昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》,看完听大家的评论以及看豆瓣短评,想简要说一点不成熟的想法。
一、共情?平视?
想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”,之后李一凡在一席的演讲深深触动了我,他提到在和杀马特们接触
昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》,看完听大家的评论以及看豆瓣短评,想简要说一点不成熟的想法。
一、共情?平视?
想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”,之后李一凡在一席的演讲深深触动了我,他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特,“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”,在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好,比如从“杀马特”的打工经历入手,谈到他们的整个生命体验,杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法,没有外人说话,让杀马特自己讲自己的故事,因为杀马特是天生的哲学家。
事后我看豆瓣短评区,第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢,存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了,导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了,居然还有两百多赞,可见这么想的人不在少数。
我们与杀马特当然是能够共情的,他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验,如果不能共情的话,我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情,我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验,她们在说“她们”的故事,不是我们这些坐在青书馆里玩着手机,享受着高等教育的小知识分子的故事,这里面是有杀马特的主体性的,只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的,有自己独特的生命体验的人的存在,导演“平视”的目的才能达到。
而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼,并且说认为她们和我们一样,我想还真不一样,这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分,那些血淋淋的工厂,吃人的流水线,留守家庭的孤独,以及为了让自己看起来更凶而做的头发,这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的,这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事,把这一切归结为“存在主义的苦”,你将心比心问问杀马特们,她们会同意吗,她们会说:你们被黑社会用铁锁砸过头吗,你们在工厂里被牛马一样训斥过吗,你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍,我们只需要听她们讲自己的故事,这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”,而是让杀马特们作为真正的哲学家,此刻我们是学生,听他们讲述教授我们不知道的,真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适,在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗?或许很难说没有,但是更多存在的,男性对女性的压迫被裁剪,男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。
二、多元文化
还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”,主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论,我觉得很有意思,可以引用过来:“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义(占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视),其实放在这里也很合适,我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤,这是带着鲜血与眼泪,带着沉重的枷锁的,我们将其作为让我们的社会(或者说既有秩序)更多姿多彩的多元文化的一分子,就是说,“你们弄杀马特吧,我们不妨碍你”。但是这些工人们呢,依然在流水线上遭受非人的待遇,依然孤独,依然惶惑不安,依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。
再有,这种杀马特亚文化是否是真正的反抗,每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读,即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样,有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序,打破了流水线上千篇一律的生活,因为我们看到在工厂的压迫下,杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”,真正面对结构时头发并没有力量,在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合,“只要你玩杀马特,我们就是家人”,开始有了共同话题,在城市中不是孤零零的一个人,她们有了归属,有了自己的组织,在这个乌托邦中可以上升为“贵族”,这种联合也许是实现变革的萌芽。
这部片能挖的地方实在太多了,简要挑了两点
片过一半,发现只有7.4分,心中还暗自诧异,直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了,扣一颗星。但光影与人像太美,瑕不掩瑜,恰恰戳中打动了我,私心加上一颗。
片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁,带走了陶虹,两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放,喜着红杉;董洁纯洁娴静,常穿白衣。但片中衣着偶有互换。
片过一半,发现只有7.4分,心中还暗自诧异,直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了,扣一颗星。但光影与人像太美,瑕不掩瑜,恰恰戳中打动了我,私心加上一颗。
片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁,带走了陶虹,两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放,喜着红杉;董洁纯洁娴静,常穿白衣。但片中衣着偶有互换。影片开头,陶虹的服饰多以红色的短衫、小褂、长裙为主,但在被张站长抛弃的那天,第一次穿上了素净的白上衣。巧妙的是,董洁当天却首次换上了大红的衬衫。从此之后,陶虹就如同被抽掉了骨子里所有的傲气与骄纵,服装朴素了起来,除了回到自己失身的壁画处时,怀念地换上了那件漂亮的红色长裙。结尾处,罕见的,陶虹穿了全套的半透纯白纱衣,与红气球相得益彰,却又预示着她将要离去。此时,那件红衬衫又出现了在了董洁的身上。导演的小心思令人在观影期间多了丝别样的趣味,总忍不住去细品这“红与白”的奥秘。
想到周迅差点演了朱灵一角就感慨命运的神奇。陶虹相较于周迅更年长,对女人韵味的呈现怕是会更多。但又不免好奇周迅塑造下的朱灵会不会更娇俏。
除了色彩的玄妙,我尤其喜欢影片光影的运用。两位女主年轻干净的脸庞恍若笼罩在圣光下,美得失真又朦胧。清晨从屋顶漏下的光斑,透明瓦片折射的光晕,电影幕布上晃动着的星星点点的手电筒光束,恰到好处的惑人。导演对美的感知是敏锐的。同是带有老电影的质感,霍建起是捉云捕月来记录浑然天成的美好,无私分享给观众这山川海河。而此片则是导演对自我美学观念的精致运用展示。或许在气概上落于下乘了,但呈现结果倒也不赖。能获得东京国际电影节的最佳艺术贡献奖,名副其实。
影片失败在结尾处。一是陶虹被气球带走的特效与画面过于粗劣了,甚至将这部原本情感真挚的片子衬托得滑稽了起来。但也能原谅,毕竟2001年拍摄的影片,技术还不成熟。设定到不足为奇。毕竟在刘烨点炮仗的时候,哑巴能叫出“王加宽”,而聋子能听见哑巴叫自己就已经有点魔幻的苗头了。如果董洁是被红气球给吹来的就更妙了。二是结尾旁白配音过于出戏。原本观众正震惊于这奇特的结尾,需要留出空档来细品回味,但充满了年代感的旁白却解读打碎了宁静。魔幻与老旧相交织,突兀而不高明。
最后还是谈一谈刘烨吧。难以想象这和《蓝》、《巴尔扎克与小裁缝》是同年作品。此片中野性、健美、真挚、热烈的王加宽,丝毫看不出蓝的妩媚柔情和马剑铃的文艺隐忍。导演显然知道他的美。过低的汗衫领口,裸身沐浴的戏码,多次穿插的戏水与泼水镜头……这还仅仅是对他紧实胸腹的展露。导演中途剃掉他头发的设计更是锦上添花,五官线条在镜头下暴露得利落完美。但在阳刚之外,导演又捕捉到了他另一份脆弱的美——王加宽将自己浸在水缸中的那个夜晚,让人怜惜的独特气质隐约浮现。不禁感慨,导演可真“太会”了。
现在的市场,恐怖再也出不了这样质朴的片子了。对旧式乡村有情怀的导演们日渐老去,更加潮流、科幻的元素被引入电影中,演员流水线一样生产出来,观众在刺激大片与欢乐喜剧间贡献票房。想来唏嘘,这样的片子看一部便少一部。
罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事,处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》,则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为,中国人都是巨婴,既没有真正的爱情,也不能独立生活,这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用,但是实际上呢?我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应
罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事,处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》,则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为,中国人都是巨婴,既没有真正的爱情,也不能独立生活,这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用,但是实际上呢?我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么?今天当是第二波隔离在家的第二十二天了,每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁,胜利一定就在不远的前方,要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便,但是比起那些历史上的疫情,至少我们的心态还是平稳的。
剧评:林美雅是不幸的,她因先天性心脏病而被生母抛弃,但她又是幸运的,她遇到了一位全心全意呵护她的养父,不仅给了她伟大的父爱,而且花光积蓄帮她治好了病,还拼命赚钱供她出国留学。此外,她还有一段青梅竹马的感情滋润着,虽然最终被男友抛弃,但她又遇到了新的爱人。她的人生由坏变好。杜若男是幸运的,她出生时是健康的,并由生母抚养长大。但她又是不幸的,家庭变故让她的人生轨道发生了重大变化。为给母亲治病,她
剧评:林美雅是不幸的,她因先天性心脏病而被生母抛弃,但她又是幸运的,她遇到了一位全心全意呵护她的养父,不仅给了她伟大的父爱,而且花光积蓄帮她治好了病,还拼命赚钱供她出国留学。此外,她还有一段青梅竹马的感情滋润着,虽然最终被男友抛弃,但她又遇到了新的爱人。她的人生由坏变好。杜若男是幸运的,她出生时是健康的,并由生母抚养长大。但她又是不幸的,家庭变故让她的人生轨道发生了重大变化。为给母亲治病,她欠下了高利贷。为了躲债,她四处游走。为了生存,打架斗殴成为她的生活常态。她的生活由好变坏。背道而驰的人生铸就了她们大相径庭的性格。林美雅外柔内刚、贤良淑德;杜若男内柔外刚,一身社会女青年的习气。柴碧云将这对孪生姐妹花塑造地惟妙惟肖。小到眼神,大到言行举止,柴碧云都演绎出了她们的独一无二,观众们能一眼分辨出她是谁。柴碧云游刃有余地穿梭于二者间,足以彰显其表演功力之扎实。在这里我要给柴碧云的演技点个赞。——辉哥199503作于2019年5月28日
剧情混乱,前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多,但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时,南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友,口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴,你说欠了就欠了,我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然
剧情混乱,前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多,但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时,南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友,口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴,你说欠了就欠了,我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然后呢,蒋南孙就不要富有多才的新男友王永正帮一帮了,要走苦情戏。柿子只挑软的捏啊。对家境不好的一个样,家境好强势的又一个样。之前是怎么道德绑架章安仁的。于是后面就是南孙到处走关系找工作,耍手段搞了好多钱出来。之前还白莲花的diss章安仁留校呢。明明行为这么卑鄙,却硬是被编剧写的得多么清尘脱俗。然后,后面碰到章安仁的前女友。按理说,她一脚把章踹了,应该就不会对别人的前女友有什么醋意,敌意了。但偏偏她要去给人家媛媛使絆,欺负她。然后故作大方的”恩赐”她买房提成。这个明显就是上海本地人看不起外来务工人员。蒋南孙估计是想她虽然是落魄上海人,也比外省打工人高贵吧。或许这就是编剧潜意识有这么个观念,无意中编进去了。这部剧主要内容就是要创造机会认识富豪,然后走富豪后门,事情搞不定,就要走认识的有钱人的关系。至于像章安仁,媛媛这样辛苦隐忍,这样没背景家境不好的人则是渣男,坏小三。文艺弄堂朱锁锁,老钱三代蒋南孙。简陋职场总裁爱,神话一般闺蜜情。再搭痴情富二代,踹掉凤凰章安仁。另寻富有海龟男。
趁着长假期间把这个系列的三部电影看完,基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱,按照传统电影系列的惯例,高开低走,第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是,个人感觉,这部三十年后的续集,却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。
故事看起来俗套和幼稚:宇宙大乱,空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法
趁着长假期间把这个系列的三部电影看完,基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱,按照传统电影系列的惯例,高开低走,第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是,个人感觉,这部三十年后的续集,却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。
故事看起来俗套和幼稚:宇宙大乱,空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲,作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力:
一、父辈们:他们的寻找方向是未来,既然曲子注定是他们创作的,那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前,看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场,一副过气的模样,精神状态也显现萎靡和颓废。五年后,看到“自己”为了成功不择手段,道德低下,不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后,看到“自己”已经和音乐完全无关,崇尚肉体的暴力,摒弃了自己最初的爱好。最后,是年老临终的“自己”,重拾了初心,仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分,两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起,仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚,在生命的最后时刻,他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐,点明了影片的主旨。
这段以戏谑的方式展示的主角们的一生,其实也映照着真实世界人们的生活状态:经历成功后的低潮期,人们的心里状态:先是心灰意懒;继而道德低下不择手段想东山再起;再是彻底放弃,转向其他;最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好,很多观众没有咂摸出味道来。
二、女儿们:她们的寻找方向是过去,既然要做“救世神曲”,那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象:1、被誉为最伟大的电吉他演奏者:杰米·亨德里克斯,代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗,伟大的爵士乐短号名家,代表着爵士乐。3、莫扎特,不用多做介绍,代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎,是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。
这里顺带提一下:人类最早的音乐形式就是打击乐,对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器,包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器,这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐,代表就是小提琴和钢琴的协奏曲,这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代,在美国新奥尔良诞生了爵士乐,影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右,诞生了摇滚乐,也就是主角们所从事的音乐形式,亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里,影片创作团队梳理了整个人类的音乐史,并且让他们混搭组乐队,看似无聊恶搞,其实满满的致敬。
故事的高潮也非常有意思,创作神曲的并不是父辈们,而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后,也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作,而甘于退居二线打下手,这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失,不能适应时代的要求,这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好,即使无人聆听,仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神:释放自己,表达自己。
因此,这部电影,你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作,也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众,如果听不懂,就说人家弹得烂。听懂了,就会沉浸其中。
影片一开始,飞机失事加上亚马逊雨林突如其来的大雨,小猴躲回飞机上的笼子里,拽着它的毛绒玩偶。颤抖的小身躯和惊恐的小眼神瞬间俘虏了我的心。片名虽然叫萌猴历险记,整部电影却并没有用太多惊心动魄的“历险”去博人眼球。在我看来,电影的主演也不是小猴,而是整片亚马逊雨林和不断出场的所有动物们。片头,小女孩放下小猴对它说说Bye,惊恐不安的小猴只身踏入了未知的亚马逊大雨林。片尾,小女孩向小猴招手想带它离
影片一开始,飞机失事加上亚马逊雨林突如其来的大雨,小猴躲回飞机上的笼子里,拽着它的毛绒玩偶。颤抖的小身躯和惊恐的小眼神瞬间俘虏了我的心。片名虽然叫萌猴历险记,整部电影却并没有用太多惊心动魄的“历险”去博人眼球。在我看来,电影的主演也不是小猴,而是整片亚马逊雨林和不断出场的所有动物们。片头,小女孩放下小猴对它说说Bye,惊恐不安的小猴只身踏入了未知的亚马逊大雨林。片尾,小女孩向小猴招手想带它离开砍伐日益严重大森林,小猴坚定的回到了大自然的怀抱。首尾自然呼应,为影片画上了一个圆满的句号。