之前也看过橙光游戏改编的影视剧，抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧，雪儿演技不尬，几个少主开始也不是能看的下去，哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥！女二搞事业真的飒，一度想让她当女一号，行为完全可以理解 逃出游戏！算是双穿！后来算是半Be，但还好又遇见了呆萌版现代装男主，我直呼二搭！歌曲好好听男二BGM专属《偏要》，为他流了眼泪！人物深刻，不拖沓，节奏快！笑点可（带货那段笑死）。但是缺点也是很明显的，比如绿幕，感觉有几个点剪辑不流畅，最大的问题就是滤镜！有时候我感觉像梦一样！原来想着一次性更完全集，宣传少得可怜，觉得小透明，没想到还可，宣传国风，微微虐恋，喜感满满，人物出彩，二搭期待，cp都he，总的说可！

只看了第一集，还好看，女二实在是好笑，大概是个活在梦里的女二吧，薛肖东好帅啊，他应该是喜欢女主的吧。前几集那个追星的片段实在是可怕，和丧尸一样，真实的追星族很少有这样的，这种就是私生饭了，很可怕。超级喜欢女主的，任务性格太可爱了，萌萌哒。男主唱歌笑死我了，不如不来，哈哈哈哈哈哈，女主当时那个表情太逗了。男主女主什么时候在一起，万分期待，找个时间补一下第二季

在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。

在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。

电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。

电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。

这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。

意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。

最近被安利了一部优酷的悬疑短剧，作为资深悬疑剧迷，我要认真的跟大家安利一下这部剧！之前《沉默的真相》《隐秘的角落》掀起了今年悬疑剧的热度，我还在思考后面看什么剧的时候，就发现了优酷的这部《云端》，第一季一共九集大概每集15分钟，节奏快到你不敢倍速~没有注水情节，短小精悍的网剧太适合碎片化时间追剧了~

总的来说这个故事大概讲的就是一个作家在收到一个神秘u盘之后，被迫参与了一场“死亡挑战”的游戏，在这场游戏里，他仿佛随时随地的被人监控，被人操纵着，从而发生了一系列事情。这是一部讲述“互联网隐私”和“人性抉择”的故事，在信息与互联网高速发展的现在，每一个人都深陷网络的旋涡之中，不可避免的都会发生隐私泄露的危险，而这部剧，也区别于其他悬疑剧集，场景的轮换被电脑桌面窗口代替，演员的台词更多的是以文字形式出现，整体的感观一定会让你有种耳目一新的体验！

“当你窥探地狱，你已身处地狱”这是我最喜欢的一句台词，即使没有知名的演员，也不妨碍剧情对观众的吸引力，认真推荐大家看一看~

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季君行、林惜和东门口小分队的友情一度让我非常羡慕，大家一起奔着最好的大学努力，互相支持，为了梦想冲刺，偶尔有点小吐槽，有点尖子生的小烦恼，成堆的卷子，上不完的课，争分夺秒去洗澡。

第十六集。

在后山，小分队拜完狮子看到刘银，轮流自己喊出来自己的烦恼压力、释放的一瞬间，我开始落泪。

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虽然这个片子有一些不足的地方，但是大体上感觉这片子还是蛮不错的。这是把一件失盗的文物与一个快递员联系到一起的故事，剧情很新颖。女主很帅气，功夫很厉害，挺喜欢她的。中间围绕着失盗的猫，转手好多个人，其中挺多地方看着都特别着急，有几个地方有着搞笑的成分。快递员小马是一个有责任感的好男人，不喜欢小马的丈母娘，太势力。感觉那个外国人长得好像立威廉。看到最后我有一瞬间再想：要不然最后那个失窃的猫谁也得到不算了…

心动的瞬间看完挺降智的，剧本不行感情线也莫名其妙，编剧连故事都不会讲，就知道各种BGM然后对视发愣，拍的这叫个啥，但我还是硬着头皮靠张凌赫的颜值看完了，这张脸就算拍的是mv我都能循环n次。

要颜值有颜值，要身高有身高，要苏感有苏感，网上天天黑他褶子的估计是怕他火了抢了他们主子的热度吧。

张凌赫必爆啊，资源加硬件条件加苏感，??是早晚问题。

他要是火了你们来夸夸我的眼光哈

首先，如果换个演员来当主角，这就是一部挺有想法，也拍摄得不错的恐怖片，以B级片而言完成度非常高。值得四星的评价。

个中不少桥段，在Reddit里面的恐怖故事栏目里有练笔的雏形。这些素材整理提纯就是编剧的功力。

问题就在于是“烂片王”来当主角，基于这个标签，就够一半以上的观众默认扣掉两个星。

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但你可曾想象过，之前的《Mandy》那个缥缈的结尾？

当那个男主角经历完那个故事，已经可以像Rick-你知道我说的是哪个Rick-那样跨维度行走在异世界，（至于为什么可以像Rick那样跨维度，那个故事里面有演绎出来，就看你怎么解读），镜头一转，他就刚好出现在这个故事的开场，开着车闯入这个故事。

《Mandy》的男主角击败这些妖魔鬼怪并不是多大的事。

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你知道世界的本质是什么？

你以为现实的本质是什么？

世界是原子组成的；

现实是故事组成的。

所有这些“废话”，在近年的很多作品里面都已经在明目张胆的描叙，但大部分人都只是觉得“呵呵”。也难怪“Rick”会痛苦。

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我不确定尼古拉斯经历过什么，以致他能把精华的部分完美演绎出来。

但我觉得因为他，这部电影可以加上两个星。

六星

我评四星只不过是我的恶趣味

在华语影坛里，能够有资格称的上侠女、且最名副其实的当属徐枫了。不仅因为在其辉煌的七十年代徐枫就成为“侠女”的代名词，更因为她经历了多次辉煌和挫折的传奇一生。上篇1966年，16岁的徐枫考入台湾联邦影业，她参与的第一部电影便是著名的《龙门客栈》。1967年《龙门客栈》上映轰动一时，不仅票房在各地创记录，还夺取了金马奖多项大奖。徐枫在影片中还只是一个小配角，扮演兵部尚书于谦的长女于欣，被阉党发配到龙门充军。角色虽小，只是在影片中的大侠们身边跑跑，但对徐枫来说，重要的是遇到她遇到了导演胡金铨，开启她电影生涯并带向辉煌的恩师。两年后，胡金铨便用徐枫出演他开拍的下一部电影《侠女》中的女主角杨慧贞。《侠女》改编自《聊斋》中的《侠女》一文，讲述了一个奇女子复仇报恩的故事。在片中，徐枫不仅亲自演出了大量的武打场面，“武艺高超”（经典的“竹林大战”让人眼花缭乱，大呼过瘾），更是完美的表现了“侠女”作为女性让人称赞的坚毅和勇敢。“侠女”一角的出色表演，让徐枫获得了金马奖“最有希望新人奖”。1975年《侠女》获得了第28届戛纳电影节的“最高技术委员会大奖”，这是华语电影第一次获得欧洲电影节的大奖，徐枫也第一次来到了戛纳。这一次的经历，加上在之前《侠女》长达四年的拍摄过程中深受导演胡金铨的影响，让她对电影有了更深刻的理解，拍电影不再简单的只是为了赚钱养家糊口。这一次的戛纳之行，也让她与戛纳从此结下了不解之缘。《侠女》之后，徐枫又相继出演了胡金铨导演的《迎春阁之风波》（1973年）、《忠烈图》（1975年）、《空山灵雨》（1979年）和《山中传奇》（1979年）等四部影片。《迎春阁之风波》里妖娆却心狠手辣的蒙古郡主，《忠烈图》里壮烈牺牲的明朝抗倭侠士，《空山灵雨》里直爽的女飞贼，《山中传奇》里险恶的女鬼，无论角色大小每一个都形象突出，让人影响深刻。徐枫自己最喜欢的是《迎春阁之风波》一片。不同于其他的侠女形象，《迎》片中众多的女性角色除了性格的刚毅勇敢之外，身着靓装，姿态仟丽，更多了一份抚媚动人的女儿本色。本片也是徐克监制的《新龙门客栈》的原型之一（另一个当然就是《龙门客栈》了）。除了和恩师胡金铨的合作，徐枫还参与其它各类影片的演出。其中大量的武侠片之外，徐枫在楚原导演的时装片《舞衣》中扮演了吧女一角，还在《八百壮士》出演了抗日英雄谢晋元的夫人。1976年和1980年，徐枫分别凭借影片《刺客》和《源》两次获得金马奖最佳女主角奖，达到自己演艺生涯的高峰。这两部电影都没有看过，而且好象还很难找到。特别是《源》，很想看，导演陈耀圻是现在金马奖的主席。人们在评价徐枫的表演时，总说她的一双眼睛是最具魅力的地方。她自己也笑称她大概是唯一一个靠眼睛演了一辈子戏的演员。她的眼睛，亮而有神，眼神不仅妖媚，更带着一份犀利。人物不需要太多的动作和肢体语言，眼神中便透着心中的喜怒哀乐。眼睛是心灵的窗户，在她这里便是最好的诠释。经常出演“侠女”的经历，也锻炼了徐枫坚毅勇敢执着的个性。这大概也是电影带给徐枫的又一分礼物吧。1979年，徐枫和台湾的地产商汤君年结婚。之后便告别了自己辉煌的演艺事业了。下篇虽然告别自己的演员生涯，但徐枫并没有放弃对电影的热爱。1984年，在丈夫的资助下，徐枫成立了汤臣电影公司，开始了自己新的制片人生涯。1988年，徐枫带着自己制片的《好小子》来到了戛纳。虽然影片本身没有太大的影响，但重要的是，这一年她在戛纳第一次遇见了陈凯歌。他们的这次相遇促成了他们今后的合作，而他们的合作，不仅为徐枫和陈凯歌，也会华语电影带来了新的辉煌一页。当年，留着一脸大胡子的陈凯歌带着《孩子王》第二次来到戛纳，结果却是得到了一个玩笑似的“金闹钟”奖。所谓“金闹钟”奖，是传媒评选的非常闷、闷的让大家都受不了的电影，意思是需要闹钟来把大家叫醒。（当然《孩子王》并不能用这个来评价。）但徐枫却很认真的看完了《孩子王》，不仅看懂了电影要表达的意思，更认识了陈凯歌的才华。之后，徐枫便把《霸王别姬》的剧本交到了陈凯歌的手上。1993年，徐枫和陈凯歌一起携《霸王别姬》又一次来到戛纳。在众人的期待和紧张中，《霸王别姬》和《钢琴课》分享 了金棕榈大奖。之后《霸王别姬》又获得各种影评人协会颁发的最佳外语片奖和金球奖的最佳外语片，唯一的遗憾是在奥斯卡的最佳外语片的评选中输给了俄罗斯影片《烈日灼人》。这让所有人都非常的高兴和振奋。在后来的采访中，徐枫回忆说，当她第一次来到戛纳的时候，有个细节引起了她的注意。戛纳电影节中，除了金棕榈大奖是一个奖座外，其它的奖项都只有一张证书。那时她下决心将来一定要拿到代表最高奖的那个奖座。《霸王别姬》实现了她的愿望。至于奥斯卡的败北，徐枫并不觉得太过遗憾，而是把它当作今后努力的目标。1995年，徐枫和陈凯歌第二次携手来到戛纳。这次带来的作品是比《霸王别姬》投资更大、也是徐枫投入心血最多的的电影——《风月》。但《风月》却在戛纳遭遇滑铁卢，恶评如潮，铩羽而归。更糟的是，影片在内地和台湾又同时被禁。朋友们在谈论徐枫的时候，都说她太过认真、对自己要求太过严格，都劝她要放松，不要每次都一定要追求百分之百的完美。但她每一次都还是全身心的投入，电影让她兴奋快乐，也让她紧张忧郁。《风月》的失利，同时丈夫在生意上遇到挫折，给徐枫带来了巨大的打击和压力。徐枫患上了忧郁症。2003年，沉寂七年之后的“侠女”重出江湖。她以上海汤臣电影公司的名义，投资了彭小莲导演的《美丽上海》，这是徐枫投资的第二十六部电影（除了《霸王别姬》、《风月》，还有《今夜星光灿烂》、《滚滚红尘》和《五个女子和一根绳子》等）。《美丽上海》获得了第24届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演(彭小莲)、最佳女主角(郑振瑶)、最佳男配角(冯远征)、第七届上海国际电影节最佳女主角“金爵奖”。2004年，丈夫去世。尽管不喜欢也不擅长，徐枫还是担起了丈夫留下来的房地产生意。“侠女”不得不暂时放下了自己最热爱的电影事业。其他：1974年主演《大摩天岭》赢得了第二十二届亚太影展金皇冠盾牌奖1994年担任柏林电影节评委1998年领取戛纳电影节最佳制片奖2004年担任威尼斯电影节评委

后记

丈夫突然辞世带来的打击，让徐枫忧郁症复发，而且还多了个恐慌症。但她没有倒下。她有家人要照顾，有事业要打拼。徐枫一面寻求治疗，一面继续工作。在员工面前她还不能露出病态，每天都要“上班预备camera”提醒自己。这种状况一直持续了三年才渐渐好转。

之后，徐枫甚少出现在媒体上。偶尔几次都是出席友人的婚礼。

一次是台湾艺人唐志中结婚。唐的父母唐威和韩湘琴都是台湾资深演员，和徐枫相熟，而且徐枫和韩湘琴当年都是贫苦出身，和其他一些相同状况的演员一起被戏称为“孤寒帮”。

还有一次是著名经纪人邱黎宽宽姐在网上放出了一张与四大美女（林青霞、徐枫、张艾嘉、彭雪芬）的合照，然后被媒体广泛转载。

近几年，徐枫开始出资支持对《侠女》《山中传奇》等经典电影的修复工作。2015年她带着修复好的《侠女》40年后重回戛纳举行了盛大的放映会。

在第54届金马奖上，徐枫因其“在演艺、制片方面的成就，以及为修复、保存经典影片所做出的贡献”而被授予终身成就奖。在接受荣誉的同时，徐枫表述，这不是一个结束，而是另一个开始，她将继续投身她所钟爱的电影事业，为华语电影努力！

感谢“侠女”，祝福“侠女”！(欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed）

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