At the end of 1830, there was a famous war between Britain and Chinese. In Chinese history book, it is called “First Opium War”, while British usually call it “First Anglo-Chinese War”. The different calling of this war in these two countries reveals the different meaning of this war to these two countries. To Britain, it is just a way to broaden their worldwide market and establish business relationship with China; but to China, it is a symbol of being insulted and a beginning of being colonized under western countries. The content of this history especially the way to describe it is also very different in history books of these two countries. Chinese history emphasizes the evil purpose of British to initiate this war and the negative effects this war brings to China; but British explain their purpose differently as broadening their market and accelerating the economic development of their country, and they also point out how the victory of this war positively affect the economic development of their country. Therefore, people from these two countries knew a very different history of a same event, as history is written by people who hold different perspectives and have different standpoints.

昨天晚上在69街的电影院，一口气看了两场电影。
时间旅行者的妻子是第一部。
Henry在地铁里遇见他妈妈的那场戏最让我感动，突然就流泪了。
整场戏，都听得见影院里细细梭梭的抽泣声。
我想，大致是因为女人们会把自己当成克莱尔，而曾经爱过的男人则时间旅行去了。

好吧，我会在草坪等你的。
而你会回来。

还有令我惊讶的是竟然发现brad pitt是这部戏的executive producer。
今天早上来豆瓣看看，发现小说介绍里有一段话：大意是说brad pitt和anniston已经买下了书的版权，要拍成电影，brad pitt还会扮演henry....
突然有了物是人非的感觉。若干年前，相必这曾经是感动他俩的故事。
对了，上周三从55街经过，看见这部电影在纽约的首印礼。无数的粉丝大叫导演robert schwentke的名字，是个帅哥呢！

朋友问晚上要不要看早更女友，想想是郭在容的三部曲就去看了，去的时候才发现今天星期五，幸福

思绪比较乱就编个序号随便吐槽吧

1. 导演的三部曲找了三国女神来演，全智贤有脸有身材，奶遥有胸器，来中国要找谁呢？导演觉得：“那我得找个不一样的，就演技吧！”于是导演就完全放弃了对迅哥外表的塑造，头发怎么傻怎么来，衣服怎么丑怎么来，脸怎么拍大怎么来，反正我是看演技。但没有美女怕男观众不买账怎么办？这个简单~整个闺蜜，要什么有什么，条顺肤白貌美嘴贱还有钱，身高一米八，佟大为在她面前也只能被吐槽：“看他那小身板！”

2. 关于讯哥脸被拍的实在太大，朋友的解释是：韩国导演在韩国拍戏习惯了，个个整容锥子脸，所以不需要技巧，来中国可能不习惯了。

3. 张梓琳全片换了不下6个包，爱马仕，miumiu，Celine，chloe简直就是大巡礼，因为电影中期有点无聊，我们就开始认包玩了，这要给微博公众号红人石榴婆都能开个专题了。最后一致认定应该是张梓琳自己的，不然剧组也实在是够有钱了。

4. 韩日电影爱打柔光，但我觉得这个偏偏不适合中国电影，因为韩日电影色调就很小清新，打打柔光也算和谐，但中国电影整体色彩分明，甚至有些锐化，柔光就显得很是突兀，几处强烈柔光的地方我都觉得像是镜头有点模糊了，还揉了揉眼睛。

5. 当他们开着英菲尼迪进入油菜花田的时候，感觉自己再看《爸爸去哪儿》我相信绝对不止我一个人这么想。

6. 佟大为早上去上班给周迅打电话的时候，后面告诉冲过来一个人，我们都以为是要抢手机，结果是晨跑的····哪有晨跑以百米冲刺速度跑的啊···

7. 这片的插入广告之多，种类之全，手法之硬，在这几年我所看电影里完全是登峰造极水平的，都快超过变形金刚了。雾霾都那么大了，楼顶都看不清，但京东和旁边一个不记得是什么的公司俩大红招牌也是醉了（京东最近动作很多啊，什么电影都有它），虫草啦，保健品啦，联想啦，估计导演是没指着票房了，来中国一次早已赚的盆满钵满了。但你们也得知道什么样的广告是有效的什么杨是砸招牌的吧！比如I DO的埃菲尔铁塔戒指，本来我们只看广告是觉得很漂亮的，结果一看实物，估计连I DO都不愿意走进去了；后来淹车那场戏，英菲尼迪一点也没有趁机显示一下车子的性能，看得我这个英菲尼迪粉丝都很是捉急。

吐槽真是很爽，这片虽然有点和中国水土不服，而且间断很无聊是近期所有电影里，我玩手机次数最多的片，但倒是一点不讨厌它，讯哥演什么像什么（除了声音一出我就想到红高粱的九儿= =）佟大为这片定位简直不能更棒，逗比专情贤惠暖男，张梓琳作为女神级别配角也是赚够人气，钟汉良·····我就什么都不说了，你怎么最近老接渣男配角呢，还不如老老实实演电视剧啊男神。

有时间有钱的话，还是去看看吧

怎么说呢，看之前我其实是抱着吐槽的心理去的·····这个片名这个海报真心有虐虐它的冲动啊╮(╯▽╰)╭·····

不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的！哪我们的青春到底是那样的？？？

导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春！导演真实青春的再现，有点迷茫搞笑但很现实，但是并不狗血·······

我相信很多的男观众可以在这部电影里找到自己青春的影子·····但是这样曝露了一个缺点，这部电影是完全的男性视角，没有给女性观众一点共鸣也没有·····可能这也是导演选择光棍节的聪明之处吧哈哈·····

不过说到共鸣（是不是有点打脸哈哈）我倒是想到影片中高考结束后，学生们聚在操场上拼命烧书的那段。想起了我的高考时光，可能我这辈子也不会像那时那么努力了吧，为了一个目标，倾尽自己所有的力气······看书复习可以到凌晨两三点，早上也已习惯在天刚亮的时候迷迷糊糊的读英语······

其实我的青春很简单，一直就在书堆里而已哈哈·····

其实相对于之前的两部电影，导演影像叙事能力进步了很多，特别是架构的掌控和情感的推动很成功·····

但是不知道是因为删减过度的原因还是因为这是导演青春自述的原因，这部片子给人有点凌乱的感觉····导演想要表达得太多，想要传达给观众的太多，就可能有点手忙脚乱了······

这场青春是导演致自己的，我们这些局外人或许未能透彻体会导演想要表达的所有东西·····

最后相比较于现有的国产青春片，这部片子也算得上良心出品，值得一看。

华政 名利场
第五篇 归乡

讲述传奇女性人生故事的作品，往往带有一种机巧：

若是讲述人生历程的故事里，有真人真事对得上号，就要着力展现某种或是某几种品格，若是中间出现大段空白，无法使用史书记载内容填补，那就尽可能填入一些女性爱看的故事，比方说，爱情，浪漫与历险故事，这样才能提高作品的可看性和趣味性，在某种程度上，也唯有如此，才能提高收视。

在蝉联月火剧场收视首位，本身却在百分之十上下徘徊几周之后，当剧情进入到公主成年以后的经历当中去，史剧【华政】的情况还是老样子，不好不坏，谈不上特别出色，但在近年来名编剧出场几乎都是众人折翼的前提之下，剧组找来创作史剧有经验的金伊英编剧，写出这样有意思的故事，不但演员演得下去，观众也看得津津有味，已经算是万幸。平心而论，第九第十两集在全剧当中，算是过渡部分，因为在史书中没有这样的解释，但要符合剧情发展需要，符合角色人物性格讲述的需要，就必须得有九、十两集这样讲述朝鲜公主在异国故事的篇幅安排，否则这个关于国王与公主的人生大戏就唱不下去。说到底，从剧情来看，华政说的并不是华丽的政事，而是一分为二的政事：

政事的一半属于名不正言不顺的国王，前有光海君，后有仁祖大王，另一半则属于被预言将掌管朝鲜大地的火的主人，王室嫡出的女性继承人贞明公主以及与她有关的人和事，在这其中，连接国王与公主的纽带则是公主的夫婿洪柱元，他是在少年时就属意公主的人。

当稚气的脸转变成为青春洋溢的面庞，当旧山的松竹已然老去，时间的一页又一页已经悄然翻过，历史故事都是这样演绎，数年的烟云消长，只是匆匆一瞬。就在一个瞬间，当年稚拙热情的少年洪柱元已经成为一位美青年，如果再仔细一些看，还是一位高大清秀的青年。是没错，这一次，金编剧的作品居然将人物的转变给了年轻的演员徐康俊，不能不说是一次安静的变故。按理来说，若是讲述公主的故事，最先出现的成人角色应该是长大以后的贞明公主，而非准驸马，可是成年转变的这一幕既然给了准驸马洪柱元，足以说明这个连接人物在全剧当中的重要性，他是连接公主与朝鲜政事的纽带，在大多数时候，都是驸马洪柱元确定并且解决了一些问题，避免了不必要的矛盾和纷争。或者，从某种程度来说，当年国巫给出的预言也许不是假话：

-他们当中，一人会成为公主终生的依靠，一人会救公主于水火。

就在当时，看到这一幕的观众，很有可能会认为洪柱元会是被认为一生依靠的那个人，姜氏家门的儿子姜仁佑则应该是救公主于水火的人，可是从目前剧情发展的情况来看，救贞明公主于水火之人也许就是洪柱元，而非姜仁佑。比起洪柱元每次都及时出现，甚至在巧合之下，总是最先遇见公主，帮助公主，搭救公主的情况来看，姜仁佑每一次都在旁观，都处于观望状态，然后在心里默默地想，这份念想发展到表情上，就是咬着笔杆，吃吃发笑，然后一挑眉，拉住自己的好友洪柱元，对他说：

-柱元啊，这一次，就让给我吧~

遗憾的是，多年前的驸马拣择未有开始，因此根本就没有结果。比起择偶相让的问题，似乎激烈的政事斗争才是关键所在。即便过去多少年，贞明公主究竟身在何处，情况也还是一样，没有改变。在历经童年变故，少年磨难之后，年轻的朝鲜公主终于迎来了一次机会，回到朝鲜的机会。她所在的矿山有了大生意，首领要带人去江户与人交涉，听说消息的公主就心心念念，想要回到朝鲜。说到底，她仍有执念未消。比起童年时，她说出自己就是贞明公主，立刻就要被灭口，甚至遭到嘲弄，要被杀死的情况相比，长大以后的她，反而更加机警沉默，总是对人否认自己的身世。不过，从公主的好伙伴慈劲的情况来看，在那么多人当中，只有他一人相信这个落难女孩的话，相信她就是公主，可是在底层挣扎的人们总是懂得人微言轻的道理，他们既然不能说话，也唯有以行动实践自己的信任和信念。于是，江户之行就成为贞明公主留在东瀛的最后一站。

相较于江户之行而言，似乎光海君去到我国边境，做的那一场大事，才是关键所在。因此在第九第十两集的叙事线索排布方面，用的仍是评书常用的叙事手法：花开两朵，各表一枝。一方面说的是年轻的贞明公主，为了能够回到朝鲜，相反设法进入了禁止地方女子出入的幕府中心江户，在那里遇见了朝鲜的通信使洪柱元，由此有了一次奇特的交易，引发了与别不同的危险和变化，另一方面说的则是光海君假借出巡驻扎之名，在我国边界为取得当年朝鲜的火器制作先人崔氏所著的相关秘籍，带领死士奋力拼杀，又特地嘱咐一名擅长游走于我国与朝鲜之间的文官许筠出面夺书的故事。由此，引出本剧当中一名新出现的人物：许筠。在本剧相关剧情当中，曾经有过这样一段有趣的对话，对话主人公是许筠与从前在成均馆的同学，他甚至亲热地扒住对方的肩膀，急急地凑过去，对他说：

-不认识我了吗，我就是那个木头疙瘩许筠啊~

那么，许筠，究竟是何许人也，会引发这么大的骚动，甚至劳烦国王光海君亲自出面，要他去处理各种麻烦人物和事件，从夺书到查人等事件都要亲自过问不可？

提到许筠其人，这可是在朝鲜历史和文学史上，双料标名挂号的人物，许氏一门不仅都属文化精英，就连女子都不例外，他的妹妹就是朝鲜历史上著名的才女之一许兰雪（兰雪轩）。或者，这样的说法过于抽象，不够具体，不如谈作品。许筠在文学史上的贡献之一，就是创作了奇幻小说《洪吉童》。以下引用相关资料解释：

以下摘自《韩国文学史》（作者 赵润济 译者 张琏瑰 ）

以下引用

《洪吉童传》是韩国古代小说的矢藁之作，也是受明朝小说影响最著的一部作品。这就表明，这部小说在文学史上具有重大意义。

《洪吉童传》的作者许筠（？~1618），草堂许晔之子，号蛟山。宣祖二十七年文科及第，文章独冠当世。他留予后世的著述甚多，计有《白月居士集》、《青竹集》、《惺所复瓿稿》、《洪吉童传》等。他性格豪爽，很早就有意革命，因此早年时曾作谶记，结交低层官吏，纠合许多同志。晚年他在党争中加盟于大北派，以金訚、辛光业为心腹，把河仁俊、黄庭弼、李国樑、徐尚颜、南正烨等人网罗于其门下。他们同情那些对当时社会制度怀有不满的庶流，把他们团结在自己周围，其门徒有时多达数百人。他与李尔瞻相呼应，形成一支强大的社会力量，准备进行一场社会革命。

引用完

资料就引用到这里，可能读者会有疑问，为什么不继续引用下去？往后看，如果完整引用相关内容，有可能会提前剧透，观摩剧情就变得乏味起来。从本剧描述来看，许筠是个嬉笑怒骂皆成文章之人，看似荒诞不经，实则另有一番说道。待人接物，都有自己的计较，非常善于笼络人心，在某种程度来看，更甚于君主光海君李珲。至于他为何会受到君主的器重，还有别种说道，以下引用【朝鲜王朝实录】相关记载继续说明：

以下引用

光海 16卷, 1年(1609 己酉 / ? ??(萬曆) 37年) 5月 14日(甲午) 1????

○己酉五月十四日甲午弘文馆以大提学意启曰: “因前日传敎,本馆‘月课居首论赏事, 旣无可据文籍, 又无旧事参证之人, 似难容易定夺。 (大提学上来后, 施行何如?’ 传曰允事, 传敎矣。 臣曾以承命, 已为回启, 今虽再议, 更无他说。)大槪经变之后, 词翰一事, 几乎废矣。 奖掖之规, 似不可无, 而系是恩典, 自下未敢擅议。 上裁施行。” 传曰: “加资。” 【弘文馆月课旧规, 有科次而无赏罚。 时, 寺正许筠连三次居魁, 王欲加资以赏之, 命考故事, 而回启如此, 自是遂为例矣。】

引用完

意思是说：

光海 16卷, 1年(1609 己酉 / 萬曆 37年) 5月 14日(甲午) 第一条记录

己酉年五月十四日甲午弘文馆以大提学意启奏说道:

 “因为前一天传下教旨,本馆（弘文馆）‘月课名列第一论及赏赐之事, 既没有可以作为依据的文书典籍, 又没有旧时故事参考举证的人, 似乎不容易那样顶多。 (大提学上殿来之后, 施行怎么样如?’ 回话说答应的事, 传下教旨了啊。 臣曾经以承担王命, 已经作为回复启奏, 如今虽然再次商议, 也没有其他意见。)大概在经历变乱之后, 词翰这件事, 几乎荒废了啊。 奖励的规定, 似乎不能没有, 但因为是出资恩典, 底下人不敢擅自讨论商议。 由王上裁决定夺。”

（光海君）传旨说道: “加资。”

【弘文馆月课有旧时规定, 有排列名次而无赏罚。 当时, 寺正许筠连续三次名列第一, 王上打算加资作为对他的奖赏, 下令考据从前的事例, （弘文馆大提学）就这样回复启奏, 从这里开始就作为参照（这么做了）。】

以上这则记录是说明光海君即位之初对许筠的褒奖，在弘文馆历史上，甚至没有此项先例，他甚至要属下去找出先例。可是弘文馆的大提学已经明确国王的意图，就是有下赐恩典之意，哪怕没有这个先例，也可以开创先例，因此就说了国王想听的话：“奖掖之规, 似不可无, 而系是恩典, 自下未敢擅议。 上裁施行。”，意思是说连续三次考试都夺得第一的人要受到奖赏，哪怕是要例由人生，也可以恩出自上，即便没有先例，好像也不能没有奖励，如果是王上给的恩典，那就由王上来定夺为好。由此说来，这则记录的关键在于，弘文馆的大提学看出了国王的用意：

无论用什么理由，就是要给许筠恩典。

因此才说出了这番揣测圣意的话，于是，从许筠受赏就成了连续夺魁即可加资的先例。由此可以认定，就在即位之初，光海君就已经属意许筠，要笼络这个文章盖世的秀才。关于许筠的故事，剧情中还有可能会有较为详细的介绍，因为接下来的故事，也许就是与许筠有关的一场变乱。关于许筠的故事，暂且搁下，就目前而言，剧情当中提到的仅仅只是许筠接受国王的旨意，特地去查探相关情况，为的是找出幕后操纵者，由于东瀛与边境方面密切配合，查探之事也做得八九不离十，问题就出在洪柱元这里。

实际上，等到洪柱元与会说朝鲜语的东瀛朝鲜人火伊达成协议，再被暗算之后，他才意识到自己是被国王利用了，于是愤怒非常。按照他的设想，如此周密的计划和谈判，无论怎样也不可能会演变成为付钱之后，硫磺被夺走的情况，因此，这其中肯定有什么人泄露了消息所致。他想来想去，最有疑点的就是原本应该跟随自己的人，却未能在遭难当时跟随，肯定有问题，于是一番争论和逼问之后，问出来的竟然是国王也参与其中。或者说，直到此时此刻，洪柱元才深深地感到受骗的屈辱：

自打一开始，国王就判定他肯定会完蛋，因此，武官被派来，不是来护卫此次行动，而是来查探相关人员究竟是谁，了解幕后人物线索，也就意味着，为国忠心耿耿效命的洪柱元仅仅只是一个诱饵。

按照他的想法，哪怕他不认可光海君这样的国王，他也要继续为国出力，按照为国出力的一贯思路，唯有去到国家最尖端的研发机构，才可为国效命，从当时国际状况而言，朝鲜急需有力武器，那么古代朝鲜最为尖端的研发机构就是火器都监，就是因为这样，在中了状元之后，他才要求去了火器都监，虽然与国王光海君屡有争执，但仍然在火器都监效命，此番被光海君派来东瀛，执行买卖硫磺的任务，可是就在当时，听到随行武官确认，才明白光海君特地安排火器都监的负责人以通信使的身份前去东瀛，原是为了吸引幕后操纵者的视线，也就是说，对于洪柱元来说，不但折了银子，还拿不回东西，回来等着被削吧~从本剧的最开始，在洪柱元这个人物出场之时，他就已经被设定了一个非常鲜明的性格特征：

较真到底，绝不含糊。

也就意味着，他只要认为是对的事，就会执行到底，无论遭到什么样的阻拦，都毫不在意，一定要坚持下去。这个做法，贯彻到了他与东瀛相关人物火伊的交易这里，就是火伊胆大心细，助他摆脱麻烦，随他进入巨商府邸，谈成了生意，又被他认可，想方设法要回到出朝鲜；若是贯彻到了与巨商的交易这里，就是什么都要，既要夺回硫磺，也要把人救走。若是论及救人夺物这出戏，才算是本剧真正的看点。只是就连火伊本人都不曾想到，洪柱元竟然会为了兑现承诺，自己留下，下令先把硫磺装船，全部拖走。因此，在东瀛早已改名火伊的公主，就与洪柱元有了一番有趣的经历：

在被幕府军士追击之时，他拉着她的手，二人速速逃走，什么都顾不得，当然也就一起牵手逃命；在渡口她拼命追赶官船之时，他及时出现，说要带她离开，看她激愤流泪，甚至还揽她入怀，安慰她。可是，这一切都是建立在他认为她也是男子的基础之上。因为在异国他乡相遇，又是同胞义助于他，唯一的要求仅仅只是回国，出于道义，他当然会尽力襄助，他对她，什么都想到了，就是没有想到她并非男性，而是女性，而这一层纸的捅破，也让人忍俊不禁。

不过，从剧情构成来看，第九第十两集毕竟是过渡和解释，过渡了公主从东瀛回到朝鲜的种种经历和过程，解释了光海君为何派遣洪柱元前去东瀛进行硫磺交易，光海君如此安排底下人作为诱饵，他自己究竟又干了些什么。最重要的是，光海君那么想要知道的幕后操纵者已然在他面前露出真容，由于已经拍许筠查探此事，不日之后将有回音，他也不担心，最让人无语的是与洪柱元的会面。即便为王者说了那么多褒奖的好话，身为世家大族长子的洪柱元，就是不瞅不睬，也不答话，甚至都不肯多看王上一眼，这又是什么意思？于是，国王假装愠怒，想要吓唬一下臣下，结果臣下还是不答话，给他个冷脸，说自己平静下来，就走了，让国王又气又乐，还有欢喜的意思，这就让人有点纳闷了。为了点题，还是由新出现的人物许筠来破题：

-可是我去从他的脸上看出了死去的汉阴的样子~

这又是何意？

汉阴是死去的罢官之人李德馨的号，在古代朝鲜李氏王朝执政当时，称呼一个人，往往不直呼其名，而称呼其号，姓名与表字都是父母所起，号则是自己所起，因此，两班贵族之间，为表示敬意和亲切，往往都称呼号，而不直呼其名。因此，汉阴就用来称呼李德馨，而蛟山则用来称呼许筠。这句话说白了就是许筠揣测圣意，自认为是洪柱元继承了李德馨的风骨，成为继李德馨之后，光海君欣赏的臣子，于是，君臣不管怎么对峙，怎么争议，怎么吵闹，就是不杀洪柱元，也不降罪于他。说过了矛盾又让人无奈的君臣关系之后，这里还有一番更加复杂的君臣关系，直心眼直肚肠的洪柱元甚至还不知道，自己是从东瀛把流亡异国的贞明公主带回了国内，这才会得到公主这一句：

-这次，毕竟还是你救了我。

还不接地询问：

-你说到这一次，难不成还有别的事，我们从前认识吗？

一席话又说的公主又气又乐，心情极为复杂。一面是惊喜，她完全没想到，少女时那个拜托过的傻瓜居然实心实意地来到东瀛，真的把她接回了朝鲜，一面是忌惮，原来，弟弟被害之后，这个逼害他们一家的君主光海君李珲仍然是洪柱元效忠的主上，他，竟然是他的人。时间过去，就是最好的易容，曾经站在她站在面前，说要保护她和弟弟的少女已经长大成人，可是他却再也不是那个说要为了她的人，这又让她如何是好？更让人无语的是洪柱元的家，在洪柱元独自一人居住的洪家私宅，她甚至还见到了一个身穿两班常服，还特地闪身出来，逼问她究竟是何来意的家伙。最可气的是，那个人竟然还捋起她的袖子，查看有无汗毛，以此确认她的性别，于是，这个大胆无礼的家伙，很快就挨了她一拳，被打到跌坐在地，还要站起来辩驳说洪柱元藏了个女子在宅中。种种巧合，种种偶遇，偶然中仍然包含着必然，就在一片混乱当中，年轻的公主已经开始了她在祖国的传奇岁月，只是她还不知道，究竟还有什么样的风暴在等待着她，预知下情如何，且看下篇分解。

感觉不错，是我喜欢的风格和剧情；剧情演绎方式有点类似于讲爱伦坡的《乌鸦》，应该还会有第二部吧 哥特式暗黑风格影片，故事结构上非常像德普的《断头谷》，都是从城市里来的调查员来调查古怪骑士的连环杀人案，感觉就连布景都像，影片从结构上开头实在是太精彩好看了，把我的...  (展开)

从一开始电影就充满低级、无聊、浮夸海量情节，整部电影想要成为一个世纪经典，但最后却变成一个低劣的麻雀变凤凰华人包装版。 尝试着全部都是亚洲人，却硬让整个剧中全部人操着英文口音，造成整个剧严重的冲突感，明明可以中文带入的话全部故意迎合外国人而用英文，而用中文又...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一些零碎简单的记录。短评写不下，记录在这儿吧。 《灰狐》 小狐狸被少年所救，少年想当侠客，想扶持乱世里每一个无助的人。然而待狐狸花了40年长成人形后，却发现他变成了杀人不眨眼的将军。却还是为了他吃了两千怨灵，断了尾。他说是为了救多年前那个想要仗剑江湖的少年。最...  (展开)

影片里显示，带孩子在动物世界普遍是雌性的职分，雄性通常在交配的季节一结束就撒手不管了。有些雄性甚至不养家，更不用提对家庭的忠诚。成年的动物挣扎在生存线上，根本没有去照料年老的父母。乌鸦反哺，鸳鸯戏水，有，但肯定不总是这样。

人类逆天而行，或许已经慢慢脱离了自然的本意。婚姻中的男性要体贴自己的妻子，分担带孩子的任务，还要抵御滥交的诱惑。女性养育孩子的同时还要体贴丈夫，同时也要对抗自身的情欲。选择独居生活的个体，积年累月地和官能的减弱对抗，等待合意的伴侣，或为了宗教或其他并非物质的追求终身禁欲。在生存竞争中失利的个体，也能取得一定的保障，不需要横尸旷野，让丹顶鹤把自己的灵魂带走。

人从出生起就接受教化，用区区的几千年去对抗百万年上亿年，一次次树立又推翻“真、善、美”的标准。人从生来就处在迷惘之中，又在困惑中死去。在一生中无数次奋起，想要拥抱完满。然而这短短的几十年甚至百年太短暂，几无可能。通过回望几代人的挣扎，才可知在逆天的路上已经走了多久。

探索自然和动物，也是人世的风景。

恩啊，很久没有写影评了。一是因为最近看的电影不知道有什么好写，第二也是因为懒得写。我的原则是，要写肯定要写全，要么就直接百度一下，复制几个地址来，看看而已。看了三岔口，终于下定决心来写啦。。。我写的影评一般都很主观，且不专业，敬请原谅。。。

一直很喜欢陈木胜and杜琪峰的港片，两个人风格很不一样，不过都是看得的。

我们慢慢来跟着情节走吧。

一开始是一个年轻女子夜晚回家，半路被人跟踪，幸得遇上邻居。然而那个跟踪她的小伙子却被人用钢索以极大之力勒死。影片一开始以节奏紧张的背景音乐营造了悬疑的气氛，将观众渐渐带入情节。

转场至飞机仓内。郭富城（习惯用演员原名）带着一个可以控告罗嘉良的污点证人回国，证人中途提出上厕所。郭在那时看到一个女子站起身来，却产生幻觉，将她看成是李心洁。影评在此埋下了伏笔。

回国搭上轿车，不料中途污点证人却被暗杀。镜头移向天桥，吴彦祖拿着个远射程枪，嘴角露出得意的笑容，待瞄准了从车里连滚带爬出来的郭后，却没有下手，起身走掉。

穿着斯文戴着眼镜的正是郑伊健律师。他的客户罗嘉良将被告上法庭，此时罗资金被冻结，而合伙生意人詹却一直追他。罗显得疲惫不堪。罗的儿子是个歌手，然后生活奢靡。

而郭真是个倒霉的警察，由于带着的污点证人被谋杀，而自己又冲动行事，于是被停职。他冲去罗的工作楼闹事时，首次与郑律师见面。

倒霉郭在回家时，一个同事问他，要不要去唱歌啊，要不就去跳舞啊，吃顿也行啊。“一辈子都是这样啊，不要倒车啊，小心点。”这位同志的话真是话中有话啊。影评中无时无刻不在表现着郭对女友李心洁的思念。在和失踪人口调查科的曾志伟说话中，描述了李心洁离开了郭十年，而十年内没有丝毫音讯。郭时不时就会去曾志伟那看看有没有李心洁的消息。

那天是罗嘉良的儿子的排练，重案组的人在那蹲点，郭也去了。却看到了个惊讶的情景。郑律师的妻子竟和自己失踪多年的女友极其相像。

影片回到了吴彦祖第一次杀人的情景。然后转场至吴彦祖回到雇主宁静的住所。吴彦祖回想起看到n年前看到郭疯狂得粘贴寻找女友的告示那一幕。又是一个伏笔。

and 罗嘉良那个无辜的儿子失踪了。。。一个疑点。影片开始悬疑了。。。

郭找到了旧同事肥打探消息，得知有个女人最近在做杀手生意。于是打电话过去，呵呵，宁静接了电话，不过很醒目，马上说你打错了。

and 影片开始体现吴彦祖已经渐渐爱上这个雇主宁静咯。。。在去超市买东西的时候，从杂志上看到罗嘉良儿子失踪的消息。

郭去找杂志照片的摄影师，不料摄影师已被杀死，而那时刚好碰上了也在现场的吴，郭认定吴是杀手，于是追捕他。嘿嘿，那段追捕很精彩哦。。。。有点像catch me！那个电影啊。。。。特别是郭富城从几层高的楼跳下，在公路上追逐吴彦祖的一场戏尤为抢眼，郭吴二人在公路上精心动魄的狂飙，配上超眩动感的Music，导演从不同角度的拍摄加上快刀疾风似的剪切，出来的画面效果，十足带劲儿、过瘾，陈木胜动作片的内功高深显露无疑。另外郭吴两人在菜市场的打斗场面也相当有震撼力，画面的气色，表现得相当有张力。

“有本事就不一定要守规矩”吴彦祖在影评中的台词有力地表现了这个杀手很有个性的一面。也表现了他感性的一面。在这部电影中，他虽然是一个冷酷的杀手，却为影评增添了不少情趣与人情味，还有一丝浪漫的色彩，味道十足。

于此同时，郑的私家侦探肥拿了一些关于罗儿子失踪的一些资料给郑。罗对失踪的儿子极为担心，去看算命先生。而先生告诉他，“处境艰难，只能坚守正道了。周文王被纣王囚禁，最终采取行动，推翻暴君。”意味深长的一句话，算命先生真是厉害啊。。。。

而某次吴却拿着枪逼着郭开车，告诉他，摄影师不是他杀的，他去帮郭找了些照片资料，and 冷静的说了一句“有人托我告诉你，你的女朋友在一次车祸中死了，很快，没有痛苦。”吴下车后，郭痛苦地欲哭无泪，竟放开双手，任车后退，呵呵，那一段很惊人也很感人，将郭的痛苦表现得淋漓尽致。

郭一直跟踪郑律师的妻子，看着她因为丈夫工作的缘故感到不愉快，自己心理也很难受。她向丈夫哭诉说丈夫对现在的工作状态很不满意。因为帮助的都市有罪之人。而在一次跟踪中，却发现一个惊人的事件。在调查杀手的过程中，曾志伟曾经提供线索说杀手是个力量很大的左撇子。而郑伊健，用左手拿着一杯咖啡在喝，于是，郭开始跟踪郑。

那晚，罗嘉良已经精神崩溃，认定合伙生意人绑架了儿子，乱枪射死那人，而自己也被他人射死。临死前，有个人缓缓地走来和他握手“你儿子死得比你惨很多”，镜头上移，出现郑的脸庞。而他的身后，郭大喊“好啊，这就叫做替天行道！”郭一一指出了郑杀人的罪行，而郑理直气壮地说自己是好人，那些人都是该死的。郑与郭在雷雨中的一场厮杀，可谓是影评的高潮。而郭就快用郑的钢索勒死郑的时候，郑的妻子出现了，哭喊着“放开他”，苦苦哀求郭放过自己的丈夫，而郭却在胡言乱语，说：“我找了你10年了.....”于是她将计就计吧，说我也找了你十年，于是当郭放过郑，想尽情拥抱女友的时候，李心洁却大叫一声，搂住了郑。霎时，郭富城明白了：眼前这个李心洁，根本就不是自己的女友。她只是长的像而已。

影片结尾很诙谐。

吴彦祖已深深爱上了宁静，在宁静杀他未遂之后，他做了一个很大胆的决定：他讹诈了300万，买下了一艘游艇，劫持了宁静到船上。

 最后在船上，他已经觉得没有什么可留恋的了：他帮了郭富城，赎了自己的罪，同时他也被郭富城的痴情所感动。他深爱着宁静，却深知无法控制住宁静（他告诉宁静：“你是世界上最信不过的女人。”），只有一个办法，可以让一切变得美好。他最后一句问她：“阿定真的是你的名字吗？”（很有含义的，大家揣摩一下）当得到肯定的回答之后，他开枪打死了宁静，然后自杀。两人静静的躺在船上，在大海中飘流，死的轰轰烈烈，浪漫之极。从导演的心理和影片类型的角度我们也分析一下。作为一个在远处用狙击枪也能精确射中在高速路上行使的封闭的车厢里的人的专业杀手，在毫不知情的情况下遭遇几名杀手堵截仍能轻松反击的一流杀手，假如结局是被他人轻松两枪搞定，试问从观众的情理上如何能接受？陈木胜不是猪头，他对死亡的处理，不会让观众有太多伤感的难过。


郭富城申请调到了人口失踪科。
同事李灿森：“人口失踪？很闷的，整天去殓房。”郭富城（一脸的坚毅和信心）：“也不是，总有些人能找得回来。” 郭富城已知自己女友已死，但仍是下落不明，干脆调到了人口失踪，也许......


而插叙的方式，描写了一个镜头，吴那一次第一次杀人后，开车，不小心撞死了一个女人，女人喘息着，然后未避免走漏风声，头要求吴杀了那女人，于是吴杀了她。最后一次偶然看见郭贴告示，才知道，他那一枪让一个男人痛苦了十年，于是才会帮助郭查案的。 影片中一个镜头吴是和宁静在床上，吴彦祖在射杀蟑螂的时候，说：“那天在机场，如果晚了半秒，我会杀了那个警察！” 没错，当时吴彦祖的狙击枪已经瞄准，一扣板机，郭富城会立仆。为何不杀？吴彦祖接着说出了原因：“我认识那个警察。”吴彦祖在关键时候，认出了郭富城，是警讯里的孙哥哥，也是在10年前，在街头疯狂贴寻人启示的孙哥哥。当时吴彦祖就在他后面，同时他也认出了原来郭富城寻找的那个人，就是自己不久前杀害的李心洁。

影片结尾处，郑的妻子平静的走进车子，关门、启动，驶过一个弯道。注意一下，这个弯道上刷着白油漆，很窄，而李心洁不紧不慢的驶在狭窄的弯道内，不偏不倚......这是一个小细节，说明当时驾驶员的心情很安祥，很宁静，没有什么事需要担心。郑两夫妻感情好得没话说，老婆尚有如此闲情，老公能有什么大事呢？

呵呵，以上就是这部电影的简述啦。。。。

简单介绍一下三岔口。

《三岔口》是一京剧名段，三岔口本身为一地名，说的是两个人在三岔口的一间伸手不见五指的庙里相遇，相互猜疑，于是两人在黑暗中开始打斗。最后灯亮，发现是自己的同道之人。遂皆大欢喜，结伴而去。片名取《三岔口》之意，其实并非像字面意思的那样，有3个人争斗，而是寓意在“黑暗中，总有惺惺相惜的敌人”。片中也比较淋漓地阐述了这个主题：10年前吴彦祖就杀了郭富城的女友，于是两个人的命运似乎就紧紧联系在了一起。而作为警察，郭富城也在追查伊面所犯的杀人案，同时发现似乎自己和郑的妻子有千丝万缕的关系.......总之，三个人就像在黑暗里较量一样，相互猜疑，最后却惺惺相惜。郭富城明知道郑是杀罗嘉良之子的罪犯（在雨中较量的时候伊面曾透露），在警方到来之后却故意放过了他。吴彦祖身为杀手，却甘冒生命危险，帮助警察。实在是英雄重英雄啊。

 三个男人，不同的生活态度，不同的道路，却走到了一起。人都会遇上自己人生的岔口，到最后一定要选择一条路走下去，而选择哪一条，是对是错？没有人能肯定而绝对保证一定正确的路，唯有自身的选择，因为无论是好是坏都将是一种人生。

说句不夸大的，这部影片不会比无间道逊色啊。

有一些镜头还是蛮有意思的。。。对于佛像的慢镜头拍摄，我想，在体现那时，即使罗嘉良向佛求助，而佛也不搭理他了，嘻嘻。


强烈推荐去看看吧，你会看出比我更多更深刻的东西来的。

去的电影院太差，音效不好，大大影响了武打戏的效果，正片又被剪切地乱七八糟，让这部本来就很一般的电影差点就沦为水平线以下。

很多情节看似合理，其实莫名其妙。
从大的来说，让塔倒下去，让里面的人死无葬身之地？堂堂登基大典，作为重要象征的大佛塔居然一个侍卫也没有，就让梁家辉爱怎么玩怎么玩？
要杀了那个曹大人，梁家辉有这么多手下骑马射箭样样在行，暗杀什么的不是更好吗，何必搞这么招摇地当着外国使者的面儿搞自焚？非得逼得武则天把狄仁杰叫出来破案，这不是自己打自己耳光吗。

从小的来说，邓超被抓，直接杀了埋了不就好了。非要搞得这么华丽，又是机关，又是紧束，又是铁链的，非给邓超个机会把秘密转交给狄仁杰，何苦呢？其实看来，没那个什么甲虫，根本就不会有这么多波折。

所以在如此逻辑古怪的情况下，狄仁杰一片的重点就落在了若有似无的奸情上。
导演自己也在电视节目里说了，剧中人物的情感是开放式的，不言情，爱怎么yy怎么yy。不过虽这么说，但狄仁杰和武则天的奸情也实在太明显了太明显了太明显了吧！

国师要求放出狄仁杰探案，其实就是武则天的授意咯！也就是在武则天心目中，只有狄仁杰才是最可靠的最聪慧的最能在危难关头保护自己的男人咯！

当武则天看出静儿对狄仁杰有所倾心，立刻大怒地撤职不让静儿再查案。
当满地花瓣的夜晚，武则天款款地出现在他面前，两人隔着一把破剑的深情对望。狄仁杰痛心地说，

“告诉我，先帝是怎么死的？”

我说狄仁杰，你不是一早就在反她了吗？你不是一直觉得她是妖后吗？你如此痛心疾首地问她，难道因为原来她在你心目中还是个心底未灭纯真的善良女子，你其实一直深深地相信着她，所以才难以接受先帝之死可能是因为她？

奸情于是一次次升级，升级，再升级。

静儿郁闷了，死前嘱咐他，“请你帮天后度过难关……”

梁家辉郁闷了，郁闷到直接在宝塔里想杀之而后快。

当初那个反妖后的狄仁杰，现在已然进化成了维护天后的超级护花使者！为天后杀佞臣，淋甲虫也在所不辞，最后还要来一下狗血到不能再狗血的英雄救美！！！！！！然后两人又隔着一把破剑，终于深情款款地表白了。

武则天惊喜说，“你叫我皇上？”

刘嘉玲演得好！那表情就好似在说，“你叫我妻子？”

终于，在奸情成功之后，狄仁杰淡淡地离开了她的生命，从此隐居地上。
因她是天后，两人终究是无法在一起的，长痛不如短痛。且就让他默默守护者她吧，而她一早就袒露过自己的心意，

“爱过，但是代价太大了。”

且她也在十五年之后兑现了与他的承诺，退出帝位，终成一段奸情的佳话。

此间的少女欧阳娜娜，是个现代派小主人，作为00后艺文届的杰出代表，她有着精彩的人生，既是大提琴演奏家，又是小作者兼演员，更有一个各擅胜场的大家庭。从她的《成为更好的自己——欧阳娜娜的音乐冒险》可以看出，在她的过去有着足够的努力和进取，她对于未来和理想有着开放的憧憬。在交换日记中，欧阳娜娜和姐姐、妈妈和其他亲友得以更积极的沟通，这是一种快乐成才。小时候的日记、现今的手机，是欧阳楠楠心境轨迹的见证者，她的梦想、她的情绪、她的一切，手机都了解。《触不到的TA》里有个男生，化身为手机人，便与欧阳娜娜做了一天的男友，当少女心遇到收集人，一切都可以发生。



“哪个少女不怀春，哪个少年不多情。”这句在郭沫若翻译的歌德书信体小说《少年维特之烦恼》的名言，可以说是精准描写了亿万青春少艾的心思，“欧阳娜娜”也不例外。网络综艺《触不到的TA》，创意如同2016年大热韩剧《W-两个世界》，手机化身为真人形象出现，捅破次元壁，打电话给主人，彼此约定一起在一天过特别的一天。这是少女个最为美好的梦境，欧阳娜娜与其手机人“骑士黑”甜蜜发糖。从天而降的英雄，是可以负责任的带领少女去实现内心狂野的幻想。


在刘德华与吴倩莲主演的《天若有情》故事复刻里，他们在一天的相处中逐渐熟悉。从最初的陌生惊讶到彼此倾情，即便是以慢综艺的方式，现代科技的巨大进步，是可以实现“手机人”创意的，英国BBC的剧集《黑镜》便描写过根据社交信息存留而订制“意外去世男友”的故事，那么根据手机主人的大数据信息，完全可以匹配出相应的“男友”。欧阳娜娜谈及在网络上遭到一些人攻击器演技，便可以收获“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要假装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”，这当然就是科技给出的反应。《触不到的TA》里的特供男友，和机器人小冰、横扫中日韩围棋高手的“大师”、斯嘉丽约翰逊代言的科幻电影《她》等从根本上都是一样的“未来人”，是在不久的未来便有可能出现的精神伴侣。

更不用说，这个“骑士黑”既有型又搞笑，他和欧阳娜娜一起COSPLOY《天若有情》，当然要做小混混、偷婚纱、教堂祈祷和夺路狂奔，满足少女心对于对于都市版血色浪漫的一切好奇，最搞笑的段落自然就是一遍又一遍砸钢化玻璃的桥段，重复而不气馁、一定要完成任务的“骑士”，更带别一样的光环，同时也告诉观众本节目归根结底是“游戏”，代入感不要太深哦。

如题，本人是第一次登录豆瓣，理所当然也是第一次写东西，当然不和情理之处还请海涵，希望大家多多指正。
    话说楼上很多人都在开骂说抄袭啥的，对于这些人，我一个”滚”字就可以概括。虽说这是一个说话相当宽容的年代，但是无故糟蹋他人心血的行为是可耻的，然后还出来秀智商下限是更让人不耻的。
    说点轻松的话题吧！我与幻境诺德琳相识于21号上午，无聊中翻看手机，弹出了说什么国漫“封神”之作，什么豆瓣评分高达9.3的动漫。当时就点进去看了下，无论作品配乐、配音、画面都可以算是上乘之作吧！很多的小细节都能看出他们是在用心做动漫，用心为大家描绘一个世界。
    之后又补了前传“疯味英雄”，我仿佛看见了国漫的历史进程，从最开始的为了搞笑而搞笑，其实，真的不好笑，或者是说并没什么记忆点。到后面虽然有了思想，却叙事拖沓，独白太多，配音不和谐等等问题。这不仅是这部国漫，也是许多国漫共同的问题。只要你思考你的动漫的受众人群就一切明朗了，就我这个20好几的人感觉那叫一个尴尬，“嘴遁拯救不了世界”，武器的存在也很尴尬。
    再说说这个日本动漫制霸的时代，一批又一批国漫“崛起”又“没落”，如此循环往复，国漫可能一直在“沉寂”，从未“苏醒”，最后可能就是我看了一部假的国漫。可能有生之年可见只是别人用剩的，淘汰的东西。但现在的国人特别浮躁，稍微有点拿得出手的东西，媒体就大肆渲染，大夸特夸；如果稍微出点纰漏，就大踩特踩。还有一群跟风之人，才真是可悲，到处宣扬别人的思想，别人的想法，迷失了自我，迷失了作为独立存在的个体——人的事实。
    说真心话，我只是觉得这个国漫还挺好看的，但人们又说那是抄袭的某某某，还有理有据，你看这帧，看这个设定，看这个背景，看这个名字，看这个……我说也难为你了，看个动漫你瞎操心国家大事，最烦这些自诩正义，满嘴仁义道德的伪君子。好好看动漫不行么？不好看就写作业不行么？非要上来秀智商下限，如果这作品损害了一些人的利益，他们自会出面解决。好好当个观众不行么？把别人的心血踏碎的感觉很爽对吧！
    任何东西都是从前人的基础上推陈出新的，思想也是一样，没有凭空出现的第十八层楼房， 每一块砖见证了他的成长。并不是原来的东西就是好的，只能说是自己的创新不够，事物发展，淘汰旧的，不忘初心是件好事，但顽固不化只能任人宰割。守旧守旧，守得云开，夜色正当空。
    这部作品，我看见了诚意，你们看见了什么？
    最后想说一句，国人别太浮躁，要耐心等待，要不就索性不要看国漫。因为现在没有真正的“神作”诞生，来拯救濒临破碎的国漫市场，为国漫点明一个方向，或者说是希望。但国漫也在进步也在努力，希望大家不要忽视。就说说最近看的火影博人传吧，你们觉得好看么？反正我觉得也就那样，画风不想吐槽，剧情还是些老套路，只是卖些情怀，但还是有许多人觉得还可以。是因为什么？是因为火影 从开始到完结共经历了15年，从我们少时到成人到承担家庭重责，他的初心未变，或者说已经变成一种回忆，融入我们的血肉，总有一两个画面在脑中永远定格。国漫没这么长的时间积累，这么深厚的文化底蕴。也就最近几年有了拿得出手的东西了，但大家又拿来和这比较，和那比较，不是自取其辱么？希望大家理性对待，别站在制高点批评这，批评那，因为毫无意义。
    新手上路，往前的我义无反顾，啦啦啦啦，德玛西亚，原谅我话太密（手动吐舌）

在香港会展中心看了点映。
看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。
但无论实现梦想与否，又有什么所谓。飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。无论飞与不飞，真的都无所谓。
他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。
走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。
此后经年，应是良辰美景虚设。
哪一天，我们都不会飞。

抄一句话：“佩吉在我心中1米83”！
第一，没有偏见真的特别特别重要，哪怕是拥有一颗想要抛弃成见的心；第二，28岁的能够做这样的纪录片真是特别有意义，一些年轻人参与社会运动只是为了耍帅（也有带着对对立方的偏见在做社会活动的），佩吉真的投身于改变社会，棒！
《朱诺》是我最喜欢的电影，之前我是因为《水果硬糖》喜欢艾伦佩吉的，《同行》中佩吉本人聪明可爱充满正能量，勇敢、擅长思辨、待人亲切。而且跟我想的“坚强的小男孩”形象不同，她本人满多愁善感的，笑容很甜。加油Page！

做女人真的很难。

有个性不行，明明是个女人，却非要扮演男人演着都嫌累的角色，这教人如何能不嫌弃？
有才华不行，一个假小子，抢尽诸位真姐妹的风采，也就难怪她们往人手上钉上一颗嫉恨的钉子；
有了爱情不行，君不知自古多情空余恨，既然爱了，就得担着闲言碎语以及人家不爱你或是脱不开身来爱你的风险；
有了事业不行，丈夫会吃味，男人会计较，没法子，谁教这世道便不容得风头盖过须眉的巾帼，老话叫“牡鸡司晨”。

那年秋芸还小，只是想学戏。养父说女戏子难为，她道，那好啊，我从此不演旦角只扮武生。
后来她长大了，情窦初开学艺初成。师傅爱上她女同行嫉妒她，硬生生地把她从舞台上的英俊武生逼成丑陋的钟馗。

做鬼还分甚男女？
秋芸把钟馗的脸谱图案挂在门上，她坦言，她想这个角色想了一辈子。
她对养父说，她同丈夫和孩子的生活过得好了，好的不能再好——个中滋味，却只有她一个人知道。

钟馗嫁走的不是自己的妹妹，嫁走的就是秋芸自己。
她把身为女人的魂魄，永远地嫁给了艺术舞台……她不负钟馗，钟馗亦无负于她。

秋芸说：“我不后悔。”
我也相信，她不后悔。

PS：
有时候想想，诸位看官又哪位不是生活中的秋芸？至少，也都感受过秋芸的难为。
在众人眼中，有个性不行，有才华不行，有追求不行……一个什么都行的人——换句话说，一个任何人都接受的没有棱角的人，其实本质又该如何呢？
模糊的，其实根本不是人与鬼、男与女的界限而已。

这篇影评可能有剧透 自从在抖音刷到过《喜欢你是你》的片段，一直想看完整版，终于前两天手机上搜索出来，连续两晚，把这部电影看了两次。每看一次，就会发现多一些细节，就会哭得更痛心。 我想很多人看完结局都会觉得很惋惜，大多数的观众是否都同情李咏蓝失去了她的最爱？其实，我更心痛的是李芯...  (展开)

  盏鬼！盏鬼！
                             ------------- 评港剧《舌剑上的公堂》
     “盏鬼”纯粹是百度上搜索有意思，有趣关键词得来的，是粤语发音的汉语替代词。也是《舌剑》中方塘镜的口头禅有意思的通意，作为一大反面角色，方唐镜这个人物形象的树造是非常成功的，台词也罢，演员的功底也好，所表现出来的人物性格和气质无不激起了几大波不同类型的观众的不同凡响，人们在厌恶这个角色的同时，被角色所体现出来的变态魅力所折服，从这个人物的角度来看整部剧情的情节发展，所起到的比较和强调的艺术手法在烘托环境，推动剧情合理发展起到见微知著的直观感受和魅力，同时透过一批人物的形象塑造不难发现角色的到位体现的是香港古装剧所特有的性格和特点。笔者认为，香港古装剧给人的素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘的感觉一直是和大陆，东南亚，东北亚所拍的古装剧最突出的差异。尽管观众不断吐槽这部剧的剧情写得很烂，在大结局上更有狗尾续条的感受，但还要考虑到观众群体的差异性和短暂情绪所导致的情感发泄因素。从整部剧的发展来看，虽说这是一部认真看会虐心的电视剧，但就其社会性和鞭策性来说，这不失为一部好剧。如果说，素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘是港剧的艺术特征，那么社会鞭策性则是香港古装剧灵魂和支柱。
　　　提起香港古装剧，不得不说其表达方式的戏说风格。从最早的《戏说乾隆》到《醉打金枝》和《金装四大才子》，奠定了戏说的最原始基础。同元代士子遭遇的窘境一样，古装剧的表现手法倾向于元曲的现实讽刺一面，有人解释戏说两字，“戏”带有玩耍嬉闹之意，“说”又有表达解释之意，即戏说是以迎合当代人的生活节奏和现代意识为宗旨，用一种解构经典、重组问题思考模式的意识经营历史和文学名著。近几年，香港古装剧推出了《回到三国》和《耀舞长安》，这种社会现实性和鞭策性则体现的更为明显，谈到电视剧，人们很容易往消遣消闲娱乐方面想，这固然是电视剧所有的功能，但是聪明的媒体电视工作者，已经深刻地认识到在迎合观众生活节奏的同时，所需要肩负的社会责任感。在以前，这叫做士人的责任感，现在士人的群体分散了，媒体工作者承担的传播使命，就应该涵养这份道义感，兼世感。
　　　《舌剑》是一部以公堂和讼事老题材开展剧情的一部故事剧，很多观众对这类故事剧带有一定的排斥心理，看惯了欧阳震华主演的公堂剧，观众对这类电视剧在铭记经典的同时，也觉得这种类型越拍越烂，不值得一看。这部剧作确实带着传统眼光所体现的缺点和不足，但对于舆论，权财，事实，博辩，形式，感情，误会，诱发等多方面的叙写表现体现的别具特色，这几大因素之间的联系也在演员和剧情安排中持续发酵，体现飙升，内在联系也越演越明。
　　　作为公堂剧，理所当然要强调事实和博辩之间的关系。从古至今，有讼事就有讼师，从春秋时期邓析的事迹记载以来，到现今律师行业的发展，行业受到舆论的关注和讨论完全和妓女所受无二。妓女，伤风败俗但也确确实实在古代中国包括世界和现在的世界合理存在过。包小姐，在现在社会流行的嫖娼现象也自然出现了，这不仅是人们认识事物的不同而且在于人的本性使然。有人说古代律师行业也有讼棍和讼师的区别，无非在于德字的有无，妓女有好的么，当然有，民国侠妓小凤仙众所周知，《金陵十三钗》所记载的事迹又何尝没有原型呢。文革时期，刘少奇冤案和审判四人帮两件事的对比，就能鲜明地看出法律和接触应用法律的人起到的不同作用。现在来看，这样一种负面现象确实也存在，李天一案的不断上诉，学术界“强奸妓女危害性小”的雷人语句的抛出都能在这部剧中感受得出。观众无语于方唐镜的足智多谋，是非转换的同时，应该还要注意到，当这样一种势力占上风的时候，激起的不仅是公堂对手的愤慨，在社会舆论上，在法官群体上情感偏向会有明显的不同和鲜明。这种势力占上风代表着的是社会伦理观和道德观的挑战问题，既然这种观点是社会性的，长久的霸占优势地位则必将挑战公众的底线，最明显的反应则是实力的下滑和处境的尴尬。古代有击鼓鸣冤，乡人听审。放在今天，则是上访活动的频繁出现，拦访现象不断出现。前一段时间甚至爆出了一组拦访人员嬉皮笑脸抓住上访民众的照片，一时掀起舆论波浪。其次，互联网的普及，论坛分享空间受欢迎程度等原因加深了这种民间舆论的集中爆发和势不可挡。就像方塘镜的结果一样，我们有理由相信，在我们面前不公正不符合我们价值取向的现象是存在的。我们更有理由相信，这种现象是短暂而脆弱的。就像某人说过的那样，一切反动派都是纸老虎。
　　　社会舆论的主体是社会性的主体。组成社会主体的人们具有不同的品质和特点，看待某一问题的角度和出发点基于每个特殊群体的差异。这包括文化，情感，价值等因素。所以社会群体的舆论有其合理建设的一面，但也有误导驱动的一面。拿“翻墙”一事来说，中国是全球最大的局域网，网络的监管在国际上是得到认可并且尊重的，是每个国家的主权体现。在某些舆论的驱动下，中国有一大批人翻过红墙看世界，这些发明软件的人一边大喊“兼听则明，偏听则暗”一遍发文采取措施希望网民把态度留给他们，把反对票投给当局。《舌剑》里的三姑六婆总是抱着一种看热闹的心态看各种案例，在街头巷尾甚至出现了“说书人”评头品足，胡乱传播的现象，在这种现象中有人满足了，有人受伤了，有人开心了，有人没命了，有人盘桓了，有人放弃了。这是社会舆论的影响，所谓“普通网民不回翻。文艺网民随便看看，二逼网民到处宣传”就是这个道理，古有贱民一说，有失偏颇，但贱民现象确实存在是不可否认的。规范社会舆论的呼吁在不同时代有着不同表现形式，但总的来说规范的渴求是代代向往的。古代是专制型政府，家长制政府，在长期的专职高压下，百姓形成了唯命是从，不顾是非的盲从劣根。鲁迅先生说他们是吃人的人，不只说的道德伦理吃人，而在于那些把握舆论把握纲常的人吃人。伦理在，而事实不在。现代社会，政府处于服务的阶段，打造服务型政府是趋势使然，但并不意味着政府的舆论功能为零。当政府的服务型打造成功之后，政府的舆论力量将比任何一个时期都要高的多，但是很遗憾，正真的服务政府在全球范围来讲，并没有出现多少，那么，至少在中国舆论的主导权自然就落在了民众身上，现在的舆论主导多是通过不同业界的不同代表来维持，但偶尔也会出现一些方舟子一样神一般的人物无所不能的去维护社会舆论，驱动社会导向。年龄群体的差异化就像行业群体的差异化，大范畴群体的差异化和小范围群体的差异化就意味着不同环境不同时间不同社会群体推选的代表会有不同，如果盲目充当某一群体的代表，那么社会舆论的弊端毕现无疑。所以减缓舆论的负面意义要从公众人物做起，不仅是法律法规，而且要以舆论监督舆论。
　　　这是从《舌剑》上主角和主要配角以外的所有舆论主体的角度上讲的，他们因为差异性所以在一定程度上受某些因素的影响较小，利用这类群体一种实效科学的方式。权财和形式是一组矛盾。权财容易理解，是具象，形式不好理解是意向。所谓形式是受权财影响的所有因素和范畴。《舌尖》里面很多人被钱财趋使，灭杀真理，没藏真相，重构思维。后者都是意向的具体化，都是形式。除了这一对基本矛盾的存在之外，不管是该剧中还是现实中，我们都要面对一个很明显的矛盾，那就是司法代表的强制公正和私人必有的私利之间的矛盾。像司法这样代表的是一个个国家的利益，需不需要考虑个体的私利呢？我们都知道，古往今来，总存有法理，但是也有情理。这里的法理不是法律意义上的，而是泛指高度强化的国家民族意志。古代希腊罗马在法理情理的关系上就常出现相互矛盾处理不当的现象，归根到底是为了维护统治阶级的利益，在这里说的就是奴隶主。封建时期的中国社会，虽然也有皇族不得审理案件的规定，但是有实权的皇族人员可以通过各种形式干预司法，僭越权力，这既是情理对法理的干预，更是经济对政治和文化的干预。虽然像施公，包公这样的人不多，但出现僭越现象也是少见的，加上不是每一次僭越都是坏事，法理的局限性注定需要因时因地迁就情理而改变。这样的情况姑且说是在法律公认体系不完善的时期所固有的后果。治外法权在以前称为领事裁判权，就是因为清政府没有健全的法律系统来保护在外侨民的财产和人身利益，我们总是说外来帝国主义的侵略，却很少有人反思这样一种行径带给中国怎样巨大的进步。情理有善有恶，法理也有完备和不足。我们在的世界是动态变化的世界，要能够适应这个动态变化的世界，杜绝是做得不到的。我们发现，不论法理还是情理都和人相关，如果这个世界真的有那么好了，我觉得共产主义也就到来了，这是一段长时间的荆棘路。上文说了形式是说受权财影响的所有因素和范畴，其与权财的关系是相生相克的关系，西方有很多哲学家说似有财产是一切罪恶的渊源。却很少见到，权财的建设意义对事件发展的推动作用，陈冠标的高调慈善，也是形式的一种反应，是情理的重要体现。慈善要不要高调，这是一个不能用绝对答案解答的问题，但从陈冠标的初衷和影响来说这种高调似乎还是过分了一些，但终究有其建设意义。
　　　一部好的文艺作品，不仅应该从他的技法上面深掘他的艺术影响，更多的是看他的灵魂和支柱。评判一部好的文艺作品，大众评价固然重要，内容手法也是必须的考查范围，但更多的是看到作者及其团队的使命感和责任心。传统的休闲方式是纯粹的消遣，在这样一种思想勃发的时代，能够将社会鞭策融入自己的休闲中么，不仅要看传播者的水品和思考，更要看享受主体的认识高低。
　　　
　　　
　　　
　　　

本片最戏剧化的是，现实生活中的Dan与影片中的欲壑难填的盲人境遇颇有几分相似。 英国演员Dan Stevens生母不详，出生不久被两位教师收养，剑桥大学毕业后，投身舞台剧，2008年因出演电视剧版《理智与情感》崭露头角。 《理智与情感》中饰演爱德华 2010年Dan因为出演大热英剧...  (展开)

我擦、、、、导演你脑子是被枪打了么 = = 太后悔了 早知道先看评论再去电影院 不过还好 和一堆朋友去 ，算是有气氛了。

在电影里“海滩”这个地方无疑是代表着天堂这一概念。一旦涉及到天堂那么宗教也就无可避免的会被提及到。

 在基督教里之所以阻止人们自杀（宗教的天堂只能够存在于死后的世界里，自杀是最快到达它的捷径。）是因为违背了人降生到世界就是受苦的初衷，自杀这一行为使用粗暴的手段强行终止了人注定要受苦过程，所以才会有自杀的人不能上天堂这一说法。

 按照宗教的观点就是人得先受苦，然后再去到天堂获得幸福，但是提出这种观点的宗教却忘记了一点，幸福作为人的一种感受却又和这个世界上大多数事情的性质一样是具有相对性的，如果没有苦难的凸显，幸福也就不可能出现，一刀切除掉一切负面的情绪，原本属于正面的情绪也同时被切除了，失去了苦难之后幸福的意义也就不复存在，一个平静柔和的湖面缓缓地露出陆地，波澜不惊的缓慢的死着。

 所以天堂或者是幸福其实都不应该被作为一个确实存在的地方，更应该是作为一个理念存在于人们的脑子里。

 电影中千里迢迢来到曼谷追寻“更美好、刺激的人生”（幸福）的李察就是一个很好的例子。对于他来说幸福一度出现过，它存在神秘男人给他的那张地图上（理念式的），而当他真的来到地图上标注的地点之后，人类无法去除的自私心理，便一点点将这里吞噬摧毁了。

 这群表面上看起来与世无争的海滩居民，其最基本的愿望——不愿意有更多的人来到这里。这一点就是自私的。这个岛上的全部供人们生活的设施正是由自私众人统一的自私性建筑而成，在众人统一的自私下，他们才会面对被鲨鱼咬伤之后奄奄一息的同伴置之不理，既不肯让医生前来救助，也不愿意容忍同伴发出的令人心烦的哀号。

 只有范丝华的前法国男友还保持着一丝的良知，不管是这名伤者在居住区，还是被丢弃到荒野之后他都始终守在他的身旁，面对冷漠而自私的大多数他只能眼眶含泪，一遍遍无力的骂着：“混蛋，你们怎么能这样，混蛋……”纵然是这样的他，在最后的关头李察通知他和范丝华连夜逃离这个岛的时候，他还是抛下了伤者。

 人无法去除自私性就好像我们无法彻底的抛弃“生”的意识（除去很少的情况，在多数时间里它都紧紧裹住我们）。只要不能彻底去除自私，人就不可能做到真正的大公无私，有很多时候，那些做好事儿的人，看上去是为了别人为了公益，若要深究起来，他（她）之所以那样做还是因为这种行为会让自己觉得好过一点，或是为了消除心中不为人知的罪恶感。所以流浪汉和乞丐们才毫不忌讳（很多时候是刻意的）暴露给世人自己的肮脏与残疾，借此来引起人们的罪恶感和同情心，他们肮脏的面孔和遭受外界暴力所缺少的肢体就是他们投下的一个诱饵，诱使人们在同情心和罪恶感的驱使下从口袋里掏出金钱交给自己。

 只要人类存在私心，无论我们走到哪，即使是到达了真正的天堂，也会将天堂毁灭干净，天堂不允许人类进入，这条规矩似乎也显得很正常，神仙们同样抱着乱七八糟的人进入到自己地盘之后，会将周围的一切都玷污的恐惧心理，将凡人统统抛弃到门外。而因为和“海滩”居民保有了同样的自私心理的神仙，又和人类有什么区别呢？

 所以会带有私心的神仙才是带有私心的凡人想象出来的形象。

 只要人走到哪里，哪里就会有麻烦，这句话按照这部电影再延伸一下：只要人走到哪里，天堂就会在哪里毁灭。当初留给李察地图的神秘男人，或许正是了解到了这一点才会选择自杀。

        这是一部小成本小制作的影片，演员也全都不知名。但是剧本好，导演和演员都表现出色，剧情搞笑又不乏对当下社会不良之风的强烈讽刺。戏剧性地突显出人们对金钱的贪婪和欲望，对不正确的金钱观给予强有力的鞭策。对于拍电影的意义，演员的职业素养等方面的探讨也都非常值得肯定和深思。
        这才是真正可以称得上喜剧的电影，我认为，真正的喜剧电影，必须兼具令观众由衷发笑的搞笑能力和引人思考的主题意义的呈现能力。内容意义（人性，社会，政治，权贵，贫贱，善恶等）可大可小，但绝对不能缺乏或干脆看不到。我们公认的喜剧之王周星驰的电影之所以备受推崇，就因为他的大多数电影都是二者兼有，而且做到了无厘头式的夸张表现，这样更能震撼人的心灵，也使得电影的剧情更加起伏跌宕，增加电影的趣味性。代表性作品《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》、《算死草》、《审死官》、《大内密探零零发》、《少林足球》、《功夫》等。而《红包》这部电影，我个人觉得是具有周星驰电影的喜剧品质的。剧情的反转，有几处都特别搞笑，同时以一个智商停留在中学生水平的女主角的纯净金钱观和价值观去反衬男主角们（整个社会）肮脏下流的金钱观，对电影主题的呈现具有更强的力度。导演是否意在指出，现在咱们的社会已经物欲横流，唯利是图，社会上几乎已经找不到真正纯净的真善美之人了，只有中学之前的学生可能才具有真善美的素质，一旦踏入社会，都会被玷污。
      可惜这部电影没有火起来，更没有引起足够的关注。相比起来，曾经在大陆很火的所谓的喜剧电影 疯狂系列，囧途系列真的不如这个《红包》更能称得上喜剧电影的名号！

再次感谢各位朋友对《棒！少年》的支持和鼓励！影片今日在爱奇艺上线，尚未观影的朋友可选择在网络端观看，期待有更多的朋友通过影片了解到孩子们的故事，见证孩子们通过棒球这项运动真正地改变命运，获得生存的能力和尊严。 我从2005年开始做纪录片，《棒！少年》是自己的创作...  (展开)

当时看了预告，不信邪，觉得再怎么拍也不会太烂吧，演员没得说，网飞的执行肯定也差不了。 结果看完发现是scope出问题了。不过这个锅不能光让编剧和导演背，真就是美国现在意识形态的问题。 要么让一个平凡人对抗女魔头，一步步发现她背后产业链的丑陋与黑暗，发现无法用正常法...  (展开)