首先想夸《寒枝折不断》的剧情不错,虽然心灵被从头虐到尾,但追起来很过瘾。看多了甜蜜的结尾,偶尔来个BE也还行。我归纳该剧就是讲述三个疯子的人生。关键他们没有真的疯,这就注定他们凄惨的结局,包括物质也包括精神上。这三个人本性都是善的,奈何因为出身不同,背负的责任不同,走上不同道路。
首先想夸《寒枝折不断》的剧情不错,虽然心灵被从头虐到尾,但追起来很过瘾。看多了甜蜜的结尾,偶尔来个BE也还行。我归纳该剧就是讲述三个疯子的人生。关键他们没有真的疯,这就注定他们凄惨的结局,包括物质也包括精神上。这三个人本性都是善的,奈何因为出身不同,背负的责任不同,走上不同道路。
最大问题是拍的无趣, 节奏感极差,如果不是锤哥主演, 绝对不愿意看下去。这比锤嫂同档期的《终极拦截》还差, 连个爆米花感都没有。既然不是动作片, 作为剧情片连唯一的剧情都吸引不住人。本片改编自乔治· 桑德斯的《纽约客》短篇小说,用药物做人体实验。蜘蛛头是一座海岛监狱, 这里没有戒备森严的牢房和狱警, 条件优越而且相对比较自由, 入住条件就是自
最大问题是拍的无趣, 节奏感极差,如果不是锤哥主演, 绝对不愿意看下去。这比锤嫂同档期的《终极拦截》还差, 连个爆米花感都没有。既然不是动作片, 作为剧情片连唯一的剧情都吸引不住人。本片改编自乔治· 桑德斯的《纽约客》短篇小说,用药物做人体实验。蜘蛛头是一座海岛监狱, 这里没有戒备森严的牢房和狱警, 条件优越而且相对比较自由, 入住条件就是自愿参与这里的药物试验。药物包括四种:1, 开心的 — 注射之后抑制不住的发笑,听喜剧悲剧, 什么都笑,反正就是特高兴。2, 催情的 — 注射之后会不可自拔的爱上对方,然后立刻啪啪啪。3,讲真话的 — 注射之后秒变话痨, 什么都说。4,阴郁的 — 让人止不住的阴暗害怕悲伤郁闷,甚至抓狂到自杀……直到男主角发现海总真正想实验的是第五种药剂 — 让人不只是服从命令, 而是绝对无条件的服从命令。。。本以为剧情到这里总能高潮一下好看起来, 结果并没有,还是依旧无起色。再加上片中所有主要演员, 总共也没几个,且全靠 90%的室内场景硬撑到底,廉价的B级片格局一览无遗。最后,一看导演:约瑟夫居然是阿汤哥《壮志凌云2》的导演,诧异了。
第二次来电影院看恐怖电影,上一次还是《京城81号》。虽然两次都是陪人来看不用自己花钱,但我忘了时间也是有价值的,把有限的时间浪费在看国产“鬼片”上,无异于变相自杀。
如果说碍于国内文化政策致使国产“鬼片”不能有鬼,那你走走悬疑惊悚片的路子也是可以好好拍的。但国产“鬼片”的编剧导演们似乎已经彻底放弃做人,反正捞一笔就走,国内总是不缺喜欢在屎里找米的观众的。
看完这两部我
第二次来电影院看恐怖电影,上一次还是《京城81号》。虽然两次都是陪人来看不用自己花钱,但我忘了时间也是有价值的,把有限的时间浪费在看国产“鬼片”上,无异于变相自杀。
如果说碍于国内文化政策致使国产“鬼片”不能有鬼,那你走走悬疑惊悚片的路子也是可以好好拍的。但国产“鬼片”的编剧导演们似乎已经彻底放弃做人,反正捞一笔就走,国内总是不缺喜欢在屎里找米的观众的。
看完这两部我甚至感觉自己也可以去编一部国产“鬼片”试试水,剧情反正每次拉屎的时候就编两段,前后矛盾也没关系,只要记得把这些关键情节安排上:
1.背景最好安排在民国,这样随便找个荒山野岭古城破庙就能拍了,省钱第一。
2.主角白天永远不能干正经事,要破案捉鬼一定要等天黑再行动。
3.虽然不能有鬼,但前期整个血糊垃嚓的东西配上一惊一乍的音乐往镜头前猛怼就完事儿了,反正后期一个幻觉一个侏儒就能“完美”解释。
4.死人了不应该报警,而是应该把ta的尸体藏起来以后才好扮阴魂不散。(报完警破完案安葬好不是更能让冤魂安息?对不起,有这种想法注定你就做不成鬼片编剧。)
5.反派心理活动:“我欺凌我绑架我杀人,但我知道我是个好男孩/好女孩,犯了啥错误道歉就完事儿了。”
7.(敲重点)中间一定要出现露屁股洗澡的情节,我也不知道为什么但大家都是这么编的。
其它情节随意发挥,掌握以上套路你再拉几趟屎一个国鬼剧本基本就完成了。
至于本片中的槽点,深究起来我估计能写得比剧本还要长。其中我觉得最搞笑的一个画面是:八块腹肌的面馆老板的儿子被几个同龄小瘪三成天欺负,某天儿子又被整了但是并没有上当而是另抄小路回家。当爹的得知来龙去脉后不仅没有谴责小瘪三,也没有夸儿子机灵,而是用他长满腱子肉的强壮手臂温柔的拍拍儿子的头说道:“虽然他们欺负了你,但是你也不能捉弄人家呀。”
?????
大哥,你儿子死得…真是不冤。[微笑]
一口气看了《Little America》第一季,每集讲述不同国家的一个家庭,应该也是想充分表示主题“异乡人的美国梦”
虽然有一集讲的是教徒的故事,但那场跑进森林的镜头,看见湖水荡漾然后淋雨真是舒坦极了,女主回去吃饭胃口大开。
印象最深还属第一集和讲伊朗家庭故事那集,刚开始很奋斗、很励志,
一口气看了《Little America》第一季,每集讲述不同国家的一个家庭,应该也是想充分表示主题“异乡人的美国梦”
虽然有一集讲的是教徒的故事,但那场跑进森林的镜头,看见湖水荡漾然后淋雨真是舒坦极了,女主回去吃饭胃口大开。
印象最深还属第一集和讲伊朗家庭故事那集,刚开始很奋斗、很励志,最后虽然都没能实现最初的梦想,但也还挺感人的。
剧中肯定也是有美化的,减弱了那些敏感情节,让观众我看到更多的是hope,或者是移民们向往的美国。
最道貌岸然的就是这个大队长,看着一副正义凛然的样子,其实仔细看看为了他自己什么规则都破坏过,权力欲,控制欲,报复欲望还都特别的强。看看大队长平时透露的态度,好像整个芝加哥消防局除了51大队都是废物,而且明明对凯利他爹很反感,也知道凯利和他爹关系不好,但是凯利一提出找他爹来解决和新局长的矛盾,马上表现得特别积极,还紧追凯利着不放。
最道貌岸然的就是这个大队长,看着一副正义凛然的样子,其实仔细看看为了他自己什么规则都破坏过,权力欲,控制欲,报复欲望还都特别的强。看看大队长平时透露的态度,好像整个芝加哥消防局除了51大队都是废物,而且明明对凯利他爹很反感,也知道凯利和他爹关系不好,但是凯利一提出找他爹来解决和新局长的矛盾,马上表现得特别积极,还紧追凯利着不放。
关系最好的是大队长和凯西,凯西升队长后苦恼和凯利的关系,大队长根本没有从两个人的专业角度分析,其实中心意思就一句话凯西级别高不用搭理凯利。当凯西工作失误搞死一个警察以后,大队长表态多坚决:“除非踩着他的尸体才能动凯西”。而凯西老丈人住院只去看过一次他老婆,却陪着大队长喝酒缅怀一个他不认识的歌手,一听说局长位置空缺以后,凯西最积极,大队长也给个台阶就上,大队长相当局长这是越多少级,其实本来新局长也说要把区副局长给他,而且凯西出的问题也是被新局长救的,可以想象他们这是有多来不及,也多没有人情,后面新局长黑化完全就是为了应付剧情需要而已,不然大队长就得黑化,想想一开始凯利把新局长说的多好。
前四季觉得凯利情商挺高的,后面越来越差,就是给大队长当枪使,因为自我业务能力强所以大队长还哄着他而已,真正的好处一点没有,好像第三季就透露过有升队长的资格,这都第七季了还是副队,凯利出事大队长除了嘴上哄哄之外基本公事公办,被人诬陷放火时也一句话不说,对比一下凯西搞死警察的态度显而易见,而凯利帮大队长却是要求他亲爹去搞他干爹。
十月蛇胎是我唯一看过的长篇小说,本来很开心拍成电影。结果发现除了名字和个别情节像,基本上都是没啥关系了。原著是急恐怖,权谋,&情,暴力,虐为一身的,讲的是女大学生当出马仙,古代的部分也就十分之一,咋就拍成古装剧了呢,剧情乱七八糟,我只能用小说里的情节想象,我想知道作者是怎么同意这些魔改的?!就柳龙庭长得还行。但是电影的人设和书里大相径庭!
十月蛇胎是我唯一看过的长篇小说,本来很开心拍成电影。结果发现除了名字和个别情节像,基本上都是没啥关系了。原著是急恐怖,权谋,&情,暴力,虐为一身的,讲的是女大学生当出马仙,古代的部分也就十分之一,咋就拍成古装剧了呢,剧情乱七八糟,我只能用小说里的情节想象,我想知道作者是怎么同意这些魔改的?!就柳龙庭长得还行。但是电影的人设和书里大相径庭!
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
故弄玄虚,扯鸡巴蛋。诸多不合理,为了设置而设置,真难看。
拍出登堂入室,真是赶上好剧本了,不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片,无力乏味。
那么多的不合理都没有解决,一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态,以为自己很悬念,其实无趣至极,不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗!?真是枉费了登堂入室的成绩。
故弄玄虚,扯鸡巴蛋。诸多不合理,为了设置而设置,真难看。
拍出登堂入室,真是赶上好剧本了,不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片,无力乏味。
那么多的不合理都没有解决,一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态,以为自己很悬念,其实无趣至极,不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗!?真是枉费了登堂入室的成绩。
黑人小伙Satual长大了,加入了Kansas City 帮派,第二季很多台词都继承于第四季里Cannon老爹
算是用心的设计,但是并不出彩
一直很好奇如果真如编剧所说,一切都是真实发生的故事,这个小男孩也算是美国中部黑帮传奇了
整部剧都传递着警察对帮派浓浓的恐惧,从二战结束后一直到九十年代,真是一个奇葩的国度
黑人小伙Satual长大了,加入了Kansas City 帮派,第二季很多台词都继承于第四季里Cannon老爹
算是用心的设计,但是并不出彩
一直很好奇如果真如编剧所说,一切都是真实发生的故事,这个小男孩也算是美国中部黑帮传奇了
整部剧都传递着警察对帮派浓浓的恐惧,从二战结束后一直到九十年代,真是一个奇葩的国度
如此反智的“谍战”片真是令人惊叹,全剧毫无逻辑,把间谍写得跟脑瘫一样,把国安写的也跟小学生一样。路上的摄像头都是摆设,林彧从便利店到天桥,再推完人满大街狂奔逃命,愣是一张照片都拍不到。耳后痦子能用烟头烫掉,间谍都扎堆故意碰到或无意偶遇,连间谍夫妻飞来夏州都还要李唐去接机,这是全夏州没网约车、出租车了,怕不被发现一锅端吗?
又是卖身又是仙人跳好不容易去安的窃听器,需要在天花板上特地
如此反智的“谍战”片真是令人惊叹,全剧毫无逻辑,把间谍写得跟脑瘫一样,把国安写的也跟小学生一样。路上的摄像头都是摆设,林彧从便利店到天桥,再推完人满大街狂奔逃命,愣是一张照片都拍不到。耳后痦子能用烟头烫掉,间谍都扎堆故意碰到或无意偶遇,连间谍夫妻飞来夏州都还要李唐去接机,这是全夏州没网约车、出租车了,怕不被发现一锅端吗?
又是卖身又是仙人跳好不容易去安的窃听器,需要在天花板上特地挖个洞吗?间谍都穷到安个录音机当窃听器,还是带指示灯的?指示灯还特地要对着洞口?
弄一男一女住隔壁监视监听,大白天两人都不用上班,这隔壁的间谍该不是个傻子吧?都201x年了,平时监听啥声都没,就安排艺校女学生去送金条时候间谍特地要打电话说,就算怕智能机和软件被监控不用微信,整个老年机发短信都行,这是怕不被发现特地打电话呢。国安警员钓鱼的情节编剧没十年脑血栓写不出来吧?赌球赌得人尽皆知,居然还能不被停职,你当间谍是莎比?然后你就算演戏烂赌,用得着在家里对着老婆各种刺激各种耍烂,难道家里被间谍装了一万个摄像头需要演吗?最搞笑是老婆要离婚了马上领导告诉老婆他是在钓鱼,那你在家演个鸡毛呢?
间谍夫妇飞来夏州啥事没干就是为了落网?然后都知道被组织下毒了,还会不竹筒倒豆子把林彧和李唐夫妇供出来?用一个生良性肿瘤和一个状态不好就能画句号了?全剧里面的间谍不知道在忙些啥,主线找钱?安排女主各种卖身?间谍穷到连经费都没?现在是什么时代了?拿解放前的脑回路编现代剧?还是就想黑黑海对面的间谍的智商?如果间谍都这种水平,那都不需要国安这个单位了。
这部剧的画面感让人看起来很舒服,没有经历过那个年代,但是感觉服装、布景也很像那个年代的感觉,可能还存在一些小问题吧,但是至少我看起来是不出戏的。
演员都是新人,但是演得很不错。刚开始2017年的小哥哥真的有点像韩国人~
很多人说演员老,不像初高中生,但是这是一部演到她们长大的剧,可能这样更能展现后面的剧情吧,我觉得忽略这点来看也不是大问题。
这部剧用的是双
这部剧的画面感让人看起来很舒服,没有经历过那个年代,但是感觉服装、布景也很像那个年代的感觉,可能还存在一些小问题吧,但是至少我看起来是不出戏的。
演员都是新人,但是演得很不错。刚开始2017年的小哥哥真的有点像韩国人~
很多人说演员老,不像初高中生,但是这是一部演到她们长大的剧,可能这样更能展现后面的剧情吧,我觉得忽略这点来看也不是大问题。
这部剧用的是双时空叙事手法,片头会有一部分现代线,是2017年,过去线是1990年,上来就中考失败很抓人,虽然能猜到后面去了一个差生如云的学校的一个故事,但是还是想知道他们在这所学校里所发生的事。
以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉)
以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉)
开头那段在短视频平台还挺火的。虽然有点低俗,但也还是有点好笑。
把这部片里面搞笑的段子拆成短视频,估计有不少能火的。
若干年后,它也许成为短视频里面的经典作。在搞笑表情界,说不定也能有一席之地。立此为证!
开头那段在短视频平台还挺火的。虽然有点低俗,但也还是有点好笑。
把这部片里面搞笑的段子拆成短视频,估计有不少能火的。
若干年后,它也许成为短视频里面的经典作。在搞笑表情界,说不定也能有一席之地。立此为证!
作为一个长电影,那剧情有点点单薄,更像是一个小品。大家除了看一乐子,啥都记不住,更不可能引发什么思考。而且这里面的搞笑桥段都不是那种精心设计的,很多都是简单粗暴的,谐音梗那样的。