，眼中只有后藤家血脉的流传而没有人性。在男主到达供花村的前几天，老太太因为上山遭遇到了猛兽而意外身故，后藤家一家人正在张罗着捕杀猛兽，为老太太报仇。

后藤老太太有个女儿叫后藤蓝，后藤蓝育有两个孩子：后藤惠介和后藤洋介，兄弟俩和供花村另一大统治家族神社宫司正宗的儿子，以及世代作为后藤家守护的大胡子棒球帽男在童年时是要好的玩伴，他们都是银老太太去世之后后藤家的第二代领导班子成员。

在几年前的祭点上，后藤蓝因为私自放走作为祭品的孩子脱逃而被后藤银抓获，在交涉中后藤惠介以自己自杀为要挟来逼迫祖母后藤银放自己的母亲和孩子一名。担心血脉断绝的后藤银同意了这桩交易，但是从此兄弟俩被祖母严密监视起来，后藤蓝成为了“猪狗不如的东西”，而这起私放事件也成了后藤一家引以为戒的禁忌话题。

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电影《边缘行者》上映12天，目前票房是6282万，加上最近几部有竞争力的大片退出五一档期，《边缘行者》有望在疫情下成为票房长尾，破1亿没问题，争取2亿。首先要注意这部电影的第一出品方是爱奇艺，虽然是全港片演员阵容，输出的内容价值绝对是为了能在内地电影院出现，赶在最近疫情好转，有影院开放赶紧去看了，客观的说，评分至少要在6.5分。阿骆最大的前期贡献就是替老大坐牢三年，新联盛就继承了英美的民主制度，在黑社会组织也要搞五年一次换届提名选举，昌哥帮英国人贩毒带来社团兴盛，任期已满，有希望登上话事人地位的三个顺位候选人在社团退休大佬和黑警英国人支持下内斗全部挂了，就给任贤齐扮演的阿骆扫清了障碍。任贤齐最出名的还是唱心太软，虽然他还演过《楚留香》等影视剧，给我至今没留下印象！《边缘行者》这个名字很装，有时卧底的无间生活，但任贤齐的社团地位有些立不住，做生意不行，打架也不行，等候选人内斗死了，还刻意装酷，本来你以为阿骆黑化与英国人贩毒就结束了，结果他还要卧底一锅端港英余孽，结尾法庭演讲很煽情，但不感人，普通话的重音把握不到火候！电影和戏剧台词还是有区别的，这个看剧本估计效果好一些，电影化就需要情绪营造和衔接过渡，影片把一个历史警匪片大锅烩，人物枝蔓凌乱，主角刻画很生硬，分为上下集可能效果更好。人物太多，两个小时场景转换太快不自然，有点放PPT的感觉。导演和编剧都很有野心，但这个成品真对不住这么牛逼的演员阵容，不过有港片情怀的人，在疫情放开期间光顾一下电影院，仍旧是值得的，目前票价不贵！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近有很多小伙伴们都疯狂安利我看一部剧，边安利还边哭着喊着国产剧的春天来了。

我这人就禁不住粉丝要求，既然大家有这个愿望，那我就得好好研究研究。

所以咱们今天就来看看，这部既没有高投资也没有大明星，却在豆瓣拿到8.5分好成绩的国产剧——

我才不要和你做朋友呢

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男主虽然是个霸总 是个富二代 但是没有不学无术 也没有花天酒地 而是认真学习 认真经商（小甜剧中还穿杂着一点点商战也是厉害了）虽然傲娇实际上是个妻管严 女主一发火他立马怂的样子才愿意和他在一起太好笑了 一心一意爱着女主女主这边虽然家境一般但是活得认真又洒脱 和男主打架battle样样在行 由于能看见别的记忆慢慢走进了男主的心里 才明白他的痛苦 心疼他又喜欢上他 从言行举止觉得男主不错两个人就是顺其自然的谈着普通人都可能会经历的恋爱过程 没有狗血 没有第三者 男主拎着大包小包去女主家见丈母娘那个紧张的样子简直太真实了 看得出来是真的很喜欢女主很在意她了由于有个女主姐姐的问题搞得我一直提心吊胆看下去 生怕从中间就开虐 还好目前看到20集男女主婚都求完了还是没有开虐哈哈哈哈哈哈 后边轻虐就happyending啦

宋父从宋唯一的出租屋出来后，“呯”的一声把门关上。一扇门生生隔开二人，儿子在屋里，父亲在屋外，预示着从这一刻起二人的关系有了裂痕，要重新认定。宋父彻底觉醒了，必须改变以前的思维和做法，要不唯一就毁在自己的手里，更谈不上成长成才。经历了生死后才得出的结论，也是用自己的生命为代价才明白的道理。自己用全部精力扶持呵护的儿子，不但差点把自己气死，而且根本不知道自己的死活。而从小没有父爱的女儿却千里迢迢去照顾自己，并因此流产。相比之下，痛苦欲绝，才能有这种决绝，这种认识。

表面是讲一个天才少女的故事，但背后真正体现的是个性与集体的冲突，以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我，和自我妥协的问题。

有人说点太多太散，其实并不是，女二的问题是无法袒露真实的自我，这份擅长掩饰自我的能力，来自于家庭的熏陶，而某种层面来说，这是一种很高的技能，但是在写作时，显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。

中年作家男，曾经很有才华，但是当才华耗尽，麻木的走上了平庸，并沉浸其中不自知，他有不错吗？大多人都是凡人，都有承认自己非天才的那一天。

仔细看来，里面至少有三个作家，平时是靠做着自己完全不喜欢的工作勉强度日的，他们清贫，活的很辛苦，也时常会动摇和迷惑，一切的一切，似乎都在问同一个问题。

每个人都挣扎在现实和梦想之间，为人处世也好，面对平庸的自己也好，女主就是那个幻想，那个非现实的存在，在这里她变成了一面镜子，不是真理之书，是如何面对自我的镜子。

“你喜欢小说吗？“”喜欢看，也喜欢写，因为有直达心底的感觉！“

“你为什么在写不出杰作后，依然继续呢？？“”惯性，因为要和这个世界妥协，总有一天你也会明白的“

“写不出杰作就要去死吗？“

想来，这也是我热爱电影的原因吧。

观影过程欢畅无比，很多点把握的刚刚好，微妙且精准。

写不出杰作就要去死吗？这根本不是一个问题。

“

从小就很喜欢看香港电影，不论武打功夫，还是情感喜剧，都拍的十分生动，留下美好回忆。

口碑挺不错，还有不少香港当红明星主演，演技一流，表现出各个角色的人物个性。

一个电影成功与否，导演是灵魂。陈导从业多年，经验丰富，拍摄过不少经典电影。很多很有创意的镜头，结合功夫，动作潇洒自如，还有不少乐点！

这部《八戒传说》，是我关注很久的影片。初定为19年大年初一上映，而后改为六一，再而后改为7月十九日。为何一部电影要这么一波三折那?堪比那部网络集资拍摄的《狐踪谍影》了……

还是说说电影吧，在看到整改通知的时候就是说要重新剪辑，而后宣传片中果然增加了动画元素，一个小巧可爱，又有那么点肉肉的小猪。还配有动画版的小白龙，确实是剪切了不少原主演某明星的部分镜头。但是一部炒糊饭(对的，这个题菜都已经不能用炒冷饭来形容了)为主题的电影是否能够附和人们的口味哪?一部半成人，办儿童动画版的电影，我觉得不会复合多数人的胃口！对此片前景，我也不会看好！

最后解密一个小彩蛋吧，前文中提到的《狐踪谍影》，也有本电影主角曾姓艺人出演的。

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