在英国，一个小男孩被枪打死了，打死他的也是未成年人。好的，英国没有死刑，大部分欧洲国家都废除了死刑。为什么呢，人权斗士们说废除死刑是人权，保守势力说是因为所谓的政治正确。没有死刑的社会是文明的，是先进的，这是欧美发达国家的台词，也是那些西方人权团体抨击TG天朝的一大理由。别怪这些人权斗士，他们抨击天朝不是因为他们想颠覆TG政权，而是他们真的这么想。挪威一个杀死75人的暴徒，被关进了比我家还豪华的监狱，最近还因为监狱将其单独关押侵犯他社交权利而将gov告上法庭，让人感叹要犯罪去北欧啊。在英国法国德国，MSL难民中的恐怖分子杀了那么多无辜老百姓，可是人权组织还在为他们奔走，为他们申请无罪辩护。

作为一个没学好法律的法学专业毕业生，我很清楚的知道，在法律界，废除死刑是主流，在中国也一样。法律是冰冷的，法律人是冷血的，专业要求学法律的人和从事法律工作的人像机器人一样没有喜怒哀乐七情六欲，一切按法条来，哪怕面对杀人恶魔，也只问一句，证据充不充分。如果不充分，ok，放人，回家烧饭。所以，法律人不会从社会道德角度来看待死刑问题。在法律人眼里，死刑是同态复仇刑，而同态复仇是野蛮的，不法律的，不人道的。同态复仇是什么，最早，汉谟拉比法典规定，如果你砍了别人儿子的耳朵，那你儿子的耳朵也要被砍，这就是同态复仇。因此，同态复仇用通俗话来讲，就是杀人偿命。任何学法律的人，包括现在天朝法院里的那些法官和法学院教授都反对死刑。最高法院的死刑复核法官都说他们最不希望批准死刑。他们说，害怕被他们批准死刑的人半夜来找他们。

好吧，我说了，我法律没学好。因为现在的社会，并不是什么如先烈所愿的盛世。各种恶魔在横行。对于大多数非法律专业的老百姓来说，杀人偿命是最基本的正义。如果国家暴力机关不能给受害人家属公道，那私刑就会泛滥。我曾见过一个父亲说，如果他的儿子再被校外的社会青年殴打，他就会杀了那些狗逼，无所谓，让警察来抓他好了，判他死刑好了，他乐意。这就是我再也不想用法学专业的角度去看死刑问题的原因。法官害怕犯人半夜爬出来，怎么就不害怕受害者半夜爬出来呢？国家必须为了老百姓拿起屠刀，不然社会就会乱。

除了死刑，还有未成年人保护法和老年人保护法。在这部剧里，所有凶手都是未成年人，觉得法律不能拿他们怎么样。再有日本小说彷徨之刃，未成年人犯罪，有死刑也死不了。老百姓开始觉得未成年人保护法很可笑，因为小女孩在被强奸的时候法律保护不了她们，未成年的人犯罪了，反倒在受保护。另一方面，老年人也正在被很多人诟病。天朝尊老的社会氛围已经形成，然而部分老人却开始为非作歹。最近一群老人霸占篮球场，殴打年青人，还有一群老人在高考期间非要在考场外跳广场舞。老年为何越来越为老不尊？好吧，在天朝，超过75岁的老年人，怎么说呢，犯法不坐牢，犯罪免追刑责。明白不？就是一个75岁以上老人杀人也不用坐牢。也许老百姓会问，是谁定的这未成年人保护法和老年人保护法。和谁定的没关系，法律本身没错。错的是，这个社会还没准备好，恶劣的恶人还太多，所以法律不能太文明。

刑乱当用重典，在目前社会上到处都是坏人的情况下，请法律，严一点，重一点，谢谢。

这个电影实在太失望了。或许我就不该有啥期望。

因为恶之花又重新审视了李准基。 但是在韩国充满少年感的欧巴，在国内的打光和滤镜下就显得老气横秋了。看评论说是因为拍这部戏的时候是最胖的时候。他这种妖艳的长相确实适合清瘦的造型。

看周冬雨演大人成年人，非学生，就会有满满的违和感。为什么就是有人快三十了还能这么嫩呢？皮肤是真的好。但是这部剧的人设也是真的无语。

阮经天，全程工具人。

这部剧真的是不知道在讲什么。乱七八糟，逻辑混乱。冲着颜值来的我也无法得到一丝丝满足。难过。

我真的服了这个电视《激荡》了

这是什么狗屁电视什么剧情什么乱七八糟的剪辑啊

我还看到了快大结局 导演编剧剪辑师都走点心吧

还有道具！！！令我吐血！！！！！最烂的电视剧

这个剧可以概括为一个渣男主直接或者间接害n个人的事。他师父—-黄半仙、黄瑶、渣了林霞，林霞爸-林主任、岳父、最后他最亲的大哥。剪辑完全是混乱的。下面的和上面的根本就接不起来，好多都直接跳过了，没有没脑的你让观众自行脑补画面呢？？？一个这么势利眼的原来财报的记者几年后出现摇身一变就变成了证券的部长？？？再说一说这林寒对付陆家的时候“一手通天”和好了当了陆海波老婆以后更是什么都不干了，后面发生了这么多事一点忙都没有帮上，和她后面女强人的形象完全不符合，女强人的外表，可以谁是家庭主妇似的心，之前所有金融圈的大佬都可以听她的后面江海集团出现问题一点忙都没有帮上。任重这个角色的设置也真的是绝了！！！关键时刻就消失就因为他这个“消失”害了多少人？？？这个还优秀电视展映？这个怎么评上的啊 还有温泉的设立 离婚之后很大的时间里都没有写温泉远远和大家的生活。还有原来林爸的秘书—-黄浩，对于民营企业的大力支持在非典的时候出现过一丢丢时间，后面恶性竞争什么的也没有怎么出现。还有庞总开始也是特别特别厉害，到江海集团后和警察对话那一段真的很低级了 那不应该是一个当老总多年该有的表现也不应该是一个职业经理人该有的表现！刚才又看到了思思也over了 21世纪了背后捅了一刀就over也是挺厉害?? 这部剧讲了很多经历但是都没有讲好 该讲的过程没有讲出来 乱七八糟的

余小娇，我真的发自内心佩服她，照顾全家人的生活起居，全家人可以说都很依赖她，用高大劲前妻的话来说就是摊上了一个爱生事的家庭，可是Cute妈乐在其中，并且觉得家里人可爱。所以谁都不要小看师奶，师奶的力量是无穷大的。现实生活中，也有许多女性身兼数职，除了工作还要照顾家庭，也有一些女性选择了一心一意顾好家里，选择没有好坏之分，只是想让更多人重视女性价值，理解女性的辛苦不易。高ling 演技越来越成熟，特工与师奶身份切换自如，眼神超级有表现力。

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看了网上不少的解析，想说一下我对剧情的理解。

从剧中的大环境来说，两个敌对国家：宋朝和吐蕃，两国的情报机构；宋朝的是青帮，吐蕃的是波旬，两国交战的重点是长汀镇，也是两家情报机构争斗的地方。剧情的大方向：吐蕃利用鬼怪之说惑乱宋朝军队的军心，然后突破长汀镇，侵占宋朝，宋慈在吐蕃大军到来之前才破解迷案，作为青帮首领的女主单骑面对吐蕃大军。结局：宋朝赢了，女主回来了？？？（什么情况？咋就赢了？女主和宋慈还去了临安，长汀的青帮不管了？这种情况难道是宋朝大胜，暂时不用太在意长汀了？）

疑点1：宋慈喝了几名死者的毒血，为什么没死？

疑点2：罗二为什么没给他的妻子解毒？

疑点3：罗二三年都没动手，反而在找到了解药金鳞草的时候，送舒童去死？

疑点4：小商人彭咸之为什么能霸占青帮的舒童？

关于疑点1和疑点2。照罗二信中的说法，他配置出了解药，但是没解舒童的毒，而且他“不想解释”，但是舒童的毒是已经解了的状态，为什么这么说呢？因为宋慈喝过几名死者的血，但是他没死，而且发现了金鳞草，宋慈以为金鳞草的作用是将迷魂散变成香薰，其实它的作用是解药（证据是罗二发现金鳞草对解迷魂散的毒有奇效），那么舒童的毒是谁解的呢？应该是青帮，或者说是丹青，凝香馆用的香薰就是用金鳞草制作的，青帮早就有迷魂草的解药！！！想想也是正常的，两个敌对的情报机构，青帮为了对付波旬的迷魂散，早就研制了解药。青帮解了舒童的毒，然后清醒的舒童在婚礼上瞎掰了那些诅咒，然后自尽，使得鬼怪之说兴起，惑乱青帮效忠的宋朝的军心？说不通啊！可是换个思路想一想，如果这是青帮的一个局呢？这也就能解释电影结局宋军的胜利。

青帮在得知吐蕃和知县想通过鬼怪之说惑乱宋朝军心，将计就计，逼迫脱逃的舒童和罗二投靠知县，献出“诅咒杀人”这个计谋，引吐蕃大军过来，布下陷阱，一网打尽。计谋中舒童是必须死的，这是对脱逃者的惩罚，而罗二可以活（罗二在知县身边十年，对其倒卖军用物资的行为虽然看不惯，但是还是视而不见）。罗二在计谋里面夹带了私货，即彭咸之和赵有发这两个仇人的死。在婚礼上，彭咸之暴起杀人，他是清醒的，因为他是波旬教徒（有迷魂散，之前给舒童下吃过），是自愿执行计划的。彭咸之死后，鬼怪之说彻底兴起，计谋成功，罗二假死脱身。之后，罗二鼓动知县去杀女主丹青（波旬去杀巡抚了。这时候明面上吐蕃的计划已经成功了，杀丹青不是很必要，罗二的理由可能是让玉玲这个叛徒二把手尽快掌管青帮），这个逼死舒童的凶手，女主因此瞎了一只眼睛，反而应验了诅咒中的话，因果循环（剧中可能为了强化老鲁的那个因果）。罗二良心未泯，心中还有宋朝，没有将青帮的计划告诉吐蕃，吐蕃大军最终大败。

综上所述，关于疑点3，罗二的复仇对象有赵有发、彭咸之、丹青、巡抚、知县、青帮、波训教，举世皆敌。

关于疑点4。青帮的凝香馆是情报机构，舒童是情报人员，跟罗二有染，还怀了孕，想要脱离，青帮不肯放她，反而顺水推舟把她给了彭咸之，让她打入波旬内部（有金鳞草，也不怕被迷魂散控制），但是罗二把她带走了，破坏了青帮的计划，因此青帮派人追杀舒童。

以上仅属于个人见解。

让我想想，这部剧里有什么不一样。

口音不一样..爱尔兰口音，怪怪的。有点胡闹的意味……比我爱的人是奇葩、去他妈的世界、还要胡闹一点，每个人都不正常的喜恍恍惚惚剧，但是很好看。和美式喜剧一样的是在事情升温到一定程度自然的抒情，作为抒情铺垫的事情也顺理成章的夸张 哈

整部剧真没有任何死角的不能用来净化眼球，男孩女孩主角配角都普通的可以，但他们把小肚腩肥肉驼背就肆意放在别人面前，穿把肉挤成褶层的衣服，跟男的女的老的少的说话都理直气壮，所有的普通也耐不住自信。

搞笑 两个人拉手跳楼，同样的发型同款的衣服相似的戒指一样的手势姿势，偷东西翘课的不标准少年犯，没有少年犯的傲慢横行，畏畏缩缩的搞笑。即使日常爆粗口偷东西，他们的底线好像放得很低，但无论怎么样也不碰触，情谊和良心。

两个人划破自己的手救一只小鸭子，再怎么吵架对骂也不放任对方不顾jack和hnam，绝不出卖对方求独存。那这两个人也是幸运。

不装不造作不怯场不怯懦，没有很多胡思乱想自信放得开，接受自己，即使其貌不扬拖拉邋遢也可以大摇大摆走在街上，真正平等地去看待所有的事情，什么城里人和农夫，什么校长和警察，什么年纪什么位置，nothing is important。

什么时候摘掉头脑里的有色眼镜，什么时候就可以走在街上不再驼背。

h把??nam纹在身上，h妈冲进屋里，带j逃离那个出生的地方，结尾说出生的地方不是家，能生活下去的地方才是家，没什么宏大的情节刚刚好。

类型是我喜欢的类型，但是，电影风格有点。。不够严肃吧，我觉得，男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线，表现男主由“好市民”到“死神”的转变，但是意图太明显，表现得不够自然。后来女儿醒了，欢天喜地上大学去了，甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之，故事是个好故事，但是讲得欠点儿火候。

1.世界上有一种话最难听，叫做实话；也有一种话最真诚，也叫做实话。爱的方式有很多种，自由 也是一种，让爱 自由地去它该去的地方。你可以掌控一块冲浪板，但你永远没有办法掌控一朵浪花它要在什么时候来、什么时候碎裂、什么时候离开，所以你必须变成一片海洋，包容着所有的浪花2.人生是一趟旅程，我们都坐在时间的列车上，当你选择瞭望右边的山谷，就注定错过左边的草原，我们永远都不知道自己错过了什么，我们只能望着自己选择的风景无法回头的往前奔去3.人生是一趟旅程，身边的人来来去去的，你永远不知道谁会上车、谁会下车、谁陪你一段路、谁陪你到了终点4.人生是一趟旅程，有人从容走过、有人窘迫而行、有人只挑别人走过的路、有人敢走别人不敢走的路，未知让人恐惧，爱却使人勇敢5.青春是一首美丽的诗，它已经写好了，任何人都不能随意更改，一旦更改，就失去了它原来的韵味。青春那么美，但长长的一生走得最急的往往都是最美好的时光。所以我们拥有的美好时光其实十分短暂

作为国家机器和跨国黑帮之间双面间谍的男主，象征着在jiquan和资本两种殊途同归的帝国思维的夹缝中求生存的欧洲（男主作为警察的表面身份也对应着罗马尼亚的体制源流），剧情中莫名插入的火车站中国游客和勘景美国导演也在疯狂暗示这一点（当然故事里这两个人身上发生的事也暗含着导演对这两方的小心思）；在豆瓣短评中同时看到这部电影唤起了对中国元素和好莱坞迷影的联想，也可以看到表面不在场、实则无所不在的矛盾对立。

为了在夹缝中全身而退，女主邀请男主以及来自欧洲各国、操着不同母语的团队成员齐聚孤岛学习一种全新的、世界上其他人都不会懂的共同语，自然（？）象征着欧洲各国联合共创未来的尝试。

最后男女主成功携款逃出生天后在新加坡——另一座在中美之间斡旋如鱼得水的海岛相遇，前面各个人物（也就是欧洲各个国家）对应的各个主题色也在七彩灯光秀中汇聚，伴着欧洲各国古典名曲大串烧，男女主深情拥吻结束全片，无疑（？）寄托了导演对（没有英国的）欧盟共同体命运的乐观期望。

“所有事情都离不开政治，就连人与人之间的关系也是如此” （引自https://movie.douban.com/review/9720414/），政治表达一直是导演波蓝波宇作品的主题，无论是直接对准政治事件的《布加勒斯特东12点8分》《警察，形容词》还是以足球为载体、实则满载政治背景的纪录片《重赛的重读》《无限足球》都是如此；而这部《戈梅拉岛》则更像《宝藏》，在类型化甚至喜剧化的剧本中“夹带私货”，是导演玩心大发之作。

最后声明：以上纯属瞎猜脑补，未经主创访谈印证，你要把片子当成单纯的奇情警匪片也不影响观看体验蛤蛤。

由于本人也读过漫画原作，所以对电影的细节处理感到非常惊喜。《独孤Rewind》不但对原作通过剧情升华和漫画般的角色介绍致敬了，还利用了华丽的武打戏场面使其达到动作电影的高度。漫画本就是以青春热血及正义为主题的，电影的厚重感和主演吴世勋及其他演员的演绎会让年轻一代的观众产生共鸣。巧妙地运用了网络时代的播放方式，突破就在眼前。

剧情介绍：在7日公开的'独孤Rewind',白胜勋作家的网络漫画'独孤'前传讲述了三个过着各自不同生活的男生为了抵抗校园暴力团结在一起的故事.'独孤'系列一周500万阅读量,累计销售突破23亿韩元之后,直到2016年单行本发行,都是人气很高的作品.

播放形式：《独孤Rewind》目前是以网络电视剧的形式在Oksusu及Kakaopage热播，播放教程请于吴世勋吧搜索查看。作品本身是以电影形式拍摄的，所以已有计划在韩国院线上映。未来也会公开国际版本。

1.漫改电影：原作漫画稍微节奏稍微比较沉闷且缓慢，而电影版本则因增添了许多青春元素，和幽默搞笑的片段，而变得生动许多。每一个角色的设定也更加容易让人产生好感与共鸣。一些适当的改动会更加容易吸引路人，漫画是15年开始连载的，现在电影18年上映，肯定要做更改。这一点导演就做得很好，使漫画的剧情影视化的过程更加完美清晰了。

原作粉评论：

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无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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