李天恩花了一分鐘進入江湖，卻用了大半輩子想要擺脫。
　　正如李天恩在跳下海的那刻所說的自白般，從喜兒出生的那一刻起，李天恩的大半輩子都很「努力」在離開江湖這件事。

　　電影一開始就是李天恩的喪禮，旁白的李天恩戲謔似的訴說著自己的一生。接著，走馬燈似的交待了李天恩從小到進入江湖，並認識美寶的種種過程。

　　帶著戲謔及快節奏的畫面，加上輕快的配樂，不知為何，讓我聯想到「令人討厭的松子的一生」，尤其是初登場的美寶，劉若英那故作天真、面對鏡頭微笑猛眨眼的特寫畫面，彷彿中谷美紀似的誇張演出，令在場觀眾忍不住哄堂大笑。

　　喜兒出生後，李天恩不想讓她知道自己是黑幫老大，於是，這個不合格的兒子、丈夫，用盡各種方法想要脫離黑道，只為了。然後，喜兒究竟知不知道這個老爸用了大半輩子隱瞞的秘密？當正值荳蔻年華的喜兒聽到男朋友說自己最討厭黑道時，突如其來的打嗝，觀眾與她分享了這個彼此心照不宣的秘密。

愛情與親情，孰重孰輕？
　　相較於「生日快樂」的沉重，「一個好爸爸」裡的愛情成分，以極為輕鬆、誇張的方式帶過。

　　而美寶與美寶爸、天恩與喜兒、天恩與天恩媽的親情互動，卻讓觀眾不時隨著劇中人又哭又笑。

　　美寶帶著尚在襁褓中的喜兒回家時，負氣的父親立刻將自己隔離，卻又專注於外面的動靜，那落寞的神氣將觀眾的心揪在一起，但當他聽到小孩尚未取名時，立刻在紙上龍飛色舞的寫著「喜兒」的得意表情，讓人發現「老爸」真的很好搞定。

　　天恩為喜兒所作的種種，或許比他為美寶付出的還要多許多。對天恩來說，喜兒是他的一切，是他願用盡一輩子力量呵護的寶貝（因為情節多所著墨，我就不再多舉例了）。

　　同樣口是心非的天恩與天恩媽，似乎是大部分親子間的寫照。我們時常將自己的想法套在親人的身上，自以為自己了解他們，卻不知道這樣的自以為是親子間交流的最大阻礙。「你就是這樣不受教」這類的話語成了父母最常對兒女說的指責，而兒女們也理所當然的認為父母只會以「別人家的小孩比較乖」的想法對待自己。然而，我相信絕大部分的親子，總是把彼此當成自己最大的驕傲。

當左手令你陷入火中，便把左手砍去，好過兩手兩腳同時陷於水中火中。
　　首先，請原諒不是基督徒的我，沒有辦法完整的背出這幾句台詞。陷入困境的天恩，終於走向告解室，對於「眼前條條都是死路」的天恩，神父沒有給他任何答案，只是說了幾段聖經裡的話語。

　　被迫到碼頭接貨的天恩中了警方的埋伏，以為自己好運氣用盡的天恩，突然想起母親的咒罵：「我會死在街上，而不是海上。」於是，他縱身跳下海裡，卻很衰的中了一槍。

　　對於天恩來說，他終於成功的脫離黑社會了。而對於美寶與喜兒來說，這或許也是新生活的開始。

　　當幸福的喜而與未來夫婿走向紅毯時，我腦海裡想著的是：這一家子裡，究竟誰是誰該砍去的手腳？或許，天恩、美寶、喜兒都找到了屬於自己的歸宿與幸福，無論這是不是觀眾所能認同的結局。

題外話
　　說到結局，本片故弄玄虛的結局似乎是觀眾早已猜想到的一步，雖然我早已隱約猜到會是這種結局，但還是在心裡著實嘀咕了一番，至於是怎樣的結局，我就不在此說了，有興趣的人自己去電影院看吧！

　　另一個題外話，雖然拿到了二張特映會的票，卻很沒人緣的找不到人一起看。當劃位那位先生很狐疑的問我：「一個人嗎？」我突然很想在路邊隨便拉個人充數。

　　看樣子，一個人看電影這件事，還是得練習很久，才會自然。還有，一個人看電影時，千萬別太早入場，否則，看著所有的觀眾幾乎是一對對的就座，還真是怪寂寞的。

这篇影评可能有剧透 整部电影就是大上章吾一个人的奋斗，可以说一己之力压服黑社会，维护广岛地区和谐稳定。但是，吊诡的是，不管是黑社会，还是警察上层都讨厌这个人。这就非常可怕了，因为当你作为协调各方的中间人，却被两方忌惮和怨恨，和走钢丝没什么区别了。就如同影片名字一样，大上是匹孤...  (展开)

这部电视剧，是和室友每天一起做饭一起吃饭的时候看的，时间地点和《相爱十年》一样。

这部电视剧很有意思，有意思的点有几个：

凌潇肃。同期播放的最惹火的电视剧《离婚律师》是姚晨主演的，好评很多，我们三就看了三集，第一季最后一集和中间一集，遂无太深刻的赶脚，无法给予评价。但看这部电视剧之前，因为姚晨和凌潇肃和往事及凌潇肃以往的形象，我们三对他并无好感，只觉得他是负心男的典型代表，可是这部剧，不得不承认导演冒了一个很大的风险，来帮助凌潇肃转型，出于意料的是，他成功了，这个人变得不再那么讨厌，甚至，还有点可爱了。

人物关系复杂。比如边凤梅作为海风的前女友，后又称为了海风发小海旺的后妈，海旺爸爸江姜德才取的妻子竟然是其好友姜局长的小三。这要是从中间看起，不好理清啊。

老少皆宜。影片当中的道理讲述的并不多，但是每个年龄层都有代表的人物，他们用身教胜于言传的方法让我们懂得了很多。比如年轻的官二代富二代，在自己父母出事之后，能认清自己，并低下头来，从零开始，虽然稍微有点假哈（也方便我们边看边吐槽了）。而普通的年轻人，在这样一个社会中，能够始终的做好自己，努力的挣扎着去生活；而有些凤凰男或者专职小三女，就是因为穷怕了，所以一旦有了能改变自己现状的可能变会变得丧心病狂，人性泯灭。其实路是自己选的，也自己走的，最后的结果，也是自己承受的。再比如，沈丹萍演绎的母亲，是那么的善良善解人意，是现在父母们需要学习的典范，当然，演技也是超一流的。

剧情不好揣测。不像很多电视剧，一眼就能望到头，知道结局，这部电视剧我们直到倒数第二集，才知道结局是酱紫的，把各位演员各归各位。这样很好，留点悬念，不至于太过枯燥。

挺好的一部剧，做了几天饭就看完了。

平时连续剧看的很少。
某日，妈妈爸爸在家看此片。我也不好换台。怕扫了大家的兴致。就跟着看了一会。没想到还挺好看。轻轻松松的。
突然发现人生难得有点乐子。

看看这个片子。挺轻松。挺好~

这篇影评可能有剧透 本来觉得实在是没啥可说的，就开始复述起了剧情，结果越说越多絮絮叨叨没完没了，就发长评吧。 时间发生在市场花园行动初期。 多线叙事，几个来自不同阵营的小人物的故事，荷兰，英美加联盟，德国。。几条不相干的线在不同的时刻有了一点交集，我蛮喜欢这个设计的。 荷兰女的父...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （本文内容有剧透） 希特勒执政时期的德国法学家主张法律实证主义，认为法律制度背后没有所谓的哲学推论，割断了价值与规范的联系，取而代之的是把将法律规范与现实社会秩序混为一体。这为纳粹军官在二战期间各种疯狂行径提供了一定的正当性，即坚持“恶法亦法”的观念，认为做...  (展开)

爆米花电影，一如既往地吃老本，吃相越来越难看！情节拖沓，剧情违背常识，没有任何悬念，打斗环节也平淡无奇。连姆大叔的营救系列已经走到尽头了！美国文化没落的标志就是没有探索、没有创新，典型的就是《速度与激情》系列，越来越离奇花里胡哨，越来越迎合短暂的嗨，看过了...  (展开)

对战争思考的片子不少，这也是其中一部，讲述了一队美军在救下难民之后，违规把选择投降的蝎子军枪杀，很多年过去了，有人到达美国为此寻仇，两人就展开一场生死较量（不算剧透，电影开头没多久就全交代了...）
一开始流畅的风格还是看得蛮舒服的，毫不拖拉，两人间的对话也相当有趣。但战斗还没到一半的时候各种反转就真是让人怀疑他们脑袋是不是出问题了，而且一些刻意而为的镜头也比较明显，感觉就像写作文的时候，这里要引用名言，那里要点题一样
直到影片最后，全片唠叨了那么多，已经不大记得说过什么，也没体会到两个主角的心情，就这方面来说，《杀戮季节》不大成功啊

总体评分：3.4/5.0（除去不大合理的反转和刻意镜头的话，还是颇有观赏性的）
娱乐指数：2.5/5.0（主角之间的战斗并不是很精彩）
回味指数：1.0/5.0（不是太想去了解关于战争恩怨的事）
票房表现：也是没有公布成本，但反正是赔钱了，维基上记录的国内票房是39881元，全球票房是100万，悲剧得很呢

制作人员名单那里非常棒，大自然的景色在乡村风格音乐的衬托下别有一番感觉，这也是全片最好的地方了...
作为战场上混了那么多年的两人，败在同一招上一次两次也就算了，竟然还有三次四次...
整整18年都在等待复仇，结果冰释前嫌回家过年，不觉得这段人生白活了吗
德尼罗18年前那个士兵造型有点喜感，毕竟还没见过上了年纪的士兵
话说特拉沃尔塔那个口音，是练出来的，还是本来就会呢，挺好奇。后来发现原来好莱坞有专业的口音训练师

全剧看下来让我最困惑的问题是：明明一切在离结束前五分钟的时候刚刚好，各得其所：报应不爽女主害人终害己、男主得到了他的角色，最后为什么要加上男主追女主让她留下来，还说爱她，女主哪里值得爱？从头至尾除了害人都没有做过一件值得男主爱的事情啊？中间还差点把男主害死...  (展开)

制作决定！城市清道夫冴羽獠重出江湖！原版声优神谷明&伊仓一惠回归，《妖怪手表》系列的加藤阳一担任编剧，児玉谦次导演，影片将于2019春季上映。制作决定！城市清道夫冴羽獠重出江湖！原版声优神谷明&伊仓一惠回归，《妖怪手表》系列的加藤阳一担任编剧，児玉谦次导...  (展开)

不要温顺地走入那个良宵，
龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥；
要咆哮、对着光明的消泯咆哮。
——狄兰·托马斯

好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。库珀决定去一探究竟。小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。这里竟成了NASA的根据地。库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。但是要过女儿那一关却不容易。墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。可惜这一次车上真的只有他一个人。也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。络腮胡在这里不幸便当。按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。他发现教授的重力方程式似乎有问题。自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。她相信爱能超越时间空间。最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。教授从一开始就没对这条路抱有希望。他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。空间站重现了地球曾经的生态环境。由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

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库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。我所说的诺兰的硬是一种气质。同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。本片中还有个设定能让人感受到他的传统。如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。这我倒觉得不是什么坏事。我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。这个我没什么发言权。但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。

      烂片！这个月又一部大烂片，属于香港制造的一贯无聊喜剧。你说你烂就烂吧，却又烂得不是很彻底，但它一定是不及格的。
     是的，这片烂得不是很彻底的原因在于，第一它似乎在贩卖鸡汤，第二它似乎又在制造喜剧，因为它想讲竞技，想讲武林，想讲隐世大师傅。结果在这两者漂浮不定的摇摆之中，彻底的自取灭亡了。
     它还让人物说人，要有火，这部片就这样被自己的人物活活烧灭了。所以你或许会被迷惑，但它还是很烂。所以，我是看了十分之一时间，就决定确认是烂片这件事。
      刚开始，我还是本着看娱乐片的心情继续看的，只是越看我我越气愤！！！和《万万没想到》的低俗恶趣味不同的是，这部电影是一部演员没有演技，剧本七零八落，又正儿八经拍出来的明明想娱乐的娱乐片啊。
      高能剧透党却不影响观影，来袭！！！首先就是氛围，氛围处理得莫名其妙，开篇阴暗冷峻的色调让人不寒而栗，却又特别恐怖，嗯，导演肯定想先抑后扬。开篇就想拍鬼你能拍出什么鬼？？？？随意的特写，随意的慢镜头。随意的剧情。
     第二就是逻辑，将竞技节目扮成娱乐，一定要注意尺寸，否则是很吃亏的。郑伊健和女猪脚何超仪，应该是香港地区演艺明星里羽毛球技术好的。所以，找他俩搭配来拍这片或许有一定的道理。但问题就是，显然导演自己本身并不了解羽毛球这项运动，无论是训练方法，还是专业理论都显得特别滑稽可笑，这是极其可悲的一环。比如，1.沮丧的羽毛球运动员之间，为何一定要升华出暧昧朦胧又可有可无的感情线？2.再比如，独臂和盲人也参加比赛，你究竟是要搞笑，还是要励志？你要励志能不能别搞残角色？3.人物的矛盾可以产生戏剧冲突，这谁都懂，但安插内鬼的用意何在？那么问题来了，如何将娱乐最大化的和严肃的竞技结合呢？
      我们可以看看星爷拿到金像影帝的《少林足球》，无论怎么娱乐。无论赵薇如何扮丑，无论多么无厘头，他的煽情和泪点，永远和个人奋斗牢牢捆绑，仅仅这一点，就端出一碗值得喝的鸡汤。区别在于，第一周星驰的竞技电影至少是在苦难中励志，仅仅这一点就是很多同类型运动电影里做不到的。第二用心和专业才能真正的娱乐，而不是为娱而乐，我都被你逗乐了。可你确定你不是在逗乐我吧，导演。
       最后，嗯，该说说导演吧，郭子健，拍出《打擂台》的郭子健拍出这样的电影，实在让我不敢恭维。一部搞笑又诡异的电影，还要再安插一个大师进来，真心是醉了，拍武侠片吗？或许郭子健导演真的想拍一部武侠体育电影，可你来来回回扣杀了凭借《第一诫》获得韩国“富川国际电影节”影帝的郑伊健，又扣杀了凭借《豪情》获得第23届香港电影金像奖最佳女配角的何超仪。整部电影表现得最好的是凭借《低俗喜剧》里夸张表演拿到金像奖最佳男配角的郑中基，而他也只是延续着那样一种流里流气的夸张。郭子健在风格的把控上完全失控，是这部电影的又一大败笔。
      看完整部电影，我是生气的。看了《万万没想到》我失望悲哀，但我没有生气！因为后者从创作到所有环节都没有用心，而这部电影确实是认真的失败，才是好失败。它堂而皇之用胁迫你看体育电影的暗示，娱乐了自己，杀死了明星，是烂片，是闹剧。

两年前《变形金刚5》扑街的时候，巴塞君默默许下一个愿望： 别再拍了！！！再拍挠你！！！啊！！！！！ 从第一部的8.2分跌到第五部的4.9分，下一部想叫《变形金刚之逐梦演艺圈》是吧？ 导演迈克尔·贝以其惊人的毁片功力，现已加入金酸梅豪华午餐，被中国网友热情的称为「卖拷...  (展开)

    18岁的阿强，脸上稚气未脱，已经被人叫做强哥了。他的职业是在大厦旁的香港村庄里为妓女们做“经理人”，却对网上一个叫上海天使的妓女红红动了心，大概他觉得这个北姑脸上有着香港女子少有的清爽吧。第一次性交易，他心里竟然生出些羞怯。可是那晚他的心情应该很愉快，夏夜的晚风微拂，灯光迷离，红红当他是自己的男朋友，一起看香港的夜景，想象高不可攀的大厦永远超不出他们的五指山。我想，这会是个爱情故事，两个浮世中无依靠的孩子相互取暖，为他们的梦想，分分合合。

    肥伴阿细放学的时候遇见了漂亮的东东姐姐，他带姐姐到朱仔记吃乳猪，荡秋千，姐姐请他吃汉堡和荔枝，他们做了朋友。虽然东东其实是个妓女，但这丝毫不影响老朱和阿细对她的喜爱，这个女性缺席的家庭太需要东东活力四射的笑了。认识了东东，老朱的生活发生了意想不到的变化，像个少年似的梦遗，肥胖的身子荡着秋千，欢畅大笑。我又以为这是个温情甚至矫情的故事，灰色生涯里的人们彼此安慰，快乐飞翔。

    破旧的棚屋究竟负担不起老朱沉重的身体，薄薄一层屋顶还是塌了，轰然坠地，我的猜测落了空。阿强为那一夜付出了一只右手，老朱也遭勒索破财，甚至杀了人。红红还是东东？不重要了，那几个在生活底层消磨光阴的香港人，在陈果的镜头里，不过就像朱仔记的乳猪，早已掉入她的烤炉，通身红遍，油脂耗干。

    陈果还是那个陈果，没有理会观众温情的诉求，一路仍是少年中秋乱刀披风，刀风所及，人情炎凉，一地狼藉。

    以前看陈果的香港时，我会想到杨德昌的台北和马丁·斯科西斯的纽约，比之他们，陈果更冲动些，画面晃动，声音凄厉，生活在后现代都市的他，在纪实风格中融入了波普文化的因素，而且因为年轻，神经新鲜而脆弱，大开大阖，砍杀和抒情都力道十足，不加遮掩，往往使人措手不及。忽然一年镜头里的少年香港断奶之后，内敛温厚，像那只其貌不扬的榴槤，闻起来臭哄哄，却让人总有回味。到这部新作，渲泻和抒情都没有了，味道怪怪的，似乎在哈哈镜里来看新世纪的香港，比如通过那只迷失游走的猪，比如通过在即将拆迁的大磡村拍照怀旧的人，试图尽量客观，脸上却表情怪异，心头五味杂陈。他的香港为什么总是和我们从其他人那里看到的不一样呢？老朱的小屋里电锯声响起，镜头缓缓摇过大片杂乱无序的棚屋，傲慢耸立的荷里活广场，在太阳下像是失语的庞然巨兽，然后是那只吃人肉的猪，和正在转动的搅肉机。

    比起感情的克制，《香港有个好莱坞》更大的变化在于它的黑色幽默，陈果开始懂得影像符号的象征作用和荒诞的力量，尤其是荒诞感，在一向以载道言志为己任的中国主流电影中尤其难得，也许还是因为香港文化特有的后现代特征吧。其实在他以前的作品里我们已经见到了某些黑色的成分，比如《今年烟花特别多》开头洞穿的人脸，西瓜炸弹，那场劫匪撞车的荒唐抢劫。只不过，那时候，它们更多只是作为电影语言的一部分，这一次，荒诞则成了陈果认知和再现现实的方式。

    先看地点。故事发生的大磡村，可以称做香港的农村，旁边就是荷里活广场的摩天大楼，两种物质文明的对比，显现出欲望对人性的强大塑造能力，这个善恶交织的村庄，那一丁点毫无功利色彩的善意只存在于阿细的天真里，其余的，只是荒芜和欲念，苍蝇嗡嗡，懒洋洋地在猪油一样凝滞的空气里拼命扇着翅膀。北姑落脚大磡村，棚民向往摩天楼，香港念念不忘大洋彼岸的好莱坞，欲望永无餍足。电影里有一个绝非可有可无的角色，那头叫娘娘的猪。这头猪俨然是老朱家的第四口人，同一屋檐下，同样喝酒吃肉，满身画着代表五千年古老文明的汉字符号在香港的街头流浪示威竟然毫发无伤，更搞笑的是，无照医生还打算给它人工授精，为老朱生子。异化的猪是否象征异化的香港，假如它真的生出baby，那就是香港的新人类？在欲望里迷失，大厦和棚屋原也没有多大区别。

    再看人物。改变了几个人生命轨迹的大陆妓女，究竟是上海天使红红、东东姐姐还是骗子芳芳，这本来就没有什么意义，那些名字只是一个个欲望的符号，到了真正的好莱坞，她必定会有更多新的名字、新的欲望，这不过是当代人的欲念写真罢了。阿细一家，胖子陈果特意找了另外三个更胖的胖子来演，他们已经胖到我们不可能当正常人来看待，老朱和阿明严重地性饥饿，生活的重心是吃，吃乳猪解决肚子问题，找女人、登陆色情网站解决下半身的问题。固然他们并无伤人之心，不过本能地寻找一点卑微的满足而已，而最后被那个叫做命运的荒诞之手牵着去砍人、杀人，何尝又不是出于本能呢？

    阿强由于一夜情遭勒索，被砍了右手，大陆来的无照医生竟然能断手再植，不料自己的右手没找到，平空多出一只左手来，虎头蛇尾的纹身真是让人啼笑皆非。有手的痛苦比无手还要甚，所以他宁肯让阿明再次砍下那只荒诞的手。青春的错位、心理的错位在陈果以前的作品里都曾让人叹惋，而今，身体的错位落到实处，眼见得一天天生长，终于长成畸型。

    两个挥旗的桥段也让人印象颇深。第一次更像是孩子间的游戏，胡子拉茬、五大三粗的老朱兴致高昂，找一面红旗攀上屋顶狂舞，幸福胀红了他的脸，直让人不信这样天真的举动会来自一个成人，锣鼓热热闹闹响着，似乎在调笑他不知不觉间已主动将一只脚踏进陷阱。第二次，阿强和阿明去杀东东，阿细用红颜料在白床单上写上大大的“走”去屋顶挥舞，给东东姐姐报信。在咚咚锵的京戏锣鼓声中，恍如一场喜剧上演，只见一面白旗在高低错落的棚屋上游走，后景一排排突兀的大厦，阿细的纯洁和无辜如此微弱和执拗。如果说电影里有纯粹意义上的受害者，那就是阿细，是一个孩子干净未染的心灵。

    电影里有趣、荒谬之处仍有很多，刚开始猪身上的印章化为字幕，寻猪和寻手的启事，猪变为老朱的大陆女人与他同床共枕，小混混们讨债却砍错了人。可是因为陈果眼里的现实一向都太过沉重，他的荒诞也无法让人轻松，越到后来，笑声里越泛着冷意，他骨子里原来的那股狠劲还是透了出来，甚至越发得狠了。出道数年，拍片5部，最初毒火攻心的感情蓄积借香港三部曲这付猛药发完后，他冷静了，但锋芒依旧，仍异常难得地坚持走自己的路线。其实我个人并不很喜欢这部片子，它的黑色成分在影片里仍然只是一个手段，陈果并没有让电影达到一个新的高度，可它放在其作品系列里体现了一个导演的逐渐成熟。他不再依赖最初的愤激，而是开始面对平庸生活的荒诞本质，并尝试用荒诞的方式呈现。而我对有荒诞感的艺术家总是有些好感的。有多少人会像中秋那样用最激烈的方式与生活作别？他们帮更多的人发现生活的荒诞之处，用荒诞和幽默抚慰创伤，保存自尊，消解我们被灌输的那些所谓崇高的意义，我不知这能不能让生活重获意义，但起码可以让我不再轻信和盲目乐观，并有力量忍受。我想，这应该是我对他仍然有所期待的理由吧。

这部剧主线看的急得很 男女主性格真的倔的一批… 尤其女主，虽然理解她有身世的原故，但这个prejudice也太过了，有点不礼貌的程度… 前几集感觉她看任何事情都是绝对的自我正确，任何人和她意见不一都浑身是刺，居然还以爱之名占领道德高地，我要是妹妹我都气死了 不喜欢这剧囫...  (展开)

本人评了不少抗日神剧了，不想再多说，反正本人现在只要听到鬼子发出要西要西，或者嗨的声音，就真的很想把他揪出来，赏他两个大耳刮子！TM装什么日本鬼子？！好好当你的中国人不好么？！

而且很多时候台词和口型都对不上，日本鬼子说话有时候确实是日语，但是你仔细一听，TM声音是配的，不过这已经很良心了，但是战争场面就不行了，完完全全的就是特效，你说特效就特效呗，居然还是个空包弹，炸了也就溅点土冒个火，然后依旧完好无损，城墙打了半天一个枪眼都没有，TM玩游戏呢这是？！

唉！可不是，导演估计玩主机电脑游戏已经不过瘾了，玩真人版的了！