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  • 早安小秋
    2021/5/27 19:14:35
    我们该带着怎样的视角和心态看外国影视作品

    互联网环境已经退化到荒蛮境地的今天,这片大地开始令人感到悲伤,悲伤的是似乎精神世界在急速倒退,00后们在微博贴吧里大胆说着令人惊讶不堪入目的对女性、公正、世界的蔑视。

    现在想来,零几年时的互联网如此单纯清爽。

    而我们可以见到的,是从《切尔诺贝利》到现如今任何国外影视作品评论中脆弱至极的“爱国”情结打出的差评,这不对,不是吗?

    希望每一个人都

    互联网环境已经退化到荒蛮境地的今天,这片大地开始令人感到悲伤,悲伤的是似乎精神世界在急速倒退,00后们在微博贴吧里大胆说着令人惊讶不堪入目的对女性、公正、世界的蔑视。

    现在想来,零几年时的互联网如此单纯清爽。

    而我们可以见到的,是从《切尔诺贝利》到现如今任何国外影视作品评论中脆弱至极的“爱国”情结打出的差评,这不对,不是吗?

    希望每一个人都可以不用政治的眼光审查艺术,否则每一个人都会成为曾经自己痛骂的那个广电总局。

    希望文化永远和进步组合,而不是革命。

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  • Mr沛过日子
    2015/11/22 21:19:18
    《冰毒》: 等待的影像艺术
    《冰毒》,看标题会以为这是一部情节跌宕起伏的剧情片,而事实上它不仅在故事上平铺直叙,在风格上也显得迷离沉闷。
    这是台湾导演赵德胤继《归来的人》、《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》之后的第三部剧情长片。《冰毒》目前正在爱丁堡国际电影节展映,提名2014台北电影节最佳剧情长片,之前入围柏林电影大观单元……对于一个年仅34岁的导演来说,这样的荣誉来之不易。《冰毒》故事发生的背景在中缅边境的腊戌,也是导演
    《冰毒》,看标题会以为这是一部情节跌宕起伏的剧情片,而事实上它不仅在故事上平铺直叙,在风格上也显得迷离沉闷。
    这是台湾导演赵德胤继《归来的人》、《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》之后的第三部剧情长片。《冰毒》目前正在爱丁堡国际电影节展映,提名2014台北电影节最佳剧情长片,之前入围柏林电影大观单元……对于一个年仅34岁的导演来说,这样的荣誉来之不易。《冰毒》故事发生的背景在中缅边境的腊戌,也是导演的故乡。故事中男主角是当地一个典型农村家庭的年轻男子,女主角(三妹)是被卖到四川的外籍新娘。三妹因为家人的去世短期回到缅甸,无意中结识开摩托车的男主角,三妹赚钱心切,说服男主角一起做冰毒交易。最后三妹被捕,男主角慌乱中逃离现场。

    人与时代
    赵德胤导演没有将镜头对准生活在台湾的缅甸人,而是将观众带到了这些异乡人的另一端 —— 他们的家乡缅甸,意图为观众呈现出一个“当下”缅甸。95分钟的时间里,故事并不出彩,反而是细节的铺陈让电影意蕴深长。导演将镜头对准缅甸社会,展现人物的生活状况。如同贾樟柯导演(《小武》《三峡好人》《天注定》等)用影像呈现现代化下暴力混乱的中国,赵德胤用镜头捕捉了全球化发展下的缅甸。在两位主角的故事进程中,电影涉及了缅甸当下出国打工,买卖新娘,毒品交易这些议题,从而简单建构了“缅甸”这一个电影形象。
    对于当下社会的表达,是很多导演都在处理的题材,他们都在关注“人与时代”。社会的发展或进步都不可避免地带来一些社会冲突,社会暴力和社会混乱,而在这个现代化的全球化影响的大时代中,作为个体的人是怎样与时代相处,与他人相处,与自己相处。也因此,个人的记忆或者情感在一定程度上反应了时代和社会的脉络。
    结尾处,一头牛被宰杀,镜头完整地呈现了这个画面,鲜血流出,电影结束。这是一个很有力量的结尾,牛的死亡与人的生存形成了一种映照。而作为导演,选择这样的方式结尾是需要有胆量的。赵德胤说,在缅甸牛就是人们的家人。

    离散情绪
    电影里面似乎处处在释放一种“离散”的情绪:不管是故事中提到了当地人去马来西亚,去中国大陆,去台湾打工,还是女主角三妹从四川回到缅甸,参加老人的葬礼,都萦绕着消散不去离散感。而这些情节也都是来源于生活中的真实故事。这是导演个人的经历(祖籍在南京,祖父迁居云南后又到缅甸,16岁到台湾念书一直到现在),也是电影的个人印记。而离散不仅是简单的乡愁,它是时代变迁中个人无法抗拒的力量,是几十年沉淀几代人积累的一种情怀。电影中用了不少镜头来交代老人的离世,三妹从四川到云南找到老人的“安老衣”,然后带到缅甸家中,为去世的父亲穿上,好让他的灵魂能够回到故土安息。
    在采访中,导演直言对于这种“离散”的把握主要来源于自己的直觉,个人的成长经历积淀了这种直觉。老人离世的情节就是出自他儿时的记忆,自己花了两天两夜送“安老衣”的往事。
    “一旦你离开家乡,时间和空间会将你转变。家乡是一旦离开就再也回不去的地方。”

    影像美学
    在影像美学上,赵德胤似乎沿承了侯孝贤的风格。不仅是那些显而易见的静止长镜头:人物角色在长镜头下不急不忙的生活;而且体现在对于影像的态度上:自然地呈现而不是刻意地创造。不同的是,导演认为自己的长镜头是在表达一种等待,人们等待改变的到来,而且相信这种改变是积极的,他们期待改变。因此长镜头营造出的时间感诠释了这种等待。而侯孝贤的长镜头是一种个人的美学风格,类似于传统绘画中的留白艺术。回想《悲情城市》中那个固定长镜头:人物在崎岖的山路上行走,远景处是九份的一条大河。这或许是对电影中留白艺术的一个很好阐释。
    而导演自己觉得电影的影像美学更贴近于东南亚的风格,或者是南美电影的风格。其中的一个原因是它们共同表达着“离散”的大主题。另外也因为他们都西方语境中被归于“第三世界艺术”的美学风格,受限于经济和技术,电影影像倾向于纪实的表达手法。

    《冰毒》提供了一个很好的脚本去解读缅甸社会和离散情绪。有趣的是,社会的发展有快有慢,电影的进步也有先有后。从日本到台湾,到中国大陆,再到缅甸,社会的发展进程都沿着特定的轨迹和规律;从小津安二郎到侯孝贤,到贾樟柯,到赵德胤,导演都从社会变革的土壤中汲取养分。或许,电影便是如此,与社会和时代有着若即若离的关系。
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  • Xian
    2018/10/25 21:11:26
    《网络谜踪》有哪些精彩的细节和伏笔?
    这篇影评可能有剧透 注意,我这篇回答会牵涉到剧透。 开始前插播一个刚发现的,和剧情无关。 去翻了Margot的饰演者Michelle La的ins,原来她已经结婚了呀。看起来像十几岁呢哈哈。 这样再看她在电影里的打扮,跟我当时得知《我不是药神》里黄毛演员已经30多岁的心情一模一样。 接下来是
    这篇影评可能有剧透 注意,我这篇回答会牵涉到剧透。 开始前插播一个刚发现的,和剧情无关。 去翻了Margot的饰演者Michelle La的ins,原来她已经结婚了呀。看起来像十几岁呢哈哈。 这样再看她在电影里的打扮,跟我当时得知《我不是药神》里黄毛演员已经30多岁的心情一模一样。 接下来是正文了,这...  (展开)
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  • summermean
    2022/6/15 23:15:41
    就前一两集能看

    给第一集的火贺一星,还有一星给清原果耶看见同学起哄步美和火贺时的嘴角抽搐,以及最后一点点的演技大爆发,是没拿刀子走到外面之前的啊。

    除此之外槽点满满,首先就是小时候在黑暗中绝望求救的步美,公史郎找人求救不让他去,让人家手一直扣扣扣到天黑,自此之后剧情超级崩坏。

    给第一集的火贺一星,还有一星给清原果耶看见同学起哄步美和火贺时的嘴角抽搐,以及最后一点点的演技大爆发,是没拿刀子走到外面之前的啊。

    除此之外槽点满满,首先就是小时候在黑暗中绝望求救的步美,公史郎找人求救不让他去,让人家手一直扣扣扣到天黑,自此之后剧情超级崩坏。

    步美顶着海根的身体说在嘲笑她之前好好了解她,结果说完之后是让大家捏她脸???然后每个人都觉得好软就是快乐祥和的画面了???

    还有步美身边的俩女生又是为何突然对海根友善,明明刚开始不让她酱酱的叫,哼!

    黑暗恐惧症也要一个人在森林里打着电筒找人的女主,然后猜也不用猜肯定是这么伟大的女主要先找到,这个剧大家头发真的遭罪,总是淋雨,要么在天台被风呼呼吹

    结局大家劝海根说的话真的苍白无力,后来海根妈妈上场,一上来就是一巴掌和第一集完美契合哈哈哈哈,大家都出去追拿刀的海根时,镜头给到一个人呆坐的妈妈,我以为后来总会说一说她为女儿的付出,比如晚上骑单车出去不是玩小钢珠啊,比如忏悔可能是自己给女儿有灌输变漂亮就能摆脱境况的观念啊,什么也没有,只是缓缓上前制止拿刀的女儿,我甚至在想后面那三个是害怕真的划脸的,所以只能安排才见几分钟这个陌生女孩的妈妈上场,毕竟妈妈是不会care脸的事的,划脸这个想法确实挺清奇,我以为拿刀是自杀来着,这一下要划脸可不就震慑住大家了嘛!

    女主好圣母。

    演女生的公史郎有点契合。

    最后记还不错的台词一句 “平时拒绝别人,却想在需要的时候被爱,这也太自私了吧。”

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