拜「后天」所赐喜欢上了灾难片，这个片子当然不能错过，总体说来:效果不错，故事乱套。电影的最初构想大约是想做成「独立日」＋「地心引力」＋「2012」，可惜哪一项单独拿出来都比不过这仨，氛围感不及「独立日」，太空场景跟「地心引力」差了十万八千里，时隔将近十年特效场面仍然不及「2012」。故事讲的有点鬼扯，人类科技已经完全主宰了气象变化在我看来就是鬼扯，在大自然面前人类简直不能更弱，利用卫星顷刻间就能翻云覆雨大约放在「雷神」里更没有违和感，演员演的吧还有点别扭，男主之一居然还带了美瞳「摊手」~但是！我觉得还是值得一看！因为这个片怎么说呢，有个优点，就是可以看到「花样作死地球」，迪拜的摩天大楼群被海啸吞没，香港的地下熔岩高温导致路面塌陷，东京的超大颗冰雹将公交车拦腰斩断，里约热内卢的海滨在寒潮中瞬间结冻，还有孟买的龙卷风，奥兰多的雷电，大约是影史上最花样繁多的灾难片。看完觉得还是挺过瘾，忽略那些细节，单是特效场面已经值回票价了。至此我排名了一下我心目中的最佳灾难片:1.「后天」2.「2012」3.「独立日」。虽然「2012」在业内已经是封神之作，但是带给我最大震撼的仍然是「后天」，它的故事流畅，场面宏大，特技效果时至今日也是上乘，关于亲情友情爱情都有独特而且细致的刻画，说教意义不生硬不做作发人深思。更重要的是，它是我在电影院看的第一部真正意义上的大片，深刻体会到了大银幕震撼的视听效果，让我真的爱上了电影。

鬼作秀最新一季真好看，首先故事情节用功了

其次，很多怪物的都是原创，模具造型比较逼真。

最后，这一季帅哥很多，反派科技大亨也是一个肌肉帅哥

有时候好像做一个art dealler ，卖一个自己画，就可以一辈子不用赚钱。

身为社会底层很难理解富人

但是艺术家和富人都犯了一个错

傲慢蔑视人性

仇恨会吞噬和诅咒人心

看完结局，最可怜是小蓓蕾啊，因为她只是孩子，不懂欺凌的可怕。所以可以讨厌她，但客观的说她不是罪大恶极。

她叛逆着，浑身带刺，她可能只是觉得欺负了一下情敌。有些场景你甚至能在她眼里看到伪装的坚硬和愧疚。

她也许天性善良，可家庭的不幸让她只会闯祸。更可怜的是她的遭遇，被喜欢的人痛恨，被罪犯侵犯拍照，长期被噩梦般威胁。而她没有一个人可以依靠。因为在她最无助的时候被最该信任的依靠。。父亲，一把推开。她的悲剧是这部剧的戏眼 。

她祈求父亲甚至祈求一向讨厌的后妈的时候无助的让人心痛。她祈求爱了十年却没给过她一丝温暖的男人的一个吻的时候卑微的让人心疼。她绝望的在最该灿烂盛放的年华走向深渊的时候微笑的让人痛彻心扉。

角色因为灵魂而动人，演员因为作品而让人敬佩。施诗必须粉一个。

最后，演员演技真好剧情细节真烂。

女主真是又丑又老又蠢。真不明白为何一再包庇渣男？？明明自私的要死，明知道老公渣男还非要把孩子生下来，还要求母亲放弃自己真爱不要让渣男知道孩子的存在。当初你为何要生下这孩子？？为什么就不敢跟渣男斗？？？渣男太无法无天了，杀人打人诈骗。竟然活得比老板还潇洒。女的被绿了，全家人不但不计较还给渣男升职。我靠，啥三观

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

现在的励志片已经非常模式化了，但这部电影拍出了不一样的感觉。小郭是不是花瓶已不用讨论，因为这部片子可以说没有一个绝对意义上的主演。阿摩斯，小高一，摆摊学姐，冠平爸爸，蔡主任，郭教练，每个人的戏份都不少，但还是不得不说，校长你太抢戏了！剧中的姑娘们腿粗得要命，穿不上性感短裤，拖到你面前，不可能称为美女，甚至被划定为男人婆那一拨。但这帮姑娘穿上了比赛服，露出犀利的眼神，嘴里大喊出口号时，你的心又会软那么一下下。拔河是项远离公众视线的运动，这让我想起一个高中同学，高考时当大家都刨族谱争取少数民族加分时，他拿出了一张踢毽子的国内冠军证书。显然，中国踢毽冠军就等于是世界毽王！同时，大家也慌忙醒悟，原来踢毽子也可以比赛，也可以当冠军，也可以是奋斗一生的事业！这些奋斗在边缘角落的人们，他们不渴望别人的眼球，得不到众人的支持，甚至常常遭到嘲笑。但他们最终成了世界拔河冠军队、宇宙毽王！事业不分高低贵贱，名次却分冠亚季军。每一个成功，都是用1万小时的努力换来的。当你在拼的时候，你就是闪着金光的！

怎么观赏电影《红月亮森林》《红月亮森林》是一部什么样的电影？作为制片人，我必须明白这个问题。所以在电影的剪辑过程中，我反复观看，反复思考。起初我认为这是一部知青爱情片，因为故事讲述的是两个男知青和一个女知青之间的爱情纠葛。后来我发现，电影还有一个爆发点，就是林场知青与农村姑娘之间的情感故事，他们之间说不上爱情，因为知青只是无意中帮助了这位姑娘，姑娘的爱是单相思。后来看了老王（指编剧王茂久）的文章《一部交织着亲情爱情友情乡情的命运交响曲》才知道这部电影所涵盖的内容非常广泛深刻，几乎涉及了人生所有的情感历程。而每一种情感都是一条线索，互相交织、互相影响。同时每一条线索都充满悬念。其中最隐蔽的悬念恐怕是男主角与父亲之间的关系。男主角严兴16岁就去林场当知青，只是为了寻找失踪父亲的踪迹，结果找了几十年也没有结果，直到生命的最后一刻，才揭开谜底。他的父亲在电影中只出现过几个片段，而且是在他的梦幻中出现。可是，他的一生都离不开父亲的影响。故事的这种设置，其实是在阐述两代人在思想上事业上的传承。而他们的事业是不是还会传承下去呢？男主角的儿子会不会继承爷爷和父亲用生命开创的事业呢？这是编剧设置的又一个悬念。当然要完全看懂这部电影的思想内涵，确实不是一件简单的事情。但愿这部电影能够引起大家对人生的思考，对过去与未来的思考.

给看不明白的人，女主就是美国CIA的三重间谍撒奇，法国妹就服务戏菜鸟特工爱上女主还威胁了大卫变炮灰，望远镜应该是知道女主身份的出逃没成功挂了，四妹演的酒保小哥也是美方，所以各种一直在帮女主酒店枪战后还出来善后，女主把想设陷阱借KGB之手干掉自己的大卫弄成叛徒名义干掉，大卫是英方的但理想是忽悠住美俄自己能做柏林幕后大boss让冷战继续下去，so死前才大喊我爱柏林不甘而去，女主一开始就设局给英方MI6和俄方KGB高层看，特工们逐渐都成了牺牲品，名单交给了表匠CIA美方并笑到最后。这个斗争舞台极寒之城指的就是柏林本身。

音乐配合场景切换很赞打戏漂亮，塞隆姐姐酷到底，一美定位比较矛盾又机关算尽太聪明反被聪明误，福利打酱油的索菲亚和四妹，还是值得一看啦。

我好喜欢这种故事，有内容的主旋律剧。今年看了扶贫的山海情，思想启蒙的觉醒年代，现在又来一部乡村振兴。

剧里的村落感觉特别真实，里面的白果村的村民，我甚至怀疑他们是不是直接由村民饰演的，里面的人物，性格鲜明，每个人都有自己的优缺点，就像一开始出现的村书记，还以为他是个坏人，结果后面发现他只是错误理解了政策，只是想骗国家补助，居然自己没有贪污。还有表叔公的故事，太真实了，儿子不愿意养父亲，听他们说得还以为真是老爹不正经，结果还是不孝的儿子，真要处理儿子的时候，父亲又会出面求情。当然结果太美化了，真实情况不愿意养的还是不会给钱的。

真实的人类不会是非黑即白的，肯定会被各种人情世故牵扯的。特别是农村里面的，大家都是沾亲带故的，有好处的时候，你好我好，遇上事了，各个躲起来。

还有男主的故事线发展也很真实，从文化人受人追捧，到母亲生病借钱，亲戚各种推诿。不愿意回老家是正常人的思维，之后也是慢慢地改变，是在一步步成长的。我国慢慢发展起来，正是因为现实中的有一群人，愿意牺牲自己的利益。当然也让人明白了一件事，就是有什么新政策发布时，可能很多人会骂，其实还是为了我们好的，站着上帝视角的我们看得明白，身在其中的人触及自己利益时，肯定是各种阻挠的。

我挺喜欢曹骏的，我觉得他被扔牛粪，被骂杀人犯的儿子之后，双眼充红的那场戏演得特别好，但是平时的戏份，看起来有些怪，感觉像是特别想要表现自己，所以表情动作什么的看起来会有些夸张，不是说演得不好，就是跟其他人比起来，不够自然。里面他的父母，我感觉演得真好，戏份不多，但是看起来真就像是一对来自农村的普通父母。

白果村小组，几个人太可爱了，整个故事因为他们，变得特别活泼，一般主旋律的故事很容易被人拍得沉闷，可这部剧不会，看起来很轻松搞笑，特别是里面夹杂的美食，特别下饭。我现在特别想吃猪油锅巴。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

《二嫫》，《盛先生的花》，《地久天长》…

艾丽娅，一位为电影镜头而生的电影演员。可惜《大宅门》里的白玉芬并未发挥出应有的、电影演员的表演张力。被电视剧形式压制。

这部电影却犯了相反的问题。找一群电视剧演员与艾丽娅搭戏，尴尬至极。相形之下，反倒觉得艾丽娅表演痕迹过重。但细品，却能觉出电影演员与剧感演员的那种差距。有意思。

PS：1.小算盘一嘴京腔，每个表演尽显戏油子本色，全片败笔。

2.黄毛相好一会儿有权叔，一会儿大妗子…编剧缺席吗？

《贝肯熊2：金牌特工》人与动物的动画科幻寓言！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

暑期档新片的上映丰富了院线院线的内容生态，主旋律，青春片，更有孩子们喜欢的动画。尽管此前已有多部动画电影上映，却始终未成为市场主力。新上映的《白蛇2:青蛇劫起》和《贝肯熊2：金牌特工》（以下简称《贝肯熊2》）掀起观影热潮。《贝肯熊2》目标受众低幼向，第一部在中国取得不错的市场成绩，此次《贝肯熊2》将动作、冒险、喜剧、友情等元素融于一体，既讲述人与动物间平等相处的科幻寓言，也讲述贝肯熊、特工局家人以及原始森林动物伙伴们，合力对抗复仇动物的故事。

剧情简介

该片讲述特工贝肯熊，意外遗失安在身上的芯片，变回普通北极熊。但它却不放弃，为了成就自己的特工梦，它毅然踏上寻芯的冒险之旅。在原始森林邂逅了许多性格各异的动物伙伴们，引发了一系列捧腹大笑的故事。同时它也帮助特工局战胜了复仇动物袋鼠k，该片既能让人感受友谊与成长的真谛，也能让人体会到人与动物必须平等相处之道。

正文

全身雪白一身软肉的北极熊，看起来孔武有力，威力十足，却总是笨得搞砸好多特工局的事。这只憨态可掬、倒霉透顶的熊，和憨豆先生一样有异曲同工之妙，它有一个国际化的名字：贝肯熊。很多中国观众和网友，对贝肯熊再熟悉不过，它是2002年中国互联网早期著名的动画形象之一，其IP在整个东南亚认知度极高。2014年，深圳市奥飞贝肯文化有限公司买下其韩国版权，未改变IP形象和概念核心的前提下，还做了许多本土化的深度开发和改编，在中国内地TV和网络平台播出风生水起，成为许多人的童年回忆圈粉无数。

2017年寒假档，《大卫贝肯之倒霉特工熊》作为首部中国版权的大电影在中国内地上映，许多忠实粉丝掏钱买票，该片在中国内地取得1.26亿元的好成绩，票房远高于许多国产低幼动画片。不同于以往中国内地院线动画片，需要TV版的转换，或者针对青少年受众，此次《贝肯熊2》指向全年龄层的观众，笔者在影院现场观影时观察，大部分是家长带着放假的孩子来观影的。

《贝肯熊2》影片的幕后团队可谓亮眼，导演张扬曾是《疯狂的石头》特效导演，2016年曾执导过贺岁动画《年兽大作战》。两位编剧刘珮如和潘依然，一位是《疯狂的外星人》编剧之一，另一位也是《如懿传》纪录剧集的编剧。此外，这部剧还有《僵尸新娘》的动画导演迈克·约翰逊加持，如此强大阵容，打造出相得益彰的动画内核和特效。

该片欢乐温暖又励志，因为贝肯熊身上最大特点是倒霉，认真做事却总是天降霉运，反差戏剧性效果构成笑点。不仅如此，此次贝肯熊除了憨态可掬的肢体动作外，还赋予和原始森林动物伙伴们说话的技能，不同于往日人类与贝肯熊“鸡同鸭讲”的视角。这回蠢萌倒霉的贝肯熊化身特工，破解了特工局的危机。虽然它不慎落入以复仇动物袋鼠k为首的黑暗势力的圈套中，失去芯片不说，还秒变普通北极熊困难重重。但贝肯熊仍勇敢面对危险，它在寻找芯片过程中，逐渐找到自己努力的特工方向。海豹小迪崇拜并缠上贝肯熊，原始森林动物伙伴们也鼓励贝肯熊，贝肯熊坦然接受自己的不完美，最终战胜了邪恶势力。

《贝肯熊2》中的贝肯熊不再孤军奋战，它拥有了众多超萌的实力伙伴集结在一起，各个身怀绝技且个性十足——小海豹小迪会拉弹弓，紫色猫头鹰会携伙伴在天上飞等等，它们为贝肯熊的冒险之旅增添许多欢乐色彩。作为贝肯熊的小迷弟——小海豹小迪，这是一只浑身雪白、戴着红色螃蟹头套的可爱小海豹，性格淘气，天真机灵。它是动手小天才，总能在贝肯熊束手无策时，挽救其于水火之中。二人相互陪伴成长砥砺奋进，组成“熊豹CP”。酷萌潮帅是它们的标签，用不同方式成就类似《007》《碟中谍》和《谍影重重》系列的特工王牌技能。

另外，人与动物的和谐共处，也是该片以情动人的主题之一。特工局局长父女一直把贝肯熊当成孩子养在自己的家中。父亲对女儿说：我们每个人都有自己的使命，这里是特工局，不是过家家。女儿却为贝肯熊做错事开脱责任：它只是熊孩子，还没长大。一而再再而三，当贝肯熊再次犯错丢失芯片变成普通的北极熊时，女孩来看贝肯熊嗔怪道：贝肯我跟你说多少次了，不要闯祸，现在芯片没了，你也不用到处捣乱了……贝肯熊说的话，女孩虽听不懂，但是这些镜头唯美而温暖，人与北极熊的这种交流，穿透了物种不同、语言不通的障碍与阻隔，生命之间的彼此沟通营造了摄人心魄的美。

由此，《贝肯熊2》也让人想起科幻电影《猩球崛起》那种深深的恐惧。因当年袋鼠k有一次任务失败，就被特工局放弃，特工局长以为k死了。袋鼠k此次复仇归来，在特工局长面前痛斥：我四处流浪被欺负时，你在哪里？这就是人类饲养的宠物因爱生恨的结果。我们身边的各种动物，在自以为主宰一切的人类肆意放纵自己的欲求时，是否如《贝肯熊2》的袋鼠k，亦或是《猩球崛起》的凯撒一样不自觉地觉醒并积蓄力量，用仇视的目光发动对人类的雷霆一击，这正是科幻电影的伟大想象力。人类必须与动物和平相处，而不是对其他物种生杀予夺，该片警示人类约束欲望！

作为一个诞生于2002年的经典IP，欢乐、搞笑一直是《贝肯熊》系列的最大亮点，此次《贝肯熊2》在故事的创意和视听的新奇度上，融入人与自然和谐共处的新理念，又开心不停地引导孩子寓教于乐。这正是《贝肯熊》的宗旨，通过传递乐观向上、积极努力的态度鼓舞年轻人，勇敢面对自己的不足之处，开心不开心都能带来欢乐。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

时间线：》》》1204 追加老师的彩蛋》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋↓正文：这部电影目前为止一共刷了四遍，第一遍的时候全靠渣听力，有些地方（尤其是后半部分）理解起来有些烧脑子；第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节；三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。1.二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话（东京口音）,发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。（三刷补充：男主（体内女）在屋顶上和朋友吃午饭的时候，朋友说“你今天口音有点怪诶”，其实早就暗示这一点了～）身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240：誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の露に濡れつつ 君待つわれそ

【详细】

8087705