文/梦里诗书


闻《王牌》其名，让人会错以为是一场敌我王牌特工暗潮汹涌的谍战，但其实“王牌”只是电影故作高深的噱头，在有着无数扣人心弦的史实和珠玉在前的类型片下，让人惊诧一部今时的谍战电影居然能被拍的如此不堪，满城卧底无王牌，如此“王牌”几人雷？！


《私人定制》里开篇葛优团队助人圆女烈之梦，人自然是不能真死的，何以为？最后只能是大家皆为卧底，这本是玩笑的调侃，在《王牌》中却被拍成了电影，志玲姐自然就是需要圆梦女烈的客户，剧组及一众绿叶港星则是圆梦公司，于是一出所谓的“王牌”便由此展开，之所以将王牌做引号，是因为电影从来未有出现能被称之为王牌高明的人物，最终做解仅也是一次行动代号，虽出人意料却未能符于情理，电影线索更难能自圆其说，一个又一个所谓我党的卧底人物突兀的不断涌现，看着此番神剧情，只能让人尤叹原来你也是卧底……


林志玲在电影中的毁容仅是白瞎了戏份，《王牌》的叙事分为民国谍战和新中国解密的倒叙，倒叙的穿插在电影过半才开始，而此时只有感已然被这个乏善庸长的故事全然消磨殆尽了兴趣，电影耗用了过半的时长却甚根本未有一个明晰的主线，而中途才开始抛出了这条主角的剧情线，那么这个所谓的主线解密都做了什么呢？它只是将一个差故事，变的更为人逻辑混乱，看似高明的反转，只不过是导演编剧蹩脚的自作聪明。


极为失败的反派塑造，让电影更沦为笑谈，开篇身着风衣西装带着白围巾一股发哥范心狠手辣的反派特工队长本以为是电影的反派主场，演到一半就莫名的没戏了？！一位博士特派员顶替了其反派戏份，好歹人也是博士，想着总能来点走心的暗战心灵戏？错！上来就是对5位女士满清十大酷刑，电影敢确定不是想黑博士一把？从严刑拷打的桥段戏，丝毫无法看出此戏份有何种原因会需要安插一个博士身份的人，电影从头至尾处处想尽显高端，但处处所做却都仅人让唯感低级幼稚。


电影蓝本虽有着伟大的革命精神，无数英雄为了信仰甘愿牺牲生命，更有着对人性的着点，《王牌》并不欠缺深度，所欠缺的是能呈现这一深度的方法。

这篇剧评可能有剧透 一切都在掌控之中，一切都是顺其自然。 【PART 1】 那些隐藏在双峰世界里的数字小品 双峰世界里的8，或者是... 2.50-3.50（像不像708） 2个数字（8和3），5个字母（NPBJD），7个字符。 这种708（430）的搭配法，在双峰世界里到处都是，你发现了吗？ 或者是，你会和我一样胡想吗...  (展开)

《菠萝油王子》，一部给大人看的童话。让人觉得像是某个人的自传，个人化的感情和浪漫的气息，都像是个人生活的独白。画面中出现的麦炳书桌上的《鲁迅全集》《海子诗集》，像是一个人对生活的探索与期望，电影结尾的海子的诗：面朝大海/春暖花开/从明天起关心粮食和蔬菜/幸福的闪电告诉我/我将告诉每一个人,似乎在诉说着，一个普通人从少时梦想的逐渐失落到最终幸福地做一个平凡人的心路历程。选择猪做为主角，让人想起宫崎俊自传式的电影动画《红猪》里那个赢得女人喜爱的飞行员，选择猪，反映了每个人，无论哪个人，心中其实对于自己都是有些自卑或自认卑微的感觉的，即便是所谓的成功人士。影片中麦太的一句“你出生在帝王家的”，象是振聋发聩的天籁，击中了成年麦兜（或者是麦兜父亲麦炳）的内心那颗敏感的心，期望象小时候所想象的斩妖除魔的王子一样，寻找属于自己的王国。生活依然平静，通过街头的“时光机器”回到从前，或者埋头苦闷似乎都是徒劳，能作的就是迈向生活，走出自己的一片天地。成年麦兜（也许是麦炳）靠少时的缺点“抖腿”最终成就了一丝微名，和妻子生儿育女，甜蜜的开始了新生活。这是心灵的回归，每个人在人生旅途中都会经历这样的探索与回归。从儿时五彩的梦想、期望到时光的消磨和失落，直至奋起，面对生活，最终以一颗平常心微笑地面对生活，把幸福的闪电告诉每一人。又让人想起，宫崎俊的《我的邻居山田君》，同样的浪漫气质，同样的对于未来的梦想和小人物的生活艰辛。
麦太与麦兜的单亲家庭，让人想起《阿甘正传》，一部我看了不下7遍的电影，母亲带领儿子的艰难和对儿子心理的培养，都让人心灵充满了对母亲的敬仰和对母子情的感动。
香港的浪漫气息，恰恰的音乐和两人摇摆的舞蹈，让人想起《长恨歌》里梁家辉和郑秀文席间即兴而起的舞蹈，也许这就是心灵的一种默契和对生活的期望与热情。
市政收房的举动被想象成“Urban Renewal”的机器人，象奥特曼一样眼中射出激光，随后大楼轰然倒地，也许这就是小时候孩子对于这些事情的理解吧。我记得小时候，对邮箱颇有些疑惑，以为下面安了传送带，信件投进去后自动就送到了全国各地。

2005.12.15

        叔本华老是喊“上帝已死”，却不说，为何死，怎么死的。《超验骇客》告诉我们，上帝（如果有的话）是如何被恐惧与不信任杀死的。


    一开始以为是部普通的科幻伦理片。差点以为戴普大叔死后变成人工智能电脑后，会随着俗套剧情心肠变坏，控制不住自己，导致世界进入崩溃等等，然而，幸好，没有被我猜中剧情，万幸，大叔的迷人眼睛还是那么迷人（咦，跑偏了）。

    电影没有如此肤浅地理解人工智能，以及科技与人性之间是否真的充满矛盾且不可协调。当人的意识可以侵入电脑变成人工智能，弥补了电脑没有自我认知与缺乏价值判断的缺陷，科技变成了新时代的“上帝”。戴普大叔可以进入任何一个电脑系统获取信息，可以监控任何一个角落，他知晓一切，并且发明新的纳米技术——修复受损细胞、增强再生能力，治愈一切残疾……如此powerful and perfect的技能，使得部分人类觉得人性开始受到威胁（谢谢啊，这些充满缺陷的人类基因真不知道有什么值得固步自封的），开始展开围剿大叔行动。

    当然，大叔是不care这些的，他的这一切都是为了心爱的科学家老婆（其实也是老婆一手造就和毁灭了老公）。当大叔的老婆被说服将电脑病毒注入自己体内，然后骗大叔把自己也变成人工智能双宿双栖，电脑病毒就能消灭大叔的技能。但是，大叔已经具备知晓一切的能力，他当然明白人类的害怕与恐惧，也看出老婆对他的不信任了（好艾桑），心甘情愿将自己毁灭。但是纳米修复技术保留了下来，通过江河、空气、尘土进入大自然，修复这个被人类自己摧残的地球。和老婆一起死了。

    那么，就像影片中问有人问大叔发明的人工智能pinn：“你如何证明你有自我认知能力？”电影通过一个小细节残忍地表达出这个“一切看脸”的残忍世界的真相。戴普大叔死后变成人工智能，一心想重生，他通过修复残疾的人将自己的意识注入对方体内，对方向老婆展示自己拥有大叔的意识时，老婆可吓坏了！（当然啊，那个被修复者那么丑好吗？）于是大叔开始谋划再造器官，最后全身而出时，老婆可开心了！（唉，还是看脸啊）。也许这个细节很多人忽略了，但影片通过如此展示，人工智能大叔，真的是死前的大叔。

    “人会害怕一切不了解的事物。”是的，当人脑进入电脑，它无所不能、无所不知、无所不在，人的恐惧开始占领心智，觉得这个东西拥有全知全能，会毁灭人类是轻而易举，因此人类自己先慌张，先采取了进攻，根本不去思考，信任才是一切的关键。

    虽然人说，你不能保证人工智能如此全知全能后不做坏事，帮帮忙，人家真要做坏事，你能拦得住？又说，最后人工智能不也被制伏毁灭了吗？再帮帮忙哦，那是带有意识的人工智能已然了解了人类的情绪与恐惧，因而慈悲。因为恐惧来自不信任，人类已经对科技智能不信任，大叔的毁灭只是迟早问题。何苦要搞得兵刃相接。


    我想，如果当年有上帝，全知全能，向世人展示神迹，恐怕局限的人类，也是一样的反应，因为他们对未知的事物充满恐惧，断然不能够相信上帝。所以，我认为所谓的“人性”，跟“科技”或者“智能”一样，都是一种缺陷与不完整，人有相信的能力，也有怀疑的本能，科技能带来便利，也能造就隔阂。


    我愿意相信，曾经，也许真有上帝，被人类亲手毁灭；现在，我希望，每个人是上帝——全知自己、全能自己。

读完《东方快车谋杀案》以后立即看了74年版和这部TV版的改编作品。虽然从阵容和投入上都不能和74年的电影相提并论，但总体上还是相当不错的。况且我觉得74年版不完美，尤其是把我最喜欢的菠萝塑造得傻不拉叽的，一部电影从头到尾就他在那里哇哇叫。

我个人的猜测是，由于东方快车案实在太过著名，人人都知道凶手是哪个或那些人，因此编剧已经放弃了从破获一个案件的角度来叙述这个故事。03年后，整个系列的编剧都象打了鸡血一样，每季都搞宗教元素，没有也要加进去。有些时候就很牵强。

有人喜欢这种假深刻，可能是不好意思承认自己看侦探推理消遣娱乐，所以硬要弄出点神学解释来才觉得内心充实了，思想也跟着升华了。

一些地方显然直接借鉴了74年版，比如瑞典女人看见耶稣，英国上校和女家庭教师之间关系的合理解释。在细节方面则有种更自然的感觉。当看到主要线索“aisy arms”的时候，菠萝没有表现得象人体谷歌那样，一下子搜索出了这件案子的背景。还有后来菠萝不是很情愿接手这个案子，但还是在客车公司老板的恭维下勉为其难同意了，这段演得很不错（要不是主演Suchet被要求整集都摆出一幅苦瓜脸，不然肯定可以很好笑）；还有比如审问乘客的时候也没有74年版那种做作的小聪明，而把家召集起来说明真相的时候，也不是Albert Finney那种大喊大叫手舞足蹈，像个脑残一样；涉案人员各有各的口音，TV版在这个细节的处理上要远远好于74年版，David Suchet的法语口音可谓千锤百炼了，而74年版的口音模仿没一个像样的；而且节奏也比74年版快很多（毕竟只有1个半小时长度讲故事，还要搞搞宗教反思）。匈牙利外交官的夫人很漂亮，东方快车在欧亚大陆上冒着烟行驶的镜头也很漂亮。

前面说的，自从开始走宗教路线以后，这个主演David Suchet就一点不如以前演的活泼了。我也不是说这个系列之前有多好，实际上常有沉闷乏味的时候，但是至少每集有点小幽默，有点克里斯蒂在破案之余也不乏诙谐轻松的感觉。东方快车谋杀案读原书感觉轻松愉快。但这部电影怎么回事？看老菠萝那张苦瓜脸，从头难受到尾。还有最后居然有人要杀菠萝。这个劣迹之前也有，菠萝在某集里面被人打了一拳。胡子也是个大问题，据说阿加莎本人最在意菠萝真人版的胡子了。现在这系列的胡子越来越没个性了，远不如之前的好看。

89年这个系列第一话播出，二十多年过去，主演Suchet确实老了，也应该是这样表现的，毕竟ITV开始拍摄《帷幕》了，他演临死的菠萝应该非常合适。

另外菠萝是天主教徒，这没错，克里斯蒂本人有写。在Taken at the Flood第二章，菠萝对神叨叨的Mrs Cloade说：I am a good Catholic

你怎么能那样说我呢？偷抢拐骗。我哪有那么坏呢？我只一点点的坏，小小的坏而已。最近，我连柿子都没有偷了。上次经过好大的一个橘子林。我好想偷几个。一想到你不喜欢。我连一个都没有摘呢。

这篇影评可能有剧透 知道这部电影是因为李砚发了宣传微博，然后是被题材和刘敏涛吸引。 先说两个演员吧。看完后感觉刘敏涛可以说是略惊艳的，打破了我对她先入为主的温婉印象，角色的泼辣、狠厉和绝望都演绎得淋漓尽致，很多场戏都让我忍不住要赞叹出声。当然，也可能是正因为这种反差给了我惊艳的...  (展开)

今天(1月22日)上映的恐怖电影《恶灵之门》或因男主角莫少聪过早的亮出“精神分裂”这张底牌而让电影的恐怖气氛荡然无存，而关注此片的影迷也或将因此而改选其他影片，票房或十分惨淡不太景气!

　　上映之日底牌被翻，影迷是否还会走进影院观看?

　　今天上午一打开电脑就看到了莫少聪关于精神分裂的新闻，定睛细看才知道原来他是出演今天上映的惊悚电影《恶灵之门》的男主角，但他并不是得了精神分裂症，而是他在片中主演的角色是一个精神分裂症患者。

　　具体可见《广州日报》今天的《莫少聪自爆“差点精神分裂”》一文，报道称，莫少聪表示，他在电影中的角色是恐怖小说家，有一点精神分裂，“拍了一个月后，差点真的精神分裂”。

　　这张“精神分裂”的底牌可是这部恐怖电影《恶灵之门》的命根子，上映前期，片方投入了大量的人力物力与财力来制造悬疑气氛、炒作恐怖信息，吸引影迷与消费者关注此片，希望他们在上映之后前去影院消费购票观看该片，但是在上映之日的今天，男主角莫少聪自揭底牌说出该片与“精神分裂症”有关，无疑是在告诉广大影迷真相，所有的恐怖场景、画面、音效，其实都是他们幻想出来的一个闹剧呢?

　　不知道已经知道了真相的恐怖片爱好者与惊悚片发烧友们会不会继续去影院买单观看此片呢?不过，话又说回来，真相已经大白的恐怖片其实就是吓唬小朋友与小女生的，练胆的影迷们应该还是会去影院观看此片的。

　　谜底被揭，票房或受此影响不大景气

　　国产惊悚片逃不过精神疾病、做梦的固有模式，但是这部今天上映的《恶灵之门》却过早的戳穿谜底，恐怕只会让该片的悬疑气氛与恐怖氛围过早消失，观众心理上的被吓感将会大大降低，由此可能影响该片的恐怖效果，就算是中美联合打造，花了巨资，但是由于谜底被揭的过早，而让本片失去了一大半蛋糕。票房也或受此影响，惨淡不佳!

　　并不是说这种精神类疾病与做梦类的恐怖片都很失败，只是想说那些恐怖片一直没有向公众翻开底牌，没有亮出精神病、做梦等谜底真相，所以很多影迷是在看完了电影之后才大呼原来是精神病，原来是一场梦，但是此时的消费者与影迷已经买单消费，已经为票房做出了贡献;而今天上映的电影《恶灵之门》却让主演过早的把谜底告诉给大家，无疑是在向影迷发出暗号，该片就是与“精神分裂”有关的电影，而收到此信息的影迷在知道了真相与谜底之后，可能只会把钱花在其他影片上，所以该片的票房将不会很高，而该片片方这时的挽救之计就在于低价促销，只有这样或许才能刺激消费扭转惨淡的票房之险!(文/常有才)

这篇剧评可能有剧透 （剧已被砍，可惜了，留不住观众，挖的坑成了为自己掘的墓） 因为本影评是全季分集评论，可能比较长，可以直接点击分集解析链接： [烧仓房-《异星灾变》8-9集剧情解析] [幻象与密语-《异星灾变》6-7集剧情解析] [信仰的变质-《异星灾变》4-5集剧情解析] [无神论者的创世纪-《异...  (展开)

离看原著有些年月了，不过先一遍印象颇深的港版，后一遍游戏，再一遍书，并没有期待这一次能把耳熟能详的杨过与小龙女翻出什么新花儿来。不知是自己成熟了，还是大陆武侠颇为厚重，抑或两者兼有之，通篇看下来，眼中只有人性，再无好人与坏人。说是成年人的童话，是否把金庸看得太浅薄了呢？

张纪中的片，在国内总是不受欢迎。太多人喜欢盯着芝麻绿豆大的瑕疵无限放大以覆盖他们本该目所能及的大体上的优质，大方向上的正确，整部风格的契合，以及观念上的大气。诸如随处可见鼓风机，电脑特效差，飞来飞去反人类，甚至杨过的皮靴。一眼就看出来的毛病是不少，一定要以此为由叫嚷着雷人不看了的，对此表示遗憾。另一些怀旧派，至今还不能明白小龙女为何不是老龙女为何这么嫩和杨过怎么这么不搭，不看原著也请不要把以前某版当原著来随意YY人家小龙女的相貌。

这版神雕是以元好问的《雁邱词》开场的，于是清楚明了，这是一个纯粹的爱情故事。如此开篇我很喜欢，这首词不但奠定了整个神雕的基调，更是自然而然带出了第一个爱情支线故事——李莫愁与陆展元。李莫愁算不上是一个坏女人。剧中书中很明白，管她叫“坏女人”的，那是傻姑。仔细数一数，“杀人如麻”的“魔头”李莫愁实际上也就开头杀了陆家几个人，最后杀了徒弟洪凌波和天竺神僧。陆家灭门并未得逞，而且是陆展元负心在先事出有因；杀死徒弟是不得已为了求生，而且徒弟之命也是多年前为她所救；错手误杀了神僧，自己也因此得不到情花解药而付出了生命的代价。如此看来，非但远远不够天龙中那些大恶人的级别，甚至尤其，李莫愁还良心未泯。在黄蓉要李莫愁选择是自己死还是婴儿死的时候，李莫愁毫不犹豫选择了自己。剧中还拍了个细节，杨过和李莫愁为郭襄去村子找奶的时候，李莫愁看不过眼蒙古人的残忍屠村。她对于不相干的人，始终是不会滥杀无辜的。李莫愁是个女强人，她很早就叛出古墓派，自创五毒神功，可谓白手起家；叛出后，始终不放弃古墓派的玉女心经，是为自强不息，不懈追求，深谙不进则退，落后就要挨打的道理；面对江湖上泰山北斗级的人物时总能不卑不亢，策略对敌。对于一代宗师黄岛主，李莫愁既没有硬碰硬枉自送了性命，也没有因此而放弃追杀，而是颇具谋略。跟冯默风相遇的一段，将桃花岛一众弟子均不放在眼里而且有凭有据让冯默风无言以对，把高她一等的有出身的人物全都拉下神坛，胆识过人。除开杨过和黄蓉小聪明太多，要么就是结仇太多被人群斗，李莫愁单凭武功光明正大单挑时，仿佛没有输过。李莫愁的结局，这版中很重视，专门配了张芯的《问世间》。我认为配得极好，这是李莫愁一生的主题，书中也写了她在唱而剧中也实现了。配合着这样的声色光影，纵然叱咤风云的赤炼魔头有多么十恶不赦，到头来不过也只是被负一生也痴恋了一生的可怜道姑。赤炼，痴恋，守身如玉，浴火重生。问世间情是何物，直教生死相许。

接下来想说说《神雕》中一个颇具象征意义的地方——绝情谷。张版的处理是幽僻中带着一丝魔幻的意味，树林的设置似乎借鉴了《魔戒》，再加上有些西化的配乐，诡异莫可名状。“绝情谷”不是个普通而简单的所在，这就是它应该给人的第一印象。后来一系列的事情，都一一印证了“绝情”二字，再回想这般鬼魅的开头，深感贴切。杨过和金轮找到绝情谷所经溪流，依稀记得跟三联版原著中的插图颇为相似。谷中的草地很美，房屋建得雅致，情花也美艳出了原著中的夭邪之感。断肠崖不知是在哪里取的景，下面雾气缭绕、深不见底，上部被四周峭壁包围着，非常壮观。龙女花却不是大红的颜色，这点不大满意。谷主公孙止将道貌岸然演得入木三分。在骗小龙女嫁给他之前，一直是个深沉、成熟、仁爱的形象。其实公孙止也没有什么狼子野心，他的愿望一直都很微小，比起《笑傲》中的明争暗夺追名逐利，他只不过有点世俗和自私而已。不过说到底，是正牌的谷主与谷主夫人冤冤相报，越来越不可理喻，才造就了“绝情谷”的名副其实。这版的公孙绿萼是一定要推崇的。绝情谷的人，自唐代避难而来至南宋末年，一直与世隔绝。所以公孙绿萼的着装比较暴露，与其他女子略有异样。书中的公孙绿萼是清秀的小家碧玉，而傅淼的绿萼天庭饱满地阁方圆，端庄大气，相较于书中的形象大幅度提升了她的存在感。绿萼之死虽没有书中那么血腥，却更为震撼，且不失唯美。对于这个人物，张版处理得确实相当出色。

再说说其他角色。程皓枫的甄志丙，已经有无数人夸过了——让人眼前一亮。因为演员长得不够猥琐，所以大家也都明白了，甄志丙不过是个可怜的道士，他对小龙女是真爱，愿意为她而死。在民族大义的问题上，甄志丙也毫不含糊，坚决不受赵志敬的把柄胁迫。这就够了。耶律齐是很帅的，毛毛装是很抢镜的，跟郭芙是很配的。大小武配音太咋呼了，有点脸谱化，要批。孔琳的黄蓉非常不错，下巴跟周迅好像，神韵也不俗。向杨过诚恳认错和乱军之中哭着忍痛放弃女儿的段子，令人动容。陆无双很可爱，而刘亦菲的同班同学程英却稍差，可能败在了程英的打扮上，真的不够清雅。程英的屋子很合原著，粽子段很出彩，琴箫合奏也好听。仿佛没听到那句“衣不如新人不如故”，有点遗憾。程陆二人以及郭芙十六年后的装束不变，也很遗憾。很多小地方，就像柳眉色说的，如果多一个导演，关注下逻辑问题的处理，会更好。巴音的金轮还是不错的，文戏武戏都不错，比他的鸠摩智要好。金轮是一代枭雄值得尊敬；为救郭襄而死，死前也一直不忘收徒之事，他更是一个可爱的武痴。高虎演技很强，虚竹和崇祯完全不同，而霍都更像是本色出演，因为高虎只要一笑，就像是个奸贼。杨幂的郭襄不过不失，演得一般，台词编的还不错。老顽童打戏太灾难了，不难为老演员，也得多找点替身吧。冯默风和朱子柳都很有气质，看着舒服型的，赞一下。

终于进入正题了。让我落泪的两处：郭靖为救大宋百姓冒死出城而战和十六年后杨龙重逢。

我不知道老张是怎么会找到百老汇的王洛勇来演郭靖的，连王洛勇自己都觉得他找错人了，然而事实上呢？王洛勇已经是我见过的最好的中年郭靖。正如剧中郭靖挥笔写下“襄阳”二字，并不如何潇洒漂亮，一笔一划反而稍显笨拙，然而那份苍实遒劲，却是真真正正的字如其人。演得如何出色，不做赘述。只说蒙古兵攻城之时，驱赶大宋百姓当先锋，郭靖大喊：“莫错杀了好人！”自己带人出城截断蒙古兵的后路，展开一番殊死搏斗。因为拍摄接近真实的大场面，让人感觉紧张逼真而又凶险万分。场面是为情节服务，而并不是大多tvb拥护者们应该嘲讽的对象。侠之大者，为国为民。看到最后郭靖孤身一人面对着千军万马，我的眼睛湿润了。老张的片子，历史感尤为浓重，纵然是这部以爱情为主题的《神雕》，我恍惚中也仿佛看到八百年前襄阳失守，随之南宋灭亡的无奈与悲叹。就算老金写出多么英雄无敌的人物，最终在历史的舞台上也无法力挽狂澜，不是顺应历史而亡如郭靖和黄蓉，就是逃避历史而凭空消失如杨龙二人。

杨龙的小爱，却也能并列郭靖的大爱，两者同时感动着我。刘亦菲的小龙女，已经是目前最接近原著的了。她前期冷若冰霜，后期也开始眷恋尘世间的绚丽多彩。这是一个微妙的转变过程，而黄晓明的杨过也是在逐渐成长成熟的。十六年后杨过追日，点烛守夜到天明，在龙女花瓣的风中跳崖，这一系列都拍得浓墨重彩，无需过多言语，已然感人至深。直至相认，那个黑暗之中飘飘若仙的纯净身影，配乐响起《天下无双》，终于涌出泪水。第一遍读原著的时候，觉得杨过是极其自私的。然而如今却已完全明白。爱情最终会成为亲情，然而杨过的爱情从一开始便是亲情。姑姑的意义不仅仅是爱人和师父，更是他唯一的亲人。他是天下人皆唾弃的卖国贼杨康的儿子，没有人愿意告诉他真相，却时时刻刻防着他继承父亲的基因。所以他孤单可怜，性格偏激，恰巧又与小龙女有那么多波折，如何让能他像郭靖那样有暇顾及天下民生呢？黄晓明的杨过，比原著中感觉专一了许多，可能是因为免去了很多不必要的心理活动。然而黄晓明并非不会演绎复杂的心理活动，与郭靖同赴蒙古军中，执迷中邪似的古怪，让人心痛。让人不忍去责怪他对郭靖曾动杀心，不忍去责怪他差点害死郭靖，这样的杨过是成功的。老金曾说过，杨过不是小白脸。老张也曾放弃聂远演杨过，我觉得到底是对了。饱经沧桑一生孤苦的杨过，独袖怒卷狂沙黯然销魂的杨过，应该是个阳刚强壮而又无比坚毅的男子。虽然结局省去了为《倚天》做伏笔的《华山之巅》，但是“西狂”杨过，黄晓明已经深入我心。

最后说说该剧的三个优点。首先，战争场面冠绝金剧。尤其最后一集，砍翻了那么多战马，那么庞大的群众演员阵列，加之恰到好处的后期特效，这是后来的《倚天屠龙记》无法望其项背的。幸而我是先看了《倚天》再看的《神雕》，不然《倚天》肯定是看不下去了。当然《倚天》的优势也不在此，还是不错的。然而不光在老张的作品中比较，我不知道还有哪部别人拍的金剧，能像老张这样，以武侠小说的初衷对战争范畴如此认真对待。为此特地去看了古版的最后一集，金轮法王绑着郭襄在小小城墙十米开外的地方冲着郭靖黄蓉喊话喊了十几二十分钟，下面站着稀稀拉拉几个蒙古兵，实在是不堪入目。其次，配乐十分动人。《射雕》古朴风没出碟实为遗憾。本来不对《神雕》的魔幻后现代浪漫主义的格调抱有期望，然而整个看下来，风格还真是蛮统一的。于敏的光影使用和拍摄风格适合老张对于《神雕》的定位，而陈彤、小虫他们这次做的配乐也非常契合。《龙女之声》和《问世间》都相当有感染力，《天下无双》更是彻底捧红了张靓颖。最后，武戏设计。除开前文已经批过的周伯通的武戏，亮点还是很多的。小龙女的绸缎打法，玉女素心剑法的舞姿，全真教的天罡北斗阵，一阳指的手势，打狗棒法的凌厉，黯然销魂掌的甩袖，各有姿态，设计十分用心。值得一提，赵箭之后的《碧血剑》更加出色。

最后的最后，我想起一位网友的话，大意是文学启蒙是老金，美学启蒙是老张。我非常赞同。其实不会常看老张的金剧，太费神了，不够轻松，然而每一次看都自觉有所收获和提高。期待老张的《西游记》。

温柔稳重的大叔与懵懂的橘在餐馆相遇。他给了她在当前人生的迷茫之中，别人给不了的温暖。对于橘来说，这是毫无疑问的爱情，不能因为年龄差距就否认。 两人的身份境遇与大叔的态度共同注定了他们在一起的可能性几乎为零。但是这无关橘对这段感情的定性。 绚烂青春映衬下的中年...  (展开)